Amazon人気商品ランキング／Gastr del Sol

カスタマーレビューピックアップ
　
最初の一音から惹き込まれる名盤です。
モーサムトーンベンダーが『最初の音で風景を変える音』をコンセプトにしていましたが、
このバンドの、このアルバムこそそれです。
スローテンポで緊張感に溢れたバンドアンサンブルは、shellacをはじめ、フォロワーを挙げ始めたら数え切れません。
当然、アナログで聴くのが正しいと思います。

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レコード1枚でジャンル作っちゃいました
レコーディングしたのはアルビニじゃなくて、Brian Paulsonです。

　ただ、彼らの1stアルバム`Tweez`を録音したアルビニも、自分が手掛けなかったこの作品を「完璧」、“ten fucking stars”と評したそうです。
　
　さて、今でこそpost-rockとかmath-rockなどと言う言葉がありますが、1990年当時そんなジャンルはありませんでした。彼らはこの1枚でその一つのジャンルを作ってしまったのです。

　なのに当人達はレコードリリース前にとっと解散しちいまいやがったので、当時これらの曲を実際に彼らがライブで演奏する姿を見た人は地元ルイビルでも相当少ない筈です。（去年期間限定で再結成されたのは別と考えて。）このジャンルが好きな人にとってこのバンドは、ジャズのBeBopが好きな人にとってのチャーリー・パーカーのような存在と言えるのにも関わらず、です。そこがまた伝説をより一層ミステリアスなものにしているのかも知れません。
　
　この作品は今でも米国インディ・シーンで語り草になっており、この分野、「あのレーベル」の中でも結構な売れ方をしてきているそうです。（そっち系の）雑誌の「ベスト50」とか「ベスト100」で今でも決まって上位に入れらるので、当然といえば当然かも知れません。
　
　この作品以降今日まで無数に登場したpost-rock/math-rock系の作品と決定的に違うのは、これほど凄いものを作っていることを本人達はあまりわかっていなかったのではと思えてしまう程の「無垢」な雰囲気と、何より「美しい」という点です。

　ありふれた言葉でごめんなさい、米国インディ・ロックの歴史10傑に入る歴史的名盤、です。

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早すぎたポストロック
いわゆる伝説のバンドの伝説のアルバム。
音は淡々と進み、急に狂ったように爆発する。
今のバンドで言うとMOGWAIの原型か。

私にとって人生で（今のところ）ベストアルバムである。
アルバムタイトルの通り深みにはまると抜け出せない
魔術がかかったようなアルバムだ。

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コード感の希薄な展開、、。
　プロデューサーはアルビニ。
メンバーは後にトータス、バストロ、フォーカーネーション、、。
因みにジャケ写はウィル・オールダム撮影（パレス関係）。
　↑のキーワードに引っかかったら買うべきかと、、。
重く、うごめく感じが格好いいですよ。

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本物の音、ここにあり。
既に他のレヴューが公開されているわけだし、それよりも何を今更といった感じだが、えーい、書いてしまおう。そして、”このレビューは誰のためでもない、私自身のためだ”、ともこの際少々危険だが言ってしまおうじゃないか。そう、書かずにはいられないのだ。
で、何をそんなに気張っているかと言うと、このアルバム、奇跡が起きているのである。へっ、何を抜かしやがる、と二段落目にして早くも聞こえてきそうだが、それでもいい。もう一度言う。奇跡が本当に起きているのである。だって、音楽を聴いていてこんなにも感情をいじくりまわされることってそうあるだろうか。こんなにも繊細で、こんなにも激しく、そしてこんなにも飾り気の無い、そんな音楽なんてそうあるだろうか。暴れ狂う感情の渦の奥底に、常に暖かい何かが在る。１と０の間にある何か。耳を澄ましてほしい。空気を聴いてほしい。まるで脈のうつ音が今にも聞こえてきそうなほど、すべてが生きている。そしてそんな風に耳を傾けていると、自分が今生きている、と感じられるのである。
必要な物はすべてここにある。ありのままの姿。嘘つきには理解できない、奇跡的な音楽である。

Mogwai, godspeed you! black emperor, Shellac, Nina Nastasia等を聴く人はもちろんのこと、Jeff Buckley, Nick Cave and the bad seedsさらには三上寛や町田町蔵等を聴く人にも心から推薦したい。

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マイペースはベストペース
いいですよねー。
このアルバム。
買ってからもうずいぶんたつ気がするけど、１９９９年なんですねー。
たまにふと聴きたくなります。
一曲めから３センチくらい体を持ち上げてくれます。

決して過剰に飛ばすようなことはしません。が、豊かさと、華やかさと、品と、優しさといったものを感じさせてくれます。

言ってみれば音楽オタクなんでしょうが、こういう人の人生が一番幸せなんだろうなー。
自信の才能と欲求を存分に発揮する場所があって、廻りにも同じような人が集まって来て。

だから聴いてるこっちも幸せな気持ちになるんだなー。
サーストンムーアにとっては、ヨーダみたいな存在なんだろーなー。
決してがんばらない。だけどいい。

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ジム・オルーク　～変わり続けることの個性～
本アルバムはソロとしてのキャリアの十年目にあたる作品で、ジャック・ニッチェ、ヴァン・ダイク・パークス、ジョン・フェイヒイ等を聴いて育ったというポップ・センスを前面に押し出した内容となっている。
また、比較的難解とされるテクスチャーを用いながら、ポップ、アコースティック・サウンドに還元する手腕で、絶妙な緊張感や質感を生んでいる。
ヘンリー・カイザーとの共演等により、鬼才即興ギタリストとして、アヴァンギャルド・シーンに衝撃を与えた初期から考えれば、これまでの彼のキャリアは劇的な変化の連続である。
彼の重要な個性の一つは、「脱脂綿のように吸収してきた膨大な情報による影響を、理解、編集し、常に彼自身が進化していく（変化し、広がり続けていく）」という、超現代的なアイデンティティーではないだろうか。

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傑作ポップアルバム
この手の「音楽家のソロアルバム」といった風情のアルバムはどうにもとっつきにくい感触がするのが通例の様に感じるけれど、このユリイカは前線で活躍するポップなロックバンドに引けをとらないほどに、人懐っこくて、エンターテイナーなメロディーを詰め込んでいる。捨て曲は勿論無いし、もしかしたらジムオルク関連全てでも最高傑作なんじゃないかとさえ思う出来栄えだ。
シカゴ音響に代表的なsea and Cake的な洒落たサウンドや、P-FUNKのように楽しげなソウル感溢れるナンバーもあり、その内容は実に多彩。そしてタイトル曲「ユリイカ」は、本当に切なくて美しいと思える名曲。
本作はジムオルクの音楽的な懐の広さが本当にわかり易く提示されている。是ほど娯楽的で音楽的な試みをやっているのはRadioheadとSonic Youthとジムオルクくらいなもんじゃないだろうか。

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JIM!センス良すぎ！！
半年前から思い続けやっと購入しました！SONIC　YOUTHの一員であることはあまりにも有名だが、ここまで音楽を知り尽くしている人はなかなかいないのではないでしょうか？　買ってよかった！！

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ジャケ買いの決定盤
プロデュース稼業も多忙な中，2002年にSONIC YOUTHに正式加入したジム・オルーク，1999年発表のソロ・アルバム。

ギター1本から電子音楽，果てはフレンチ・ポップまでと幅広い雑多な音楽を展開。しかも，過剰な派手さは一切無いのが，ミソ。1曲1曲の性格はまるで違うのに，どれも細部まで丁寧に編み上げられており，全編通して実に心地良い世界観が展開されます。曲展開や音の配置が絶妙で，聴き所が満載。そのツボの多さたるや，まさに全身性感帯状態。ジャケ買いの決定版は，完璧な曲構成の決定版で。ある時ふと聴きたくなるような中毒性を持った1枚。

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いい意味で若い作品
トータス結成に際して前作限りで脱退したバンディ・Ｋ・ブラウンの後釜に当時の実験音楽界でまさに飛ぶ鳥を落とす勢いだったジム・オルークを迎え、グラブス＆オルークというゴールデン・コンビが完成した1stアルバム。基本的には前作の延長線上にあるものの、若き日の二人の才能がぶつかり合う、荒削りながらも大変スリリングな内容である。
オルーク主導のヒリヒリとした即興パートを交えながら、静から動へ、明から暗へ、２本のギターが時に激しく、時に慎ましやかに絡み合い、幾何学的とも言うべきグラブスのメロディが宙を舞う。前作に引き続き参加したジョン・マッケンタイヤのハードなドラミングとグラブス、オルークのギターがギリギリの戦場で互角の攻防を繰り広げるＭ８の壮絶さ・・・！
ガスター・デル・ソル史上もっとも躍動感にあふれ、アグレッシヴな魅力をたたえた作品が本作だろう。

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いい意味で若い作品
トータス結成に際して前作限りで脱退したバンディ・Ｋ・ブラウンの後釜に当時の実験音楽界でまさに飛ぶ鳥を落とす勢いだったジム・オルークを迎え、グラブス＆オルークというゴールデン・コンビが完成した1stアルバム。基本的には前作の延長線上にあるものの、若き日の二人の才能がぶつかり合う、荒削りながらも大変スリリングな内容である。
オルーク主導のヒリヒリとした即興パートを交えながら、静から動へ、明から暗へ、２本のギターが時に激しく、時に慎ましやかに絡み合い、幾何学的とも言うべきグラブスのメロディが宙を舞う。前作に引き続き参加したジョン・マッケンタイヤのハードなドラミングとグラブス、オルークのギターがギリギリの戦場で互角の攻防を繰り広げるＭ８の壮絶さ・・・！
ガスター・デル・ソル史上もっとも躍動感にあふれ、アグレッシヴな魅力をたたえた作品が本作だろう。

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痺れるね。
ここに偉そうに書いている私はこれが「バストロ」との初顔合わせだったが、
イントロを聞いて思った、「ヤバい。」とね。
個人的な思いで申し訳ないが、全体の構成要素として「ＵＫパンクの初期衝
動＋デッド・ケネディーズ等の初期ＨＣ＋東海岸の湿っぽさ」のような気が
する。音は軽めだが何処か陰々滅々としていて、節々に暴力が見え隠れする。
とにかく一聴の価値は十分にある。これだけは断言できる。

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本当にかっこいいのです
「グアポ」もいいですが「ビースト」は大傑作。シカゴ系ファンだけでなくコア系ファンにもお勧め。ナンバーガールなどが好きな人もどうぞ。
痙攣的なカントリー風ギターリフにマッキンタイアの激烈なドラム、変拍子のねじれたブレイク。グラブスのシャウトする意味不明な歌詞。
4曲目、9曲目などの妙な哀愁感もいいです。
ノイズのみの曲やハードコアな収録曲の室内学風リメイクもありトータスやガスターへ移行していく過程も伺えます。

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伝説のジャンク・バンド　遂に再発
素晴らしすぎる。3枚のアルバムを残して解散した伝説のバンド、バストロの2NDと3RDがカップリングで再発されました。しかも新たにライブ盤も発売!おいおい、日本の音楽雑誌ももっと騒いで知らぬ人たちに啓蒙して欲しいぞ！ポストロック以後の人たちにはデビッド・グラブスとジョン・マッケンタイヤが在籍していたバンドとして有名なんでしょうか。既に15年が経過するが今も全く色あせない音がここにあります。学生当時に少しでも安価でと、CDとLPが発売された物は安い方のLPを購入していましたが、このバストロの2NDに限って、内容が素晴らしすぎて、LPを買った翌日にＣＤを買う羽目になったことを覚えています。3RDはもっとすごい!ジャンクに「泣き」が加わるのだ。
さて、サウンドですが、ジャンクとはいっても破壊的なノイズなどで滅茶苦茶しているわけではありません。(そういうバンドもありましたが。)
このバストロの場合、金属ノコギリギター・ハードコアといった趣に前つんのめったバタバタドラムが加わるという、ありそうでなかった、そして実際フォロワーが出てこなかった独自のサウンドで、無理やり例えるとしたら「落ち着きのない他動のジーザスリザート」ってとこかな。よく分んないけど。しかし、確かにこんなサウンドでバンド活動していたら、何故、次はトータスみたいになるのかはよく分る。行き着いちゃったんだな。
ジャンクなのに聴いてて涙が出そうな3RDの４曲目を聴いてくれ!☆５つじゃほんと物足りないんですよ。☆☆☆☆☆☆☆☆☆☆位つけたい。こうなったら確か未CD化の1STも再発してくれないかな。

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神の領域　奇跡の音楽
だって聴いてる間、身体はこの世、魂はあの世だし。
世界最高のバンドGastr del Sol。
その音楽的ピークはとうとうあっちの世界に踏み込んじゃいました。
アメリカーナとは関係なく、フォークロアや地域性に根を張った手垢のようなものを感じさせない普遍的、天国的で透徹した音楽。
（などと勝手に感じてしまってるけど勿論、この国の偏った舶来文化の大勢の意識の中で生きている一個人の独りよがりですが）
全ての曲が完璧ですが、とりわけrebecca sylvesterはこのアルバムのハイライトです。
そしてGastr del Solの最高到達点…のひとつでもあると思います。

「why did the sharks watch him drown？（なぜ 鮫たちは彼が溺れるのを見守ったのか）」

という述懐と共に奏でられフェードアウトしていくコーダの、夜空へ飛び立つような心地よさに何度涙したことか。
the sea incertainの複雑な和音を多用した繊細なピアノのつぶやきは、大友良英さんのおっしゃる「恋をしている気分」そのもの。
hello spiralはポストミニマルがロックやノイズと結びついた、明るみに向けてグラデーションを伴いながら上昇していく、
構造的ではあるものの、光の回廊を進んでいくようにみずみずしい喜びにあふれた名曲。
バランスを失うとときに過剰な禁欲性を聴き手に要求しがちなミニマリズムの厭味がありません。
孤独とメランコリーの彼方を遠目に深呼吸するよう甘やかな浮き沈みを繰り返すthe relay、
our exquisite replica of “eternity”の一部分と同様のループの中で（この形態での）最後の爪弾きと独白のような歌を終えるGrubbs…。
そしてエンディングはJohn Faheyの名曲に、天かけるTony Conradの純正律バイオリンと、
わずかに3（4）回ピアノの和音が雨しずくのようにそっと寄り添う雄大なもの。
もちろん冒頭our exquisite replica of “eternity”はコラージュにおけるGastrでのO'Rourke畢生の大作。
そしてアメリカ、スイス、スウェーデンなどから参集した数々の即興・ノイズ畑の実験音楽ミュージシャンとのインタラクションは壮絶です。
これは共同的な創造プロセスの成果としても音楽史に刻まれるものではないでしょうか。
中核となる二人にしろ、誰が強固に支配的であってもこの音楽は生まれなかったのは間違いありません。
聴きすぎて一通りの音が頭に入ってしまった後は（それ俺です）自分の聴く環境・コンディションの変化の中でいつまでも楽しみましょ〜！
GrubbsとO'Rourkeの敬愛するLuc Ferrariが言っていました。
「結局、私の最も興味があることは擦ることのようだ」
深い含蓄と汎用性のある言葉だと思います。
人にもモノにも、擦り合わせることで新しい何かが生まれる興奮があるっていう事でしょうね。
さまざまな異種の要素たちが無時間的な感覚で摩擦し、それらの反発や調和が要素の単なる総和をはるかに超え、躍動的・神秘的に関わり合っていくGastr del Solの作品群も、その音楽的大成者に違いないと思います。
ああ、こんなすばらしい音楽たちに出会えてよかった！

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集中力のある音楽
この音楽はけっして、気をてらったり、飛び道具を遣ってこっちに振り向かせようとはしていない。展開の多い内容をそのように感じる人もいるかもしれないが、この音楽的な豊穣はその程度の解釈で捉えるには余りあるものだと思います。特に今は自らの世界を確立したかのように見えるジム・オルークが、若かりしその日にいかに大真面目で音楽と向き合っていたかを感じる作品。大きなものに挑んで停滞することは怠慢することではない。このアルバムは音楽に挑んでいると思います。ただし、謙虚さと理性を持って。

カスタマーレビューピックアップ
沈黙は金なり　雄弁は銀なり
異例の室内楽作品です。どこまでも深く沈潜していく永遠性に彩られた一曲17分の大作。
前の方の仰っている通り、音楽的には三部構成になっていて
器楽集団から繰り出される轟音のドローンと、Morton Feldmanに通じる
つましく自由に振るまいながら、意識と注意の集中をうながす力強い音のひと粒ひと粒は、
これより先の展開に高まりくる期待感への没入を十二分に演出する、O'Rourkeのベストワークの一つと言えるイントロダクションです。
第二部に入って始まるのはGrubbsの情緒性を排した無調的なピアノの弾き語り。
それはあらゆる瞬間に強烈に現在しながら耳朶を打つにもかかわらず、
どこか現実感や泥臭さの欠如した虚ろな視線をまとっており、
まるで階下のあわただしい生活の輻輳と隔離された、吹きぬけの高層ビルの屋上から歌い紡がれているかのような静止した時間体験を呼び起こします。
長い沈黙を挟んだ第三部では、訥々と続いていくピアノに微細なパルス音が添えられていき
後半に突然現れる、背後の音響のアンビエンスとともに強度を増大し重なりあっていく強烈な打鍵の連続が、
それまで夢うつつにたゆたっていた心臓の鼓動と同期することでクライマックスを迎えます。
再び訪れる長い沈黙。そして取り残されるのは、この作品の比類ない永遠性を象徴する、
謎めいた、ここからどこかになお続いていくかのような微かに息をつくフレーズによる戸惑い…。
それからしばらくは他の音が聞きたくなくなるのは間違いないです。

Gastr del Sol史上もっとも長大な一曲ですし、また、これを一番の名曲に推す人も多いと思います。
選り抜かれ研ぎ澄まされた音たちと沈黙の美しい共鳴、その最高の瞬間がここにあります。
外で聴くと深みにはまりすぎて周りが見えなくなる危険大！それでもマスト！なんです。

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Gastr del Solと言うオブジェ
　このごろはすっかりアヴァンギャルド・ギタリスト、そしてドローナーとして認識されるようになってきたGastr del Solの二人。これはGastr del Sol名義としてのEPで1995年にリリースされています。17分一曲です。実際の所８分程度のトランペット・ヴァイオリン等が参加した使ったセッションのような曲＋David Grubbsのソロのようにピアノの独奏をバックに歌い上げる比較的ポップな曲４分＋それにシーケンスされたシンセの音が加わる４分の３パートに分けられるでしょう。様々なアーティストがクレジットされていますが、特にシンセサイザーとレコーディングとしてJohn McEntireがクレジットされているのが目を惹きます。

　恐らく後半のピアノ（最後方で暴力的な音になります）はDavid Grubbsが弾いているのでしょう。歌っているのがJim O'Rourke。Gastr Del Solの音盤、そして解散後の二人のソロはどれもそうですが、あくまでもその時に彼ら二人の興味を抱いている音をそのまま提示しているかのようです。まるでGastr del Solと言うオブジェを提示しているかのように思います。

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ラストアルバム
デイヴィット・グラブス、ジム・オルークによるシカゴのスーパーユニットの実質ラストアルバム。
オルークの嗜好が反映されたのか、前作に比べるとかなりポップな仕上がりになっていますが、それでも随所に鏤められた前衛性とのせめぎ合いが心地よい緊張感を生み出しています。
本作ではovalことマーカス・ポップも数曲で参加していますが

一聴して彼が関わっているとわかるのが微笑ましい。

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”シカゴ音響派”などいってないで、とにかく美しい作品です。聞
　このCDを初めて聞いたとき（９８年）の気持ちの良さはわすれられない。今が何年で、ここがどこで、なんてことはどうでもよくなり、ただただ心地よい風に吹かれ、青い空の下で溶けてしまいたくなる、そんなアルバムでした。いまでも時々思いついたように聞いています。体が頭が意識が要求してくるのです。これこそ、アメリカン・フォーク・ミューックの最良の現在形でもあるように思えた。当然ながら、ジム・オルークはすばらしい。
　

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ああつくづく凄いバンド
「名曲Eight Corners収録」といったうたい文句で語られることが多いですよねこのEP。
基本的にGastr del Solはひとつのアルバム全体を一貫した作品とみなした創作を行っていると思うので
一曲だけを取り出して雑誌などで特記しすぎるのはナンセンスだとは考えてしまうのですが…。
もちろんEight Cornersは名曲です。この曲を聴いているとメシアンではないですが（って当然だ）ベージュ色の光が頭に浮かぶんです。
大友良英さんがUpgrade&Afterlifeを象徴させた名言、「恋愛感情」と限りなく近い胸のふるえに訴える官能性はこの頃から健在だったんだな〜。
続くバストロ末期のインスト曲Glisteryに大幅にアレンジを加えたロック的疾走感あふれるDictionary of Handwritingでは
終盤につれ速度と強度の増大が起こり、それらが散り散りのかすれた音響に分散していく…ところで突然のドラムロールに引き裂かれ沈黙が訪れます。
その後の2曲、Why SleepとMirror Repairなのですが、これらはもう締めくくりとして奇跡と形容して差し支えないほど
完全性（他のレビュー同様ボキャ貧ですいません）を達成し得た5分間ではないでしょうか？
他のどんな音楽に対しても、これほどの、まるで心象風景の最深部に続く階段を手探りで一歩一歩と確実に降りていくような、ロマンチックな緊張を覚えたことはありません。
この2曲をアルバムの終結部としてひとまとまりに考えるなら、Upgrade&AfterlifeのRebecca Sylvesterと並んで
Grubbsと音響工作の出会いが実らせた、あいまいですが従来的な規定で括れそうな「歌もの」の最高峰だと思います。
（The Harp Factry on Lake Streetは除外して）
Mirror Repairに挿入されるハーモニウムのドローンに絡む、これはアタックの削られた管楽器なんでしょうか？
うつろな和声の変化が極度に抽象的な箇所にもかかわらず、すべてがそこに収斂される最後の最後の登場を予言する、めくるめく深遠の形象化とさえ思えます。
これら全て、全5曲の相補性のたまものですし、なぜか評価があまり安定していないMirror Repairですが
EPとはいえやはり最高傑作の一角にノミネートできるほどの圧倒的クリエイティヴィティ、クオリティですね…。
この充実感はたった20分の賜物なんだもの。信じがたい。

カスタマーレビューピックアップ
ラストアルバム
デイヴィット・グラブス、ジム・オルークによるシカゴのスーパーユニットの実質ラストアルバム。
オルークの嗜好が反映されたのか、前作に比べるとかなりポップな仕上がりになっていますが、それでも随所に鏤められた前衛性とのせめぎ合いが心地よい緊張感を生み出しています。
本作ではovalことマーカス・ポップも数曲で参加していますが

一聴して彼が関わっているとわかるのが微笑ましい。

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ラストアルバム
デイヴィット・グラブス、ジム・オルークによるシカゴのスーパーユニットの実質ラストアルバム。
オルークの嗜好が反映されたのか、前作に比べるとかなりポップな仕上がりになっていますが、それでも随所に鏤められた前衛性とのせめぎ合いが心地よい緊張感を生み出しています。
本作ではovalことマーカス・ポップも数曲で参加していますが

一聴して彼が関わっているとわかるのが微笑ましい。

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ラストアルバム
デイヴィット・グラブス、ジム・オルークによるシカゴのスーパーユニットの実質ラストアルバム。
オルークの嗜好が反映されたのか、前作に比べるとかなりポップな仕上がりになっていますが、それでも随所に鏤められた前衛性とのせめぎ合いが心地よい緊張感を生み出しています。
本作ではovalことマーカス・ポップも数曲で参加していますが

一聴して彼が関わっているとわかるのが微笑ましい。

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ラストアルバム
デイヴィット・グラブス、ジム・オルークによるシカゴのスーパーユニットの実質ラストアルバム。
オルークの嗜好が反映されたのか、前作に比べるとかなりポップな仕上がりになっていますが、それでも随所に鏤められた前衛性とのせめぎ合いが心地よい緊張感を生み出しています。
本作ではovalことマーカス・ポップも数曲で参加していますが

一聴して彼が関わっているとわかるのが微笑ましい。