定価：￥ 1,200(税込)
特価：￥ 680(税込)
発売日：2004-02-25
売上ランキング：Musicで744位
ユーザー評価：
Music / 通常24時間以内に発送
Menu
Special Links
Amazon人気商品ランキング／Igor Stravinsky
psWorksはAmazon.co.jpの提携サイトです。代金確認、及び商品の発送はAmazon.co.jpが行います。
1500円以上のお買い上げで国内配送料無料!! 中古価格が表示されている商品は[商品詳細]ページでご購入頂けます。
商品総数：1863／総ページ数：187
最終更新日：2008/11/19
ストラヴィンスキー:火の鳥
カスタマーレビューピックアップ
知的で洗練された「火の鳥」！
サー・コリン・デービスの音楽には、他の指揮者にはない透明感と知性溢れる構成力が感じられる。ストラビンスキーの3部作では、デービスはハルサイとともにこの火の鳥でも、極めて知的でセンスの良い音楽を聴かせてくれる。録音年からは想像できないほど録音状態も良く、各楽器の倍音・演奏会場の空気感が良く表現されており、響きの良い演奏会場で生演奏を聴いている錯覚におちいってしまう。
純音楽的に完成度が極めて高い一方で、この音楽の持つ秘めたるエネルギー感も十分に表現されており、文句なしにお勧めしたいCDだが、晩年のアンセルメ盤もぜひとも聴いて欲しいと思ってしまうのは、ちと欲張りか。この演奏でデービスファンになられたら、ヘブラーと組んだモーツァルトのピアノ協奏曲を聴いて下さい。ズバリ、名演です。
知的で洗練された「火の鳥」！サー・コリン・デービスの音楽には、他の指揮者にはない透明感と知性溢れる構成力が感じられる。ストラビンスキーの3部作では、デービスはハルサイとともにこの火の鳥でも、極めて知的でセンスの良い音楽を聴かせてくれる。録音年からは想像できないほど録音状態も良く、各楽器の倍音・演奏会場の空気感が良く表現されており、響きの良い演奏会場で生演奏を聴いている錯覚におちいってしまう。
純音楽的に完成度が極めて高い一方で、この音楽の持つ秘めたるエネルギー感も十分に表現されており、文句なしにお勧めしたいCDだが、晩年のアンセルメ盤もぜひとも聴いて欲しいと思ってしまうのは、ちと欲張りか。この演奏でデービスファンになられたら、ヘブラーと組んだモーツァルトのピアノ協奏曲を聴いて下さい。ズバリ、名演です。
カスタマーレビューピックアップ
暖かみのある豊かな音色の「火の鳥」
コリン・デイヴィス指揮(アムステルダム)ロイヤル・コンセルトヘボウ管弦楽団の演奏するストラヴィンスキーの「火の鳥」、1910年版バレエ全曲のディスクである。1978年の収録となっている。1976年の衝撃的な「春の祭典」に続いて送り出された、デイヴィスとこのオーケストラのストラヴィンスキーの三大バレエの録音の最後を飾るものであった。アナログ末期の録音であるが、管楽器や打楽器の立体的な音質や、ホールの特性をうまく利用した空間表現など、21世紀を迎えた現代から聴き直しても素晴らしい録音である。演奏も、硬質ではあるが、色彩感が豊かで描写性の高い素晴らしいものだ。アンセルメ、ブーレーズ、ドラティ、デュトワと並んで、この曲の20世紀のディスクでは五指に入る代表的名盤だろう。
暖かみのある豊かな音色の「火の鳥」コリン・デイヴィス指揮(アムステルダム)ロイヤル・コンセルトヘボウ管弦楽団の演奏するストラヴィンスキーの「火の鳥」、1910年版バレエ全曲のディスクである。1978年の収録となっている。1976年の衝撃的な「春の祭典」に続いて送り出された、デイヴィスとこのオーケストラのストラヴィンスキーの三大バレエの録音の最後を飾るものであった。アナログ末期の録音であるが、管楽器や打楽器の立体的な音質や、ホールの特性をうまく利用した空間表現など、21世紀を迎えた現代から聴き直しても素晴らしい録音である。演奏も、硬質ではあるが、色彩感が豊かで描写性の高い素晴らしいものだ。アンセルメ、ブーレーズ、ドラティ、デュトワと並んで、この曲の20世紀のディスクでは五指に入る代表的名盤だろう。
ストラヴィンスキー:「ペトルーシュカ」からの3楽章
定価：￥ 1,800(税込)
特価：￥ 1,678(税込)
発売日：2001-10-24
売上ランキング：Musicで2558位
ユーザー評価：
Music / 通常24時間以内に発送
カスタマーレビューピックアップ
ポリーニの偉業
ポリーニの(再)デビューアルバムとなった“ペトルーシュカ”と“戦争ソナタ”を含むこのアルバム。
躍動感にあふれ、正確な打鍵で濁りのない音が湧き出てくるペトルーシュカ。
あまりにも軽快なテンポのため、標題をいつしか忘れてしまいそうな戦争ソナタ。
両曲共に相当な難曲ですが、それをまったく感じさせないところにこの演奏の醍醐味があります。
後のシェーンベルク・べルク・ノーノなど、聴かず嫌いの人が多い【近代音楽のピアノ曲】の数々を
ハイクオリティーな演奏によって我々に紹介〜親しみやすくしてくれたという点でも、
このアルバムを始めとした数々の活動内容はポリーニの地味な偉業だと思います。
ポリーニの偉業ポリーニの(再)デビューアルバムとなった“ペトルーシュカ”と“戦争ソナタ”を含むこのアルバム。
躍動感にあふれ、正確な打鍵で濁りのない音が湧き出てくるペトルーシュカ。
あまりにも軽快なテンポのため、標題をいつしか忘れてしまいそうな戦争ソナタ。
両曲共に相当な難曲ですが、それをまったく感じさせないところにこの演奏の醍醐味があります。
後のシェーンベルク・べルク・ノーノなど、聴かず嫌いの人が多い【近代音楽のピアノ曲】の数々を
ハイクオリティーな演奏によって我々に紹介〜親しみやすくしてくれたという点でも、
このアルバムを始めとした数々の活動内容はポリーニの地味な偉業だと思います。
カスタマーレビューピックアップ
これは凄い、オケ版しか知らない方は必聴
もはや定盤とも言える名盤ですが・・・
私はオケ版のペトルーシュカしか知りませんでしたので、この演奏を聴いた時は心底驚きました。
「ピアノとはオーケストラである」と良く言われますが、まさにその言葉通り！
１種類の音色しか無いはずなのに、眼前にフルオーケストラが広がっているかのような演奏です。
ピアノはこれほどまでに多種多様な表現ができるのかと、ただただ驚くばかりでした。
元々ピアノの活躍する曲なのでなおさらなのですが・・・
しかしこんな演奏を、たった２本の腕でどうやって演奏しているのかと驚くばかりです。
さすがにラスト付近のフーガ（カノン？）調の部分では、パーシャル切れしたMIDI演奏のように切れ切れになってしまいますが（＾−＾；それにしても凄い、凄すぎる。
オケ版のペトルーシュカしか知らない方は、ぜひ御一聴ください。度肝抜かれること間違いございません。
これは凄い、オケ版しか知らない方は必聴もはや定盤とも言える名盤ですが・・・
私はオケ版のペトルーシュカしか知りませんでしたので、この演奏を聴いた時は心底驚きました。
「ピアノとはオーケストラである」と良く言われますが、まさにその言葉通り！
１種類の音色しか無いはずなのに、眼前にフルオーケストラが広がっているかのような演奏です。
ピアノはこれほどまでに多種多様な表現ができるのかと、ただただ驚くばかりでした。
元々ピアノの活躍する曲なのでなおさらなのですが・・・
しかしこんな演奏を、たった２本の腕でどうやって演奏しているのかと驚くばかりです。
さすがにラスト付近のフーガ（カノン？）調の部分では、パーシャル切れしたMIDI演奏のように切れ切れになってしまいますが（＾−＾；それにしても凄い、凄すぎる。
オケ版のペトルーシュカしか知らない方は、ぜひ御一聴ください。度肝抜かれること間違いございません。
カスタマーレビューピックアップ
ただただ圧倒されます。
マウリツィオ・ポリーニによる演奏。ペトルーシュカの演奏には驚きました。この難曲を軽々と、しかもノリノリで弾きこなしてしまう。人間離れした技量に脱帽です。
ただただ圧倒されます。マウリツィオ・ポリーニによる演奏。ペトルーシュカの演奏には驚きました。この難曲を軽々と、しかもノリノリで弾きこなしてしまう。人間離れした技量に脱帽です。
カスタマーレビューピックアップ
舞いましょう！
ペトルーシュカからの…：動きも衣装も軽やかで華やかなバレリーナが舞い踊るよう。聞いていくうちに頭の中でバレエが展開される快楽！お花畑を駆け回る感じ。それに深みも味わいもあって、凄い演奏です。買って大正解！
プロコフィエフ 戦争ソナタ：NHKスーパーピアノレッスンでお馴染みのトラーゼさんで味わえる「熱さ・スゴ味・苦しみ・怒り・悲しみ・喜び・瞑想性」といった深みは感じられなかった。グールドやホロヴィッツ版では「ああ難曲を弾いてるなぁ」って感じたが、このポリーニ版では「サラッ」と演奏してしまい、難曲さを全く感じない。鈴木イチローが「出来ることを当り前にするのはプロの仕事じゃない、魅（楽しま）せないと…」って言ってたが、その点ではこの演奏はトラーゼさんよりランク下にしました。でも聞かないと損をするくらい完璧な演奏です！（欲を言えばやっぱりもっとドロッとした深みが欲しい）。この完璧さでメシアンの「鳥のカタログ」(超難曲:聴く側にとっても(苦笑))を弾いてみてほしいなぁ。きっとポリーニックに人工自然(デジタリック･ネイチャー(笑))な世界を創り出してくれそうな…
ヴェーベルン・ブーレーズ：聞き流す位が良いかも。何かに没頭している最中に流す位。真剣に聴こうとすると、香り/味わい/深味の少なさに苦痛を感じます(苦行の様:苦笑)。ブーレーズの3,4楽章は非常に良かった:対位法的な且 ポリリズミック･ポリフォニックな美しい構築美はグールドファンもスタンディング･オベーションするくらい！
舞いましょう！ペトルーシュカからの…：動きも衣装も軽やかで華やかなバレリーナが舞い踊るよう。聞いていくうちに頭の中でバレエが展開される快楽！お花畑を駆け回る感じ。それに深みも味わいもあって、凄い演奏です。買って大正解！
プロコフィエフ 戦争ソナタ：NHKスーパーピアノレッスンでお馴染みのトラーゼさんで味わえる「熱さ・スゴ味・苦しみ・怒り・悲しみ・喜び・瞑想性」といった深みは感じられなかった。グールドやホロヴィッツ版では「ああ難曲を弾いてるなぁ」って感じたが、このポリーニ版では「サラッ」と演奏してしまい、難曲さを全く感じない。鈴木イチローが「出来ることを当り前にするのはプロの仕事じゃない、魅（楽しま）せないと…」って言ってたが、その点ではこの演奏はトラーゼさんよりランク下にしました。でも聞かないと損をするくらい完璧な演奏です！（欲を言えばやっぱりもっとドロッとした深みが欲しい）。この完璧さでメシアンの「鳥のカタログ」(超難曲:聴く側にとっても(苦笑))を弾いてみてほしいなぁ。きっとポリーニックに人工自然(デジタリック･ネイチャー(笑))な世界を創り出してくれそうな…
ヴェーベルン・ブーレーズ：聞き流す位が良いかも。何かに没頭している最中に流す位。真剣に聴こうとすると、香り/味わい/深味の少なさに苦痛を感じます(苦行の様:苦笑)。ブーレーズの3,4楽章は非常に良かった:対位法的な且 ポリリズミック･ポリフォニックな美しい構築美はグールドファンもスタンディング･オベーションするくらい！
カスタマーレビューピックアップ
ポリーニもいいけど「のだめ」のイメージなら女流ピアニスト
CDを検索しても、あまりヒットしないマイナーな曲です。
最近、これを購入して聴いてみたいと考える人は、たぶん「のだめ」がコンクールで弾いた曲であるからではないでしょうか。
ならば、女流ピアニストの盤をと考えるのではないでしょうか。最近では広瀬悦子さんの新譜「ラ・ヴァルス」にも入っていました。これは入手しやすいのではないかと思います。
私は、山岸ルツ子さんにのだめのイメージを重ねます。山岸さんはのだめより格段に美人である点を除けば、打鍵の強さが男性的で、跳ねる、踊り出す、という形容が合う演奏です。ただしライブです。
ポリーニもいいけど「のだめ」のイメージなら女流ピアニストCDを検索しても、あまりヒットしないマイナーな曲です。
最近、これを購入して聴いてみたいと考える人は、たぶん「のだめ」がコンクールで弾いた曲であるからではないでしょうか。
ならば、女流ピアニストの盤をと考えるのではないでしょうか。最近では広瀬悦子さんの新譜「ラ・ヴァルス」にも入っていました。これは入手しやすいのではないかと思います。
私は、山岸ルツ子さんにのだめのイメージを重ねます。山岸さんはのだめより格段に美人である点を除けば、打鍵の強さが男性的で、跳ねる、踊り出す、という形容が合う演奏です。ただしライブです。
ストラヴィンスキー:バレエ「火の鳥」
カスタマーレビューピックアップ
ゲルギエフの火の鳥
今回、低価格で再リリースされるとの事で、これは絶対に買いです。
出だしのコントラバスからゲルギエフ色に染まっており、これからどんなストラヴィンスキーが繰り広げられるのか好奇心に駆られます。ゲルギエフはあえてオリジナル版を使用しており、ゲルギエフがオリジナル版を使用した意図をこの録音から訴えかけており、ロシア的アプローチ満載の演奏だと思います。
フィナーレは感動的な演奏になっており、ゆっくりと着実に音楽を奏でていってます。火の鳥の魅力満載のこのCDが低価格でリリースするのはフィリップスもがんばったと思います。是非ストラヴィンスキーファンの方には聴いてもらいたいディスクです。
録音は、良好でダイナミックで、弦楽器からグランカッサまで雄大に録れてます。
ゲルギエフの火の鳥今回、低価格で再リリースされるとの事で、これは絶対に買いです。
出だしのコントラバスからゲルギエフ色に染まっており、これからどんなストラヴィンスキーが繰り広げられるのか好奇心に駆られます。ゲルギエフはあえてオリジナル版を使用しており、ゲルギエフがオリジナル版を使用した意図をこの録音から訴えかけており、ロシア的アプローチ満載の演奏だと思います。
フィナーレは感動的な演奏になっており、ゆっくりと着実に音楽を奏でていってます。火の鳥の魅力満載のこのCDが低価格でリリースするのはフィリップスもがんばったと思います。是非ストラヴィンスキーファンの方には聴いてもらいたいディスクです。
録音は、良好でダイナミックで、弦楽器からグランカッサまで雄大に録れてます。
PRIMO
定価：￥ 2,520(税込)
特価：￥ 2,520(税込)
中古品￥1800 より
発売日：2008-06-04
売上ランキング：Musicで28240位
ユーザー評価：
Music / 通常24時間以内に発送
カスタマーレビューピックアップ
フレッシュな神尾真由子さん
ストラビンスキーのイタリア組曲など、どちらかと言えばマイナーな選曲で、本人も「あまり過去に録音されてない曲を選んだ」とおっしゃってました。
ストラビンスキーにもこんな美しいメロディーがあったんだと思いました。またワットマン編曲の超絶技巧のカルメン幻想曲も嫌みなく弾いてます。BGMにぴったりの一枚です。
フレッシュな神尾真由子さんストラビンスキーのイタリア組曲など、どちらかと言えばマイナーな選曲で、本人も「あまり過去に録音されてない曲を選んだ」とおっしゃってました。
ストラビンスキーにもこんな美しいメロディーがあったんだと思いました。またワットマン編曲の超絶技巧のカルメン幻想曲も嫌みなく弾いてます。BGMにぴったりの一枚です。
ブラームス:ヴァイオリン協奏曲
定価：￥ 1,680(税込)
特価：￥ 1,621(税込)
中古品￥1471 より
発売日：2004-11-17
売上ランキング：Musicで10434位
ユーザー評価：
Music / 通常24時間以内に発送
カスタマーレビューピックアップ
ヒラリー・ハーンに喝采
ブラームスは交響曲2番をよく聴きますが、最近ヴァイオリン・コンチェルトが心に染みます。第１楽章では難しいパッセージでも乱れることなく、音程は正確無比、リズムもよいです。カデンツァではヴァイオリンを十分に歌わせています。第２楽章のオーボエのソロのあと、ヴァイオリンが同じメロディーで繰り返します。全体としてアダージョのしみじみとした情感で聴かせます。第３楽章では細かい音符が鮮やかに粒だって聞こえます。オーケストラとの相性もよいです。「ブラームス：ヴァイオリン協奏曲ニ長調」はアバド指揮（ベルリン・フィルハーモニー管弦楽団）、ヴァイオリン・ミンツのも手許にありますが、このヒラリー・バージョンのほうが演奏は速いです。第１楽章ではヒラリー版は23分15秒、ミンツ版は23分32秒。第３楽章のアレグロではヒラリー版は7分43秒、ミンツ版は8分45秒ですから1分ぐらい高速です。ヒラリーさん、いい音楽をありがとう。
ヒラリー・ハーンに喝采ブラームスは交響曲2番をよく聴きますが、最近ヴァイオリン・コンチェルトが心に染みます。第１楽章では難しいパッセージでも乱れることなく、音程は正確無比、リズムもよいです。カデンツァではヴァイオリンを十分に歌わせています。第２楽章のオーボエのソロのあと、ヴァイオリンが同じメロディーで繰り返します。全体としてアダージョのしみじみとした情感で聴かせます。第３楽章では細かい音符が鮮やかに粒だって聞こえます。オーケストラとの相性もよいです。「ブラームス：ヴァイオリン協奏曲ニ長調」はアバド指揮（ベルリン・フィルハーモニー管弦楽団）、ヴァイオリン・ミンツのも手許にありますが、このヒラリー・バージョンのほうが演奏は速いです。第１楽章ではヒラリー版は23分15秒、ミンツ版は23分32秒。第３楽章のアレグロではヒラリー版は7分43秒、ミンツ版は8分45秒ですから1分ぐらい高速です。ヒラリーさん、いい音楽をありがとう。
カスタマーレビューピックアップ
ストラヴィンスキーのヴァイオリン協奏曲
ハーンのブラームスについては、個人的には、細かすぎるビブラート、それにフレーズの後ろの方につける独特なアゴーギグ、及び音の切り方が気になる（それは気に入らないという深刻な意味ではない）。第一楽章の猛烈な演奏スタイルは、大好きなシェリングのライブ録音（指揮：クーベリック）と似ているように聞こえ、親近感を抱く。
ストラヴィンスキーのヴァイオリン協奏曲については、ストラヴィンスキーと交流のあったミルスタインの自伝に、長々と書いてあったのでどんな曲なのか興味を持っていた。わたしは、ハーンの録音によって始めてこの曲を聴いた。わたしは所詮素人なので、ミルスタインが自伝で言及したような印象（「もっと素晴らしいものが書けたはずだ！」）は抱かなかった。いーじゃん、この曲。そんな感じ。
ストラヴィンスキーのヴァイオリン協奏曲ハーンのブラームスについては、個人的には、細かすぎるビブラート、それにフレーズの後ろの方につける独特なアゴーギグ、及び音の切り方が気になる（それは気に入らないという深刻な意味ではない）。第一楽章の猛烈な演奏スタイルは、大好きなシェリングのライブ録音（指揮：クーベリック）と似ているように聞こえ、親近感を抱く。
ストラヴィンスキーのヴァイオリン協奏曲については、ストラヴィンスキーと交流のあったミルスタインの自伝に、長々と書いてあったのでどんな曲なのか興味を持っていた。わたしは、ハーンの録音によって始めてこの曲を聴いた。わたしは所詮素人なので、ミルスタインが自伝で言及したような印象（「もっと素晴らしいものが書けたはずだ！」）は抱かなかった。いーじゃん、この曲。そんな感じ。
カスタマーレビューピックアップ
ブラヴォー
人間も年齢を重ねるにつれてブラームスの良さが心に染みるようになるようで、
最近コンサートで感銘を受けてからHilary Hahnのブラームスのヴァイオリン
協奏曲のＣＤをよく聴きます。
ブラヴォー人間も年齢を重ねるにつれてブラームスの良さが心に染みるようになるようで、
最近コンサートで感銘を受けてからHilary Hahnのブラームスのヴァイオリン
協奏曲のＣＤをよく聴きます。
第１楽章ではテーマに付けられた独特のアゴーギグに少々抵抗感を覚えますが、
決して技巧そのものを誇示していないのに難しいパッセージでの微塵の狂いも無い
音程とリズムの切れ、重音を弾く時でも決して汚い音を出さないテクニックの冴え
は素晴らしいです。
もちろん第２楽章のしみじみとした情感も後半の自然な盛り上げで聴かせますが、
何と言っても圧巻はリズミックな第３楽章のテクニック冴えと、細かい音符が
鮮やかに弾ききられたコーダの一糸乱れぬ追い込みは思わずブラヴォーです。
カスタマーレビューピックアップ
清新にして切れ味の良い快演
現代的で美しい、少し温度の低い感じがまたたまらない魅力です。
すっかりヒラリー・ファンになりました。
清新にして切れ味の良い快演現代的で美しい、少し温度の低い感じがまたたまらない魅力です。
すっかりヒラリー・ファンになりました。
ストラヴィンスキー:春の祭典(ピアノ版)
カスタマーレビューピックアップ
プリペアードピアノをどう評価すべきか
他のレビューアが書いているように、ファジル・サイによる、４手バージョンをもとにした、ピアノ（プリペーアドピアノを含む）多重録音による「春の祭典」、である。オリジナルのオーケストラ版とも、単なる４手ピアノ編曲とも異なる、一種独特の空気を生み出している。
上記のような「設定」を知らずに聞き始めると、「いったいこの人何本手があるのか」、という印象を受けるくらい多重録音そのものはうまく出来ている。ただし、古典的なピアノ演奏の多重録音ではなく、現代音楽における演奏法であるところのプリペーアドピアノを含む多重録音なので、こういった演奏に聞き慣れない私のような人には「ピアノ演奏」として聴いてしまうと非常に違和感があるのは確かだ。
また、通常のオーケストラ版ではD-トランペットやEs-クラリネットといった様々な管楽器や打楽器の色彩に隠れてしまう微妙な和音が、このCDでは非常にきちんと表現されている。「結構綺麗な和音を使っているのね」、と認識を新たにした。ブージー＆ホークスのオーケストラ版スコアが実家にあるので、次の帰省の時に持って帰り、色々と「確認」するつもりだ。
うめき声が録音されているピアノのCDは基本的に大嫌いなので、４☆とする（うめくくらいなら、ちゃんと発声してテナなりバリトンのパートで多重録音されてはいかがか）。
プリペアードピアノをどう評価すべきか他のレビューアが書いているように、ファジル・サイによる、４手バージョンをもとにした、ピアノ（プリペーアドピアノを含む）多重録音による「春の祭典」、である。オリジナルのオーケストラ版とも、単なる４手ピアノ編曲とも異なる、一種独特の空気を生み出している。
上記のような「設定」を知らずに聞き始めると、「いったいこの人何本手があるのか」、という印象を受けるくらい多重録音そのものはうまく出来ている。ただし、古典的なピアノ演奏の多重録音ではなく、現代音楽における演奏法であるところのプリペーアドピアノを含む多重録音なので、こういった演奏に聞き慣れない私のような人には「ピアノ演奏」として聴いてしまうと非常に違和感があるのは確かだ。
また、通常のオーケストラ版ではD-トランペットやEs-クラリネットといった様々な管楽器や打楽器の色彩に隠れてしまう微妙な和音が、このCDでは非常にきちんと表現されている。「結構綺麗な和音を使っているのね」、と認識を新たにした。ブージー＆ホークスのオーケストラ版スコアが実家にあるので、次の帰省の時に持って帰り、色々と「確認」するつもりだ。
うめき声が録音されているピアノのCDは基本的に大嫌いなので、４☆とする（うめくくらいなら、ちゃんと発声してテナなりバリトンのパートで多重録音されてはいかがか）。
カスタマーレビューピックアップ
「オ」プティミズム！
ストラヴィンスキィと言えば「オ」プティミズム系の旋律を作曲したことで有名だが、その楽しさを ファジル・サイは余す所無く 表現しきっている。これほど 心身ともに楽しくなってくるピアノ演奏が在ろうか！
超絶演奏ならポリーニ・カツァリスといった名手が居るが、彼らのように 楽譜に忠実に演奏しようとする余り ストラヴィンスキィ的「オ」プティミズムを 表現し切ることは不可能でしょう。
そういう意味でも 真面目で責任感が強く 普段 騒がない、Ａ型性格 つまり、鬱病に成り易いor自殺しやすい 方々に 是非とも 聞いてもらいたい 素晴らしい 音楽と その表現だ！
ファジル・サイのテクニークのレヴェルの高さについては 今更 私が書くことも無いでしょう。素晴らしいです。
逆の「ペ」シミズム系は何と多い事か！
スクリャービン・ラフマニノフ・ショパン・ベートーヴェン・・・挙げ出したら切が無い。
そういう音楽も必要だけど、日本人は古来から「ハレ」によって禊・祓いをしてきたはずだ、現代人には「ハレ」が少な過ぎるのだ。
さあ、天岩戸に閉籠もっていないで、この音楽で禊ぎ・祓い、「ハレ」に成ろうではないか！ それこそ 今の日本に必要な事だろう？
「オ」プティミズム！ストラヴィンスキィと言えば「オ」プティミズム系の旋律を作曲したことで有名だが、その楽しさを ファジル・サイは余す所無く 表現しきっている。これほど 心身ともに楽しくなってくるピアノ演奏が在ろうか！
超絶演奏ならポリーニ・カツァリスといった名手が居るが、彼らのように 楽譜に忠実に演奏しようとする余り ストラヴィンスキィ的「オ」プティミズムを 表現し切ることは不可能でしょう。
そういう意味でも 真面目で責任感が強く 普段 騒がない、Ａ型性格 つまり、鬱病に成り易いor自殺しやすい 方々に 是非とも 聞いてもらいたい 素晴らしい 音楽と その表現だ！
ファジル・サイのテクニークのレヴェルの高さについては 今更 私が書くことも無いでしょう。素晴らしいです。
逆の「ペ」シミズム系は何と多い事か！
スクリャービン・ラフマニノフ・ショパン・ベートーヴェン・・・挙げ出したら切が無い。
そういう音楽も必要だけど、日本人は古来から「ハレ」によって禊・祓いをしてきたはずだ、現代人には「ハレ」が少な過ぎるのだ。
さあ、天岩戸に閉籠もっていないで、この音楽で禊ぎ・祓い、「ハレ」に成ろうではないか！ それこそ 今の日本に必要な事だろう？
カスタマーレビューピックアップ
神の手
「春の祭典」が１曲のみ。３１分間の作品。しかしこれ以上はいらない。神の手から紡ぎ出される音は、重厚で狂気に満ちてさえいる。多重録音による作品は、長い年月をかけて完成された。機が熟するまでに時間がかかったらしい。これは聴くべき作品だ。聴いて絶対に損はないと思う。
神の手「春の祭典」が１曲のみ。３１分間の作品。しかしこれ以上はいらない。神の手から紡ぎ出される音は、重厚で狂気に満ちてさえいる。多重録音による作品は、長い年月をかけて完成された。機が熟するまでに時間がかかったらしい。これは聴くべき作品だ。聴いて絶対に損はないと思う。
展覧会の絵&火の鳥
定価：￥ 1,680(税込)
特価：￥ 1,596(税込)
中古品￥1510 より
発売日：2007-11-07
売上ランキング：Musicで23170位
ユーザー評価：
Music / 通常24時間以内に発送
カスタマーレビューピックアップ
未だに「唯一無二」の演奏
山下が「展覧会の絵」を編曲、演奏してからすでに３０年近い年月が流れたが、当時「絶対に誰にもマネできない唯一無二の演奏」であると確信すると共に、、「ひょっとしたらいつかは山下を凌ぐようなギタリストがこの地球上のどこかから現れ、山下編の「展覧会の絵」を完璧に弾きこなす日が来るかも知れない」とも思ったものである。しかし、現在まで一人のギタリストもこの曲にチャレンジすらしていないように思われ、少なくとも公の場で演奏したという話は全く聞かない。
それにしても山下のギターは尋常では無い。余りにも技巧が物凄すぎて、音楽性に疑問を投げかける人が少なくないのもこのギタリストの特徴である。私見によればこの「疑問」は的外れである。山下の演奏に音楽性が無いのではなく、既存の楽曲では山下の演奏技巧と表現力を満たす程のエネルギーを持ち合わせていないために、山下の技巧が楽曲に勝ってしまい、楽曲の方が霞んでしまうのである。
しかし、この「展覧会の絵」は楽曲と山下の演奏技巧・表現力が見事に合致した数少ない例と言える。この曲は元々ピアノ独奏曲であり、数々の技巧派ピアニストが取り上げて来たが、改めて山下のギター版に軍配が上がると断言する。ダイナミズム、スリス感、音色の多彩さ等、山下の演奏が見事にこの曲の持つ「音楽性」を表現している。
このところ山下は「苦戦」しているように見える。それは、山下の演奏力、表現力を満たすような楽曲に巡り合えていないからである。歴史の浅いギターという楽器の世界に３０年前に突然変異的に現れた山下は未だに「異次元の天才」であり、その音楽性と表現力は「ギター」という楽器をも超えている。
遠くない将来、この「展覧会の絵」のような、山下が持つ演奏力、表現力と「幸せな合致」を実現できる楽曲に巡り会い、素晴らしい「音楽」を聴かせてくれる事を祈って止まない。
未だに「唯一無二」の演奏山下が「展覧会の絵」を編曲、演奏してからすでに３０年近い年月が流れたが、当時「絶対に誰にもマネできない唯一無二の演奏」であると確信すると共に、、「ひょっとしたらいつかは山下を凌ぐようなギタリストがこの地球上のどこかから現れ、山下編の「展覧会の絵」を完璧に弾きこなす日が来るかも知れない」とも思ったものである。しかし、現在まで一人のギタリストもこの曲にチャレンジすらしていないように思われ、少なくとも公の場で演奏したという話は全く聞かない。
それにしても山下のギターは尋常では無い。余りにも技巧が物凄すぎて、音楽性に疑問を投げかける人が少なくないのもこのギタリストの特徴である。私見によればこの「疑問」は的外れである。山下の演奏に音楽性が無いのではなく、既存の楽曲では山下の演奏技巧と表現力を満たす程のエネルギーを持ち合わせていないために、山下の技巧が楽曲に勝ってしまい、楽曲の方が霞んでしまうのである。
しかし、この「展覧会の絵」は楽曲と山下の演奏技巧・表現力が見事に合致した数少ない例と言える。この曲は元々ピアノ独奏曲であり、数々の技巧派ピアニストが取り上げて来たが、改めて山下のギター版に軍配が上がると断言する。ダイナミズム、スリス感、音色の多彩さ等、山下の演奏が見事にこの曲の持つ「音楽性」を表現している。
このところ山下は「苦戦」しているように見える。それは、山下の演奏力、表現力を満たすような楽曲に巡り合えていないからである。歴史の浅いギターという楽器の世界に３０年前に突然変異的に現れた山下は未だに「異次元の天才」であり、その音楽性と表現力は「ギター」という楽器をも超えている。
遠くない将来、この「展覧会の絵」のような、山下が持つ演奏力、表現力と「幸せな合致」を実現できる楽曲に巡り会い、素晴らしい「音楽」を聴かせてくれる事を祈って止まない。
カスタマーレビューピックアップ
展覧会の絵&火の鳥
ムソルグスキーの組曲「展覧会の絵」とストラビンスキーの組曲「火の鳥」をギター１本で演奏している、力作です。ギターという小さなしかも左手で弦を押さえて右手で弾くというハンディーがある中、ギターで演奏できるジャンルを広げたという功績は大きいです。しかし余りのハイテクニックの演奏であるため、恐らく彼以外の人は演奏するのを躊躇するでしょう。とくに「火の鳥」では超人的な技巧が使われており、普通の人は全く手がでない演奏となっております。演奏は原曲の雰囲気をかなり忠実に再現しており、彼の持っている音楽性の高さと技巧の高さが現れています。山下和仁の技巧を堪能できる１枚と考えます。
展覧会の絵&火の鳥ムソルグスキーの組曲「展覧会の絵」とストラビンスキーの組曲「火の鳥」をギター１本で演奏している、力作です。ギターという小さなしかも左手で弦を押さえて右手で弾くというハンディーがある中、ギターで演奏できるジャンルを広げたという功績は大きいです。しかし余りのハイテクニックの演奏であるため、恐らく彼以外の人は演奏するのを躊躇するでしょう。とくに「火の鳥」では超人的な技巧が使われており、普通の人は全く手がでない演奏となっております。演奏は原曲の雰囲気をかなり忠実に再現しており、彼の持っている音楽性の高さと技巧の高さが現れています。山下和仁の技巧を堪能できる１枚と考えます。
アンダンテ・カンタービレ～ロシアへの誘い/ボロディン四重奏団
ストラヴィンスキー:春の祭典
カスタマーレビューピックアップ
ブーレーズハルサイ中、No.1
現在、簡単に手に入る、ブーレーズの３種の「ハルサイ」中、この盤が最高のアグレッシヴな演奏だ。冷静に響きを組んでゆく対極にある、血の吹き出るようなノリとスコアの読みどこを取っても興奮の嵐を呼ぶ。
「ブーレーズって何か冷たいから嫌いだ」と思っている人はこの盤を聴けば天地ひっくり返る程、ぶったまげます！しかも演奏はギリギリのところで破綻が無く、カーチェイスのようなスリルが味わえます！
ブーレーズハルサイ中、No.1現在、簡単に手に入る、ブーレーズの３種の「ハルサイ」中、この盤が最高のアグレッシヴな演奏だ。冷静に響きを組んでゆく対極にある、血の吹き出るようなノリとスコアの読みどこを取っても興奮の嵐を呼ぶ。
「ブーレーズって何か冷たいから嫌いだ」と思っている人はこの盤を聴けば天地ひっくり返る程、ぶったまげます！しかも演奏はギリギリのところで破綻が無く、カーチェイスのようなスリルが味わえます！
カスタマーレビューピックアップ
懐かしいジャケットで再登場。ＬＰが擦り切れる程聞き込んだ！
初めてブーレーズの指揮するＬＰを購入したのが、今から３５年前、高校１年の時でした。当時、世評の高いストラヴィンスキーという作曲家の「春の祭典」のブーレーズ盤が素晴らしいと聞き、訳も判らず購入しました。ダブルジャケットで、内側には、ブーレーズの解説で、この曲の変拍子の規則性の説明が有り、読みながら聴き込み、擦り切れる程聴いた（本当です、冒頭の部分は、空で口ずさめるようになりました）。同時期にプログレッシブ・ロックを聴いていたが、こちらの方が「プログレシブ」だと感じた程。作曲から９０年以上立つが、未だに色あせない。７０年代のプログレで９０年後（２０６０年代）に残るものは幾つあるだろう？併録のペトルーシュカも躍動感溢れ、素晴らしい！
私個人の音楽感を変えた名曲です。ＤＧの再録音よりも尖った指揮に惹かれます。ロックファンも聴いて損はしないですよ。
懐かしいジャケットで再登場。ＬＰが擦り切れる程聞き込んだ！初めてブーレーズの指揮するＬＰを購入したのが、今から３５年前、高校１年の時でした。当時、世評の高いストラヴィンスキーという作曲家の「春の祭典」のブーレーズ盤が素晴らしいと聞き、訳も判らず購入しました。ダブルジャケットで、内側には、ブーレーズの解説で、この曲の変拍子の規則性の説明が有り、読みながら聴き込み、擦り切れる程聴いた（本当です、冒頭の部分は、空で口ずさめるようになりました）。同時期にプログレッシブ・ロックを聴いていたが、こちらの方が「プログレシブ」だと感じた程。作曲から９０年以上立つが、未だに色あせない。７０年代のプログレで９０年後（２０６０年代）に残るものは幾つあるだろう？併録のペトルーシュカも躍動感溢れ、素晴らしい！
私個人の音楽感を変えた名曲です。ＤＧの再録音よりも尖った指揮に惹かれます。ロックファンも聴いて損はしないですよ。
カスタマーレビューピックアップ
なかなか通！！
この春の祭典はバレエ音楽の中でも知っていたら結構通！！なんともロシアらしさの出ている可愛らしいバレエで、もちろん曲を聴くだけでも楽しめます。たまのリラックスなんかにはオススメ
なかなか通！！この春の祭典はバレエ音楽の中でも知っていたら結構通！！なんともロシアらしさの出ている可愛らしいバレエで、もちろん曲を聴くだけでも楽しめます。たまのリラックスなんかにはオススメ
ストラヴィンスキー:春の祭典
カスタマーレビューピックアップ
ショルティ＆シカゴお得意のオーケストラ・ピース
サー・ゲオルグ・ショルティとシカゴ交響楽団の黄金コンビのすごさは、やはりこのような派手目の近代的オーケストラ・ピースでこそ発揮されます。
妥協を許さぬ、贅肉を徹底的にそぎ落としたようなショルティの厳しい音楽作りと、やはりストイックで力強いシカゴ交響楽団のサウンドが、この曲のありのままの素晴らしさを伝えてくれています。まさに、磨きぬかれた名演奏といえるでしょう。
音質も素晴らしい限り。まさに黄金期のデッカ・サウンド。お薦めできます。
ショルティ＆シカゴお得意のオーケストラ・ピースサー・ゲオルグ・ショルティとシカゴ交響楽団の黄金コンビのすごさは、やはりこのような派手目の近代的オーケストラ・ピースでこそ発揮されます。
妥協を許さぬ、贅肉を徹底的にそぎ落としたようなショルティの厳しい音楽作りと、やはりストイックで力強いシカゴ交響楽団のサウンドが、この曲のありのままの素晴らしさを伝えてくれています。まさに、磨きぬかれた名演奏といえるでしょう。
音質も素晴らしい限り。まさに黄金期のデッカ・サウンド。お薦めできます。