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パワフルな吹奏楽サウンドは爽快感にあふれて、気持ちが弾みますね♪
　さらに自由奔放に、いい意味ではっちゃけた演奏だったら･･･と感じたところもありましたけれど、このプロの吹奏楽団の底知れぬレベルの高さが伝わってきた一枚。パワフルな吹奏楽サウンドを堪能することができました。

★＜霧の境界線＞＜黄金のメダル＞＜ブラックパール号＞＜海賊の洞窟へ！＞＜彼こそが海賊＞の五曲で構成された『パイレーツ・オブ・カリビアン／呪われた海賊たち』（編曲：清水大輔）。
★ノリのよさではピカいち、ゴキゲンな気分になった『メリー・ポピンズ〜踊ろう、調子よく』（編曲：福田洋介）。
★「星に願いを」「ミッキーマウス・マーチ」から始まる12のディズニー名曲の、変化に富んだメロディー・リレーが楽しめる『ウォルト・ディズニー・ソングブック』（編曲：真島俊夫）。
　この三曲が、なかでもバツグンの聴きごたえ。センスのいい編曲に乗って展開される、シンフォニックなブラスの響きの爽快感。気持ちよかったなあ。仕事の疲れも吹き飛びました。

　2007年11月19日、20日、21日の三日間にわたって行なわれた録音。会場は、横浜みなとみらいホール。

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感動的なディズニーブラスです。
本日　届いて家族全員で聞きました。　感動的な音源です。　映画の臨場感が再現されます。

変なアレンジもされておらず、ディズニーファンとしては　最高のＣＤと思います。

演奏会などで良く聞く音楽ですが、このＣＤの演奏は　とても良いです。

吹奏楽をしている方はもちろん　ディズニーファンの方にもぜひ　聞いて頂きたいと思います。

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肩透かし
確かに巧い。
でも、「……で？」というのが正直なところ。
灰汁がない。
灰汁だらけの料理はくどいが、逆に灰汁のない料理は教科書的。
これは教科書的で面白味に欠ける。
曲をどういう風に表現したい、といった熱意とか方向性が感じられなかった。
プロなのだから、技術の先に思いっきり踏み込んだ演奏をして欲しい。
そう言った意味で、のっぺりとした演奏だと思う。
とにかく、彫り込みが浅すぎる。
それでも、ブラスの祭典１の頃よりはマシにはなったが。

参考音源としてならかなりの価値はあると思う。

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吹奏楽の魂ともいえる1枚！
中学・高校６年間吹奏楽部に所属していた者です。ここまで完璧な演奏がこの世にあったとは！１日中聴いても飽きないくらい中毒状態になってしまいました。
特に２曲目の『高度な技術への指標』は自分も演奏した曲ですが、こんな楽しい曲だったのかと驚いたぐらいだし、７曲目の『風紋』は期待をはるかに上回り涙が出るくらい感動しました！８曲目の『フェスティヴァル・ヴァリエーションズ』はプレイヤーの皆さんの技巧の素晴らしさに拍手喝采です！最初から最後まで聴いて絶対損はありません。吹奏楽ファンはもちろん、そうでない方も充分満足できる1枚です

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豪華絢爛そして爽快なブラスサウンド
シリーズ最新作を楽しみにしていた。プログラムからして吹奏楽ファンを魅了する内容。
「20世紀FOXファンファーレ」は爽快なトランペットパートのタンギングが印象的。
その爽快さが「高度な技術への指標」へと続く。この往年の名課題曲を難なくこなしていく。
さすがプロ集団だけある。全体を通してトランペットパートの成長ぶりは曲の完成度を
上げているのだが、以前の「シンフォニックダンス」のような過激なものは一切無いため、
聴衆がサウンドに引きつけられる。
そして忘れてはならないのがトロンボーンパートの和音のすばらしさである。
世界の超一流オーケストラと見まごうばかりの出来映えである。
「シンフォニア・ノビリッシマ」「ホルストの第一組曲」「風紋」
「フェスティバル・バリエーションズ」と吹奏楽ファン陶酔の名曲を、
豪華絢爛そして爽快なサウンドとして進行してゆく。聞いていて心地良い。
国内初録音の「誌のない歌」も素晴らしい。
唯一ライブレコーディングの「ディスコキッド」は少しリズムの解釈にバラツキが
あったものの、素晴らしい演奏である。

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エキサイティング・シエナ！！
まさに名盤！
奏者全員ここまで元気のよい（笑）楽団は日本中探してシエナだけではないであろうか。特に、このＣＤにはコンクール課題曲が入っている。
個人的に「ディスコ・キッド」が大好きなので、このライヴヴァージョンはとても気に入っている。
そして、グスターヴ・ホルストの「吹奏楽のための第１組曲」。
１度演奏したことがあることもあって、親しみを感らじれる曲である。
シャコンヌは、チューバ吹きの自分としてはおいしい（笑）部分である。
静かに始まりそして同じ旋律が繰り返され、感動的なラスト！
間奏曲、そしてマーチと完璧に演奏されている。
ちなみに、この「吹奏楽曲のための第１組曲」という曲は、吹奏楽曲として最も優れた曲として知られている。
コンクールでもしばしば耳にする曲である。

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本当に素晴らしい演奏です！！
中・高と吹奏楽部に所属していました。また、佐渡裕の指揮の下、シンフォニーホールで、合唱団員として歌った経験もあります。ブラスの祭典は、お気に入りですので、今までの3作とも愛聴しています。

ジェイガー作曲の「シンフォニア・ノビリッシマ」は、30年ほど前よく聴きましたので、本当に懐かしかったですね。名曲だと思います。風格もあり、メリハリもあり、ウインド・オーケストラ特有の部厚い密集和音の充実ぶりは、今聴いても感動します。

ホルストの代表的名曲「吹奏楽のための第1組曲変ホ長調」はお手本のような演奏でした。パート・バランスも、しっかりしていますし、とてもよく鳴っています。特に木管の温かくて柔らかいサウンドに聞き惚れました。ウインド・オーケストラ特有の部厚いハーモニーは、音楽が進むにつれ万華鏡のように変化していきます。若さ溢れる演奏者集団ですので、佐渡裕のめざす音楽性ととても相性が良い感じがしました。

東海林修作曲の『ディスコ・キッド』も、リズム感と歯切れがよく、破綻のない立派な音楽でした。シエナ・ウインド・オーケストラのメンバーの能力の高さを如何なく発揮した録音でした。このようなジャズ・テイストの曲は、佐渡裕の個性とマッチし、躍動感に溢れ、歯切れが良く、明るい音色を伴っており、好感を持ちました。大きな音楽の捉え方や、音楽のうねりを至る所に感じる演奏に仕上がっていました。

ルディン作曲の「詩のない歌」が一番心に残りました。
1997年に作曲され、国内新録音ということで、初めて聴きましたが、素晴らしい曲ですね。曲全体に感じることができる抒情性と神秘性は、従来の吹奏楽の楽曲にない親しみやすさと格調の高さを感じました。管楽器特有の濃厚なハーモニーがとても懐かしい響きを思い起こさせます。感情の高ぶりを抑えた佐渡のタクトにシエナがよくついていっています。

選曲でいえば、第3作が一番「万人受け」するのではないでしょうか。本当に素晴らしい演奏でした。

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今更ながら圧倒される
なんと言っても最初のオリムピック・ファンファーレで圧倒される。LAの青空、ロケットマンの勇姿が目に浮かんでくる。迫力満点の演奏だ。
レスピーギのローマの祭りの素晴らしい。ウインド・オーケストラの真骨頂と言えるだろう。
文句なしにわくわくさせてくれるアルバムだ。

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自然に聴いてます
吹奏楽だの、オーケストラだの、そんなことをいう必要ないでしょう？
ここにあるのは音楽です。佐渡裕の音楽です。
それ以上でも、それ以下でもない。それをどう聴くかはその人次第。
この人（佐渡裕）のやろうとしていることは、そういう事だと思えてくるのです。この人のやっていることは、すごく簡単だけどすごく難しく、すごく崇高だけどすごく身近で、すごく情熱的ですごく冷静なもののように思えます。そんなことを感じさせるCDです。
音楽って、たかが音楽されど音楽という存在で、だから素敵な存在なのです。そんなことを感じさせるのが佐渡裕で、その一枚がこのCDだと思ってます。
なんか薀蓄だとか理屈だとか語りたいんだったら語ってもいいと思うけど、そんなことってどうでもいいよねなんて思えてくるのがこの人の音楽だと思います。
あんまりいません、こんな音楽家。この人がいると思うだけで、音楽とは縁遠い生活してても、なんか元気出てきます。私にとってはそんなCDです。

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従来の吹奏楽CDを超えた愛すべき作品集
これまでも、吹奏楽のためのCDは発売されている。
しかし、主旨がコンクールのためのお手本だったり、教育音楽の一環としての脱皮が図れない、また何よりも吹奏楽人口が多いのに反比例してプロのCD作品が少なすぎるといった様々な問題がある。

この「ブラスの祭典(2)」には驚かされるばかりであった。
私自身、吹奏楽に長く親しんでいたわけではないが、特に吹奏楽の弱点として、各楽器本来の表現力を発揮出来ない楽曲が多いのではないか、という印象が強いのだ。

しかし、このCDには、個々の演奏技術の高さ、最高水準の芸術性があった。
内容は吹奏楽作品と、管弦楽曲からの編曲版が半々であるが、
冒頭の「オリンピック・ファンファーレ」の切れの良さから、
終曲の「ロンドンデリーの調べ」は、管楽器にしか出来ない美しいコラールが展開される。

圧巻は、「ローマの祭り」。
吹奏楽コンクール等では制限時間もあり抜粋でしか聴くことが出来ない。しかし、この演奏では全曲取り上げられており、「十月祭」になくてはならない楽器のリュートも登場する。指揮者自らが管弦楽では多く演奏しているだろうが、始まりのチルチェンセスから最後の公現祭まで、迫力満点の洗練された演奏が展開される。

各コンクール入選者等、実力家の揃った集団の演奏をCDで聴けることは、吹奏楽に親しむ小中学生から、作曲、編曲者等、あらゆる音楽関係者にとって朗報だろう。

ここまでやるなら、例えば「A.リード全曲集」なども企画して欲しい気持ちもあるが、それはこの佐渡裕氏と’シエナ・ウィンド・オーケストラ’が許さないだろうと、１ファンとしては残念であるがそれもやむなし、である。

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大昔、8年ほど吹奏楽をしていた頃を思い起こし懐かしく聴きました
まず、シエナ・ウインド・オーケストラの技術水準に感心しました。とても歯切れが良く、明るい音色に好感を持ちました。佐渡裕特有の大きな音楽の捉え方や、音楽のうねりを至る所に感じ、たっぷりとした演奏に仕上がっていました。
パートバランスも、しっかりしていますし、とてもよく鳴っています。ウインド・オーケストラ特有の部厚い密集和音は、音楽が進むにつれ万華鏡のように変化していきます。若さ溢れる演奏者集団ですので、佐渡裕のめざす音楽性ととても相性が良い感じがしました。

ラストの「ロンドンデリーの歌」が一番心に残りました。
ピアニストとしても活躍したグレインジャーの編曲が本当にとても良かったですね。金管パートの温かい響き、中間部の木管パートだけで演奏される部分の透明感と、各パートの音色の違いなど、シエナの特徴が如何なく発揮されていました。管楽器特有の部厚い密集音のハーモニーが懐かしい響きを思い起こさせました。感情の高ぶりを抑えた佐渡のタクトにシエナがよく付いていっています。
「ロンドンデリーの歌」のライナーノーツでは「戦いのために家を出ていってしまった息子をしのぶ」という内容のアイルランド民謡だったということを今回始めて知りました。この元曲の持つ暖かさと寂しさはそこから由来しているのですね。

冒頭の1984年ロサンゼルスの「オリンピック・ファンファーレ＆テーマ」も懐かしく聴きました。ジョン・ウィリアムズの特徴が良く出ており、今でも好きな曲です。スターウォーズやＥＴの映画音楽を彷彿とさせる部分もあり、当代一のスケール感を表わせる作曲家だと思います。

他の有名な曲のどれをとっても吹奏楽をやるものにとってはお手本のような演奏ですし、とても丁寧に演奏されていました。

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限界が見えすぎて残念。
オリンピック～ネリベルまではそこそこ聴けるのですが・・・
ローエングリンはヘナヘナ、ローマはペナペナ。
SPの前がお祭り騒ぎにならない「祭り」なんて御免です。

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いいですよ、買って損はしません
金子みすずの詩にほれこんだ浜圭介さんが作曲とプロデュースを手がけたアルバムです。
編曲、指揮、歌唱、どれもいいです。
どの曲もシンプルですが、昭和の香りがして、気持ち良く聴けます。
特に、佐野成宏さんの日本語の歌唱がすばらしく、「象」は出色の出来です。★四つにしたのは、佐藤しのぶさんの歌詞がやや聴き取りにくく、ビブラートがややうるさいため。
何回聴いても飽きの来ない、良いアルバムだと思います。
第二弾、第三弾の発売を期待します。

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入門にも是非
フランスの作曲家、フォーレの作品集です。有名な作曲家だけにこの手の作品集は、ごまんと出てますが、わずか500円でとなるとこの盤しかありません。
音源は、ほぼ、ナクソスレーベルの物ですが、今回新たに録音された物もあるようで、なんと!
佐渡裕指揮、兵庫芸術文化センター管弦楽団という日本を代表する巨匠と、できたばかりの期待のオーケストラの演奏が聴けるのも嬉しいですね。

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永遠のフォーレがこれだけ楽しめて５００円、いうことありません
かわいいイラストのついたジャケット。そういえばしばらく聴いてないなフォーレなんて、と思って迷わず買いました。レクイエム、シシリエンヌ、パヴァーヌ、よく知ったあまりにも美しい旋律が次々に流れてきます。没頭。曲数多すぎず、長すぎず。春の午後をしばらくぼんやり楽しんで、気力がわいてきました。それにしても。神もなく祈りもない人間にも伝わってくるこの「美しさ」って、いったいなんなんでしょうね。

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鳥肌ァァ!!!
これはマジですごい!全身に鳥肌立っちゃいますッ!!!特に濱田アイーダは一回聴いただけで虜になっちゃう魔力が…!阿久津ラダメスはなんだかとても不評みたいですが、そんな事ナイです。とても色っぽくて男っ気があり、私は大好きです☆濱田アイーダと相性ぴつたりッ
今年名古屋で開幕するので是非観てくださぁ〜い。私も行きます☆劇場だとまた変わったアイーダに出会えますょ!!

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阿久津さんも・・・
四季のＣＤの中でも、一番臨場感がある内容になっていると思います。
その場にいるような・・・。
濱田アイーダの歌声は、ＣＤでも全然色褪せませんっ！！
本当に「魂を揺さぶる歌声」だと思います。
皆さんが酷評してる阿久津ラダメスも、そんなに悪くはないと思います。
「やりたいからやる！」みたいな一直線な感じが、よく出てると思います。
大阪・京都・福岡・・・そして５月からは名古屋での公演が始まるので
公演前の予習として聞くのもいいと思います。
「星のさだめ」は、本当に泣けます・・・。

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胸が熱くなる
言わずと知れた劇団四季ミュージカル「アイーダ」のCD.

コンサートスタッフのバイトをしていた時に、たまたま四季劇場を担当することになった。
アイーダだけでも数十回入ってたので、セリフと楽曲を覚えてしまったけど、それでも曲がすごい好きでCDが欲しくなった。
個人的に濱田アイーダ＆福井ラダメスでCD化して欲しかったので★４つで。

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頑張れ阿久津さぁーん!!
アイーダはすごく良いです!!
エルトンジョンの歌も最高☆
でもキャストを個人的にはラダメスを福井さんにしてほしかったなと…(^^;)
舞台では阿久津さんの演技は素晴らしいですが、歌唱力となると、やはり高音が少し気になるかなと思います。阿久津さんごめんなさい!!
舞台を見た方は分かると思いますが、福井さんの高音はとても深みがあり、ピッチも気にならず、豊かな歌声ですね。同じく深みがあり豊かな歌声の濱田さんとのハーモニーは素晴らしいと思います。お互いを打ち消し合わないような溶け込んだ見事なハーモニーでした!!特に、アムネリス、アイーダ、ラダメスの3人で歌う場面は、福井ラダメスは素晴らしかったことを記憶しています。CDにするなら、ラダメスは、歌唱力のある福井さんを持って欲しかったなと…。個人的意見ですが…。
演技の面では阿久津さんと濱田さんがぴったりだと思います!!
濱田アイーダは本当に素晴らしいと思いますが、福岡公演では、更に技術に磨きがかかってお上手になられているので、もう一度、CDを出して欲しいですね!!
というわけで、☆4つです。

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キャスト 父に！従え！
《キャスト》
アイーダ/濱田めぐみ
アムネリス/佐渡寧子
ラダメス/阿久津陽一郎
メレブ/山添功
ゾーザー/飯野おさみ
ネヘブカ/石倉康子
《日本スタッフ》
企画・製作/日本語訳・台本/浅利慶太

作詞/ティム・ライス 作曲/エルトン・ジョン

ディズニーミュージカル第３弾。有名なオペラを題材。ヌビアの王女アイーダと敵国の将ラダメスとの恋の物語。東京ではなく大阪からスタートした歴史を持つ作品。エルトン・ジョン作曲で初心者にも聴きやすいと思う。全２２曲。
おすすめの一曲は『星のさだめ』