定価：￥ 2,500(税込)
特価：￥ 2,500(税込)
発売日：2008-08-06
売上ランキング：Musicで2085位
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最終更新日：2008/08/21
TOKYO FUSION NIGHT
Filles de Kilimanjaro
定価：￥ 783(税込)
特価：￥ 878(税込)
発売日：2008-02-01
売上ランキング：Musicで2309位
ユーザー評価：
Music / 通常24時間以内に発送
カスタマーレビューピックアップ
ファンクとエレクトリックへの止めようのないベクトル
1968年1月19・20・21日、9月24日ニューヨークで録音。サックス奏者としてだけでなく作編曲に素晴らしい才能を持っていたショーターの加入はマイルスが自身のアルバムで自身の曲を演奏するのではなく、メンバーの曲を演奏するという選択をさせるようになっていた。簡単にショーター加入後のアルバムを列記してみると、
1965年1月『E.S.P.』
1966年10月『マイルス・スマイルズ』
1967年5月『ソーサラー』
1967年6月・7月『ネフェルティティ』→ここで、ジョン・コルトレーン死去
1968年1月・5月『マイルス・イン・ザ・スカイ』
1968年1月・9月『キリマンジャロの娘』
1969年2月『イン・ア・サイレント・ウエイ』と繋がっていく。
『E.S.P.』では4曲作曲していたマイルスは『マイルス・スマイルズ』では1曲になり、1967年5月『ソーサラー』と1967年6月・7月『ネフェルティティ』ではついに0となっている。メンバーの成長によりメンバーの曲を演奏しながら、実はマイルスの奥底には1967年に登場したジミ・ヘンドリックスに強いインパクトを受け、ファンクとエレクトリックへの止めようのない芽が目覚めていたと僕は見る。それがついに爆発しだしたのが前作『マイルス・イン・ザ・スカイ』である。そしてほとんど同時進行的に録音された本作『キリマンジャロの娘』では、チック･コリアとデイブ・ホランドを参加させ、ファンクとエレクトリックへの止めようのないベクトルはついに完全にマイルスを貫いたのだ。ここからは怒濤のようである。完全体となる1969年8月の3日間CBSスタジオで録音された『ビッチズ・ブリュー』から、マイルスが一時沈黙するまでの間に演奏された作品群は、ジャズ・ファンクという強烈なベクトルに、才能あるミュージシャンを次々と放り込み、その渾沌から何が見えてくるかをマイルス自身も若手も同時体験する。本作はそのはじまりである。
ファンクとエレクトリックへの止めようのないベクトル1968年1月19・20・21日、9月24日ニューヨークで録音。サックス奏者としてだけでなく作編曲に素晴らしい才能を持っていたショーターの加入はマイルスが自身のアルバムで自身の曲を演奏するのではなく、メンバーの曲を演奏するという選択をさせるようになっていた。簡単にショーター加入後のアルバムを列記してみると、
1965年1月『E.S.P.』
1966年10月『マイルス・スマイルズ』
1967年5月『ソーサラー』
1967年6月・7月『ネフェルティティ』→ここで、ジョン・コルトレーン死去
1968年1月・5月『マイルス・イン・ザ・スカイ』
1968年1月・9月『キリマンジャロの娘』
1969年2月『イン・ア・サイレント・ウエイ』と繋がっていく。
『E.S.P.』では4曲作曲していたマイルスは『マイルス・スマイルズ』では1曲になり、1967年5月『ソーサラー』と1967年6月・7月『ネフェルティティ』ではついに0となっている。メンバーの成長によりメンバーの曲を演奏しながら、実はマイルスの奥底には1967年に登場したジミ・ヘンドリックスに強いインパクトを受け、ファンクとエレクトリックへの止めようのない芽が目覚めていたと僕は見る。それがついに爆発しだしたのが前作『マイルス・イン・ザ・スカイ』である。そしてほとんど同時進行的に録音された本作『キリマンジャロの娘』では、チック･コリアとデイブ・ホランドを参加させ、ファンクとエレクトリックへの止めようのないベクトルはついに完全にマイルスを貫いたのだ。ここからは怒濤のようである。完全体となる1969年8月の3日間CBSスタジオで録音された『ビッチズ・ブリュー』から、マイルスが一時沈黙するまでの間に演奏された作品群は、ジャズ・ファンクという強烈なベクトルに、才能あるミュージシャンを次々と放り込み、その渾沌から何が見えてくるかをマイルス自身も若手も同時体験する。本作はそのはじまりである。
カスタマーレビューピックアップ
いつまでも聴いていたくなる不思議な名作
60年代後半のマイルスはジャズの新たな変革への旅であった。ＥＳＰ以後ウエイン・ショーターのカラーを前面に出し、自らは作編曲から一歩引いた形でブラックマジック的なミステリアスなサウンドを追求していた。マイルス･スマイルズ、ネフェルティティ、ソーサラといった傑作はマイルスの輝かしい経歴の中でもひときわ重要な意味を持ったアルバムなのだと思う。そん中、キリマンジャロの娘を高校3年のときにジャケットとタイトルに引かれ購入し、当惑した思い出がある。ビッチェズ・ブリューやインザ・スカイのエレクトリック･サウンドに比べると中途半端だし、メロディも奇妙な感じで乗り切れない。しばらくは、失敗したレコードとして、ほったらかしていた。ビッチェズ・ブリュー以後のマイルスは毀誉褒貶かまびすしいが、改めて60年代後半のマイルスに注目し始めてからこのアルバムの重要さがわかってきた。チック･コリアやデイブ・ホランドが参加した過渡期のマイルスだが、実はトニー･ウイリアムスを中心としたアルバムなのである。60年代後半のマイルス･サウンドの凄さは音が聴こえる部分以外から聞こえる何かがあるところだ。トニーのドラミングはそんな神秘的なリズムをたたき出し、我々を幻覚に陥れる魔力を持っている。背後にあるとてつもない音の予感。そんなマイルスの凄さを最近思う。
いつまでも聴いていたくなる不思議な名作60年代後半のマイルスはジャズの新たな変革への旅であった。ＥＳＰ以後ウエイン・ショーターのカラーを前面に出し、自らは作編曲から一歩引いた形でブラックマジック的なミステリアスなサウンドを追求していた。マイルス･スマイルズ、ネフェルティティ、ソーサラといった傑作はマイルスの輝かしい経歴の中でもひときわ重要な意味を持ったアルバムなのだと思う。そん中、キリマンジャロの娘を高校3年のときにジャケットとタイトルに引かれ購入し、当惑した思い出がある。ビッチェズ・ブリューやインザ・スカイのエレクトリック･サウンドに比べると中途半端だし、メロディも奇妙な感じで乗り切れない。しばらくは、失敗したレコードとして、ほったらかしていた。ビッチェズ・ブリュー以後のマイルスは毀誉褒貶かまびすしいが、改めて60年代後半のマイルスに注目し始めてからこのアルバムの重要さがわかってきた。チック･コリアやデイブ・ホランドが参加した過渡期のマイルスだが、実はトニー･ウイリアムスを中心としたアルバムなのである。60年代後半のマイルス･サウンドの凄さは音が聴こえる部分以外から聞こえる何かがあるところだ。トニーのドラミングはそんな神秘的なリズムをたたき出し、我々を幻覚に陥れる魔力を持っている。背後にあるとてつもない音の予感。そんなマイルスの凄さを最近思う。
Blow by Blow
カスタマーレビューピックアップ
remasterについて
楽曲については、何も言う必要がないと思います。旧譜に比べて、音はかなり向上しています。ステレオ感、レンジ共に広がっています。それぞれのパートの音も粒立ちがいいという感じです。音のレベルがやや高いですが、確実に音はよくなっています。すでに旧譜をお持ちの方もこれを買っても損はないと思いますよ。この価格だし。
remasterについて楽曲については、何も言う必要がないと思います。旧譜に比べて、音はかなり向上しています。ステレオ感、レンジ共に広がっています。それぞれのパートの音も粒立ちがいいという感じです。音のレベルがやや高いですが、確実に音はよくなっています。すでに旧譜をお持ちの方もこれを買っても損はないと思いますよ。この価格だし。
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ベックの最高傑作
1975年の録音だが、ジャージーでファンキーな演奏は、今聞いても古さを感じさせない。
アルバムは、ジェフ・ベックの最高傑作であると同時に、ギター・インストゥルメンタルというジャンルを切り開いた作品でもある。
サポート陣では、キーボードのマックス・ミドルトンが光っている。
ベックの最高傑作1975年の録音だが、ジャージーでファンキーな演奏は、今聞いても古さを感じさせない。
アルバムは、ジェフ・ベックの最高傑作であると同時に、ギター・インストゥルメンタルというジャンルを切り開いた作品でもある。
サポート陣では、キーボードのマックス・ミドルトンが光っている。
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溢れ出るグループ感
一介のギタリストとして遅ればせながら聴いてみた。
ギターのテクニック面の収穫を期待していたのだが、聴き終わってみるとドラムが強く印象に残った。
リチャード・ベイリーの叩くドラムはテクニカルであると同時に、最高にグループ感に溢れている。
これにジェフ・ベックの極上のトーンが絡むことで、独特の空気感が見事に構築されている。
素晴らしい。。。
超有名なジャケット共に一家に一枚、どうぞ！
溢れ出るグループ感一介のギタリストとして遅ればせながら聴いてみた。
ギターのテクニック面の収穫を期待していたのだが、聴き終わってみるとドラムが強く印象に残った。
リチャード・ベイリーの叩くドラムはテクニカルであると同時に、最高にグループ感に溢れている。
これにジェフ・ベックの極上のトーンが絡むことで、独特の空気感が見事に構築されている。
素晴らしい。。。
超有名なジャケット共に一家に一枚、どうぞ！
カスタマーレビューピックアップ
クロスオーバー（乗り越える）
音楽の垣根を越えて、色々なジャンルが融合した結果
クロスオーバーというジャンルが生まれました。まぁ
フュージョンといってもいいんだが・・・。この作品
は1975年にリリースされた全編インスト作品です。ジェフ・ベックの
頑固一徹、偏屈なのにどこか伸縮自在なギタープレイと
様々なジャンルの音楽とが高い次元で融合して全曲通して
陶酔感溢れる雰囲気に仕上がってます。５「スキャッター・ブレイン」
９「ダイヤモンド・ダスト」など洗練された楽曲や、ロイ・ブキャナン
に捧げられた６「哀しみの恋人達」など聴き所満載です。
クロスオーバー（乗り越える）音楽の垣根を越えて、色々なジャンルが融合した結果
クロスオーバーというジャンルが生まれました。まぁ
フュージョンといってもいいんだが・・・。この作品
は1975年にリリースされた全編インスト作品です。ジェフ・ベックの
頑固一徹、偏屈なのにどこか伸縮自在なギタープレイと
様々なジャンルの音楽とが高い次元で融合して全曲通して
陶酔感溢れる雰囲気に仕上がってます。５「スキャッター・ブレイン」
９「ダイヤモンド・ダスト」など洗練された楽曲や、ロイ・ブキャナン
に捧げられた６「哀しみの恋人達」など聴き所満載です。
カスタマーレビューピックアップ
言葉では表せない
ジミー・ペイジはこのアルバムをギタリストのための”教科書”と言ったけれど、教科書というよりは”参考書”という言葉のほうが当てはまるかもしれない。ジェフ・ベックのギターは教科書といえるほど単純じゃないし、他にもギタリストのためになるアルバムならたくさんある。それらを聴き漁って、それでも物足りなくなったらこのアルバムに手を出そう。そして、じっくりと何度も聴いてみよう。きっと今までに味わったことのない衝撃と、なんともいえない感情が湧き出てきて、いつの間にかジェフ・ベックの世界に引きずり込まれていくだろう。
言葉では表せないジミー・ペイジはこのアルバムをギタリストのための”教科書”と言ったけれど、教科書というよりは”参考書”という言葉のほうが当てはまるかもしれない。ジェフ・ベックのギターは教科書といえるほど単純じゃないし、他にもギタリストのためになるアルバムならたくさんある。それらを聴き漁って、それでも物足りなくなったらこのアルバムに手を出そう。そして、じっくりと何度も聴いてみよう。きっと今までに味わったことのない衝撃と、なんともいえない感情が湧き出てきて、いつの間にかジェフ・ベックの世界に引きずり込まれていくだろう。
ペイント・ザ・スカイ ～ザ・ベスト・オブ・エンヤ
カスタマーレビューピックアップ
光のような歌声
聖なる森の息吹、壮大な海、囁きかける夜の空、目を閉じればそんな情景が浮かんできます。
優しい光のような浮遊感に包まれるこの感じ。
本当に素晴らしいアルバムです。
是非お手に取ってみてください。
光のような歌声聖なる森の息吹、壮大な海、囁きかける夜の空、目を閉じればそんな情景が浮かんできます。
優しい光のような浮遊感に包まれるこの感じ。
本当に素晴らしいアルバムです。
是非お手に取ってみてください。
カスタマーレビューピックアップ
エンヤ
「エンヤって誰??」って言ってるやつ……そういう、「お前が誰だよ!」
アイルランドと言えばね〜U2とエンヤでしょう。
皆様、エンヤに癒やされてみませんか??
神様、仏様、エンヤ様。
このアルバムに収録されている楽曲は、きっと一曲くらい知ってるはず!!
知らないとは言わせない。
エンヤを聴きましょう。
癒やされましょう。
オススメします。
映画「冷静と情熱の間」やCMで起用された楽曲…たくさん入ってます。
寝る前に聴くエンヤは、良いです。
国境を越えて癒やされます。
エンヤ
エンヤ「エンヤって誰??」って言ってるやつ……そういう、「お前が誰だよ!」
アイルランドと言えばね〜U2とエンヤでしょう。
皆様、エンヤに癒やされてみませんか??
神様、仏様、エンヤ様。
このアルバムに収録されている楽曲は、きっと一曲くらい知ってるはず!!
知らないとは言わせない。
エンヤを聴きましょう。
癒やされましょう。
オススメします。
映画「冷静と情熱の間」やCMで起用された楽曲…たくさん入ってます。
寝る前に聴くエンヤは、良いです。
国境を越えて癒やされます。
エンヤ
カスタマーレビューピックアップ
エンジェリック・ヴォイスへの誘い
その歌声を聴いた事の無い人はいない位であろう程に日本でもポピュラーになったエンヤだが、そのエンヤの魅力が最も堪能出来るのがこのベスト版で無かろうかと思う。
都会の喧騒を離れ、自然の中へ…。彼女の持つエンジェリック・ヴォイスはそんなイメージをいともたやすく我々にもたらしてくれる。それはとても心地良い緊張感に溢れるものだ。
現代人には忙しい日常から解き放たれたそんな解放区が必要なのかもしれない。
エンジェリック・ヴォイスへの誘いその歌声を聴いた事の無い人はいない位であろう程に日本でもポピュラーになったエンヤだが、そのエンヤの魅力が最も堪能出来るのがこのベスト版で無かろうかと思う。
都会の喧騒を離れ、自然の中へ…。彼女の持つエンジェリック・ヴォイスはそんなイメージをいともたやすく我々にもたらしてくれる。それはとても心地良い緊張感に溢れるものだ。
現代人には忙しい日常から解き放たれたそんな解放区が必要なのかもしれない。
カスタマーレビューピックアップ
エンヤは最強の癒しです!
このアルバムは1997年までのナンバーをセレクトした初のベスト版。
"Shepherd Moons"は夜聴くと効果的ですね。ケルト人の1日は日没と共に始まり、月の周期で1年を数えていると言います。
"Caribbean Blue"は、タイトルだけ見ると海のようですが、これは空を歌った内容ですね。
"Book of Days"は晩秋から冬にかけての風景によく似合います。
"The Memory of Trees"は森林浴をしている気分になります。木に精霊が宿っている感じです。
"China Roses"は聴いていると本当にハーブの香りが漂ってきます。
"Only If..."はマスゲームかシンクロナイズドスイミングに使うと似合いますね。
エンヤは最強の癒しです!このアルバムは1997年までのナンバーをセレクトした初のベスト版。
"Shepherd Moons"は夜聴くと効果的ですね。ケルト人の1日は日没と共に始まり、月の周期で1年を数えていると言います。
"Caribbean Blue"は、タイトルだけ見ると海のようですが、これは空を歌った内容ですね。
"Book of Days"は晩秋から冬にかけての風景によく似合います。
"The Memory of Trees"は森林浴をしている気分になります。木に精霊が宿っている感じです。
"China Roses"は聴いていると本当にハーブの香りが漂ってきます。
"Only If..."はマスゲームかシンクロナイズドスイミングに使うと似合いますね。
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ベストアルバム
｢ヒーリング(癒し系)｣と言われているので、凡庸な｢癒し系｣のイメージが有りましたが、聴いてみたら全然違っていて良かったです。
普通の｢癒し系音楽｣はメランコリーな曲調で、聴いていると暗くて悲しくて鬱になって泣き出しそうになる曲ばかりですが、エンヤは寧ろ逆に沈んだ心を浮き上がらせてくれます。身体が浮き上がりそうな幻想的な浮遊感や開放感。
サンプリングや多重音声を駆使した音楽は完成度が高く、いかにもな｢ヒーリング｣やベタベタコテコテの｢ケルト｣ではない為、｢ワールドミュージック｣｢ケルト｣に興味が無い人や｢ヒーリング｣に関心を持たない人でも聴き易いです。
フォークのファンにお薦めします。エレクトロニカ/ハウス/テクノのファンでもイケるかもしれません。
シングルやアルバムを全部持っているコアなファンはどう思うかは知りませんが、今回初めて聴いた私は他のアルバムも聴いてみたくなりました。初心者にとっては良い入門編ではないかと思います。
ベストアルバム｢ヒーリング(癒し系)｣と言われているので、凡庸な｢癒し系｣のイメージが有りましたが、聴いてみたら全然違っていて良かったです。
普通の｢癒し系音楽｣はメランコリーな曲調で、聴いていると暗くて悲しくて鬱になって泣き出しそうになる曲ばかりですが、エンヤは寧ろ逆に沈んだ心を浮き上がらせてくれます。身体が浮き上がりそうな幻想的な浮遊感や開放感。
サンプリングや多重音声を駆使した音楽は完成度が高く、いかにもな｢ヒーリング｣やベタベタコテコテの｢ケルト｣ではない為、｢ワールドミュージック｣｢ケルト｣に興味が無い人や｢ヒーリング｣に関心を持たない人でも聴き易いです。
フォークのファンにお薦めします。エレクトロニカ/ハウス/テクノのファンでもイケるかもしれません。
シングルやアルバムを全部持っているコアなファンはどう思うかは知りませんが、今回初めて聴いた私は他のアルバムも聴いてみたくなりました。初心者にとっては良い入門編ではないかと思います。
Concord jazz Super Audio CD Sampler 1 [SACD]
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カスタマーレビューピックアップ
ＳＡＣＤの特徴を味わえる一品
ＳＡＣＤの音の輪郭の明瞭感と古い録音が、アーティストが蘇ったかのようなリマスタ-で味わえるのがＳＡＣＤの魅力の一つだと思います。
そういった意味で、安価でその両方を味わえるこのＣＤは価値があります。 特筆すべきは、1曲目のSteve La Sinaや
3曲目のTom Warringtonのようなベースの音はくっきりと前でベースを弾いてるかのようなリアル感があります。 また、10曲目、11曲目のような古い録音の曲が通常のＣＤでは、古き良き時代のジャズとして楽しんでいたものが（もちろん、それはそれでいいのですが）、もし、今に蘇って前で演奏してくれたら、こんな感じかなってのを感じさせてくれます。 どちらにしろ、ＳＡＣＤを再生できる方には持っていて、決して損のない一枚ではないでしょうか？
ＳＡＣＤの特徴を味わえる一品ＳＡＣＤの音の輪郭の明瞭感と古い録音が、アーティストが蘇ったかのようなリマスタ-で味わえるのがＳＡＣＤの魅力の一つだと思います。
そういった意味で、安価でその両方を味わえるこのＣＤは価値があります。 特筆すべきは、1曲目のSteve La Sinaや
3曲目のTom Warringtonのようなベースの音はくっきりと前でベースを弾いてるかのようなリアル感があります。 また、10曲目、11曲目のような古い録音の曲が通常のＣＤでは、古き良き時代のジャズとして楽しんでいたものが（もちろん、それはそれでいいのですが）、もし、今に蘇って前で演奏してくれたら、こんな感じかなってのを感じさせてくれます。 どちらにしろ、ＳＡＣＤを再生できる方には持っていて、決して損のない一枚ではないでしょうか？
Water Babies
定価：￥ 783(税込)
特価：￥ 862(税込)
発売日：2008-02-01
売上ランキング：Musicで2341位
ユーザー評価：
Music / 通常24時間以内に発送
カスタマーレビューピックアップ
1968年にオレが真剣になって聴いたのは・・・
1・2が1967年6月、3・4が1968年11月、5が1969年7月いずれもニューヨークで録音。1-4がウェイン・ショーターの作品、5がW・プロセスの作品。マイルスの作曲はない。
1966年10月『マイルス・スマイルズ』
1967年5月『ソーサラー』
1967年6月・7月『ネフェルティティ』→ここで、ジョン・コルトレーン死去
1968年1月・5月『マイルス・イン・ザ・スカイ』
1968年6月・9月『キリマンジャロの娘』
1969年2月『イン・ア・サイレント・ウエイ』
であるからして、エレクトリック・マイルスへとベクトルを変えるマイルスのまさしく『狭間の』未発表テイク集であると本作は言えるだろう。マイルスは自伝の中で『1968年にオレが真剣になって聴いたのはジェイムス・ブラウンとジミ・ヘンドリックス、そしてスライ・アンド・ファミリーストーンだ。』と述べている。既に心は『ここ』にはないのだが、それでも最高のジャズになってしまう。これがマイルスの凄いところだ。
『ネフェルティティ』が採用になって1976年まで『ウォーター・ベイビーズ』をお蔵入りにするという判断が凄い、と思う。
1968年にオレが真剣になって聴いたのは・・・1・2が1967年6月、3・4が1968年11月、5が1969年7月いずれもニューヨークで録音。1-4がウェイン・ショーターの作品、5がW・プロセスの作品。マイルスの作曲はない。
1966年10月『マイルス・スマイルズ』
1967年5月『ソーサラー』
1967年6月・7月『ネフェルティティ』→ここで、ジョン・コルトレーン死去
1968年1月・5月『マイルス・イン・ザ・スカイ』
1968年6月・9月『キリマンジャロの娘』
1969年2月『イン・ア・サイレント・ウエイ』
であるからして、エレクトリック・マイルスへとベクトルを変えるマイルスのまさしく『狭間の』未発表テイク集であると本作は言えるだろう。マイルスは自伝の中で『1968年にオレが真剣になって聴いたのはジェイムス・ブラウンとジミ・ヘンドリックス、そしてスライ・アンド・ファミリーストーンだ。』と述べている。既に心は『ここ』にはないのだが、それでも最高のジャズになってしまう。これがマイルスの凄いところだ。
『ネフェルティティ』が採用になって1976年まで『ウォーター・ベイビーズ』をお蔵入りにするという判断が凄い、と思う。
COWBOY BEBOP SOUNDTRACK 3 - BLUE
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泣きました
アニメを観たからというのもあるんでしょうがBLUEをきいたときは本当に泣きました、小学生?中学生?どちらだったかもう忘れてしまいましたがそのころからずっと聴いてますが、一曲一曲がしっかりしていてききごたえのあるものばかりなので二十歳をすぎた今でも飽きることなくきいています。なんかあまりうまく表現出来ないですが菅野さんの音楽が好きな方にはぜひ聴いてもらいたい一枚です。
泣きましたアニメを観たからというのもあるんでしょうがBLUEをきいたときは本当に泣きました、小学生?中学生?どちらだったかもう忘れてしまいましたがそのころからずっと聴いてますが、一曲一曲がしっかりしていてききごたえのあるものばかりなので二十歳をすぎた今でも飽きることなくきいています。なんかあまりうまく表現出来ないですが菅野さんの音楽が好きな方にはぜひ聴いてもらいたい一枚です。
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く〜〜blue
blueのアレンジが秀逸です。
聖歌っぽいテーマから入り、ロック調のメロ、そしてテーマに戻る。
完璧に美しいです。
他にもAUTUMN IN GANYMEDEのようなラテンジャズ、
WO QUI NON COINフレンチポップ等バラエティに富んでいます。
３枚中一番愛聴すること間違いなしです。
く〜〜blueblueのアレンジが秀逸です。
聖歌っぽいテーマから入り、ロック調のメロ、そしてテーマに戻る。
完璧に美しいです。
他にもAUTUMN IN GANYMEDEのようなラテンジャズ、
WO QUI NON COINフレンチポップ等バラエティに富んでいます。
３枚中一番愛聴すること間違いなしです。
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素敵な一品
サウンドトラックなるものを（映画・ドラマ・アニメ・その他含め）、生まれて初めて買いました。その位にこのアニメのサウンドには惚れました。
一つ一つの曲が、書く物語の情景をパァァッと思い出させてくれるし、ただの音楽としてだけ聴いても、「アニメ！」という感じがしない。ホント、素敵なサウンド達です。
初めて買ったカウビのCDですが、カウビCDをコンプリートしたくなる作品です。
素敵な一品サウンドトラックなるものを（映画・ドラマ・アニメ・その他含め）、生まれて初めて買いました。その位にこのアニメのサウンドには惚れました。
一つ一つの曲が、書く物語の情景をパァァッと思い出させてくれるし、ただの音楽としてだけ聴いても、「アニメ！」という感じがしない。ホント、素敵なサウンド達です。
初めて買ったカウビのCDですが、カウビCDをコンプリートしたくなる作品です。
カスタマーレビューピックアップ
「これは、夢ね…‥」「“あぁ、悪い夢さ…”」
ジュリアの問い掛けにジュリアの“青い瞳”に映るスパイクがそれに答え、ラストのスパイクが倒れゆくシーンのあと、胸に残っていたあのモヤッとした気持ちを一気に晴らしてくれたのがこの1曲目の“BLUE”優しいコーラスの声が胸に響きわたりそれと同時に涙が溢れた。
全く想像のつかないあの広大な空のイメージを“青”というテーマでカバーし、カウボーイビバップの集大成とも言える全く新しい名曲が出来上がった。
“白にも黒にも混じらない青”=“真実”ともとらえられるこの表現にも一つの言葉としての美しさがある。
一つ一つの曲や歌に心を揺さぶられ、最後まで聴き終えたとき『本当にいい曲だった』とつい口から出てしまった。
菅野よう子氏が作り上げたこの『カウボーイビバップ』の音楽たちは本当に命が吹き込まれているかの様に生き生きとし楽しんでいるように感じられる。でなければ、音楽という一つのジャンルでここまで感動させられるはずがない。
今までのカウボーイビバップのサントラの中で一番にお薦めしたい作品です。そしてこの音楽を聴きながらまた、彼等カウボーイ・カウガールたちに思いを馳てほしい。
「これは、夢ね…‥」「“あぁ、悪い夢さ…”」ジュリアの問い掛けにジュリアの“青い瞳”に映るスパイクがそれに答え、ラストのスパイクが倒れゆくシーンのあと、胸に残っていたあのモヤッとした気持ちを一気に晴らしてくれたのがこの1曲目の“BLUE”優しいコーラスの声が胸に響きわたりそれと同時に涙が溢れた。
全く想像のつかないあの広大な空のイメージを“青”というテーマでカバーし、カウボーイビバップの集大成とも言える全く新しい名曲が出来上がった。
“白にも黒にも混じらない青”=“真実”ともとらえられるこの表現にも一つの言葉としての美しさがある。
一つ一つの曲や歌に心を揺さぶられ、最後まで聴き終えたとき『本当にいい曲だった』とつい口から出てしまった。
菅野よう子氏が作り上げたこの『カウボーイビバップ』の音楽たちは本当に命が吹き込まれているかの様に生き生きとし楽しんでいるように感じられる。でなければ、音楽という一つのジャンルでここまで感動させられるはずがない。
今までのカウボーイビバップのサントラの中で一番にお薦めしたい作品です。そしてこの音楽を聴きながらまた、彼等カウボーイ・カウガールたちに思いを馳てほしい。
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cowboy bebop の悲しみと寂寥感を詰め込んだ名品
サウンドトラックのファーストが大ヒットで、セカンドは何か資料集のような詰め合わせ感。サードになるこのアルバムにはあまり期待していなかったのだけれど、しっとりしたバラード調の曲でblueにまとめた秀作です。素晴らしい。
最終話のエンディングで使われた曲から始まり、ヴォーカル曲が多いですが、どの曲も「夜」「酒」｢涙」が似合う。マオとヴィシャスとフェイがいたあのコンサートホールのクラシックな歌（オペラかな）とか、ジュリアとヴィシャスに絡んでいつも現れるあのオルゴールの曲（ヴォーカル版）とか、そういうどこか悲しげな曲ばかりを集めてあります。ファーストアルバムがジャズテイストとハードボイルドをテーマにしていたとすれば、このサードアルバムはヴォーカルと悲しみがテーマかな。
cowboy bebop の悲しみと寂寥感を詰め込んだ名品サウンドトラックのファーストが大ヒットで、セカンドは何か資料集のような詰め合わせ感。サードになるこのアルバムにはあまり期待していなかったのだけれど、しっとりしたバラード調の曲でblueにまとめた秀作です。素晴らしい。
最終話のエンディングで使われた曲から始まり、ヴォーカル曲が多いですが、どの曲も「夜」「酒」｢涙」が似合う。マオとヴィシャスとフェイがいたあのコンサートホールのクラシックな歌（オペラかな）とか、ジュリアとヴィシャスに絡んでいつも現れるあのオルゴールの曲（ヴォーカル版）とか、そういうどこか悲しげな曲ばかりを集めてあります。ファーストアルバムがジャズテイストとハードボイルドをテーマにしていたとすれば、このサードアルバムはヴォーカルと悲しみがテーマかな。
Miles in the Sky
定価：￥ 783(税込)
特価：￥ 862(税込)
発売日：2008-02-01
売上ランキング：Musicで2126位
ユーザー評価：
Music / 通常24時間以内に発送
カスタマーレビューピックアップ
エレクトリックへの入口
1968年1月16日・5月15・16・17日ニューヨークで録音。
サックス奏者としてだけでなく作編曲に素晴らしい才能を持っていたショーターの加入はマイルスが自身のアルバムで自身の曲を演奏するのではなく、メンバーの曲を演奏するという選択をさせるようになっていた。簡単にショーター加入後のアルバムを列記してみると、
1965年1月『E.S.P.』
1966年10月『マイルス・スマイルズ』
1967年5月『ソーサラー』
1967年6月・7月『ネフェルティティ』→ここで、ジョン・コルトレーン死去
1968年1月・5月『マイルス・イン・ザ・スカイ』
1968年1月・9月『キリマンジャロの娘』
1969年2月『イン・ア・サイレント・ウエイ』
と繋がっていく。
『E.S.P.』では4曲作曲していたマイルスは『マイルス・スマイルズ』では1曲になり、1967年5月『ソーサラー』と1967年6月・7月『ネフェルティティ』ではついに0となっている。メンバーの成長によりメンバーの曲を演奏しながら、実はマイルスの奥底には1967年に登場したジミ・ヘンドリックスに強いインパクトを受け、ファンクとエレクトリックへの止めようのない芽が目覚めていたと僕は見る。
それがついに爆発しだしたのが本作『マイルス・イン・ザ・スカイ』である。ここで久々にマイルスは自作の曲を演奏している。そして1の『スタッフ』からリズムはロック・ビートになっているのだ。ウェイン･ショーターの書くモーダルな手法は彼の作である2『パラフェルナリア』等に現れているが以降のアルバムでは減衰の一途を辿る。そしてこの曲ではジョージ・ベンソンがギターで参加している。このギタリストの参加というのが完全にマイルスの以後のベクトルを指し示していると僕は思う。
真のミュージシャンは心に目覚めた気持ちを隠し通すことは出来ない。ファンクとエレクトリックへの止めようのない芽はマイルスの中で急速に巨大化していく。
エレクトリックへの入口1968年1月16日・5月15・16・17日ニューヨークで録音。
サックス奏者としてだけでなく作編曲に素晴らしい才能を持っていたショーターの加入はマイルスが自身のアルバムで自身の曲を演奏するのではなく、メンバーの曲を演奏するという選択をさせるようになっていた。簡単にショーター加入後のアルバムを列記してみると、
1965年1月『E.S.P.』
1966年10月『マイルス・スマイルズ』
1967年5月『ソーサラー』
1967年6月・7月『ネフェルティティ』→ここで、ジョン・コルトレーン死去
1968年1月・5月『マイルス・イン・ザ・スカイ』
1968年1月・9月『キリマンジャロの娘』
1969年2月『イン・ア・サイレント・ウエイ』
と繋がっていく。
『E.S.P.』では4曲作曲していたマイルスは『マイルス・スマイルズ』では1曲になり、1967年5月『ソーサラー』と1967年6月・7月『ネフェルティティ』ではついに0となっている。メンバーの成長によりメンバーの曲を演奏しながら、実はマイルスの奥底には1967年に登場したジミ・ヘンドリックスに強いインパクトを受け、ファンクとエレクトリックへの止めようのない芽が目覚めていたと僕は見る。
それがついに爆発しだしたのが本作『マイルス・イン・ザ・スカイ』である。ここで久々にマイルスは自作の曲を演奏している。そして1の『スタッフ』からリズムはロック・ビートになっているのだ。ウェイン･ショーターの書くモーダルな手法は彼の作である2『パラフェルナリア』等に現れているが以降のアルバムでは減衰の一途を辿る。そしてこの曲ではジョージ・ベンソンがギターで参加している。このギタリストの参加というのが完全にマイルスの以後のベクトルを指し示していると僕は思う。
真のミュージシャンは心に目覚めた気持ちを隠し通すことは出来ない。ファンクとエレクトリックへの止めようのない芽はマイルスの中で急速に巨大化していく。
カスタマーレビューピックアップ
マイルス・エレクトリック・サウンドの嚆矢
マイルスの前衛性は常に時代に先んじていたため、後を追いかける我々にとって評価のタイムラグを生じさせ、過去のマイルスを懐かしむという現象が起こる事を避けられない。60年代のマイルスについて言えば、モードジャズからフリー・ブローイング時代に、ようやく50年代のハードバップ時代への評価をしていた我々が、ＥＳＰ以後のマイルスの斬新さに置いてけぼりを食らうはめになっていたのではないだろうか。マイルス･スマイルズ、ネフェルティティ、ソーサラと続くブラックマジック・サウンドはフリー・ブローイングからの本格的ニューサウンドへの取り組みであり、その創造性の高さは現在でも検証が不十分なのかもしれない。そんな折にリリースされたこのアルバムは、8ビートとエレクトリック・サウンドを導入したさらに新たなマイルスの試みであり、先進してやまない新境地を見せた問題作であった。アルバム・ジャケット自体がロックのアルバムのようなビジュアルで印象的なデザインである。リー･モーガンのジャズ･ロックが中途半端な存在に感じられるほど、マイルス・イン・ザ・スカイの新しさは時代の2歩くらい先に位置したアルバムだったのであろう。インナ・サイレント・ウェイ、ビチェズ・ブリューと続くマイルスの快進撃はここが原点であり、エレクトリック・サウンドの嚆矢にいまさらながら拍手を送りたい思いにかられる。
マイルス・エレクトリック・サウンドの嚆矢マイルスの前衛性は常に時代に先んじていたため、後を追いかける我々にとって評価のタイムラグを生じさせ、過去のマイルスを懐かしむという現象が起こる事を避けられない。60年代のマイルスについて言えば、モードジャズからフリー・ブローイング時代に、ようやく50年代のハードバップ時代への評価をしていた我々が、ＥＳＰ以後のマイルスの斬新さに置いてけぼりを食らうはめになっていたのではないだろうか。マイルス･スマイルズ、ネフェルティティ、ソーサラと続くブラックマジック・サウンドはフリー・ブローイングからの本格的ニューサウンドへの取り組みであり、その創造性の高さは現在でも検証が不十分なのかもしれない。そんな折にリリースされたこのアルバムは、8ビートとエレクトリック・サウンドを導入したさらに新たなマイルスの試みであり、先進してやまない新境地を見せた問題作であった。アルバム・ジャケット自体がロックのアルバムのようなビジュアルで印象的なデザインである。リー･モーガンのジャズ･ロックが中途半端な存在に感じられるほど、マイルス・イン・ザ・スカイの新しさは時代の2歩くらい先に位置したアルバムだったのであろう。インナ・サイレント・ウェイ、ビチェズ・ブリューと続くマイルスの快進撃はここが原点であり、エレクトリック・サウンドの嚆矢にいまさらながら拍手を送りたい思いにかられる。
The Essence
定価：￥ 2,526(税込)
特価：￥ 2,181(税込)
中古品￥2071 より
発売日：2002-11-12
売上ランキング：Musicで3052位
ユーザー評価：
Music / 通常11～14日以内に発送
カスタマーレビューピックアップ
ムリっぽくないのがイイ
マントラと聞くと、どうも宗教くさくて…という人には絶対おススメ。
ジャケ写も音楽も宗教色がなくてCOOL！なのに
聞き込めば聞き込むほど説得力とありがたみさえ感じます。
個人的にはボーナストラックのGayatri Mantraがイチオシ！
内側から力が湧き上がってくるのを感じます。
マントラ初心者にはぜひおススメしたい一枚です。
ムリっぽくないのがイイマントラと聞くと、どうも宗教くさくて…という人には絶対おススメ。
ジャケ写も音楽も宗教色がなくてCOOL！なのに
聞き込めば聞き込むほど説得力とありがたみさえ感じます。
個人的にはボーナストラックのGayatri Mantraがイチオシ！
内側から力が湧き上がってくるのを感じます。
マントラ初心者にはぜひおススメしたい一枚です。
カスタマーレビューピックアップ
マントラ を おしゃれにヒーリングとして聴ける
いきなりガヤトリー・マントラ がでてきてびっくり。青山圭秀氏の「アガスティアの葉」でこのマントラのことをしって以来の邂逅。
ふつうのヒーリングミュージックと思って試聴もせずに買ったが、歌詞もマントラだけあって、美しい声なのに力を感じる。
映画ＢＧＭにも使えそうですよ・・・・
私だったら佐藤志生の漫画「ワン・ゼロ」を映画化したら使うなあ・・・
マントラ を おしゃれにヒーリングとして聴けるいきなりガヤトリー・マントラ がでてきてびっくり。青山圭秀氏の「アガスティアの葉」でこのマントラのことをしって以来の邂逅。
ふつうのヒーリングミュージックと思って試聴もせずに買ったが、歌詞もマントラだけあって、美しい声なのに力を感じる。
映画ＢＧＭにも使えそうですよ・・・・
私だったら佐藤志生の漫画「ワン・ゼロ」を映画化したら使うなあ・・・
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ヨガにぴったりの一枚
ボディーエボリュｰションプラクティショナー
朝倉先生のヨガに参加し、いつもこのアルバム中の曲を使っています。
収録数が少ないが一曲一曲丁寧に選ばれたと思います。
雰囲気は素晴らしいし、ぜひお勧めの名盤です。
ヨガにぴったりの一枚ボディーエボリュｰションプラクティショナー
朝倉先生のヨガに参加し、いつもこのアルバム中の曲を使っています。
収録数が少ないが一曲一曲丁寧に選ばれたと思います。
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ヨガにぴったり
通っているヨガスタジオで先生がBGMで使っていたのがこのアルバムでした。
瞑想にはもちろん、ビートがしっかりしている8曲目のボーナストラックはパワーヨガ時の集中力を引き出してくれます。
家でヨガの練習するときに愛用しています。
ヨガにぴったり通っているヨガスタジオで先生がBGMで使っていたのがこのアルバムでした。
瞑想にはもちろん、ビートがしっかりしている8曲目のボーナストラックはパワーヨガ時の集中力を引き出してくれます。
家でヨガの練習するときに愛用しています。
カスタマーレビューピックアップ
魅了
不思議な美しさを持っています。
歌声に共鳴します。
深い悲しみや心配事にとらわれているときに聴くと、
そこから一時的であれ脱出できると思います。
しかし何かをしながらＢＧＭのように聴くことは出来ません。
意識が歌声に集中してしまうのです。
魅了不思議な美しさを持っています。
歌声に共鳴します。
深い悲しみや心配事にとらわれているときに聴くと、
そこから一時的であれ脱出できると思います。
しかし何かをしながらＢＧＭのように聴くことは出来ません。
意識が歌声に集中してしまうのです。
Sound Proof
カスタマーレビューピックアップ
バラエティーに富んではいますが…
テクニカル系ギタリストGreg Howe（グレッグ・ハウ）による最新アルバムです。2008年発売。前作「Extraction」が2003年発売でしたから、何と約5年ぶりのオリジナルアルバムということになります。一聴して感じられたのが「バラエティー豊か」という点。いきなり1曲目でのGuthrie Govanあたりを思わせる本来のテクニカル志向の楽曲から、JAZZっぽいアプローチ、アコースティカルなナンバーなど、実に多彩な内容になっています。
こうしたバラエティーに富むアプローチももちろん「あり」だと思いますが、作品全体を通して聞くと、なんだかまとまりがなく、散漫な印象を受けるのも確か。今回は、残念ながら後者の部類だと思います。思えばGreg Howeがガンガンと思い切りよく弾きまくっていたのは、ファーストから3枚目くらいまで、それ以降はけっこう試行錯誤の跡が感じられます。今回も「いろいろ試してみてみました」という感じなのかもしれません。ということは、次作へ期待という感じでしょうか。デニス・チェンバーズとヴィクター・ウッテンという強力リズム隊を迎えて作られた前作が大変明確な作風だっただけに、今回、その点を強く感じます。また、かなり強めのエフェクターも、彼の持ち味を生かすうえでは逆効果に思えるのですが…
バラエティーに富んではいますが…テクニカル系ギタリストGreg Howe（グレッグ・ハウ）による最新アルバムです。2008年発売。前作「Extraction」が2003年発売でしたから、何と約5年ぶりのオリジナルアルバムということになります。一聴して感じられたのが「バラエティー豊か」という点。いきなり1曲目でのGuthrie Govanあたりを思わせる本来のテクニカル志向の楽曲から、JAZZっぽいアプローチ、アコースティカルなナンバーなど、実に多彩な内容になっています。
こうしたバラエティーに富むアプローチももちろん「あり」だと思いますが、作品全体を通して聞くと、なんだかまとまりがなく、散漫な印象を受けるのも確か。今回は、残念ながら後者の部類だと思います。思えばGreg Howeがガンガンと思い切りよく弾きまくっていたのは、ファーストから3枚目くらいまで、それ以降はけっこう試行錯誤の跡が感じられます。今回も「いろいろ試してみてみました」という感じなのかもしれません。ということは、次作へ期待という感じでしょうか。デニス・チェンバーズとヴィクター・ウッテンという強力リズム隊を迎えて作られた前作が大変明確な作風だっただけに、今回、その点を強く感じます。また、かなり強めのエフェクターも、彼の持ち味を生かすうえでは逆効果に思えるのですが…
カスタマーレビューピックアップ
これからが…
久しぶりのGハウのアルバム…全体的にはBand志向なstyleでタイトな意気の良い演奏が聴けますが、ピアニストなんかはJAZZのテイストもシッカリこなせてるので今後、この4人がグレックのパーマネントなBandとして継続するなら、ひょっとして次作は☆名盤が期待出来るかも…アコースティックなSunset in el paso は、ちょとぴりjazzテイスト溢れる曲で秀逸〜ぜひ この4人のLiveを見てみたいです。
これからが…久しぶりのGハウのアルバム…全体的にはBand志向なstyleでタイトな意気の良い演奏が聴けますが、ピアニストなんかはJAZZのテイストもシッカリこなせてるので今後、この4人がグレックのパーマネントなBandとして継続するなら、ひょっとして次作は☆名盤が期待出来るかも…アコースティックなSunset in el paso は、ちょとぴりjazzテイスト溢れる曲で秀逸〜ぜひ この4人のLiveを見てみたいです。