定価：￥ 10,350(税込)
特価：￥ 10,217(税込)
中古品￥9663 より
発売日：2002-01-18
売上ランキング：Musicで26593位
ユーザー評価：
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商品総数：7／総ページ数：1
最終更新日：2008/11/19
Steve Reich Works 1965-1995
カスタマーレビューピックアップ
ライヒ魂の結晶
この作品はとてもいいですが高いです
まずはライヒ入門や、ライヒベストなどの作品に
触れてイイとおもったらかってください！
ライヒ魂の結晶この作品はとてもいいですが高いです
まずはライヒ入門や、ライヒベストなどの作品に
触れてイイとおもったらかってください！
Steve Reich: City Life; Proverb
定価：￥ 1,758(税込)
特価：￥ 1,933(税込)
中古品￥1400 より
発売日：1996-10-21
売上ランキング：Musicで85344位
ユーザー評価：
Music / 通常24時間以内に発送
カスタマーレビューピックアップ
救いなのか、それとも鏡像に過ぎないのか
ヴィトゲンシュタインのテクストから引用、時間軸に並行して音符間が広がっていく不気味な声楽作品「Proverb」は符号的寓意に富んだ作品。
「些細な考え事が一つあれば、人生を満たすことができる」
実存の真実を映し出した鏡像は、時に寒気がする程におぞましい。
この気味の悪さが楽曲によく映し出されている。
独特な声楽部の音の重ね方は、控え目ながら
救いなのか、それとも鏡像に過ぎないのかヴィトゲンシュタインのテクストから引用、時間軸に並行して音符間が広がっていく不気味な声楽作品「Proverb」は符号的寓意に富んだ作品。
「些細な考え事が一つあれば、人生を満たすことができる」
実存の真実を映し出した鏡像は、時に寒気がする程におぞましい。
この気味の悪さが楽曲によく映し出されている。
独特な声楽部の音の重ね方は、控え目ながら
「The Cave」の時より格段にコントロールされている。
「City Life」はミュージックコンクレートの辿った極致の一つ。
都市生活をテーマに救いの無いシュールな世界観を形成している。
Steve Reich: The Four Sections; Music for Mallet Instrments, Voices and Organ
定価：￥ 2,158(税込)
特価：￥ 2,498(税込)
中古品￥1295 より
発売日：1994-10-26
売上ランキング：Musicで92925位
ユーザー評価：
Music / 通常24時間以内に発送
カスタマーレビューピックアップ
Full Orchestraに免じて。
～「The Four Sections」はオーケストラを弦、打楽器、管楽器に分断して聴かせた後、最後に全管弦楽で盛り上げる、という作りだが、最初の３楽章はライヒとしては自己模倣に終始した感もなきにしもあらず。ただしフィナーレの「Full～～ Orchestra」は圧倒的にすぐれたインスピレーションを持ち、「Sextet」のフィナーレ同様、文句なしの傑作。（演奏もここで俄然、良くなる。）「Music for Mallet Instrments, Voices and Organ 」は再録だが、前のちょっとダルな録音よりはるかに良い。作曲家本人も語るところの、この曲の「ユーモラスな」面をよく表した演奏で、楽しく聴ける。～
Full Orchestraに免じて。～「The Four Sections」はオーケストラを弦、打楽器、管楽器に分断して聴かせた後、最後に全管弦楽で盛り上げる、という作りだが、最初の３楽章はライヒとしては自己模倣に終始した感もなきにしもあらず。ただしフィナーレの「Full～～ Orchestra」は圧倒的にすぐれたインスピレーションを持ち、「Sextet」のフィナーレ同様、文句なしの傑作。（演奏もここで俄然、良くなる。）「Music for Mallet Instrments, Voices and Organ 」は再録だが、前のちょっとダルな録音よりはるかに良い。作曲家本人も語るところの、この曲の「ユーモラスな」面をよく表した演奏で、楽しく聴ける。～
Steve Reich: Music for 18 Musicians
定価：￥ 1,758(税込)
特価：￥ 2,328(税込)
中古品￥1260 より
発売日：1998-03-24
売上ランキング：Musicで93075位
ユーザー評価：
Music / 通常24時間以内に発送
カスタマーレビューピックアップ
ライヒの原点を聞く
1976年の作品（30年以上前！）ですが、全然、古くない。何度聞いても飽きない曲。ECMの旧盤よりも軽い印象を受けたのは私だけ？その点、聞きやすいと思います。しかし、この曲を14トラックに分ける意味はあるのだろうか？（途中から聞く人、いる？）
ライヒの原点を聞く1976年の作品（30年以上前！）ですが、全然、古くない。何度聞いても飽きない曲。ECMの旧盤よりも軽い印象を受けたのは私だけ？その点、聞きやすいと思います。しかし、この曲を14トラックに分ける意味はあるのだろうか？（途中から聞く人、いる？）
カスタマーレビューピックアップ
リズムしか聞いてない人
ライヒの音楽は同時に複数のリズム（リズム且メロディー）を演奏して、その中からコンスタントにひとつづつスポットを当て浮かび上がらせていきます。スポットの当たるリズムは演奏の流れの中で絶えず変わっていきます。
ひとつのリズムに別のリズムが絶えず重ねられ、いつのまにか組み合わさって別のリズムが連鎖的につくり出されます。ライヒはリズムがころっと変わらないよう、前のリズムから連想的に生まれる、前のリズムと関連あるリズムを連続させていくようにつくっています。これは別に必要でなく、一貫しないリズムをただ連続させていくだけで十分だと思いますが。
こういう聞き方で楽しめるのは、すばらしい順に、Phase Pattern、Music for pieces of wood、Music for mallet instruments, voices and organ、Six Pianos、Music For a Large Ensemble、Drumming、Piano Phase、そしてこの曲です。
ライヒのリズムには、グルーヴがないものが多いので、ライヒの作曲法にグルーヴを合わせるとまた新しい音楽が生まれるでしょう。後でやってみたいです。
リズムしか聞いてない人ライヒの音楽は同時に複数のリズム（リズム且メロディー）を演奏して、その中からコンスタントにひとつづつスポットを当て浮かび上がらせていきます。スポットの当たるリズムは演奏の流れの中で絶えず変わっていきます。
ひとつのリズムに別のリズムが絶えず重ねられ、いつのまにか組み合わさって別のリズムが連鎖的につくり出されます。ライヒはリズムがころっと変わらないよう、前のリズムから連想的に生まれる、前のリズムと関連あるリズムを連続させていくようにつくっています。これは別に必要でなく、一貫しないリズムをただ連続させていくだけで十分だと思いますが。
こういう聞き方で楽しめるのは、すばらしい順に、Phase Pattern、Music for pieces of wood、Music for mallet instruments, voices and organ、Six Pianos、Music For a Large Ensemble、Drumming、Piano Phase、そしてこの曲です。
ライヒのリズムには、グルーヴがないものが多いので、ライヒの作曲法にグルーヴを合わせるとまた新しい音楽が生まれるでしょう。後でやってみたいです。
カスタマーレビューピックアップ
ライヒ
ライヒの音楽はいつだってそうなのだが、ひたすら反復することで音の接点をいくつも作り出し、下地を作ることから始まるのだ。ミニマルであることの強みとは世界を限定することにほかならず、それは作品に一定のスケールを生み出す。そして聴くほうは反復の中の差異に耳で反応する音を感じる自分の反射的感覚で時間の流れ、ゆっくりと変化する「今」を感じることができる。
ライヒライヒの音楽はいつだってそうなのだが、ひたすら反復することで音の接点をいくつも作り出し、下地を作ることから始まるのだ。ミニマルであることの強みとは世界を限定することにほかならず、それは作品に一定のスケールを生み出す。そして聴くほうは反復の中の差異に耳で反応する音を感じる自分の反射的感覚で時間の流れ、ゆっくりと変化する「今」を感じることができる。
Steve Reich: The Cave
Music for a Pipedream
Steve Reich: Tehillim
カスタマーレビューピックアップ
ヴォイスのパルス
1981年10月トンスタジオ・バウアーで録音。
ヴォイスのパルス1981年10月トンスタジオ・バウアーで録音。
パメラ・ウッドのハイ・ソプラノ、シェリル・ベンスマンのレリック・ソプラノ、レベッカ・アームストロングのレリック・ソプラノ、ジェイ・クレイトンのアルトと4人の女声を配して4つのパートに分かれたこの曲は、まさに『声』でミニマム・ミュージックを作り上げている。ヘブライ語で歌われるこの曲の作り上げる空間はイスラムの空を連想させる。どこまでもどこまでも続く砂漠とそれに沿って続く青い空。美しい曲だ。
ECM1215としてマンフレート・アイヒャーによって世に出たこのアルバムは現在ではECM Newシリーズにカテゴライズされている。キース・ジャレットのスタンダーズの新作でECM1900を数えたマンフレート・アイヒャーの仕事。現代音楽に残された偉業と讚えるべきだろう。
カスタマーレビューピックアップ
１９８２年作の聖歌
ヘブライ語で聖歌/賛美歌という意味を持つこの作品、個人的にはライヒの作品の中でベストの一枚だと思っています。
４人のコーラスが重層的なアンサンブルを奏で、まるでガムラン音楽のようなリズムが加わります。
１９８２年作の聖歌ヘブライ語で聖歌/賛美歌という意味を持つこの作品、個人的にはライヒの作品の中でベストの一枚だと思っています。
４人のコーラスが重層的なアンサンブルを奏で、まるでガムラン音楽のようなリズムが加わります。
決して安易なヒーリングミュージックを求めている人にはお勧めしません。圧倒的に美しく、そして重い音楽です。聞き終わった後にはえもいわれぬカタルシスを味わえるでしょう。