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発売日：2004-11-17
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商品総数：1071／総ページ数：108
最終更新日：2008/11/19
バッハ:ゴールドベルク変奏曲(1981年デジタル録音)
カスタマーレビューピックアップ
グールドの鼻歌が気になる
この再演の素晴らしさについては、４０件を超えるカスタマーレビューに詳しいので蛇足を省くとして、演奏中のグールドの声については１件のレビューにおいてしか触れられていないのは、不思議だ。実は、この声が耳につく。ピアノよりも声のほうに注意が向いて、うるさく感じられるときもある。デジタル録音だから、この声を消せないものかと思うほどだ。臨場感があっていいと感じられる人もあるかもしれないが、私には耳障りな鼻歌に聞こえるのです。
グールドの鼻歌が気になるこの再演の素晴らしさについては、４０件を超えるカスタマーレビューに詳しいので蛇足を省くとして、演奏中のグールドの声については１件のレビューにおいてしか触れられていないのは、不思議だ。実は、この声が耳につく。ピアノよりも声のほうに注意が向いて、うるさく感じられるときもある。デジタル録音だから、この声を消せないものかと思うほどだ。臨場感があっていいと感じられる人もあるかもしれないが、私には耳障りな鼻歌に聞こえるのです。
カスタマーレビューピックアップ
グールドの軌跡…。
グレン・グールドを語る上で欠かせない人物がいる。それはJ.S.バッハである。グールドは生涯バッハの音楽とは何か?を模索していた。そしてその答えが今回のゴルトベルク変奏曲にある。おそらく彼にとってバッハの音楽とはチャレンジであり、人生そのものであったに違いない。そうでなければ、ゴルトベルク変奏曲を二度録音するという事はなかったであろうし、グレン・グールドという名は世界的に知れ渡る事はなかったであろう。そういった意味ではグールドを有名にしたのはバッハであり、バッハのゴルトベルク変奏曲を有名にしたのもまたグールドであったといえる。今回の新録音である当アルバムはそんな二人の天才の物語が永遠に語り継がれるであろう記念碑的なものである。
グールドの軌跡…。グレン・グールドを語る上で欠かせない人物がいる。それはJ.S.バッハである。グールドは生涯バッハの音楽とは何か?を模索していた。そしてその答えが今回のゴルトベルク変奏曲にある。おそらく彼にとってバッハの音楽とはチャレンジであり、人生そのものであったに違いない。そうでなければ、ゴルトベルク変奏曲を二度録音するという事はなかったであろうし、グレン・グールドという名は世界的に知れ渡る事はなかったであろう。そういった意味ではグールドを有名にしたのはバッハであり、バッハのゴルトベルク変奏曲を有名にしたのもまたグールドであったといえる。今回の新録音である当アルバムはそんな二人の天才の物語が永遠に語り継がれるであろう記念碑的なものである。
カスタマーレビューピックアップ
二つのゴルトベルクは混ざり合い心の中の一番奥にしまわれる
グールドはゴルトベルク変奏曲で現れ、ゴルトベルク変奏曲で逝った人である。そのグールドのどちらのゴルトベルク変奏曲が優れているかなどを考えることははっきり言って得難いすばらしい感動を半分でやめてしまうに等しい愚行だ。両方を一生涯所有し、その素晴らしい演奏の及ぼす効用と癒しを感受するのが正しい選択だ、と僕は思う。
最初のゴルトベルク(1955年6月)。
長い長い沈黙と暗闇の向こうに鳴っているこの音楽は、ハンニバル・レクターが大きな鉄格子の隔離から脱出するシーンでも流れている。あれは、間違いなくグレン・グールドの手によるものだ。時々、グールドの唸り声が混ざる演奏を聴けば聴くほど、この曲はまさに彼のためにあったのだと思えてくる。 彼の声というのは何となく悩める者たち、抑えきれぬ憤怒に己を抑えられぬ者たちの声のように聞こえてくる。怒りも悲しみも全てそこに混ざり、癒される為に広げられたような錯覚を僕は覚える。
最期のゴルトベルク(1981年4月・5月)。
弾けんばかりの演奏は最初のゴルトベルクをかき消さんばかりの演奏である。既に持っている最初のグールドのゴルトベルクという概念は、この新しく深化した解釈と融合し、心をより強くなるように誘導してくれる。最初の演奏よりずっと長いこの演奏は音もはるかにクリアで深い傷を少しずつ癒していく感じだ。クリアな傷にクリアな音。二つのゴルトベルクは混ざり合い心の中の一番奥にしまわれる。
いずれ劣らない僕には不可欠の演奏だ。 どちらも一生のうちに何千回と聴くだろう。この2つのゴルトベルク変奏曲を一生聴くことがない人生は、生涯所有し聴き続けられる人生より不幸だ、と断言しよう。
二つのゴルトベルクは混ざり合い心の中の一番奥にしまわれるグールドはゴルトベルク変奏曲で現れ、ゴルトベルク変奏曲で逝った人である。そのグールドのどちらのゴルトベルク変奏曲が優れているかなどを考えることははっきり言って得難いすばらしい感動を半分でやめてしまうに等しい愚行だ。両方を一生涯所有し、その素晴らしい演奏の及ぼす効用と癒しを感受するのが正しい選択だ、と僕は思う。
最初のゴルトベルク(1955年6月)。
長い長い沈黙と暗闇の向こうに鳴っているこの音楽は、ハンニバル・レクターが大きな鉄格子の隔離から脱出するシーンでも流れている。あれは、間違いなくグレン・グールドの手によるものだ。時々、グールドの唸り声が混ざる演奏を聴けば聴くほど、この曲はまさに彼のためにあったのだと思えてくる。 彼の声というのは何となく悩める者たち、抑えきれぬ憤怒に己を抑えられぬ者たちの声のように聞こえてくる。怒りも悲しみも全てそこに混ざり、癒される為に広げられたような錯覚を僕は覚える。
最期のゴルトベルク(1981年4月・5月)。
弾けんばかりの演奏は最初のゴルトベルクをかき消さんばかりの演奏である。既に持っている最初のグールドのゴルトベルクという概念は、この新しく深化した解釈と融合し、心をより強くなるように誘導してくれる。最初の演奏よりずっと長いこの演奏は音もはるかにクリアで深い傷を少しずつ癒していく感じだ。クリアな傷にクリアな音。二つのゴルトベルクは混ざり合い心の中の一番奥にしまわれる。
いずれ劣らない僕には不可欠の演奏だ。 どちらも一生のうちに何千回と聴くだろう。この2つのゴルトベルク変奏曲を一生聴くことがない人生は、生涯所有し聴き続けられる人生より不幸だ、と断言しよう。
カスタマーレビューピックアップ
スタンダード中のスタンダード♪
小説『羊たちの沈黙』で、レクター博士が逃走の直前、静かに聴いていたのがグールドのゴールドベルクである。
グールドのゴールドベルクのスタジオ録音盤は2種類ある。
若き挑戦者の『攻撃は最大の防御』的な戦法ながら、今日の視点から見ると意外とスキだらけの初録音盤とは異なり、この再録音盤は、攻守とも最高級の芸術品である。チャンピオンの貫禄。
では、レクターはどっちを聴いていたのか?それは読者の想像に委ねられる。
さて。この曲に関して、私は先にP.ゼルキンやシフの録音(2人とも初録音の方)を聴いたのだが、実にツマラナイ曲だと思った。
しかし、3番目に当録音を聴いて、一気に面白い曲だということが分かった!
不思議なことに、グールドを踏まえて、シフやゼルキンの録音を改めて聴くと、彼らのやっていること、やりたいことがよく解るようになっていた。
私の耳が鍛えられたというよりも……。
呪縛。彼らにとって恐らくグールドの再録音盤は呪縛だったのだろう。
グールドが引きずり出して見せた、この曲に潜む魔力には抗えないが、グールドを越えるのは至難の技。
それに、亜流と呼ばれたのでは意味がない!ならば、俺はどう弾く?
もがくような思いが彼らにはあったのではないか。
(今では彼らも、独自のゴールドベルクを奏でているのが嬉しい)。
現代の若手にとっても、この曲を弾く際、意識せざるをえないスタンダード盤である。
シェプキンやシュタットフェルトの爽演も、グールド抜きには語れまい。
なお、同じ演奏のDVDも出ているので、興味のある方はそちらもどうぞ。
映像版を基本として部分的に録り直しをしているのが当録音のようだ。
録り直しと言っても、例えば、身振りでピアニシモを表現した箇所を、音だけのピアニシモに込めたりするような意味合いの修正。
身振りのピアニシモ+音のピアニシモだと、クド過ぎる…という判断らしい(笑)。
スタンダード中のスタンダード♪小説『羊たちの沈黙』で、レクター博士が逃走の直前、静かに聴いていたのがグールドのゴールドベルクである。
グールドのゴールドベルクのスタジオ録音盤は2種類ある。
若き挑戦者の『攻撃は最大の防御』的な戦法ながら、今日の視点から見ると意外とスキだらけの初録音盤とは異なり、この再録音盤は、攻守とも最高級の芸術品である。チャンピオンの貫禄。
では、レクターはどっちを聴いていたのか?それは読者の想像に委ねられる。
さて。この曲に関して、私は先にP.ゼルキンやシフの録音(2人とも初録音の方)を聴いたのだが、実にツマラナイ曲だと思った。
しかし、3番目に当録音を聴いて、一気に面白い曲だということが分かった!
不思議なことに、グールドを踏まえて、シフやゼルキンの録音を改めて聴くと、彼らのやっていること、やりたいことがよく解るようになっていた。
私の耳が鍛えられたというよりも……。
呪縛。彼らにとって恐らくグールドの再録音盤は呪縛だったのだろう。
グールドが引きずり出して見せた、この曲に潜む魔力には抗えないが、グールドを越えるのは至難の技。
それに、亜流と呼ばれたのでは意味がない!ならば、俺はどう弾く?
もがくような思いが彼らにはあったのではないか。
(今では彼らも、独自のゴールドベルクを奏でているのが嬉しい)。
現代の若手にとっても、この曲を弾く際、意識せざるをえないスタンダード盤である。
シェプキンやシュタットフェルトの爽演も、グールド抜きには語れまい。
なお、同じ演奏のDVDも出ているので、興味のある方はそちらもどうぞ。
映像版を基本として部分的に録り直しをしているのが当録音のようだ。
録り直しと言っても、例えば、身振りでピアニシモを表現した箇所を、音だけのピアニシモに込めたりするような意味合いの修正。
身振りのピアニシモ+音のピアニシモだと、クド過ぎる…という判断らしい(笑)。
カスタマーレビューピックアップ
天才グールド究極の名演奏!
私はクラシック音楽を10年以上聞き続けてきたがグールドのゴルトベルク変奏曲ほど衝撃的で心を揺さぶるピアノ演奏はいまだかつて聞いた事がない。とにかく聞き手はひたすらグールドの指先から奏でられる魔法の音ひとつ、ひとつに圧倒されるのだ。そこには難しい音楽的知識など一切不要だ。ただ純粋に音を楽しむ。そう気付かせてくれる究極のアルバムである。
天才グールド究極の名演奏!私はクラシック音楽を10年以上聞き続けてきたがグールドのゴルトベルク変奏曲ほど衝撃的で心を揺さぶるピアノ演奏はいまだかつて聞いた事がない。とにかく聞き手はひたすらグールドの指先から奏でられる魔法の音ひとつ、ひとつに圧倒されるのだ。そこには難しい音楽的知識など一切不要だ。ただ純粋に音を楽しむ。そう気付かせてくれる究極のアルバムである。
バッハ:ゴールドベルク変奏曲(1955年モノラル録音)
カスタマーレビューピックアップ
T型フォードに匹敵する名盤
以前のレビ消されてる…誰だ。笑
なので、また似たようなものを書く。
1970年代初頭以前の、乾いてパキパキしたグールド節が好きなら、再録音盤よりも価値は高いでしょう。
再録音盤は、今となっては「グールドらしくない」演奏ですから。
「グールドらしさ」を本人が書き換えようとしている時期に、他界してしまったからね。
(私は、基本的に落ち着いた構えの再録音盤の方を選びます)
このモノラル旧録音盤は「ポップスを聴くノリノリなノリで聴ける「クラシック音楽」」。
中流ご一家に一台ずつオーディオセットが行き渡った、その時代のニーズに合致した音楽。
「パパでも分かるクラシック」「ボクでも分かるクラシック」みたいなもの。
オリンピックやら万博やらに向けて、一億総中流の気運に盛り上がる日本でも「いやー最近、クラシックにハマってまして」とか「普段は○○聴いてるけど、クラシックもいいよね」と、当時のカラヤンやバーンスタインやグールドが広まって行ったのは頷ける。
既に会得してるノリノリな聴き方で、OKなんだもの。
しかし、シェプキンやシュタットフェルトといった、ノリの点でもグールドの旧録音を凌駕した演奏が聴ける現在、大衆に対するこの盤の役目は終わったように思う。
たまにはヘタウマっぽいゴールドベルクを聴きたいのなら、こちらより高橋悠治の再録音盤の方がスキがなくて良いですよ。無手勝流に見えてその実、スキがない!!
◆グールドファンやレコード文化史に詳しくなりたい人なら、上の私の低評価を気にする必要はない。
あなたの博物館のコレクションに所蔵する価値が十二分にある「名盤」。
その切り口なら「★★★★★」である。
そして私も、所蔵している者の1人である。
現代の北島の泳ぎに魅了されつつも、古い白黒モノラルの前畑を観て感動する感覚は分かる。
しかし、他を見ず前畑ばっかり観てる感覚は私には分からない。
T型フォードに匹敵する名盤以前のレビ消されてる…誰だ。笑
なので、また似たようなものを書く。
1970年代初頭以前の、乾いてパキパキしたグールド節が好きなら、再録音盤よりも価値は高いでしょう。
再録音盤は、今となっては「グールドらしくない」演奏ですから。
「グールドらしさ」を本人が書き換えようとしている時期に、他界してしまったからね。
(私は、基本的に落ち着いた構えの再録音盤の方を選びます)
このモノラル旧録音盤は「ポップスを聴くノリノリなノリで聴ける「クラシック音楽」」。
中流ご一家に一台ずつオーディオセットが行き渡った、その時代のニーズに合致した音楽。
「パパでも分かるクラシック」「ボクでも分かるクラシック」みたいなもの。
オリンピックやら万博やらに向けて、一億総中流の気運に盛り上がる日本でも「いやー最近、クラシックにハマってまして」とか「普段は○○聴いてるけど、クラシックもいいよね」と、当時のカラヤンやバーンスタインやグールドが広まって行ったのは頷ける。
既に会得してるノリノリな聴き方で、OKなんだもの。
しかし、シェプキンやシュタットフェルトといった、ノリの点でもグールドの旧録音を凌駕した演奏が聴ける現在、大衆に対するこの盤の役目は終わったように思う。
たまにはヘタウマっぽいゴールドベルクを聴きたいのなら、こちらより高橋悠治の再録音盤の方がスキがなくて良いですよ。無手勝流に見えてその実、スキがない!!
◆グールドファンやレコード文化史に詳しくなりたい人なら、上の私の低評価を気にする必要はない。
あなたの博物館のコレクションに所蔵する価値が十二分にある「名盤」。
その切り口なら「★★★★★」である。
そして私も、所蔵している者の1人である。
現代の北島の泳ぎに魅了されつつも、古い白黒モノラルの前畑を観て感動する感覚は分かる。
しかし、他を見ず前畑ばっかり観てる感覚は私には分からない。
カスタマーレビューピックアップ
テレビで見て
ＮＨＫの番組で見て、よくて購入。予想を裏切らない出来に大満足。モノラルなのにグールドの息づかいが伝わってくるようです。おすすめ！
テレビで見てＮＨＫの番組で見て、よくて購入。予想を裏切らない出来に大満足。モノラルなのにグールドの息づかいが伝わってくるようです。おすすめ！
カスタマーレビューピックアップ
天才ピアニストによる不滅の名演奏!
ゴルトベルク変奏曲でまず思い浮かべる有名なアーティストといえば誰であろうか?私は迷わずグールドと答える。その理由として、彼は当時バッハ晩年の傑作でありながら、あまり世の中に知られていなかったゴルトベルク変奏曲にスポットを当て独特の演奏で多くの人に衝撃と感動を与えバッハの音楽の素晴らしさを伝えた(再認識させた)功績があるからだ。そしてその功績は当アルバムを聴く事により理解される事になる。一度聴くと忘れられない、また何度も聴きたくなるそんな感動を当アルバムでぜひ味わってもらいたい。文句なしでおすすめできる一品である。
天才ピアニストによる不滅の名演奏!ゴルトベルク変奏曲でまず思い浮かべる有名なアーティストといえば誰であろうか?私は迷わずグールドと答える。その理由として、彼は当時バッハ晩年の傑作でありながら、あまり世の中に知られていなかったゴルトベルク変奏曲にスポットを当て独特の演奏で多くの人に衝撃と感動を与えバッハの音楽の素晴らしさを伝えた(再認識させた)功績があるからだ。そしてその功績は当アルバムを聴く事により理解される事になる。一度聴くと忘れられない、また何度も聴きたくなるそんな感動を当アルバムでぜひ味わってもらいたい。文句なしでおすすめできる一品である。
カスタマーレビューピックアップ
聴く者を眠らせないゴールドベルク変奏曲
このアルバムを初めて聴いたときには、その良さがよくわかりませんでした。そもそもゴールドベルク変奏曲はチェンバロで演奏するのが普通でしょうし、チェンバロ独特の耳に刺さるような音色と、眠りを誘うような反復の多い変奏曲とのバランスをとりながら時間を進めていくのがゴールドベルク変奏曲だと思っていました。
このアルバムでグールドは、ゴールドベルク変奏曲をたった約30分で、しかもチェンバロでなくピアノで、さっと弾き抜いています。チェンバロのツンツンした音色もいいのですが、ピアノの音の余韻がよく残る滑らかな音色で表現するゴールドベルク変奏曲もなかなかいいものだ、と最近気づきました。特に28番目の変奏曲の表現は、私のお気に入りのひとつです。聴こえる旋律はシンプルなのに、楽譜上は少し複雑でいろいろな音の装飾を施してある曲が、ショパンの作品にあるのを思い出しました。
このアルバムの作品に魅了されるのは、彼の若さゆえに出来る、冒険にも似た勢いのある演奏が原因なのかもしれません。
聴く者を眠らせないゴールドベルク変奏曲このアルバムを初めて聴いたときには、その良さがよくわかりませんでした。そもそもゴールドベルク変奏曲はチェンバロで演奏するのが普通でしょうし、チェンバロ独特の耳に刺さるような音色と、眠りを誘うような反復の多い変奏曲とのバランスをとりながら時間を進めていくのがゴールドベルク変奏曲だと思っていました。
このアルバムでグールドは、ゴールドベルク変奏曲をたった約30分で、しかもチェンバロでなくピアノで、さっと弾き抜いています。チェンバロのツンツンした音色もいいのですが、ピアノの音の余韻がよく残る滑らかな音色で表現するゴールドベルク変奏曲もなかなかいいものだ、と最近気づきました。特に28番目の変奏曲の表現は、私のお気に入りのひとつです。聴こえる旋律はシンプルなのに、楽譜上は少し複雑でいろいろな音の装飾を施してある曲が、ショパンの作品にあるのを思い出しました。
このアルバムの作品に魅了されるのは、彼の若さゆえに出来る、冒険にも似た勢いのある演奏が原因なのかもしれません。
カスタマーレビューピックアップ
まさにグールドベルク!
私はグールドのゴルトベルク変奏曲(新録音)をはじめて耳にしたときかってない衝撃を受けた。そしてこの旧録はさらに上をいっていた。彼の強烈なキャラクターもさることながら、音楽もまた彼独自のスタイルがそのままピアノに反映され聴き手の心を引きつけてやまない魅力を醸し出している。「この旧録に出会った事は幸運だった。」そう言えるのは私だけではないと思っている。
まさにグールドベルク!私はグールドのゴルトベルク変奏曲(新録音)をはじめて耳にしたときかってない衝撃を受けた。そしてこの旧録はさらに上をいっていた。彼の強烈なキャラクターもさることながら、音楽もまた彼独自のスタイルがそのままピアノに反映され聴き手の心を引きつけてやまない魅力を醸し出している。「この旧録に出会った事は幸運だった。」そう言えるのは私だけではないと思っている。
バッハ:無伴奏チェロ組曲(全曲)
カスタマーレビューピックアップ
通ぶる人たちだけが高評価
この曲を復活させたという、パブロ・カザルス。いらぬことをしてくれたものだ。
チェロを抱えた人が、しかめっ面をして、なにやらギコギコと音を出し続けるのは、それはそれで滑稽な光景だが、バッハのこの曲はいかにも退屈すぎる。
たかだか、チェロの練習曲にしかならない曲を、もったいぶって演奏していること自体が笑いのネタにしかならないだろう。
この曲がすばらしい、あるいはこの演奏がすばらしいと思っている人は、「すばらしい」という言葉に酔いしれているだけだ。
通ぶる人たちだけが高評価この曲を復活させたという、パブロ・カザルス。いらぬことをしてくれたものだ。
チェロを抱えた人が、しかめっ面をして、なにやらギコギコと音を出し続けるのは、それはそれで滑稽な光景だが、バッハのこの曲はいかにも退屈すぎる。
たかだか、チェロの練習曲にしかならない曲を、もったいぶって演奏していること自体が笑いのネタにしかならないだろう。
この曲がすばらしい、あるいはこの演奏がすばらしいと思っている人は、「すばらしい」という言葉に酔いしれているだけだ。
カスタマーレビューピックアップ
自分は修行不足？
世評が高いカザルスの無伴奏チェロだが、何回聞いてもよくわからない。そもそも
音楽にわかるわからないというのは禁物といわれるが、それでも、良さを把握しよ
うとしたが、やっぱりわからない。
結局良さを探そうとして聞くということ事態、本末転倒であることから、探求をや
めてしまったのが実情。
もちろん当方はバッハが好きなので、曲に対してアレルギーはないが、この盤に関
しては、残念ながらカザルスの曲に対しての執念のようなところは伝わるものの、
バッハの面白さはよくわからなかった。
音の問題でいえば（録音の古さということではない）、楽器を歌わせすぎる点に自
分の不満がある。要するに一つ一つの声部が主張しすぎるため、単音で作り出す対
位法の妙味が聞き取れないのである。
本盤と対照的なビルスマの演奏では、「歌うのではなく語る」とあり、バッハの捉
え方をもっとクールにとらえているため、かえって、バッハの本質が見通しよく提
示されています。
カザルス氏の演奏は、この曲の過去の演奏者の恣意的な演奏効果だけに頼る演奏か
ら脱却させたということで意味はある物の、現在のバッハの研究はさらに進んでお
り、この盤が無伴奏の起点となることは認めるが終着点とするにはいささか、疑問
のところがある。
無伴奏チェロを聞くのなら、これを購入することは否定しないが、他の盤も買わな
いと、一面的な見方になる可能性があるので要注意。したがって、これを買って気
に入らなかった方でも、無伴奏に見切りをつけることはせずに他の演奏者を探して
みてください。
自分は修行不足？世評が高いカザルスの無伴奏チェロだが、何回聞いてもよくわからない。そもそも
音楽にわかるわからないというのは禁物といわれるが、それでも、良さを把握しよ
うとしたが、やっぱりわからない。
結局良さを探そうとして聞くということ事態、本末転倒であることから、探求をや
めてしまったのが実情。
もちろん当方はバッハが好きなので、曲に対してアレルギーはないが、この盤に関
しては、残念ながらカザルスの曲に対しての執念のようなところは伝わるものの、
バッハの面白さはよくわからなかった。
音の問題でいえば（録音の古さということではない）、楽器を歌わせすぎる点に自
分の不満がある。要するに一つ一つの声部が主張しすぎるため、単音で作り出す対
位法の妙味が聞き取れないのである。
本盤と対照的なビルスマの演奏では、「歌うのではなく語る」とあり、バッハの捉
え方をもっとクールにとらえているため、かえって、バッハの本質が見通しよく提
示されています。
カザルス氏の演奏は、この曲の過去の演奏者の恣意的な演奏効果だけに頼る演奏か
ら脱却させたということで意味はある物の、現在のバッハの研究はさらに進んでお
り、この盤が無伴奏の起点となることは認めるが終着点とするにはいささか、疑問
のところがある。
無伴奏チェロを聞くのなら、これを購入することは否定しないが、他の盤も買わな
いと、一面的な見方になる可能性があるので要注意。したがって、これを買って気
に入らなかった方でも、無伴奏に見切りをつけることはせずに他の演奏者を探して
みてください。
カスタマーレビューピックアップ
至高の音楽
音の中に魂が融け込んでしまうような。
そんな音楽／演奏は、あまりありません。
目をつむれば、静かな森の木漏れ日の中にいるような感覚。
心から好きな音楽／演奏は他にもありますが、何も考えたくない、何も感じたくない、何も聞きたくない、ただ休みたい、それほど疲れ切っているときに魂が受け付けることのできる、本当の疲れを癒してくれるのは、私にとって、カザルスのこの無伴奏組曲だけなのです。
至高の音楽音の中に魂が融け込んでしまうような。
そんな音楽／演奏は、あまりありません。
目をつむれば、静かな森の木漏れ日の中にいるような感覚。
心から好きな音楽／演奏は他にもありますが、何も考えたくない、何も感じたくない、何も聞きたくない、ただ休みたい、それほど疲れ切っているときに魂が受け付けることのできる、本当の疲れを癒してくれるのは、私にとって、カザルスのこの無伴奏組曲だけなのです。
カスタマーレビューピックアップ
ただ、感謝
色々なチェロの音色を聴いて、私は結局、カザルスの音色に行き着いた。
カザルスの奏でるチェロの音色には、「永遠と一日」を感じる。
どこまでも心が、やすらいでゆく。
ただ、感謝色々なチェロの音色を聴いて、私は結局、カザルスの音色に行き着いた。
カザルスの奏でるチェロの音色には、「永遠と一日」を感じる。
どこまでも心が、やすらいでゆく。
カスタマーレビューピックアップ
一挺のチェロが歌いあげる音楽の、なんて豊かなんだろう。人類の遺産というべき名盤
樹齢千年を超える古木のたたずまいを見るような、どっしりとして雄勁な演奏。今から七十年以上も前の録音なんだけれど、一挺のチェロから繰り出されていく音の逞しさ、微塵も揺るがぬ気迫といった風韻に、心を揺さぶられましたね。「流石に、名盤として語り継がれてきただけのことはあるなあ」と、パブロ・カザルスが紡ぐチェロの音、バッハの楽の流れに、深々とした銘酒の味わいを感じました。
全６曲のなかでは、ハ長調の『第３番』と、ニ長調の『第６番』が、特によかったなあ。『第６番』の前奏曲やガヴォット１＆２といった曲でのカザルスのチェロは、生き生きとしてダイナミック、おのずとにじみ出る風格と気品が漂っていて、本当に素晴らしかった！
バッハのこの曲を聴いてみる気になったのは、過日、文庫で読んだある話の中で、この曲が流れていたから。「優雅で、切なくて、そよ風とも嵐ともつかない曲。そんな気がしません？」なんて、登場人物がバッハのこの音楽のことを語っていましたっけ。伊坂幸太郎の『死神の精度』（文春文庫）。未読のかたは、ぜひ！
録音年月日は、次のとおり。
■『第１番 ト長調』･･････1938年６月２日
■『第２番 ニ短調』『第３番 ハ長調』･･････1936年11月25日
■『第４番 変ホ長調』『第５番 ハ短調』･･････1939年６月13〜16日
■『第６番 ニ長調』･･････1938年６月３日
一挺のチェロが歌いあげる音楽の、なんて豊かなんだろう。人類の遺産というべき名盤樹齢千年を超える古木のたたずまいを見るような、どっしりとして雄勁な演奏。今から七十年以上も前の録音なんだけれど、一挺のチェロから繰り出されていく音の逞しさ、微塵も揺るがぬ気迫といった風韻に、心を揺さぶられましたね。「流石に、名盤として語り継がれてきただけのことはあるなあ」と、パブロ・カザルスが紡ぐチェロの音、バッハの楽の流れに、深々とした銘酒の味わいを感じました。
全６曲のなかでは、ハ長調の『第３番』と、ニ長調の『第６番』が、特によかったなあ。『第６番』の前奏曲やガヴォット１＆２といった曲でのカザルスのチェロは、生き生きとしてダイナミック、おのずとにじみ出る風格と気品が漂っていて、本当に素晴らしかった！
バッハのこの曲を聴いてみる気になったのは、過日、文庫で読んだある話の中で、この曲が流れていたから。「優雅で、切なくて、そよ風とも嵐ともつかない曲。そんな気がしません？」なんて、登場人物がバッハのこの音楽のことを語っていましたっけ。伊坂幸太郎の『死神の精度』（文春文庫）。未読のかたは、ぜひ！
録音年月日は、次のとおり。
■『第１番 ト長調』･･････1938年６月２日
■『第２番 ニ短調』『第３番 ハ長調』･･････1936年11月25日
■『第４番 変ホ長調』『第５番 ハ短調』･･････1939年６月13〜16日
■『第６番 ニ長調』･･････1938年６月３日
バッハ:マタイ受難曲 ハイライツ
カスタマーレビューピックアップ
演奏はもちろん文句なしなんですが・・・
マタイを通して聴くのは、その長さからも忙しい中にあってはなかなか大変なことではある。
このＣＤで、マタイの雰囲気はおそらく大体は伝わってくるとは思う。
が、やはり当然のことながらとても物足りない。
言葉の意味が理解できていなくても、音楽で語られる物語・場面の絶ちがたい流れが
寸断されてしまうのも、それを言っても仕方ないのではあるがやはりとても残念。
このＣＤを聴いて、やはり全曲ＣＤじゃないと！！と、弾みがつくきっかけになりそう。
たとえば、
昔録音したマタイのカセットテープを持ってる、
でもさすがに伸びてきたからそろそろちゃんとＣＤを買おうかな、
でも、とりあえず抜粋盤でいいかな、なんてことを考えてる人（←自分です）などは
最初から全曲盤を買ったほうがいいかもですよ。
演奏はもちろん文句なしなんですが・・・マタイを通して聴くのは、その長さからも忙しい中にあってはなかなか大変なことではある。
このＣＤで、マタイの雰囲気はおそらく大体は伝わってくるとは思う。
が、やはり当然のことながらとても物足りない。
言葉の意味が理解できていなくても、音楽で語られる物語・場面の絶ちがたい流れが
寸断されてしまうのも、それを言っても仕方ないのではあるがやはりとても残念。
このＣＤを聴いて、やはり全曲ＣＤじゃないと！！と、弾みがつくきっかけになりそう。
たとえば、
昔録音したマタイのカセットテープを持ってる、
でもさすがに伸びてきたからそろそろちゃんとＣＤを買おうかな、
でも、とりあえず抜粋盤でいいかな、なんてことを考えてる人（←自分です）などは
最初から全曲盤を買ったほうがいいかもですよ。
カスタマーレビューピックアップ
マタイを気軽に楽しむなら。
リヒターのマタイについては、何も書くことがない。
高潔な演奏、最高の独唱者。
この演奏を超えるマタイがこの後生まれることはないだろう。
それほどまでに完璧で、人類の大いなる遺産である。
でも現代人は3時間を超える大曲、マタイを易々と聴けるものではない。
そこでハイライト盤の出番が出てくる。
リヒターのマタイ〜美味しいところ摘み食い〜感覚で聴けて、
日々の疲れを癒してくれる。
マタイ受難曲初心者にも、入門用としてお薦め。
マタイを気軽に楽しむなら。リヒターのマタイについては、何も書くことがない。
高潔な演奏、最高の独唱者。
この演奏を超えるマタイがこの後生まれることはないだろう。
それほどまでに完璧で、人類の大いなる遺産である。
でも現代人は3時間を超える大曲、マタイを易々と聴けるものではない。
そこでハイライト盤の出番が出てくる。
リヒターのマタイ〜美味しいところ摘み食い〜感覚で聴けて、
日々の疲れを癒してくれる。
マタイ受難曲初心者にも、入門用としてお薦め。
バッハ:イタリア協奏曲
定価：￥ 1,680(税込)
特価：￥ 1,577(税込)
発売日：2004-11-17
売上ランキング：Musicで2419位
ユーザー評価：
Music / 通常24時間以内に発送
カスタマーレビューピックアップ
躍動感にあふれたバッハの世界
なんと魅力的で躍動感にあふれたバッハでしょうか。
冒頭のイタリア協奏曲から完全にグールドの世界に引きずり込まれました。
ダイナミックな強弱と緩急を自在に操り、ピアノによるバッハをこれほどまでに魅力的に表出したグールドはまさに不世出の演奏家と言って良いでしょう。
躍動感にあふれたバッハの世界なんと魅力的で躍動感にあふれたバッハでしょうか。
冒頭のイタリア協奏曲から完全にグールドの世界に引きずり込まれました。
ダイナミックな強弱と緩急を自在に操り、ピアノによるバッハをこれほどまでに魅力的に表出したグールドはまさに不世出の演奏家と言って良いでしょう。
カスタマーレビューピックアップ
グールドがピアノで弾くわけ
グールドといえば、なによりもデビュー盤の『ゴルトベルク変奏曲』が思い出されるだろうが、私にとってはこの『イタリア協奏曲』（たしか第３枚目のアルバム）こそがグールドを聴くきっかけになった重要なアルバムだ。はじめは「協奏曲なのになんでオーケストラはいないんだろう？」などとバカなことを考えながらも、このピアニストに次第にそして完全に傾倒していった。他のピアニストによる『イタリア協奏曲』もけっこう聞いたが、それらはあまりにも感傷的で、テンポが決して乱れることのないグールドの完璧な演奏に慣れてしまっていた私の耳には甚だ物足りないものに聞こえた。
この曲の第３楽章は流麗無比だ。グールドの神髄がこの楽章には表れている。それは左手のパッセージが非常にクリアであるということ。私見だが、対位法がふんだんに使われているこの楽章において、左利きでもあったグールドは右手と左手の平等化を図っていると思わせる部分がある。それは、冒頭部のパッセージが再現される最終部で、右手の高音を抑え、左手の旋律により強いアクセントをおいてグールドが演奏している場面だ。従来の解釈をくつがえす衝撃的な瞬間。
強弱をつけられないハープシコードが一般的だったバッハの時代とちがって、より現代的な楽器であるピアノはその名前のごとくダイナミックな音の強弱が特徴だ。ロマン主義の音楽では多くの場合、右手に美しい高音の旋律を歌わせ、左手の重厚な低音部によって曲の雰囲気を作り出すといった、ある意味運命づけられた役割が与えられている。私には、グールドはこの従来の二項対立的な形式を平等化し、そしてさらには逆転させようとしているかのようにみえる。考えてみれば、グールドは南より北を、華美より質素を、喧噪より平穏を、長調より短調を指向したひとだった。この延長線上に、メジャーな右よりもマイナーな左の存在に光をあてる閃きが生まれたのではないだろうか。このような解釈にたどり着いたピアニストはあとにもさきにもグールドだけだったように思える。
グールドがピアノで弾くわけグールドといえば、なによりもデビュー盤の『ゴルトベルク変奏曲』が思い出されるだろうが、私にとってはこの『イタリア協奏曲』（たしか第３枚目のアルバム）こそがグールドを聴くきっかけになった重要なアルバムだ。はじめは「協奏曲なのになんでオーケストラはいないんだろう？」などとバカなことを考えながらも、このピアニストに次第にそして完全に傾倒していった。他のピアニストによる『イタリア協奏曲』もけっこう聞いたが、それらはあまりにも感傷的で、テンポが決して乱れることのないグールドの完璧な演奏に慣れてしまっていた私の耳には甚だ物足りないものに聞こえた。
この曲の第３楽章は流麗無比だ。グールドの神髄がこの楽章には表れている。それは左手のパッセージが非常にクリアであるということ。私見だが、対位法がふんだんに使われているこの楽章において、左利きでもあったグールドは右手と左手の平等化を図っていると思わせる部分がある。それは、冒頭部のパッセージが再現される最終部で、右手の高音を抑え、左手の旋律により強いアクセントをおいてグールドが演奏している場面だ。従来の解釈をくつがえす衝撃的な瞬間。
強弱をつけられないハープシコードが一般的だったバッハの時代とちがって、より現代的な楽器であるピアノはその名前のごとくダイナミックな音の強弱が特徴だ。ロマン主義の音楽では多くの場合、右手に美しい高音の旋律を歌わせ、左手の重厚な低音部によって曲の雰囲気を作り出すといった、ある意味運命づけられた役割が与えられている。私には、グールドはこの従来の二項対立的な形式を平等化し、そしてさらには逆転させようとしているかのようにみえる。考えてみれば、グールドは南より北を、華美より質素を、喧噪より平穏を、長調より短調を指向したひとだった。この延長線上に、メジャーな右よりもマイナーな左の存在に光をあてる閃きが生まれたのではないだろうか。このような解釈にたどり着いたピアニストはあとにもさきにもグールドだけだったように思える。
カスタマーレビューピックアップ
なんと言っても素晴らしいのは、「イギリス組曲」だ。
グレングールドのピアノを聴くと、まるでマッサージされているかのように、一音一音に心がほぐされていく。
その効果がもっとも期待できるのが「イギリス組曲」なんじゃないかと思う。
本作トラック３０におさめられている「イギリス組曲」は兎に角、良い。
和音もメロディーもバッハもグールドも最高だ、としか言いようがない。
なんと言っても素晴らしいのは、「イギリス組曲」だ。グレングールドのピアノを聴くと、まるでマッサージされているかのように、一音一音に心がほぐされていく。
その効果がもっとも期待できるのが「イギリス組曲」なんじゃないかと思う。
本作トラック３０におさめられている「イギリス組曲」は兎に角、良い。
和音もメロディーもバッハもグールドも最高だ、としか言いようがない。
カスタマーレビューピックアップ
『ドロップアウト』以前
1959年6月23-29日他録音。
グールドが演奏会から『ドロップアウト』したのは1964年3月28日、シカゴでのリサイタルからである。かくて1982年10月4日の死の時までの18年間、彼はスタジオにとじこもり、自らの閉じた世界を構築していく。
このアルバムは言ってみれば『ドロップアウト』前の貴重なレコーディングと言うことができる。特にイタリヤ協奏曲ヘ長調BWV971は、その明るさもあってグールドにピッタリな曲である。動いて動いてしかたがない十指がとめどなく突っ走り、聴く者のシナプスをざわざわと動かしてくれる。
『ドロップアウト』以前1959年6月23-29日他録音。
グールドが演奏会から『ドロップアウト』したのは1964年3月28日、シカゴでのリサイタルからである。かくて1982年10月4日の死の時までの18年間、彼はスタジオにとじこもり、自らの閉じた世界を構築していく。
このアルバムは言ってみれば『ドロップアウト』前の貴重なレコーディングと言うことができる。特にイタリヤ協奏曲ヘ長調BWV971は、その明るさもあってグールドにピッタリな曲である。動いて動いてしかたがない十指がとめどなく突っ走り、聴く者のシナプスをざわざわと動かしてくれる。
閑話休題。グールドはグリーグの遠縁にもあたるそうである。（●＾o＾●）僕にとって、何処までも何処までも興味が尽きない数少ないミュージシャンの一人だ。
カスタマーレビューピックアップ
『ドロップアウト』以前
1959年6月23-29日他録音。
グールドが演奏会から『ドロップアウト』したのは1964年3月28日、シカゴでのリサイタルからである。かくて1982年10月4日の死の時までの18年間、彼はスタジオにとじこもり、自らの閉じた世界を構築していく。
このアルバムは言ってみれば『ドロップアウト』前の貴重なレコーディングと言うことができる。特にイタリヤ協奏曲ヘ長調BWV971は、その明るさもあってグールドにピッタリな曲である。動いて動いてしかたがない十指がとめどなく突っ走り、聴く者のシナプスをざわざわと動かしてくれる。
『ドロップアウト』以前1959年6月23-29日他録音。
グールドが演奏会から『ドロップアウト』したのは1964年3月28日、シカゴでのリサイタルからである。かくて1982年10月4日の死の時までの18年間、彼はスタジオにとじこもり、自らの閉じた世界を構築していく。
このアルバムは言ってみれば『ドロップアウト』前の貴重なレコーディングと言うことができる。特にイタリヤ協奏曲ヘ長調BWV971は、その明るさもあってグールドにピッタリな曲である。動いて動いてしかたがない十指がとめどなく突っ走り、聴く者のシナプスをざわざわと動かしてくれる。
閑話休題。グールドはグリーグの遠縁にもあたるそうである。（●＾o＾●）僕にとって、何処までも何処までも興味が尽きない数少ないミュージシャンの一人だ。
バッハ:平均律クラヴィーア曲集
カスタマーレビューピックアップ
すっきりとして清々しいバッハ。この曲の二番手、三番手としておすすめしたい
全然、平均的じゃないバッハ（笑）
あちこちで、はっ とさせられる箇所があり、清新の気に満ちたピアノでしたね。流れるようなバッハとは対極に位置する、めりはりを利かせた演奏。
でも、バッハの『平均律クラヴィーア曲集』の最初の一枚としてはどうなんだろう。私だったら、まず、リヒテルの全曲盤をおすすめしたいな。この作品の深みを味わうなら、リヒテルのピアノが一番だと思うし、実際に聴いてみて、とても感動したから。
続く二番手、三番手のチョイスとして、全く毛色の違う演奏を楽しんでみようかって方に、グールドのこの選集をおすすめしたいですね。明晰で、斬新な解釈のバッハ。もやもやしたところのない、すっきりとして清々しいバッハだなあって、そんな印象を持ちました。
第１巻、第２巻の各24曲の「前奏曲とフーガ」から、それぞれ、８曲をセレクトした抜粋盤。第１巻は、1962〜1965年の録音。第２巻は、1966〜1971年の録音。
どちらかっていうと、第２巻のほうが、聴いていて面白かったな。
肌に合う、合わないが、人によって大きく割れるのが、グレン・グールドのバッハ。
『ゴールドベルク変奏曲』の旧録音盤を筆頭に、私はこの人のバッハ、「躍動感にあふれていて面白いなあ」って、とても気に入っています。
すっきりとして清々しいバッハ。この曲の二番手、三番手としておすすめしたい全然、平均的じゃないバッハ（笑）
あちこちで、はっ とさせられる箇所があり、清新の気に満ちたピアノでしたね。流れるようなバッハとは対極に位置する、めりはりを利かせた演奏。
でも、バッハの『平均律クラヴィーア曲集』の最初の一枚としてはどうなんだろう。私だったら、まず、リヒテルの全曲盤をおすすめしたいな。この作品の深みを味わうなら、リヒテルのピアノが一番だと思うし、実際に聴いてみて、とても感動したから。
続く二番手、三番手のチョイスとして、全く毛色の違う演奏を楽しんでみようかって方に、グールドのこの選集をおすすめしたいですね。明晰で、斬新な解釈のバッハ。もやもやしたところのない、すっきりとして清々しいバッハだなあって、そんな印象を持ちました。
第１巻、第２巻の各24曲の「前奏曲とフーガ」から、それぞれ、８曲をセレクトした抜粋盤。第１巻は、1962〜1965年の録音。第２巻は、1966〜1971年の録音。
どちらかっていうと、第２巻のほうが、聴いていて面白かったな。
肌に合う、合わないが、人によって大きく割れるのが、グレン・グールドのバッハ。
『ゴールドベルク変奏曲』の旧録音盤を筆頭に、私はこの人のバッハ、「躍動感にあふれていて面白いなあ」って、とても気に入っています。
カスタマーレビューピックアップ
最高の演奏
バッハを弾かせたら、右に出るものはいないと思います。
私は、グールドをゴールドベルク変奏曲（５５年盤、８１年盤両方）で知って聞くようになっ
たのですが、このように録音を残してくれてありがたく思っています。
完璧としか言いようがありません。
本CDは平均律クラヴィーアの抜粋ですが、それだけに良い曲目ばかり選ばれているとも言えま
す。
１枚でじっくり味わえるCDです。
最高の演奏バッハを弾かせたら、右に出るものはいないと思います。
私は、グールドをゴールドベルク変奏曲（５５年盤、８１年盤両方）で知って聞くようになっ
たのですが、このように録音を残してくれてありがたく思っています。
完璧としか言いようがありません。
本CDは平均律クラヴィーアの抜粋ですが、それだけに良い曲目ばかり選ばれているとも言えま
す。
１枚でじっくり味わえるCDです。
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バッハの平均率、リヒテルと並んで名盤です。
最初の第一番でリヒテルとはまったく違うアプローチで、なかなか楽しめます。
ただ、最初に聴いたのがリヒテルのほうなので、個人的にはどうしてもリヒテルのほうが好きです。例の「刷り込み」ってやつですね。
バッハの平均率、リヒテルと並んで名盤です。最初の第一番でリヒテルとはまったく違うアプローチで、なかなか楽しめます。
ただ、最初に聴いたのがリヒテルのほうなので、個人的にはどうしてもリヒテルのほうが好きです。例の「刷り込み」ってやつですね。
バッハ:ヴァイオリン協奏曲集
カスタマーレビューピックアップ
ハーンのバッハ
デビュー盤シャコンヌのアルバムもすばらしいが、このＣＤはヴィブラートが美しく、迫力がある。バックのオーケストラが見事にそれを引き立てているのではないでしょうか？
ハーンのバッハデビュー盤シャコンヌのアルバムもすばらしいが、このＣＤはヴィブラートが美しく、迫力がある。バックのオーケストラが見事にそれを引き立てているのではないでしょうか？
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あざやかなアンサンブル
・曲目
ヴァイオリン協奏曲 ホ長調 BWV 1042
2つのヴァイオリンのための協奏曲 ニ短調 BWV 1043
ヴァイオリン協奏曲 イ短調 BWV 1041
オーボエとヴァイオリンのための協奏曲 ハ短調 BWV 1060
・演奏者
ヒラリー・ハーン（ヴァイオリン）
マーガレット・バーチャー Margaret Batjer（ヴァイオリン、BWV 1043）
アラン・ヴォーゲル Allan Vogel（オーボエ、BWV 1060）
ジェフリー・カヘイン Jeffrey Kahane 指揮
ロサンゼルス室内管弦楽団
2002年、2003年録音
CDジャケットおよびリーフレットには、英語で "Concerto for Violin, Strings and Continuo" あるいは "Concerto for 2 Violins, Strings and Continuo" あるいは "Concerto for Oboe, Violin, Strings and Continuo" と記されている。それらの表記は、それらの作品が、トリオ・ソナタの要素を持つことを示すかのようである。ハーンは、あたかもトリオ・ソナタの3パートを、指揮者のジェフリー・カヘイン、ヴァイオリニストのマーガレット・バーチャー、オーボエ奏者のアラン・ヴォーゲルと分かち合うことによって、バッハのヴァイオリン協奏曲という合奏形式の持つ面白さを表すことに成功した。
あざやかなアンサンブル・曲目
ヴァイオリン協奏曲 ホ長調 BWV 1042
2つのヴァイオリンのための協奏曲 ニ短調 BWV 1043
ヴァイオリン協奏曲 イ短調 BWV 1041
オーボエとヴァイオリンのための協奏曲 ハ短調 BWV 1060
・演奏者
ヒラリー・ハーン（ヴァイオリン）
マーガレット・バーチャー Margaret Batjer（ヴァイオリン、BWV 1043）
アラン・ヴォーゲル Allan Vogel（オーボエ、BWV 1060）
ジェフリー・カヘイン Jeffrey Kahane 指揮
ロサンゼルス室内管弦楽団
2002年、2003年録音
CDジャケットおよびリーフレットには、英語で "Concerto for Violin, Strings and Continuo" あるいは "Concerto for 2 Violins, Strings and Continuo" あるいは "Concerto for Oboe, Violin, Strings and Continuo" と記されている。それらの表記は、それらの作品が、トリオ・ソナタの要素を持つことを示すかのようである。ハーンは、あたかもトリオ・ソナタの3パートを、指揮者のジェフリー・カヘイン、ヴァイオリニストのマーガレット・バーチャー、オーボエ奏者のアラン・ヴォーゲルと分かち合うことによって、バッハのヴァイオリン協奏曲という合奏形式の持つ面白さを表すことに成功した。
カスタマーレビューピックアップ
クール！聞きほれてしまう。
素晴らしいです。もう死んでしまった演奏家ばかりしか
聞いてなかったんですが・・・よかった。
スタイリッシュですが熱いです。ジャケットにまどわされず
是非聞いてください（笑
ところで・・・ポリーニまがいの鬼テクピアニスト、ヴァレンティーナ・リシッツァと
共に２００９年１月にジャパンツアー予定！と、リシッツァのＨＰに告知が出ていまし
たが、本当なら是非いかねば！
リシッツァのＣＤも早く入手しやすくしてほしいです！！
クール！聞きほれてしまう。素晴らしいです。もう死んでしまった演奏家ばかりしか
聞いてなかったんですが・・・よかった。
スタイリッシュですが熱いです。ジャケットにまどわされず
是非聞いてください（笑
ところで・・・ポリーニまがいの鬼テクピアニスト、ヴァレンティーナ・リシッツァと
共に２００９年１月にジャパンツアー予定！と、リシッツァのＨＰに告知が出ていまし
たが、本当なら是非いかねば！
リシッツァのＣＤも早く入手しやすくしてほしいです！！
カスタマーレビューピックアップ
衝撃を受けたＣＤ
日ごろシェリングのバッハばかり聴いている人間にとっては、ハーンのこのＣＤは衝撃的だった。ヴィブラートの感触が全く違う。現代的というんだろうか。ただ、デュナーミクのやり方は割と近いんじゃないか。
オーボエ協奏曲は、元の形がよく分からない復元曲であるため、ハ短調とニ短調の版の2種類が通用している。わたしの大好きなカントロフは1981年にニ短調で録音したが、最近はハ短調の版で弾く人が多い。ハーンもハ短調で引いている（ほぼ同じ時期に録音した諏訪内さんもハ短調）。調性にも流行があるのかなと思う。
最近は、バロック音楽の解釈が多様化してきたように思う。楽器ひとつにしても、ピリオド楽器対現代楽器の議論があるし、演奏についてもヴィブラートへの態度が奏者によって相当に異なる。ハーンは、現代楽器を使ってヴィブラートを存分に用いる解釈を展開した。「ヴァイオリンは歌う楽器なのだ！」という彼女の無言のメッセージが込められているように感じた。
衝撃を受けたＣＤ日ごろシェリングのバッハばかり聴いている人間にとっては、ハーンのこのＣＤは衝撃的だった。ヴィブラートの感触が全く違う。現代的というんだろうか。ただ、デュナーミクのやり方は割と近いんじゃないか。
オーボエ協奏曲は、元の形がよく分からない復元曲であるため、ハ短調とニ短調の版の2種類が通用している。わたしの大好きなカントロフは1981年にニ短調で録音したが、最近はハ短調の版で弾く人が多い。ハーンもハ短調で引いている（ほぼ同じ時期に録音した諏訪内さんもハ短調）。調性にも流行があるのかなと思う。
最近は、バロック音楽の解釈が多様化してきたように思う。楽器ひとつにしても、ピリオド楽器対現代楽器の議論があるし、演奏についてもヴィブラートへの態度が奏者によって相当に異なる。ハーンは、現代楽器を使ってヴィブラートを存分に用いる解釈を展開した。「ヴァイオリンは歌う楽器なのだ！」という彼女の無言のメッセージが込められているように感じた。
commmons: schola vol.1 J.S. Bach Ryuichi Sakamoto selection
定価：￥ 8,925(税込)
特価：￥ 8,925(税込)
中古品￥8915 より
発売日：2008-09-24
売上ランキング：Musicで21198位
ユーザー評価：
Music / 通常24時間以内に発送
カスタマーレビューピックアップ
コストパフォーマンス悪すぎ
主な内容は
１、坂本選のＣＤ
２、坂本龍一、浅田彰、小沼純一氏による対談
３、色々な有名人のバッハに関するコメント
４、ＣＤ解説
５、作品一覧
６、年表
ですが、３、５、６はバッハ関係の書籍だと何にでもついてきそうなレベル。
対談は、３人ともバッハの事は好きなんでしょうが、今の時点で積極的に興味を持っているという訳でもなさそうな、ありきたりの薀蓄披露レベル。
ＣＤの音源はバッハ好きでＣＤをコレクションしているような人なら持ってそうな物が多くて、差別化できる価値のある内容は、世界のサカモトによる選曲、という点のみ？
ＣＭ等でバッハの曲を聴いて、ひょっとして自分の趣味に合うかもしれないけれど、どこから手を着けたらよいか判らない。世界のサカモトのお薦めなら、というようなレベルの人向けですが、それでこの値段は犯罪的かも。
コストパフォーマンス悪すぎ主な内容は
１、坂本選のＣＤ
２、坂本龍一、浅田彰、小沼純一氏による対談
３、色々な有名人のバッハに関するコメント
４、ＣＤ解説
５、作品一覧
６、年表
ですが、３、５、６はバッハ関係の書籍だと何にでもついてきそうなレベル。
対談は、３人ともバッハの事は好きなんでしょうが、今の時点で積極的に興味を持っているという訳でもなさそうな、ありきたりの薀蓄披露レベル。
ＣＤの音源はバッハ好きでＣＤをコレクションしているような人なら持ってそうな物が多くて、差別化できる価値のある内容は、世界のサカモトによる選曲、という点のみ？
ＣＭ等でバッハの曲を聴いて、ひょっとして自分の趣味に合うかもしれないけれど、どこから手を着けたらよいか判らない。世界のサカモトのお薦めなら、というようなレベルの人向けですが、それでこの値段は犯罪的かも。
バッハ:マタイ受難曲
カスタマーレビューピックアップ
やはり決定版！
古楽器による演奏が主体となった近年に録音された、他の指揮者によるマタイを色々聴いてみた。さすがに音は洗練されているものの、何か肝心なところで盛り上がらないという印象をぬぐえなかった。
もちろん古楽器のせいではなく、指揮者の姿勢の問題だろう。
リヒターのマタイは、確かに古い演奏スタイルかもしれないが、劇的な盛り上がりと緊張感、聞き終えたあとの感動において、やはりずば抜けていると思う。
やはり決定版！古楽器による演奏が主体となった近年に録音された、他の指揮者によるマタイを色々聴いてみた。さすがに音は洗練されているものの、何か肝心なところで盛り上がらないという印象をぬぐえなかった。
もちろん古楽器のせいではなく、指揮者の姿勢の問題だろう。
リヒターのマタイは、確かに古い演奏スタイルかもしれないが、劇的な盛り上がりと緊張感、聞き終えたあとの感動において、やはりずば抜けていると思う。
カスタマーレビューピックアップ
バスのアリアが絶品
後半にちりばめられたバスアリアの数々が絶品です。やはりＦ＝ディースカウのうまさは別格で、これを聞いた後ではどのバスを聞いてももの足りません。逆に、バス以外の歌手は、これが最高かといわれると、もっとよいものがあるような気もします。特に有名なペテロの否認のくだりのアルトのアリアなど、私としてはメンゲルベルク版のような粘っこいのが好みです。とはいえ、総合点ではやはりこのリヒター旧版が最高と思います（ＢＣＪほかの古楽器によるものは、私にはどうも薄っぺらに聞こえ、好きではありません）。
バスのアリアが絶品後半にちりばめられたバスアリアの数々が絶品です。やはりＦ＝ディースカウのうまさは別格で、これを聞いた後ではどのバスを聞いてももの足りません。逆に、バス以外の歌手は、これが最高かといわれると、もっとよいものがあるような気もします。特に有名なペテロの否認のくだりのアルトのアリアなど、私としてはメンゲルベルク版のような粘っこいのが好みです。とはいえ、総合点ではやはりこのリヒター旧版が最高と思います（ＢＣＪほかの古楽器によるものは、私にはどうも薄っぺらに聞こえ、好きではありません）。
カスタマーレビューピックアップ
これぞバッハ
バッハなんて退屈で古臭い音楽だと思っていた高校生のころ、友人に薦められてこのCDを初めて聴きました。
…圧倒されました。
なんという生命力。
なんという瑞々しさ。
なんという緊張感。
自分のバッハに対する無知、先入観を恥じました。
作曲者、演奏者の厚く実直な信仰心に満ち溢れ、それでいて実に暖かく包容力のある名曲、名演奏です。
音楽を愛するすべての方に聴いていただきたいと思います。
これぞバッハバッハなんて退屈で古臭い音楽だと思っていた高校生のころ、友人に薦められてこのCDを初めて聴きました。
…圧倒されました。
なんという生命力。
なんという瑞々しさ。
なんという緊張感。
自分のバッハに対する無知、先入観を恥じました。
作曲者、演奏者の厚く実直な信仰心に満ち溢れ、それでいて実に暖かく包容力のある名曲、名演奏です。
音楽を愛するすべての方に聴いていただきたいと思います。
カスタマーレビューピックアップ
バッハのマタイ受難曲での最高の演奏は、今なお、58年録音のリヒター盤だと思っています。
先日、ヘルンスト・ヘフリガーが87歳で亡くなったという新聞記事を見ましたので、不世出のエヴァンゲリストとしての名声を彼が確立したこのリヒターのマタイを真剣に聴き通しました。生真面目な性格が伺える端正な演奏は、第1級の福音史家と言えましょうし、テノールソロでの劇的な表現力は、リヒターの持っているバッハ観に即したものだと思いました。
オルガニストとして著名だったリヒターが、かくも素晴らしい演奏を31歳の時に残したと思うと、その年代で到達したこれだけの高い精神性に驚かされますし、バッハも42歳という一番円熟した時だからこそこれだけの金字塔とも言える大作を残せたのだと思いました。
アリアとレチタティーヴォがマタイの音楽構造の中心をなすように思えますが、コラールを歌うミュンヘン・バッハ合唱団の素直な発声は、この厳しい受難曲にあって聴くものの救いとなっていますし、その美しい旋律と和声はバッハの残した多くの音楽の中でも輝いている作品群だと思います。
キート・エンゲンは豊かで威厳のある声でイエスに相応しいと思ってきましたが、感情移入する際の音程の揺れ幅が少し気になりました。もっともヘフリガー、ゼーフリート、テッパー、エンゲン、フィシャー＝ディースカウ、そしてリヒターと皆30代という若い年齢でこれだけの演奏を残したという功績は忘れてはいけないと思います。
バッハのマタイ受難曲での最高の演奏は、今なお、58年録音のリヒター盤だと思っています。先日、ヘルンスト・ヘフリガーが87歳で亡くなったという新聞記事を見ましたので、不世出のエヴァンゲリストとしての名声を彼が確立したこのリヒターのマタイを真剣に聴き通しました。生真面目な性格が伺える端正な演奏は、第1級の福音史家と言えましょうし、テノールソロでの劇的な表現力は、リヒターの持っているバッハ観に即したものだと思いました。
オルガニストとして著名だったリヒターが、かくも素晴らしい演奏を31歳の時に残したと思うと、その年代で到達したこれだけの高い精神性に驚かされますし、バッハも42歳という一番円熟した時だからこそこれだけの金字塔とも言える大作を残せたのだと思いました。
アリアとレチタティーヴォがマタイの音楽構造の中心をなすように思えますが、コラールを歌うミュンヘン・バッハ合唱団の素直な発声は、この厳しい受難曲にあって聴くものの救いとなっていますし、その美しい旋律と和声はバッハの残した多くの音楽の中でも輝いている作品群だと思います。
キート・エンゲンは豊かで威厳のある声でイエスに相応しいと思ってきましたが、感情移入する際の音程の揺れ幅が少し気になりました。もっともヘフリガー、ゼーフリート、テッパー、エンゲン、フィシャー＝ディースカウ、そしてリヒターと皆30代という若い年齢でこれだけの演奏を残したという功績は忘れてはいけないと思います。
カスタマーレビューピックアップ
リヒターによる究極の名盤！
わたしなんかがマタイ受難曲を語るなんて非常におこがましいですが（しかもリヒター盤）
書かずにはいられないほどです。リヒターの指揮は今更言うまでもないのですが、凄いです。
それとヘフリガーが凄い。
リヒターによる究極の名盤！わたしなんかがマタイ受難曲を語るなんて非常におこがましいですが（しかもリヒター盤）
書かずにはいられないほどです。リヒターの指揮は今更言うまでもないのですが、凄いです。
それとヘフリガーが凄い。
