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この人は別格
青春時代、イエペスを聴いて育った者としては、聴いていて安心感がある。昔は、セゴビア派、イエペス派みたいに分かれて仲間と議論したこともあるけど、やっぱりこの人の演奏は別格としか言いようがない。
聴きながら、昔大ホールで聴いたアランフェスの生演奏を思い出したりする。改めて、貴重な経験だったなあと思う。
個人的には、現代の若い人がこのアルバムを聴いてどんな印象を持ったか知りたいところ。
ちなみに、私の世代では、最初の１音聴いただけで、あ、イエペスだとわかってしまうところが恐ろしいというか、それだけ凄い人だったんです。

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ギターのカリスマによるギター名曲集。
「禁じられた遊び」のあの名曲はどなたも記憶していることでしょう。２２歳のナルシソ・イエペスが、あの曲を演奏しています。このＣＤは、クラシック・ギターの名曲をクラシック・ギターのカリスマとも言えるイエペスの演奏で聞くことが出来ます。イエペスは１０弦ギターを使用していて、そこも他の演奏家の音色とは異なる点かもしれません。いずれにしてもクラシック・ギターの魅力を知るには絶好のＣＤであることは間違いないでしょう。

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うまい
ギターひく人なら誰でも知ってる方です。映画ファンも知ってるね。ギター好きなら１回は聞きましょう。

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イエペス大先生のベスト的アルバム
イエペス大先生はクラシックギター界の２大巨匠の１人であると個人的には考えています。もちろん、セコビア様は凄まじいのでありますが、大先生は多弦ギターを駆使し、民謡から現代音楽までを網羅するスパーおじいちゃん！
テクニックはもちろん超一流だが、情緒的でもう惚れ惚れします。

今回２枚組みで、ＤＩＳＣ１は民謡中心の小曲。２は協奏曲が聴け、１石２鳥の痛快アルバム。

こんなおじいちゃんに憧れてしまいます。

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アルハンブラ宮殿の思い出‾スペイン・ギター名曲集
クラッシックギター界の元プリンスで現在は巨匠であるジョンウイリアムスの２０歳台の瑞々しい若々しい演奏です。ギターの神様と言われた今は亡きアンドレスセゴビアをして神が乗り移った手を持つ神童と言わしめたジョンウイリアムスは大変優れたすばらしい演奏をしております。トレモロ演奏も大変滑らかで美しいものです。このアルバムに納められているグラナドス作曲の「詩的なワルツ」は早いテンポで演奏されていますが大変見事な演奏で、本当に流れる様な演奏で心を動かされます。またグラナドス作曲の「ゴヤの美女」も大変良い演奏で、何度聞いても心を動かされます。これ以外の収録曲も皆素晴らしい演奏です。このCDはジョンウイリアムスという人の演奏を理解するのに大変役に立つCDであると考えます。

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２０代のエネルギーが凝縮されたスパニッシュ・アルバム
彼の大きな特徴は、必要以上にリズムを崩す（ルバート）ことなく、ギター本来の姿を世に問うた所でしょう。
トラック１０から２１までが６９年録音のＪＷｐｌａｙｓＳｐａｎｉｓｈＭｕｓｉｃ、ほかはそれ以前の録音と思われます。
すさまじいパワーと速いテンポで快演の１３詩的ワルツ集（グラナドス）、ダイナミズムが秀逸の２１コルドバ（アルベニス）、この２つはギター・ソロでの世界初録音です。
　７０年代には『バッハ・アルバム（リュート作品）』、８０年代が『バロック・アルバム』、９０年代では２度目の『バリオス』とどの時代にもおすすめアルバムがある卓越したギタリストです。

初めてジョン・ウィリアムスを聞こうという方、おすすめです。
彼の名演を集めている方に一言。このコンピレーション（というかベスト盤）には、メインとなる６９年のアルバム収録であった『カナリオス（作サンス)』、『ノクトゥルノ＜夜想曲＞』『マドローニョス』（ともにモレノ・トローバ作）らが割愛されていますのでご注意を！
参考までにギター・オリジナルが２、４、５、６、７、９、１２。ほかはレパートリーです。ピアノからの編曲１、３、１０、１１、１３、２１。民謡８、１８，１９＜ギタリストのリョベートが【カタロニア民謡集】として編曲＞。歌とピアノ伴奏が２０。管弦楽（ファリャ自身のピアノ版もあり）が１５，１６，１７。チェンバロが１４　という作品群です。

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癒される
癒されます。
ストレスがたまったとき聞くようにしています。

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ギターの名曲を最高の名演で
ジョン・ウィリアムズの若き日の名演奏の数々。
タイトルどおりスペイン・ギターのレパートリーの中から
名曲中の名曲がほぼ網羅されている（編曲ものも含む）。
正確なタッチと端正な曲作りに加え、スペインの情緒をも
見事に表現している名演は、さすがウィリアムズ！！

私は高校生の頃この一枚でクラシックギターにはまりました。

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かっこいいですよ！
さすが！ピアノの女王と言われるだけあります♪
スペインの情熱は、やっぱりスペイン出身の彼女にしか表せない～～♪
クラシック苦手でも、この哀愁はまさに日本のわび・さび・・・
さらに軽快なリズムがきっと疲れたあなたを癒してくれるはず！！

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情熱のスペイン音楽
スペイン音楽のé­...力は、そのè'ã€...ã-いæƒ...熱とå"€æ„ã‚'帯びたé­...æƒ'的なæ-‹å¾‹ã®çµ¶å¦™ã®ãƒãƒ©ãƒ³ã‚¹ã«ã‚ると思います。フラメンコから連想するギターや歌、舞踏、それがスペイン音楽だと思います。クラシックのä¸-界でもスペイン音楽は様ã€...に扱われています。でも「カルメン」にã-ろ「スペイン狂詩曲」にã-ろ、作曲ã-ているのはスペイン以å¤-の人たちで、本å 'スペイン人によるスペイン音楽がつくられるようになったのはやっと20ä¸-ç'€ã«å...¥ã£ãŸé ƒã‹ã‚‰ã§ã™ã€‚ã"のＣＤでは、スペイン人の女流ãƒ"アニスト、ラローチャが、アルベニス、グラナドス、ファリャなどのスペインものã‚'æ¼"奏ã-ています。

一般にスペイン音楽ではファリャが重è¦-されています。アルベニスやグラナドスではまだスペインもの（フラメンコ）ã‚'そのままãƒ"アノに置き換えたような音づくりがされていますが、ファリャの登å 'によってやっとスペイン音楽の精神ã‚'ç"Ÿã‹ã-ながらä¸-界に通じる音楽が創造された、いわばロシア音楽におã'るチャイコフスキーのような位置にある、というã"とのようです。ã"のような評価には私にも特に異è«-はありませã‚"が、でも、アルベニスやグラナドスのストレートな表現もかなり面白いと思います。彼らの音楽はクラシックギターのä¸-界では大変珍重されています。アルベニスたちはいわばãƒ"アノã‚'使ってフラメンコギターと同じã"とã‚'やらせた訳ですが、ギタリストたちはã"れã‚'æ›'に逆輸å...¥ã-てギターç"¨ã«ç·¨æ›²ã-ç›'ã-ã!¦ã!!„ます。そã-て「アストゥーリアス」や「アンダルーサ」などは、むã-ろそのギター版のほうが優れているように思われます。
ファリャの「恋はé­"è¡"師」はオーケストラからのãƒ"アノç"¨ç·¨æ›²ã§ã™ã€‚もっとスケールの大きなスペインã‚'お求めのæ-¹ã¯ã€ã‚ªãƒ¼ã‚±ã‚¹ãƒˆãƒ©ç‰ˆã‚‚どうぞ。

ãƒ"アノæ¼"奏であるぶã‚"å°'ã-ソフィスティケイトされ過ぎているキライはありますが、スペイン音楽の雰囲æ°-がå......分堪能できると思います。

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格好よすぎ
　この曲はすごい、音楽として知覚できた時、本当に震えたよ。　アルベニスは正に新のメロディーメーカーだ。

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組曲「イベリア」のきらめく響きが美しい
　スペインを代表する作曲家イサーク・アルベニス（1860-1909）の白鳥の歌、1905年から1909年にかけて書かれた12曲からなるピアノ組曲「イベリア」が素晴らしい。ドビュッシーの「前奏曲集」に通じる音楽の香り。ただし、もっとエキゾチックで明るい南国風の音楽。
　陽光の煌めきを感じる「港」。透きとおった青の珠が跳ね回る「セビーリャの聖体祭」。寄せては返す波の調べに魅せられる「アルメリア」。火と戯れる怪しいモノが影となって宙を舞ふ「アルバイシン」。時々はさまれる合いの手に独特の妙味がある「ラバピエス」。幻想（ファンタジー）がくるくると旋回する渦巻きの中、南の風光るきらめきが美しい「ヘレス」。夜空に大輪の花を咲かせる花火のような「エリターニャ」。
　見事と言うしかないアリシア・デ・ラローチャのピアノと相俟って、きらきらと輝き、こぼれる音楽の響き、その中に湛えられたスペインの音楽の香りに魅了されますね。
1972年もしくは1974年の録音。「どれどれ、どれほどのもんかいな」と聴いてみたんですが、いやあ、素晴らしかったです！
　「1923年、スペイン生まれの女流ピアニスト。（中略）　145cmという小柄な身体からは想像もできないほどの深く美しいタッチと豊かな音楽性で聴衆を魅了し（後略）」と解説書に書かれているアリシア・デ・ラローチャのピアノの響きの美しさ、軽やかで自在な節回しにぞっこん、惚れ惚れさせられてしまいましたよ。

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最難曲の一つを軽々と、そして美しく・・・
アルベニスのイベリアは、本当に難しい曲集である。楽譜に向かうと、人間では演奏不可能と思うくらい面食らう。

ラヴェル「夜のガスパール」やラフマニノフのピアノ協奏曲第３番、リゲティのエチュードなどといった、いわゆる難曲がどちらかというとリストによって開拓されたテクニックを想像可能な範囲でより難しくしてみた、という感じである一方で、イベリアの場合は、天から全く降ってわいたような特殊技巧を要する。登場する美しく精緻な和声の数々も、全くお目にかかることのないような音の組み合わせばかりである。

ラローチャはこうした曲を本当の共感を持って弾き抜いている。もはやあえて賛辞を述べる必要がないほどの名盤なのだが、技巧的課題を完璧に克服したうえでの、文字通り身体から湧き出るリズムと音楽が聴かれる。

若い頃のEMIへのイベリア録音は、確かにこのデッカ録音よりも活気に満ちたリズムで、技巧面の切れ味もより鋭いが、たとえばエル・アルバイシンやエル・ポーロといったスペイン的叙情性とでも言うべき要素が強い曲におけるラローチャの解釈は明らかに深みを増しているし、デッカによる録音はそうした深みのある響きをずっとよく捉えている。

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気鋭のピアニスト
ホライゾンズ（水平線）というタイトルが印象的なアンスネスのピアノ小品集（全22曲）。
選曲のコンセプトは彼がピアニストになる過程で練習した曲、敬愛するピアニスト（リパッティ、ミケランジェリ、ジョイス）へのオマージュ、ピアノという特性を生かした編曲作品というもの。
彼のピアニズムの特徴である自然な奏法と弾むようなリズムの流れ、音楽は清々しく暖かみを感じさせる素敵な演奏だ。
ショパン、リスト作品での闊達や情熱は申し分ないが、反面多少のロマンティシズムも欲しい気もする…
荒波の様を表現したスメタナの難曲「海にて」の見事な技巧、シャルル・トルネのシャンソン「街角にて」やドビュッシー「月の光」スコット「蓮の国」での洒落た味わいが特に印象的だった。

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再びギターを持てと呼ぶ声が
荘村清志は私にギターを持たせた人です。
正確には私が高校生の頃、荘村清志のLP「GuitarRecital」(廃盤)を聴き
その中に収録されていたリュート組曲１番(BWV996)に触発されました。
当時、若気の至りで当該LPを売ってしまいましたが
歳を重ねるごとにあの演奏がもう一度聴きたく、
オークションサイトを探すなどしておりましたが
なかなか再会できないでいたところ、このアルバムを知りました。
ライナーノーツを見て驚きました。
音源は私が学生自体に聴いた「Guitar Recital」のそれだったのです。

打ち込みのような...の評もありますが、BACHはかくあるべきではないでしょうか。
同じ曲の、エルナンデス版やセゴビア版、ブリーム版も持っていますが
やはり「リュート組曲1番」ならこれです。
聞き比べて、弾き比べて、BACHを知れば知るほど
理想型と思える演奏に聞こえてきます。

打ち込みのような...と評した方は
リュート組曲1番はリュート楽曲ではなく
リューテンヴェルケ(の読みで良いのかな？)であることを知って
評しているのでしょうか？
この楽曲は本来、弦楽器用ではなく鍵盤楽器用です。
だからこそ、この演奏になるのです。

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☆ギターの響きの結晶を見る思いがする☆
ギターという楽器の響きの純度の高い結晶を見ているようだ。不純物が除かれ、純度の高い透明感のある結晶ー硬質であるようだが、あたたかいエネルギーと美しい光を放っている。ギターの名曲からバッハのリュート組曲、そしてポピュラーなメロディーに至るまですべてにそれが感じられる。最後の中田喜直の「夏の思い出」など、これほどまでに温かく思いのこもった形で演奏されるのを今まで聞いたことがなかったように思う。何度も繰り返しこのCDを聴いてみると、一つ一つの音が上滑りせず、その根の深い部分から発せられているのがわかって、満たされた気持になる。このような高みに到達しえた歴史上稀有なギタリストの一人であると思う。

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精神性の高さを強く感じる、まっすぐな名演。
　このレビューの前に、MIDIの打ち込みのようであるという意見があるが、コテコテの演奏を聴き慣れている人には、そのように聞こえてしまうのかもしれない。

　クラッシック音楽でもそうであり、またポップスや演歌などでもそうであるが、大げさな感情表現がされている曲は、わかりやすく、共感できることも多いだろう。
　しかし、本物のその道を究めている人は、そういうこれ見よがしの表現をすると思えない。

　私は、このCDを本日聴かさせていただいて、極めて素晴らしい、精神性の高い、心と魂がまっすぐな人にしかできない演奏であると感じた。
　私は、この演奏を極めて高く評価する。

　私はかなり大量のLP、CDを所有しているが、その中でも最も素晴らしいCDの一枚であると思える。

　このCDを聴いて、思い浮かんできたのは、ベルリンフィルのコンサートマスターとその仲間の方達が日本の神社で奉納演奏をされたことがあり、その演奏が、音楽的にも、精神的にも、極めて高いレベルにあり、深い感銘を受けた経験だ。

　荘村清志のこのCDでは、求道者といっていいほどの、透徹した精神性、まっすぐさ、いらぬ飾り気などを徹底的に廃した、極めて高い精神性が伝わってくる。その素晴らしさは、上記のベルリンフィルのコンサートマスターとその仲間達に負けないものがあるようにさえ感じる。

　私は、このCDを極めて高く評価する。
　

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上手だけど最低の演奏
上手、一定したテンポでトチることなく弾いておられます
が、「上手である」という以上のものを何一つ持っていません
オルゴールかMIDI打ち込み音源のような印象です
実際、そう聞こえます

ええと、追記
久しぶりに見てみたら、いろいろとヒステリックな反論が続いているので

荘村氏の日本クラシックギター界への貢献は多大です
その点は争いません
彼がいなければ、それに続く、福田進一、山下和仁をはじめとするスーパースターたちの活躍は無かったかも知れません
しかし、肝心の演奏が・・・残念です
荘村氏に恩義を感じている方々が、彼を大事にするのは勝手ですが、不当に高い評価を世間に流布していることは疑問に感じます

「コテコテの演奏を聴き慣れている」だとか私を小馬鹿にしたコメントや、「バッハはこうあるべき」だとか、「高い精神性」だとかありましたが、喩えて言えば、

「バラモン僧の逆立ち苦行に無理矢理精神性を感じとって、それをエンターテインメントとして鑑賞するより、サーカスの曲芸でも見ていた方がマシ」

ということです

昔からのファンではない方で、他の方のコメントを参考に購入されたら、必ず後悔することになるでしょう

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さくら変奏曲
新録音と書いてあった15.さくら変奏曲(横尾幸弘)、なかなかよいと思います。福田さんの演奏は色で言うと暖色系で、おしゃれでユーモアの心あふれた独特のライフスタイルみたいなものが音楽（純粋クラシック曲でさえ）からもよくにじみ出ているのですが、この一曲はそういったカラーが極力抑えた感じになっていて、むしろ桜の吸い込まれそうな美しさの描写の方にしっかりと力が注がれています。
日本文化を理解していない弾き手が弾くと、日本人としてはどことなく違和感を感じてしまうし、日本文化を意識しすぎて直球で弾くと古風で暗く寂しい感じになりそうなのが、このわずかな暖色が加わったことでかえって新鮮味を引き出すのに成功していると思います。その暖色加減が花びらの白にのった淡いピンクとも重なって見えますね。心の奥まで入ってきました。