定価：￥ 1,200(税込)
特価：￥ 1,200(税込)
発売日：2007-10-24
売上ランキング：Musicで3560位
ユーザー評価：
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商品総数：780／総ページ数：78
最終更新日：2008/09/06
バロック・チェロ協奏曲集
カスタマーレビューピックアップ
Ｃ・Ｐ・Ｅ・バッハのチェロ協奏曲が最高
実はボッケリーニが聴きたくてこのＣＤを購入したのですが、Ｃ・Ｐ・Ｅ・バッハのチェロ協奏曲イ長調が意外な掘り出し物でした。第２楽章のラルゴがフルニエの詩情溢れるチェロと相性もぴったり、第３楽章は一転して快活感に満ちたメロディー。録音数も多くない、演奏会でもあまり取り上げられていないのが不思議なくらいです。隠れた名曲名演奏はやはりあるものですね。
Ｃ・Ｐ・Ｅ・バッハのチェロ協奏曲が最高実はボッケリーニが聴きたくてこのＣＤを購入したのですが、Ｃ・Ｐ・Ｅ・バッハのチェロ協奏曲イ長調が意外な掘り出し物でした。第２楽章のラルゴがフルニエの詩情溢れるチェロと相性もぴったり、第３楽章は一転して快活感に満ちたメロディー。録音数も多くない、演奏会でもあまり取り上げられていないのが不思議なくらいです。隠れた名曲名演奏はやはりあるものですね。
デュオ・リサイタル
カスタマーレビューピックアップ
極上の音色
間違いなくフルートデュオのCDとして最高の名盤であろう。プレイヤーはランパルとラリュー、共にフランス出身の巨匠である。
二人ともパリ音を卒業し、ランパルの父であるジョセフに師事したこともあってか息はピッタリ◎ かつ枠にとらわれない流れるようなフレーズを聴くことが出来る。
また本人達はこの録音ではバロックという事を考慮してか銀製の楽器を使っている。(ジャケではランパルは金に見えるが壁の色が反射しただけ)そのため普段よりも落ち着いたそれでかつ繊細な音色となっている。特にラリューの音色は格別である。
あまりにも華麗な演奏のため、聴き始めると聴き入ってしまい勉強に手をつけられなくなりテストで赤点をとってしまった経験があった…ともかく、これは絶対買いである。
極上の音色間違いなくフルートデュオのCDとして最高の名盤であろう。プレイヤーはランパルとラリュー、共にフランス出身の巨匠である。
二人ともパリ音を卒業し、ランパルの父であるジョセフに師事したこともあってか息はピッタリ◎ かつ枠にとらわれない流れるようなフレーズを聴くことが出来る。
また本人達はこの録音ではバロックという事を考慮してか銀製の楽器を使っている。(ジャケではランパルは金に見えるが壁の色が反射しただけ)そのため普段よりも落ち着いたそれでかつ繊細な音色となっている。特にラリューの音色は格別である。
あまりにも華麗な演奏のため、聴き始めると聴き入ってしまい勉強に手をつけられなくなりテストで赤点をとってしまった経験があった…ともかく、これは絶対買いである。
シンフォニア
カスタマーレビューピックアップ
何故に軒並み高評価なのか
ＣＤだけでなく、コンサートでも聴いた感想。
クラシックギターという楽器は、誰が弾いてもそこそこの音色が出て心地よい。それゆえに、人気ギターリストには、アーティスト＝芸術家というよりも、テクニシャン＝技術屋というべき奏者が多いのではないかと思う。ギター独特の音色に、速弾きのテクニックが加われば、それなりの演奏にはなるからだ。
しかし、そこに音楽性はなく、「すばらしい音楽」を聴いた故の感動ではなく、「よく動く指の技術」に感動しているにすぎない。まれにマイナス要素の全てを帳消しにしてしまうほど超高レベルのテクニシャンもいるわけだが、村治にそこまでの力はない。
いわずもながのことではあるが、音楽でメシを食おうという人間であれば、楽譜に書かれた音符と記号をなぞっただけの演奏で足りるはずがない。ノー天気に弦をはじいているとまでは言わないが、そのレベルに聞こえてしまう音楽性のなさ。あるいは、持っている音楽性を肝心の音楽として伝えるだけの力のなさか。
押さえが甘いのか、爪の状態が悪いのか、音の悪さは録音のせいではあるまい。
高評価している方々は、ギターをこの程度の楽器だと思っているのかと悲しくなってしまう。
何故に軒並み高評価なのかＣＤだけでなく、コンサートでも聴いた感想。
クラシックギターという楽器は、誰が弾いてもそこそこの音色が出て心地よい。それゆえに、人気ギターリストには、アーティスト＝芸術家というよりも、テクニシャン＝技術屋というべき奏者が多いのではないかと思う。ギター独特の音色に、速弾きのテクニックが加われば、それなりの演奏にはなるからだ。
しかし、そこに音楽性はなく、「すばらしい音楽」を聴いた故の感動ではなく、「よく動く指の技術」に感動しているにすぎない。まれにマイナス要素の全てを帳消しにしてしまうほど超高レベルのテクニシャンもいるわけだが、村治にそこまでの力はない。
いわずもながのことではあるが、音楽でメシを食おうという人間であれば、楽譜に書かれた音符と記号をなぞっただけの演奏で足りるはずがない。ノー天気に弦をはじいているとまでは言わないが、そのレベルに聞こえてしまう音楽性のなさ。あるいは、持っている音楽性を肝心の音楽として伝えるだけの力のなさか。
押さえが甘いのか、爪の状態が悪いのか、音の悪さは録音のせいではあるまい。
高評価している方々は、ギターをこの程度の楽器だと思っているのかと悲しくなってしまう。
カスタマーレビューピックアップ
最初の一枚
この一枚を皮切りにほとんど揃えていますが、
このアルバムが一番好きです。
包み込まれる心地よさを味わってください。
自分の中の好きな弦楽器ランキングで
ギターの順位がジャンプアップしました。
最初の一枚この一枚を皮切りにほとんど揃えていますが、
このアルバムが一番好きです。
包み込まれる心地よさを味わってください。
自分の中の好きな弦楽器ランキングで
ギターの順位がジャンプアップしました。
カスタマーレビューピックアップ
輝いて誘う
秩序の持つ美しさについて考えるアルバム。きらめくような音に洗われて、いつしか魂は日常を離れる。
バッハやヘンデルなど曲名は知らなくてもメロディーを知っている曲も収録されているのが嬉しい。
輝いて誘う秩序の持つ美しさについて考えるアルバム。きらめくような音に洗われて、いつしか魂は日常を離れる。
バッハやヘンデルなど曲名は知らなくてもメロディーを知っている曲も収録されているのが嬉しい。
カスタマーレビューピックアップ
フレッシュなアプローチが良いのです。
このアルバムを差別化しているのは、村治さんの独特な奏法と、彼女らしい編曲に解釈の仕方。普通に聴く伝統的なバロックの奏法とは、少し違っているところがいかにも彼女らしい。また、彼女の演奏には人の心を癒す力があると思う。それは、彼女の強い精神力と集中力がもたらしていることだということが、直に感じられる素敵な作品。
フレッシュなアプローチが良いのです。このアルバムを差別化しているのは、村治さんの独特な奏法と、彼女らしい編曲に解釈の仕方。普通に聴く伝統的なバロックの奏法とは、少し違っているところがいかにも彼女らしい。また、彼女の演奏には人の心を癒す力があると思う。それは、彼女の強い精神力と集中力がもたらしていることだということが、直に感じられる素敵な作品。
カスタマーレビューピックアップ
心地よい音色
村治佳織さんのＣＤはどれも好きですが、これは特に好きな一枚。もともとギターのために書かれたものやポピュラーなクラシックの編曲版を演奏しています。とくにバッハのメヌエットは村治さん本人の編曲ですが、シンプルな音の中に心が込められているようです。
心地よい音色村治佳織さんのＣＤはどれも好きですが、これは特に好きな一枚。もともとギターのために書かれたものやポピュラーなクラシックの編曲版を演奏しています。とくにバッハのメヌエットは村治さん本人の編曲ですが、シンプルな音の中に心が込められているようです。
バッハ:チェンバロ協奏曲集
定価：￥ 1,631(税込)
特価：￥ 1,549(税込)
発売日：1997-12-12
売上ランキング：Musicで2770位
Music / 通常24時間以内に発送
SONATEN
定価：￥ 3,000(税込)
特価：￥ 2,850(税込)
発売日：2008-02-20
売上ランキング：Musicで6207位
ユーザー評価：
Music / 通常24時間以内に発送
カスタマーレビューピックアップ
素晴らしい!
水谷上総さんの初のソロCDだそうです。時に濃厚に、時にせつなげに、まるで息遣いまでも聞こえそうな…ドイツを愛する水谷さんの思いが詰まった渾身の作品です。水谷ファンには堪らないCDだと思います。
素晴らしい!水谷上総さんの初のソロCDだそうです。時に濃厚に、時にせつなげに、まるで息遣いまでも聞こえそうな…ドイツを愛する水谷さんの思いが詰まった渾身の作品です。水谷ファンには堪らないCDだと思います。
カスタマーレビューピックアップ
おだやかな中世のイメージ
曲目が紹介されていないので此処に書きます
テレマン：ファゴットと通奏低音のためのソナタ ヘ短調
ファゴットと通奏低音のためのソナタ ホ短調
ファッシュ： ファゴットと通奏低音のためのソナタ ハ長調
ベゾッツィ： ファゴットと通奏低音の為のソナタ
ベデッカー： ファゴットと通奏低音のためのソナタ「ラ・モニカ」
エマニュエル・バッハ： ファゴットのためのソナタ ニ短調
ファゴットとチェンバロの落ち着いた演奏です
宗教臭くないバロック時代の音楽がとてもいい
ベデッカーの「ラ・モニカ」は１６世紀頃の歌が元にあるようです
「お母さん 私を尼にしないで」
映像を思い浮かべながら聞くと面白い
おだやかな中世のイメージ曲目が紹介されていないので此処に書きます
テレマン：ファゴットと通奏低音のためのソナタ ヘ短調
ファゴットと通奏低音のためのソナタ ホ短調
ファッシュ： ファゴットと通奏低音のためのソナタ ハ長調
ベゾッツィ： ファゴットと通奏低音の為のソナタ
ベデッカー： ファゴットと通奏低音のためのソナタ「ラ・モニカ」
エマニュエル・バッハ： ファゴットのためのソナタ ニ短調
ファゴットとチェンバロの落ち着いた演奏です
宗教臭くないバロック時代の音楽がとてもいい
ベデッカーの「ラ・モニカ」は１６世紀頃の歌が元にあるようです
「お母さん 私を尼にしないで」
映像を思い浮かべながら聞くと面白い
Masters of the Oboe
カスタマーレビューピックアップ
ローター・コッホに捧ぐ
この２枚組のディスクにはカラヤン/ベルリン・フィルが伴奏をし、ローター・コッホがオーボエ独奏をつとめたリヒァルト・シュトラウスの「オーボエ協奏曲」がおさめられている。この曲はなかなか再現の難しい曲だと思うが、このディスクにおける演奏は、もう決定的と言ってよいのではないか。「死と変容」「メタモルフォーゼン」などにみられるシュトラウス独特の「かなしさ」が類を見ない見事さで再現されている。曲調そのものは悲嘆に塗りつぶされているわけでなく、むしろ明るい歌をうたうのだが、それが「かなしい」のだ。このへんの表現になるとカラヤン（ならびにコッホ）は、まことにうまい。
その他にホリガーの吹いたマルチェッロの協奏曲、シェレンベルガーによる演奏、はては「クープランの墓」の冒頭部分を吹くレイ・スティルまで収められており、興趣のつきないディスクである。オーボエの好きな方ならばもとめて損はない。
ローター・コッホに捧ぐこの２枚組のディスクにはカラヤン/ベルリン・フィルが伴奏をし、ローター・コッホがオーボエ独奏をつとめたリヒァルト・シュトラウスの「オーボエ協奏曲」がおさめられている。この曲はなかなか再現の難しい曲だと思うが、このディスクにおける演奏は、もう決定的と言ってよいのではないか。「死と変容」「メタモルフォーゼン」などにみられるシュトラウス独特の「かなしさ」が類を見ない見事さで再現されている。曲調そのものは悲嘆に塗りつぶされているわけでなく、むしろ明るい歌をうたうのだが、それが「かなしい」のだ。このへんの表現になるとカラヤン（ならびにコッホ）は、まことにうまい。
その他にホリガーの吹いたマルチェッロの協奏曲、シェレンベルガーによる演奏、はては「クープランの墓」の冒頭部分を吹くレイ・スティルまで収められており、興趣のつきないディスクである。オーボエの好きな方ならばもとめて損はない。
レオンハルト/クラヴィコード・リサイタル
カスタマーレビューピックアップ
絶品
レオンハルト御大によるクラヴィコードonlyの１枚。個人的にはもう、絶品といいますか、ど真ん中の１枚です。
大バッハの２作品は『J・S・バッハ・リサイタル カプリッチョ - 最愛の兄の旅立ちに寄せて 』で聴いてますので、この盤では特にリッターとエマニュエル・バッハが良いです。
リッターという作曲家はこれで始めて聴きました。レオンハルト師の解釈もあるのかも知れませんが、即興的感性の優れた作曲家だったのかな、と聴いていて思いました。
また、巨匠の作品解釈の素晴らしさのほかに、自分がこの楽器を聴いていて快感なのは、たぶんその発音機構にも理由があるのかもしれない。どんな弦楽器でも、発音のきれいさというものには、ピアノならハンマー、ギターであれば爪など、それが如何にすばやく弦から離れるか、ということが重要な条件になってきますが、クラヴィコードの場合、原理的にその時間はまったくのゼロなわけで、音量は小さくとも、弦の発音の理想的な形がそこにあるのではないか。自分も弦楽器を多少やる身で、聴いていて羨ましいというか快感というか。特にエマニュエルのソナタでの、ペダルトーンを用いた早いパッセージなどを聴いていると、楽器の音ではなくて音楽を直接聴いているのかと錯覚するぐらいです。
絶品レオンハルト御大によるクラヴィコードonlyの１枚。個人的にはもう、絶品といいますか、ど真ん中の１枚です。
大バッハの２作品は『J・S・バッハ・リサイタル カプリッチョ - 最愛の兄の旅立ちに寄せて 』で聴いてますので、この盤では特にリッターとエマニュエル・バッハが良いです。
リッターという作曲家はこれで始めて聴きました。レオンハルト師の解釈もあるのかも知れませんが、即興的感性の優れた作曲家だったのかな、と聴いていて思いました。
また、巨匠の作品解釈の素晴らしさのほかに、自分がこの楽器を聴いていて快感なのは、たぶんその発音機構にも理由があるのかもしれない。どんな弦楽器でも、発音のきれいさというものには、ピアノならハンマー、ギターであれば爪など、それが如何にすばやく弦から離れるか、ということが重要な条件になってきますが、クラヴィコードの場合、原理的にその時間はまったくのゼロなわけで、音量は小さくとも、弦の発音の理想的な形がそこにあるのではないか。自分も弦楽器を多少やる身で、聴いていて羨ましいというか快感というか。特にエマニュエルのソナタでの、ペダルトーンを用いた早いパッセージなどを聴いていると、楽器の音ではなくて音楽を直接聴いているのかと錯覚するぐらいです。
Switched-On Bach II
カスタマーレビューピックアップ
チープなモーグシンセの音が癒し系サウンドとして再評価される日が
スイッチオンバッハの第２弾アルバム、僕は９５年ごろに中古盤でこのアルバムを購入し、Ａ面には何も感じなかったが、Ｂ面の「ブランデンブルグ交響曲第５番」のすばらしさに感動し、このアルバムがきっかけで本家オーケストラバージョンの「ブランデンブルグ交響曲」を購入した。僕にとってはバッハの作品にハマる切っ掛けになった記念すべき作品である。僕のようにスイッチオンバッハからクラシックに目覚めるという人間は珍しいと思われるかもしれないが、Ｂ面を全て占めるこの曲のモーグシンセは本来無機質な音で、叙情性や潤いあるサウンドとは無縁な音だと思っていたのだが、この曲の第２部に関しては涙腺を強く刺激し、感動的な仕上がりになっている。特にフルートやリュートのような高音のシンセ音に「ポン」「ポン」というベース音の寂しいアンサンブルが絶妙で、このパートを再現させるために本作を発表したのではないかと勘ぐるくらいに上手く仕上げられている。また、たまに現れる早弾き連打やエコーの強弱による空間的な幅の広げかたなど、この人でなければできないような世界が構成されている。日本人のフォロワーとして富田勲などが登場したが、その後の喜多郎やＹＭＯ、クラフトワークなどの出現を考えるとポップミュージック界に与えた影響は大きい。現在の停滞する音楽業界の状況を考えるとこの人のような革新的な人材の出現が求められると思う。このアルバムがリリースされた当時の反響はどうだったのだろう?年配の人からはあまりに革新的な内容を受け入れられず「あんなのは音楽じゃない」と罵られたのではないだろうか?交響楽団の関係者からも「あんなのはおもちゃの音楽」と言われたのかもしれない。今の子供に聞かせたらきっと「ゲームの音みたい」と言われそうな気がする。実際に前半にの小曲を聞くとそんな感じに聞こえる曲もある。２１世紀の今だからこそ、再評価されることを期待したい。
チープなモーグシンセの音が癒し系サウンドとして再評価される日がスイッチオンバッハの第２弾アルバム、僕は９５年ごろに中古盤でこのアルバムを購入し、Ａ面には何も感じなかったが、Ｂ面の「ブランデンブルグ交響曲第５番」のすばらしさに感動し、このアルバムがきっかけで本家オーケストラバージョンの「ブランデンブルグ交響曲」を購入した。僕にとってはバッハの作品にハマる切っ掛けになった記念すべき作品である。僕のようにスイッチオンバッハからクラシックに目覚めるという人間は珍しいと思われるかもしれないが、Ｂ面を全て占めるこの曲のモーグシンセは本来無機質な音で、叙情性や潤いあるサウンドとは無縁な音だと思っていたのだが、この曲の第２部に関しては涙腺を強く刺激し、感動的な仕上がりになっている。特にフルートやリュートのような高音のシンセ音に「ポン」「ポン」というベース音の寂しいアンサンブルが絶妙で、このパートを再現させるために本作を発表したのではないかと勘ぐるくらいに上手く仕上げられている。また、たまに現れる早弾き連打やエコーの強弱による空間的な幅の広げかたなど、この人でなければできないような世界が構成されている。日本人のフォロワーとして富田勲などが登場したが、その後の喜多郎やＹＭＯ、クラフトワークなどの出現を考えるとポップミュージック界に与えた影響は大きい。現在の停滞する音楽業界の状況を考えるとこの人のような革新的な人材の出現が求められると思う。このアルバムがリリースされた当時の反響はどうだったのだろう?年配の人からはあまりに革新的な内容を受け入れられず「あんなのは音楽じゃない」と罵られたのではないだろうか?交響楽団の関係者からも「あんなのはおもちゃの音楽」と言われたのかもしれない。今の子供に聞かせたらきっと「ゲームの音みたい」と言われそうな気がする。実際に前半にの小曲を聞くとそんな感じに聞こえる曲もある。２１世紀の今だからこそ、再評価されることを期待したい。
カスタマーレビューピックアップ
バッハはバッハ
タイトルの通り、Switched-On Bach の続編。
選曲も同じような構成で、ブランデンブルグの５番がメインディッシュと言うところだろう。
一作目と比べると、いささか大人しい感じがする。物珍しさより、音楽性を求めたのだろうか。人によっては、一作目のけばけばしさが薄れ、こちらの方を好ましく感じるかも知れない。ただ私は３０年前、レコードで聞いたときは、「二尾目のどじょうで、手を抜いて作ったな」という感じがして、いささかがっかりした記憶がある。ブランデンブルグのチェンバロのカデンツァの部分も、オリジナルに忠実な訳でも無く、かといって一作目の３番のように羽目を外す訳でも無く、中途半端な気持ちにさせられた。
とはいっても、これはまぎれも無くウォルター・カーロス（なんとウェンディーは昔は男だったのだ）の音だし、モーグの音だ。そして、私にとっては、これがシンセサイザーの音なのだ。最近のサンプリング音源のリアルなだけで個性のないシンセサイザーしか知らない人に、一作目と合わせて聞いて欲しい。
そして最後に、どう料理してもバッハはバッハだ。バッハファンにも聞いて欲しい。
バッハはバッハタイトルの通り、Switched-On Bach の続編。
選曲も同じような構成で、ブランデンブルグの５番がメインディッシュと言うところだろう。
一作目と比べると、いささか大人しい感じがする。物珍しさより、音楽性を求めたのだろうか。人によっては、一作目のけばけばしさが薄れ、こちらの方を好ましく感じるかも知れない。ただ私は３０年前、レコードで聞いたときは、「二尾目のどじょうで、手を抜いて作ったな」という感じがして、いささかがっかりした記憶がある。ブランデンブルグのチェンバロのカデンツァの部分も、オリジナルに忠実な訳でも無く、かといって一作目の３番のように羽目を外す訳でも無く、中途半端な気持ちにさせられた。
とはいっても、これはまぎれも無くウォルター・カーロス（なんとウェンディーは昔は男だったのだ）の音だし、モーグの音だ。そして、私にとっては、これがシンセサイザーの音なのだ。最近のサンプリング音源のリアルなだけで個性のないシンセサイザーしか知らない人に、一作目と合わせて聞いて欲しい。
そして最後に、どう料理してもバッハはバッハだ。バッハファンにも聞いて欲しい。
3台の歴史的チェンバロの魅力
定価：￥ 1,575(税込)
特価：￥ 1,496(税込)
発売日：2004-06-23
売上ランキング：Musicで5626位
Music / 通常24時間以内に発送
