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ZERO

アニメ版
「World Destruction」
のOPです。

正直AAAがゲーム版
(因みに曲名はCrash。
「Choice is yours」
に収録されています。)
と共に担当しているのに
少しビックリしてます。

曲調はダークな感じで
作詞はALI PROJECTの
宝野アリカさんです。

AAAとアリプロの共演(?)は
今後絶対にないので、
貴重な一枚になるかと。


これを機に
もっとアリプロの名が
世に広がりますように。

私はそれを願って、
発売を
楽しみにしてます♪^^

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D-SHADE の集大成！！
今ではもう２０００年を以って、音楽界引退し、事実上解散という形になってしまい、もう人々からの記憶から忘れ去られてるかもしれませんが、D-SHADEのベストアルバムになります！！一度も聴けなかった人・D-SHADEに興味持った人には是非お勧めしたい一品です！！
当時D-SHADEにはまってたのが高一〜高三でしたので、よき思い出です！！

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ロックロック!
カップリングだけ集めたアルバムでここまでかっけえバンドってすげえな!

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SIAM　SHADEの真髄
SIAM　SHADEは、実は世間に思われているようなバンドではない。
「日本のハードロックバンドで、いいのはB'zとXくらい」と思って
いた自分の壁を見事にぶち壊してくれた。
SIMA　SHADEの曲は本当にストレートで、妙な色に染まっていない
のがいい。ド直球。超骨太のサウンドに、芯のあるボーカル。
SIAM　SHADEは、A面は売れ線、B面はやりたいこと　と、完全に
区切っていたようだ。それはB'zもとっている手法であったりする。
ロック好きなら間違いなくハマル。特に芯のあるハードロックを
求める方には超お勧め。全曲レビューを書きたいくらいの名盤。
あえて１つだけ選ぶと、「GET　OUT」。これまじやばいっすよ

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時代を駆け抜けたバンド
カップリング曲のみ(RISKは違うが……)を集めたB-side COLLECTION
改めてSIAM SHADEには捨て曲が無いことが分かります。
どの曲を聴いても技術面はもちろんアレンジも凝っていて素晴らしい出来です。
A-side COLLECTIONに比べるとハードな曲が多いかな？
曲調もいろいろあり、常に挑戦し続けたSIAM SHADEの軌跡が分かります。
SIAM SHADEを知らない人はまずA-sideから聞いてもらって、その後にB-sideを聞くといいかと。（本来なら一気に全部聞けと言いたいところだが）

個人的には4曲目のD.D.D.がオススメ。
この曲は「1/3の純情な感情」のカップリングですが、こっちの方が断然かっこいい。
今は無き伝説バンドの歴史をぜひ聞いてください。

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ハード
ハードな曲が多くてかなりのれる。ﾄﾞﾗｲﾌﾞのときとかにきくといい感じ。聴いていて最後にＲＩＳＫが流れてくるとなんだか泣きそうになる。

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素晴らしい
とりあえず最初に言わせてもらいます。「D.Z.I」がやべぇ！
これ日本の音じゃないですよ（汗　最初に聴いたときどこかのヘヴィメタバンドの曲かと思いました。他の曲では「Happy?」と「ブランコ」がよかったです。「時代だとか流行だとかよく解んねえけど要はカッコ良けりゃそれでいいんじゃねぇの？」はあまりの短さに思わず笑ってしまいました。「JUNPING JUNKY」は歌詞が全て英語でギターの音もかなりハード。まるで洋楽聴いてる気分になります。最後の方はどんどんテンポが速くなっていって物凄いことになります（笑）

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いいと思います。
よくカヴァーされる曲みたいですね。
カヴァーされる曲だけあっていいと思います。
コリッキーなしのHINOIチームバージョンも入っているので
コリッキーが余計だと思う人も大丈夫です(笑)
逆にコリッキーバージョンもあり英語でマジで歌ってます。
意外とまともですよ。けっこう聞けます。

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DVDのパラパラは必見です。
HINOIチームの4人の格好良いパラパラとコリッキーの笑えるスタイルのパラパラのコラボが魅力です。
HINOIチームは全員中学生なのであのような踊りも簡単にマスターできるのでしょう。
私と姉も覚えようとしたのですが、なかなか難しいです。
コリッキーの踊りとおなかには癒されます。

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子供と一緒に
うちの奥様が購入して来ました。
発売から1ヶ月以上過ぎてですけど…
奥様が新年会で会社の若い娘たちとパラパラを披露するというので。
リビングでは毎日夜8時から約1時間パラパラの練習に付き合わされました。子供も巻き添えですけど…
子供たちは最初コリッキーに笑い転げていましたが、今ではHINOIチームに入ることを夢見ています。
私もHINOIチームに危うく恋してしまうところでした☆
中学生だったんですね…最近の娘たちは。。。
肩がこらずに楽しめます。たまには、こんなのもいいかなぁ。
2000円しないし、送別会の出し物としてまだいけるかも！？

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最高傑作。迷わず買え！
正直、氷室京介は終わったと思っていた。
彼独特のリズム感を失っていたし、
演歌？？？みたいに感じたこともあった。
詞が他人任せなのは相変わらずだけど…。

でも、これはVeryGood!!
グレイとのコラボ？　悪くないよ！
ラップが変？　確かに変だけど、気にすんな！（笑）

KING of ROCK復活だ！

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もったいない…。
曲はすべて最高なのに、ＧＬＡＹとのコラボだけすご〜く音(演奏)が軽い。EASY LOVEのラップも変だし。（ヒムロック自身がラップをやれば別かもしれないが）なので、その２曲がなければ星５つ！

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やっぱりチャゲアスはすごい!!
...と、
改めて感じたCDです。

こんなにも
曲が、歌詞が、
心に響いてくる。

今までのCHAGE&ASKAを知ってる方にも、最近ファンになった方にも、ぜひ聞いてほしい一枚です。

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渋い。とにかく渋い一作。
ある意味では非常にチャゲアスらしくない作品である。
チャゲアスと言えば、「TREE」「GUYS」「RED　HILL」「Code Name1」等の豪華絢爛な傑作アルバム群が浮かぶと思います。
凝りに凝った＝チャゲアスとも言えると思います。「THE　BOOM」なんかとは、好対象なイメージです。
ですが、本作は「とにかく地味」、でも、「よく聴くと渋くてイイ！」曲が並んでいます。
じっくり歌詞を追いたい、そんな感じです。
尚、チャゲアスと言えば、アベレージの高いASKAと一発屋のCHAGEの組み合わせで、プロとは思えない程、大外しの多いCHAGEの存在がある種、課題なのですが、本作ではCHAGEが圧倒的に存在感を増しています。
ほぼ、外れなし。なので、アルバム全体でも外れなし。
CHAGE色にバランスよく纏まった、安心して聴けるアルバムとなっています。
ファン以外でも、80点の評価は取れるのではないでしょうか。
但し、チャゲアスの魅力は「見せ付ける」ような豪華さだと思いますので、星は4つです。

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落ち着いたなあ
９０年代後半には、色々な問題作？を発表しファンの間に賛否の渦を巻き起こしたＡＳＫＡも、この作品を契機にかなり落ち着いてきた感じがしますね
これぞベテランの音楽、という感じがしました。　一回聴いたときは微妙かもしれないですが、ＡＳＫＡ独特のコード進行により聴いているうちにはまってきますね　確実に
またバックバンドの演奏も一流。　こういう高度な「音」を聴かないから、今ヘンな音楽が流行っているのでは？　パソコンで同じ音を出しているだけじゃ、つまらんですよ
まあ、しかしマイナス面を探すとすれば第一印象がイマイチな点、曲数が少ない点ですね
あ、言い忘れましたがＣＨＡＧＥの才能も再確認できた気がします
ふたりなら、夢の飛礫なんて、かつてのＣＨＡＧＥからは想像できない（笑）名曲バラードです

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ベスト盤のようなアルバムです！
2000年リリースのCHAGE＆ASKAさんのアルバムです。
このアルバムの作品名でもある「ＮＯＴ ＡＴ ＡＬＬ」は、
ＢＩＧ ＴＲＥＥ・ＯＮ ＹＯＵＲ ＭＡＲＫのような壮大な曲だなぁと聴いていて思います。ＮＯＴ ＡＴ ＡＬＬは当時朝の目覚ましテレビで流れていてアルバム発売前から人気のあった曲でした。
M９の「ロケットの樹の下で」も力強く勇気をくれる曲です。
全体として聴いていても聴きやすいし、シングル４曲も入っていてまるでベスト盤のような気もします。贅沢な１枚だと思います。

特にこの作品の聴き所は、M６「凛」。チャゲさんアスカさんのハモリに注目です！当時ＡＳＫＡさんの凛についてのコメントがありました。
「よくチャゲアスはハモリが上手ですねって言われるから」
それで凛では、ＡＳＫＡさんのやりたかったこと、チャゲさんとずらしてハモッてみたようです。＾＾

あれから４年。彼らの次の新作オリジナルアルバムが楽しみです。
いつに発売になるんだろう～。。キリンの首になって待ちたいと思います♪

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初めて、或いは久しぶりにC&Aに触れる人へ。判官びいきでは書きません。
先ず音の第一印象は、ギターミディアムロックを下味に、モダンなAOR。前作に続きサウンドがシーンに近づいている流れがあります。
二人それぞれでは、昔なら曲を飛ばしたチャゲ曲は、前作に続きどんどんポピュラリティとサウンドのクールさを獲得し、更に年齢による味が加わり素敵な曲ばかりです。
一方飛鳥は、前作の内面の葛藤を秘めつつもそれを叩き台にし、自身の行く先を遠目で見つめているような、泰然とした姿勢を音楽に感じます。

しかしそれらは言い換えると、昔のキャッチさは使われていない、というわけでもあります。特に飛鳥曲。シングル「パラシュート‾」「ロケット‾」ではもう昔のラヴソング像より、自分の伝えたい音を紡ぐというような意思が、旋律になっているように思えます（他方「C-46」は飛鳥が「喜んでもらえると思う」と、風見鶏として意図的にキャッチさを入れた曲）。

結局作品の層構造をみると、チャゲ曲がぐんと力を蓄え、これが全体のレベルを底上げし、飛鳥の内省的部分が上部のスパイスを担っています。だからキャッチではないけど、ある高いレベルでずっと作品を聴けるし、昔にはなかった全体のまとまりが感じられます。またキャッチさがないとは、つまりCA本来の誰にも真似できない特徴を更に深めた、とも言えます。

最後に、ハイライトは「凛」「C-46」の物語の繋がり。「凛」の詞は至って日常的な空気で包まれていますが、それが逆に物語が動く前の静けさや、日常のひとコマのような存在感を放ちます。「C-46」という別れ歌の前に、「凛」という愛し合った頃の二人の残像を強調するから、別れた切なさとか、恋人と過ごした思い出の詞が引き立つのでしょう。当にアルバムの聴き所だと思われます。

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サイコー!!!
曲はとってもクール&ダークになってますね★

PVも映画の1シーンみたいでかっこいい&怖いです!♪

特に秀太の演技が怖いです☆

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なんか…。
ここまで言われてまだこの商法を貫き通すのは流石に呆れ返りますね。
BESTで懲りていないんでしょうか。
フルとりましたが、楽曲は悪くないに可哀相過ぎる。

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玉置浩二と松井五郎のコンビの魅力を十分に感じれる究極のバラードベスト！
とにかく最初のディスコ１枚目からの１曲目から『あなたに』、『夢のつづき』、『Only you』と癒し系の切ないバラードがずらっと収録されており、ずっと聴いていたら確かに気持ちがブルーになって疲れてくるのは確かなのですが、人生に疲れて心の疲れを癒して欲しいと思った時にはこの松井五郎作詞家と玉置浩二の見事なコンビの大人のバラードを聴いて孤独と付き合って寂しさを思う存分に音楽で感じて癒してもらうのも良いのではないでしょうか。自分としては『あなたに』、『夢のつづき』、『Only you』、『ジュリエット』、『ほほえみ』、『まちかど』、『Too Late Too Late』、『To me』、『青空』、『風』、『ともだち』、『夢の都』、『星空に落ちた涙』、『あの頃へ』、『この道は何処へ』などは今の自分と同じ若者にも曲の魅力の素晴らしさ、本当の大人のバラードとはこのようなものを言うんだと言う事を聴いて実感して欲しいです。

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懐かしくて、優しい気持ちになれるバラード集です
　わたしが初めて玉置浩二さんを見たのは小学校高学年のときで、安全地帯がヒット曲を飛ばしていた1980年代の頃でした。
　初めて見た玉置さんの顔に、わたしはなぜか「悲」という漢字を連想しました。似ていませんか？　玉置さんの顔と「悲」って。「悲しみにさよなら」が年間１位になったときだったせいもあるかもしれませんが。
　それでわたしは勝手に「この人は悲しみをいっぱい抱えた人なんだ」と思いました。なぜって顔に書いてあるから。でもその分だけ優しい気持ちを持っている暖かい人なんだろうなって。
　そのせいか、玉置浩二さんのバラードは、とても暖かくて、優しくて、懐かしくて、美しいんですね。最近ではMISIAの「名前のない空を見上げて」を聞いて、いい歌だなあと思ってよく歌っていたんですが、玉置さんの作曲と気づいたのは後からでした。
　わたしは日本が失くしてしまった大切なものを、玉置さんの曲から感じるのです。ひょっとすると玉置さん自身もそれを探しながら、日本人に取り戻してほしいと訴え続けているのではないかと思います。時代を経て、玉置さんはいまの殺伐とした日本人の心に絶対に必要なアーティストだとわたしは確信しています。
　このアルバムは遅まきながら2005年に出会いました。しかし、いま聞いてもすばらしいバラード集です。ここ一ヵ月ぐらい虜になってしまい、家の中、車の中、旅行中、寝る前と、ヘビーローテーションで流していたため、嫁さんからさすがに「そろそろ違う曲かけて」と言われています。
　わたしが好きなのは特にディスク１で、その中でもお勧めは「あなたに」「only you」「Juliet」「ほほえみ」「まちかど」「Too Late Too Late」「To me」「朝の陽ざしに君がいて」の８曲。
　眠る前に聞いてみてください。きっと疲れた心を癒し、懐かしい気分に子供の頃を思い出し、暖かくて優しい気持ちになれると思います。

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玉置の美声に酔いしれる超絶アルバム
８０年代の音楽シーンを怒涛の如く駆抜けた安全地帯のベスト盤がこれだ。しかし、単なるベスト盤では無くバラードオンリーの選曲となっている。幾ら活動期間が長かったとは言えバラードだけで豪華２枚組みになる辺りが流石だろう。

安全地帯と言えば「ワインレッド」のような『妖艶さ』或いは、「熱視線」のような『お洒落なポップ』の印象が強いが、同時に今回のアルバムのように美しい繊細なバラードも多くリリースしてきた事が特徴的だ。ともすると、私の中ではバラードこそが安全地帯の顕著な特徴だったとさえ思わせる。

これだけ、痺れるような感傷感に浸らせるバラードをリリースしたバンドというのはそんなに存在しなかったはずだ。現在韓国ポップスそれもバラードが日本でも密かな隆盛を誇っているようだが、何となく韓国のバラードは安全地帯と似ているような気もするし、向うのアーティストが２０年以上前の安全地帯を敬愛したり、こぞってカバーしたりするのも何となく理解できる。

これだけの珠玉のバラードを書き続けたのは、勿論ビブラートや歌い方を変幻自在に成せる玉置の哀愁感溢れる美声による所も大きいだろう。また、彼を取り囲むメンバーの演奏も前に前に出るという訳で無く、玉置のボーカルを更に魅了させるようなサポート的な演奏をしているようだ。裏を返せばこの技術も常人でできる技ではない。また、サウンドとは別に曲全体に温和さを感じる事が多々ある。例えば「朝の日差し」や「風」がそれにあたるが、これらの爽快感を含むバラードも何となく北海道出身の彼らだからこそとも思う。松山千春もそうだが、上京してもそのような望郷の念を抱かせるのもある意味彼らの強みなのかもしれない。

DISK１では、バラードの名曲中の名曲、ピアノだけの伴奏故にサビへの鳥肌物の盛り上がりは玉置の潜在性をうかがわせる♪１、正に夢見心地という言葉が相応しい幻想曲、ファルセットが冴える♪２、このアルバムのタイトル曲、感情的な歌唱に圧倒♪３、サビの刹那さは半端では無い、玉置の搾り出すボーカルとバックサウンドの混成がこの上無い♪８、吸込まれるようなサウンド、シングルとして大ヒットを記録したマイナーバラードの名曲♪１１、刹那さと暖かさという矛盾がぶつかり合う名曲♪１２、正に「陽射し」を感じさせる温和さ溢れる♪１８。
DISK２でも、空一面の透き通る青空が曲だけで想像できる名バラード♪１、どこか北海道の真っ直ぐな一本道を駆け抜けているような爽快感溢れる♪２、９０年代のバラードでは筆頭であろう、クリアーなサウンドと一体となった玉置のボーカルが冴える♪１５．。。。

挙げれば限が無い程名曲が満載だ。しかも、これらの曲の多くがシングル曲では無く、アルバム曲である。名バラードは「恋の予感」等だけとは限らない。このまま日の目を見ずに封印するのは惜しい。是非多くの人にこの安全地帯のバラードの素晴らしさを感じて欲しい。

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この価格で買える､痛いほどの純愛
世間一般でいうと｢安全地帯｣といえば｢熱視線｣｢じれったい｣といった､
アップテンポで妖艶なイメージの曲がどうしても先行してしまいますが
これを聞けばそのイメージは覆されるどころかこういう切ないバラード
こそが安全地帯の真骨頂だと確信するに違いありません｡

意味深な歌詞が胸を打つ｢あなたに｣や､アルバムのタイトルでもある､
切ない恋心をこれ以上ないまでに素直に表現した｢Only You｣など
シングル化されなかったことが不思議なくらいの名曲がどうだと
言わんばかりに詰め込まれています｡

そして､全曲作詞担当の松井五郎氏によるinterludeと題された
書き下ろしと思われる詩が　15　掲載されています｡そのどれもが
玉置浩二が曲を付けて歌えば素敵な歌になると思える物ばかりです｡

個人的に｢瞳を閉じて｣が未収録なのは残念ですが､それでも
買って後悔しない1枚であることは聴いてみればわかります｡

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恋していた、あの頃の気持ちになれる珠玉のアルバム
このアルバムを聴いていると、とても癒されると同時に、とても切ない気持ちになる。これって何かに似てると思ったら、恋した時のなんとも言えない、相手に対しての切ない愛しい気持ち、これに似てるんです。こんな気持ちにさせてくれるアルバム滅多にありません。必聴です。

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シングルとしては
シングルにはふさわしくないとは思いました。第一印象はサッパリでしたｗ
ただ、今まで以上に聴けば聴くほどハマりました
そして、何より、５０近くのオッサンが若者文化の代表（今では薄れてきたが）ともいえるラップ調の曲をうたってることが賞賛に値することだと思います
ＡＳＫＡの作曲ジャンルの広さがよくわかります
でも、やっぱりシングルにはふさわしくないｗ

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「僕はMUSIC」をどう位置付けるか。
「デラセラム」「36度線」から続く軽妙な明るさを押し出した3部作の締めですね。このシンプルで明快な仕上がりの色をシングルにしたのは、彼らから発せられている、あるメッセージに思えます。
そこにはどこか吹っ切れた観さえあり、何も深いこと考えなく楽しもう、という空気があります（この辺りは音楽的な視点抜きの意見ですが）。

まあとにかくこれ、と見つけたものは、どんどんやってくれと思います。どんどん最新の息吹を取り入れて、それで進化の宣言を高々と掲げてほしいです。

だからシングルの冒険サンプルとして、「デラセラ」なんてある意味最高でした。“あ、肩書きのワクをはずすとここまでやれるんだ”とか、“あ‾この楽しさ忘れてた”みたいな。「36度線」も「僕M」もその弾道を描いてますよね。

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聴くたびに
最初の印象はいつもと違ってどうだろう？って感じだったんだけど、
聴き込んでいくたびに「いいよな～♪」に変わっていきました。
なんか、笑顔になっちゃいます。
最初の部分が二人の声で始まるし、そこがいいんです。

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響きました
とても良いです。「僕はMusic」はASKAさんらしいPOPな感じで心も身体もワクワクするし、「crossroad～いまを生きる僕を～」はchageさんのバラードの質感が伝わりカンドーし、「熱風」は今の時代を考えさせる歌詞で本当にいい曲です。かっこいい！

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どうしたチャゲアス？
　表題曲は、最近はやりのヒップホップを取り入れているのかも知れないが、詩・曲ともに、名作「Ｃ-４６」や「夢の飛礫」等と比べると、美しさ、叙情性、緻密さ、繊細さにおいてかなり落ちる気がする。かといって、「YAH!YAH!YAH!」のようなインパクトがある訳でもない。チャゲアス本来の魅力からみると中途半端との印象が拭えない。
　詩は、妙に悟りきって説教臭い面が増幅されてきて鼻につくようになっているし（もっともそういう面は以前から皆無ではなかった）、老いた、とでも言うべきなのか。長年のファンとして、最近のチャゲアスはどうしちゃったの？と言いたくなってくる。