Amazon人気商品ランキング／ヤン・ハマー

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偉大なる冒険家のテーマ
すんません、自分刑事ドラマそんなに興味無いんです。嫌いじゃ無いんですが。"刑事魂"からはハズレてますが。このCDの目当ては、偉大なる冒険家のテーマ、「S.W.A.Tのテーマ(正確には反逆のテーマ)」が聴きたかったですよ(日本語おかしいですが)。ぼくにとってあの曲は"S.W.A.T."じゃなくて"川口浩探険隊"のテーマなのですよ。大満足…。あのジャングルの空撮が目に浮かびます。「太陽にほえろ!のテーマ」も久々聴いたら凄くかっこいいです。思えばこの曲をステレオで聴くのは初めてです。昔のTVはスピーカー1個のモノラルだったからね。他に故・天知茂氏の歌声も懐かしい!正直「刑事魂シリーズ」のベスト盤にしては選曲はベストではないでしょうが、この値段で余り文句は言っちゃいけないでしょう。2・3曲気に入った曲があれば充分でしょう。気に入った曲がなくてもガッカリさせられる曲もないはず。本当の意味で買って"損"はないのでは。

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ベスト盤と言いつつ、お試し盤。
"1.「太陽にほえろ!」‾メイン・テーマ’01" , "15.「太陽にほえろ!」‾愛のテーマ1 "の２曲のみがバージョン違いで、シリーズ初収録。
私のような既にシリーズの購入者で本当のファンには、不要で、
この２曲だけ欲しい人か、純粋に収録曲だけを試しに聞きたい人向けです。
『刑事マガジンVOL.3』の企画盤(元も企画盤ですが)ですが、２曲初収録というのも中途半端。
（この２曲が無ければ完全に無視できるのに。）
再収録曲だけで手軽に儲けようというのがマイナスで、「刑事魂」シリーズは
１，２が素晴らしいのに、それ以外はその魂が受け継がれずに、発売者側のお遊びになってしまって非常に残念。

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懐かしい名盤
レビューを見て、やっぱり好きな人は多いんだなーと思った。サンタナフリークとしては、出てきてはいけない人だと思った。とにかくテクニックが凄いの一言。確か、デビューアルバムが１９歳の時で、このアルバムは２１歳のときだと思った。この若さにも驚いた。このアルバムは評判だった。この当時はディスコブームだったが、ツウはこっちに、ハマッテいた。マクラフリンのグループで鍛えられた、ヤンハマーもここでは完成度ｕｐしている。やはりスティ−ブガットが、この変則リズムオンパレードの中で、ぶれないでカッチリ決めているのも流石である。ジャズ・ラテン・ロックそしてエスニック、この融合が決まっている。エレガントジプシーのイントロが、キャンディーズの新曲に使われたときは、ツウの人は憤慨したもんだ。
今でも、オーディオのミキシング設定はこのＬＰを使っている。

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リーガ・エスパニョーラをTV観戦しながらどーですか？
ギター少年だった僕は、あるギター雑誌に書かれていた究極のテクニカル・ギタリストを表現する言葉として「ディ・メオラの右手、ホールズワースの左手」という一節が頭から離れなくなってしまっていた。なにしろリッチーとかジミー・ペイジしか知らん中学生だ。一体何者！とおもいつつ、いつかは対決しなければならないと相手だと思っていた。そしてコレを買って、聴いて、ショックを受けました。ロックな世界とはまるで違う世界、そして整然としながらも炎のごときピッキングの嵐！4曲目なんて邦題「スペイン高速悪魔との死闘」だもんな。ワケのわからないスゴさが中学生に襲い掛かったワケだ。オススメは勿論「地中海の舞踏」。余裕のピッキングで指板上を上へ下への大騒ぎのディ・メオラVS歯を食いしばりながら手の生爪でがんばるパコ・デ・ルシアという、怪獣大戦争〜南海の大決闘的なアツさがひと時も耳を休ませません。手に汗を握りつつ聴いていたあのころが懐かしいです。大人の人はワインでも片手にリラックスしてどうですか？

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聴き応えのあるエレクトリック期ディメオラです
77年に発表され、その年の「年間ベストギターＬＰ」賞に輝いたアルバムです。サウンド的にはディメオラ自身も在籍した第２期ＲＴＦに近いロック寄りのフュージョンになっています。

ディメオラというと元祖早弾きのイメージがありますが、ここでは早弾きはもちろんですが、メタリカルなもの、サンタナ的な泣きのギター的なもの、ジャジーなもの、スパニッシュなもの、そして後にスーパートリオを組むパコデルシアとのアコギの競演と、様々なギタープレーを聴かせてくれます。

ヤンハマーやレニーホワイト、スティーブガッドらサポート陣も豪華で、聴き応えのあるアルバムになっています。

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聴き応えのあるロック寄りのフュージョンです
77年に発売されたソロ第２作で、エレクトリックディオメラの最高傑作といわれることも多いアルバムです。77年の「年間ベストギターＬＰ」に輝くとともに、ディオメラも「ベストジャズギタリスト」に選ばれていますが、サウンドはロック寄りのフュージョンです。また、ディオメラのフレーズも、メタリカルなもの、メランコリックなもの、スパニッシュなもの、ジャジーなもの等、幅広く、また、得意の早弾きはもちろん、③ではパコデルシアとのアコギバトルと、ディオメラのギターの魅力を余す所無く楽しめます。
さらにワキを固めるメンツも、ヤンハマー、バリーマイルス、スティーブガッド、レニーホワイト等、強力で聴き応えのあるアルバムになっています。

ディオメラも在籍した２期ＲＴＦサウンドの!好きな方やギターファンにお奨めのアルバムです。

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ギターバーチュオーソ
コンポーザー、プレーヤー、アレンジャーとしてのトータルなアーチストとしての完成度はものすごい。シンセサイザーバーチュオーソのヤンハマー参加。フラメンコギター、正確無比な高速ピッキングなど聴くものの耳を鋭角的に刺激する。１０点中１０点
クリエイティブな音楽を作っていた黄金期の一枚

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最強メンバーによる最高のライブ
アル・ディ・メオラ(Gt)
ヤン・ハマー(Key)
スティーブ・ガッド(Dr)
アンソニー・ジャクソン(Ba)
ミンゴ・ルイス(Perc)...etc

という、初期のディ・メオラを支えた強力バンドによる、最初で最後のライブアルバム。名うてのセッション・プレイヤー揃いであるものの、長期に渡ってメンバーが固定されていたためか、実に強固でタイトなアンサンブルを聴かせてくれる。
とにかくどのメンバーも驚異的な楽器の達人であり、キーボードは勿論、ベースまでがディ・メオラの高速ギターにユニゾンしてしまうのだから恐れ入る。

特にヤン・ハマーは、ジェフ・ベック時代やマハヴィシュヌ時代に匹敵する大活躍で、殆どディ・メオラと同等の「ツイン・リード」の趣がある。「世界で一番、ギターそっくりなシンセを弾く男」の面目躍如だろう。

当時は「早弾き」の側面ばかりが強調された初期ディ・メオラの音楽だが、こうして今聴いてみると、実に情熱的かつドラマティックで、氾地中海的な熱いメロディが素晴らしく、名曲揃いであることが判る。
早弾きが当たり前になった現代だからこそ、きっちりと再評価すべき音楽だと思う。

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Fusion
ギターの達人とシンセサイザーの達人がライブをやらかした。強力無比なリズムセクションが恐ろしい＝Steve Gadd,Anthony Jackson

天才的なソロイスト＝ヤンハマーとのコラボしてた時期で＝エレクトリックギターに集中してた時期。なので、ヤンに一部食われている部分もあり。エレクトリック期を総括するようなセレクトになっており、サーカスミュージック的な＝ハイテクニカル＝演奏がやはり一番のセールスポイントでありまたスパニッシュテイストも捨てがたい魅力。この時点でディメオラは飽和点に達してした＝傑作を出して＝やることはほとんどやった＝状況なので、本当はこのライブアルバムは次なるアイディアを模索していた試行錯誤期間なはず。であるがなかなかに状況打開は甘くはないのであるが。Die-hardなファン向け。Casual Listenerにはちょいとつらいかも。ファンサービスアルバム。Jan Hammer研究家は必聴。　　　１０点中６点

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曲の順番を変えて聴くと、全然イメージが変わって、気持ちよく聴ける。
10曲目「テクラン」，11曲目「アナザープレイス」，９曲目「イーブンオッズ」，８曲目「ヒップノーティカ」，７曲目「ティーエイチエックス」と3曲目の「ブラッシュウィズザブルース」（ライブ）「この6曲が大好き」です。この順番で曲を聴くとまるで違うアルバムのように聴けるのは私一人でしょうか？　試してみてください。
１，２，５，６の曲は、ロケットのコクピットの中って感じですね。「う〜ん。」って感じ。

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レベルの違い
ジェフベックの他にもギターインストをやってる輩は大勢いるが、所詮彼の前ではレベルの違いを思い知らされるだけだね。 特にM3とM6なんて彼以外誰もできないだろう。

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皆さんのレビューは｢手数｣が多いですね｡(笑)
聴き手の｢意表を衝く｣新鮮なフレーズ､それが､ジェフベックの最大の魅力です｡

私は単なる一リスナーにすぎませんが､バンドをされている方などは､たまらないと思います｡

しかし････一曲目のタッピングが別のギタリストとは､気づきませんでした｡(笑)

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とにかく若々しいサウンドに驚きました・・・カッコいいの一言！！
ï¼'９９９å¹'リリースの最高にカッコいいギターサウンドã‚'構築ã-ているアルバム・・・ジェフとトニーハイマスによってãƒ-ロデュースされたそのサウンドは本å½"強力！！参加メンバーは、ジェフベック（Ｇ）・ジェニファーバトゥン（Ｇ）・トニーハイマス（Ｋï½...ｙ）・ランディホーãƒ-テイラー（Ｂ）・スティーãƒ'アレキサンダー（Ｄï½"）・・・９曲目ではä¹...ã€...ヤンハマー（Ｋï½...ｙ）とコラボレイトã-てます！！タッãƒ"ング名手のジェニファーがとにかく大æ'»èºã§ã€ã„い仕事ã‚'ã-ています・・・ã"の女性ギタリストは、半端じゃなく巧い（ï¼'曲目のタッãƒ"ングなã‚"て凄い）！！ï¼"曲目「ãƒ-ラシウィズザãƒ-ルース」はå¿...è'のジェフのç' æ™'らã-いãƒ-レイが堪能出来ます・・・一発録りのライãƒ-レコーディングと言うのですから、ã"のã!ƒ†!!クニック・フィーリングは神業です！！個人的に大好きなのがï¼"曲目「スペースフォーザãƒ'ãƒ'」・・・淡ã€...とã-た曲調ながら、ジェフのギターがå"¸ã‚Šã‚'上ã'るカッコいい曲（サウンドチェックのの時のï¼'ＡＫＥなã‚"て信じられませã‚"）！！因みに時折å...¥ã‚‹å¥³æ€§ã®å£°ã¯ã€ãƒ-リテンダーズのクリッシーハインドだそうです。ï¼'０曲目の美ã-さは感動の一言・・・ã"のギターのニュアンスは天性のものとã-かいいようがありませã‚"！！捨て曲なã-のç' æ™'らã-いアルバム・・・凄い！！！！

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なにがすごいかって譜面も読めないのに好き勝手に演奏してるから
スライ＆ロビーもそうだけど、譜面なんか読めない＝つまり耳と集中力だけで演奏する。予習も復習もしてないっつうことか。よくお勉強してる日本のFUSIONバンドのギタリストは完全に負けている。音楽学校に通って必死にギター勉強してる君もこんなふうには絶対に演奏できない。そうだからジェフというのは、まじ自然体なのさ。演奏したいから演奏する、売れるかどうかなんて考えて演奏しない＝だからはずしたアルバムも存在する。正直だ。自分の心に響く音のみを選択して演奏する、これだけは言える。つまりジェフの音楽はソウルミュージックなのだ。サムクックの歌が我々の心を打つのと同じようにジェフのギターも我々の魂に触れる。ジェフがなになに風のスタイルの曲を演奏していようと俺にはまったく関係!!い。大事なのはジェフが心にストレートに響く音を演奏しているかどうかなだけ。このアルバムはそれが存在する。だから名作なのだ。彼の感性は非常に感度がいい、繊細なのだ。だからこちらも繊細に聞こうではないか。だからこれはJEFF BECK MUSICという名前の音楽だ。一音一音は彼の日常生活の呼吸そのものなのだから。ジェフは自動車いじりが大好きです。だからみんなもべックにのりなさい。

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プログレッシブロックやジャズロックが好きな人は是非！
　マハヴィシュヌオーケストラのアルバムはどこに行っても、ジャズのコーナーに陳列してあります。
　しかし、純粋にジャズという視点や意識を持って接すると、肩透かしを食った気分にさせられると思います。
　このアルバムは非常にロック色が強いです。「ワイアード」以降のジェフベックと、「太陽と戦慄」〜「レッド」時代のクリムゾンを足したようなインストアルバムです。だから、純粋なジャズ・フュージョンファンなんかよりも、プログレッシブロックや、欧州産ジャズロックが好きな人の耳に強くアピールする楽曲＆サウンドだと思います。ギター、キーボード、ヴァイオリンによる激しいソロプレイの応酬の曲ばかりでなく、しっとりとした美しい響きの曲等もバランス良く収められており、飽きがこない作りになっています。更に、ビリーコブハム＆リックレアードのリズムセクションも強力！。
　プログレやジャズロックが好きな人は是非聴いてみて下さい。私個人としては、最高傑作として名高い、次作「火の鳥」よりもこの１ｓｔアルバムの方が聴きやすくて気に入っています。（「火の鳥」は不協和音の使い方がイマイチな気がします。私にとっては少し耳障り。あくまでも個人的意見。参考までです。）
　それにしてもとんでもない破壊力を持ったアルバムです。下手なロック系の「自称アーティスト」の作品なんかより、よっぽどロックしていると思います。やはり音楽に対する心意気が違うというか、きちっとしたビジョンを持っているからなのでしょうね。

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ジャズロックの金字塔
英国ジャズギター界の親玉であるジョン・マクラフリンが率いたマハヴィシュヌ・オーケストラによる記念すべき第1作です。1971年の作品。

マイルス・デイビスの「ジャック・ジョンソン」で一躍スターダムにのし上がったジョンは、ジョン・サーマンなどの英国フリージャズの面子との共演で腕を上げ、まさに満を持してマハヴィシュヌ・オーケストラを結成しました。釈迦に説法ですが、マハ（偉大なる）ヴィシュヌ（ヒンドゥー語で神の意）と名づけられたこの楽団は、その名の通りインド思想に影響されているわけですが、本当にインド音楽の影響を受けるのは次作「火の鳥」からで、ここでは純粋にハードコアなジャズロックを堪能できます。

終始尋常でないハイテンションな演奏が展開されるこの作品ですが、ジョンが繰り出す超絶技巧はもちろん、ビリー・コブハムのドラミングも輪をかけて凄まじいの一語です。その2人の壮絶な戦いに、ヤン・ハマーのキーボードとジェリー・グッドマンのヴァイオリンが怪しく絡むという構図。当時のステージの模様を見ると、向かって左側にジョンとジェリー・グッドマン、中央にコブハムとリック・ヤード（B）のリズム隊、向かって右がヤン・ハマーという体勢で、ジョンとジェリー・グッドマンは時にはユニゾン、時にはソロの応酬と火花がビシビシと飛び交っておりました。

しかし、1971年という時代を考えると、これだけのバカテク集団がいたという事実だけでも奇跡に近いと思います。その後、ジョンがインド思想とドラッグに傾倒してしまい、バンドは空中分解してしまいますが、わずか2年間という活動期間の中で奇跡のような演奏をプレゼントしてくれた彼らに感謝！です。オフィシャルなものとしては長らくお蔵入りしていた拾遺集「The Lost Trident Sessions」もなかなかのお勧めです。

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これぞ将にジャズロック
　ジャズロックという言葉に引かれたあなた！何も言わずにとりあえずこのアルバムを聞いてください。迷うことはありません。ここには全てがあります。
　日本では過小評価されてる気がしますが海外ではジョンは間違いなく伝説の人です。そのわけは1曲目を聞いてもらえたなら理解してもらえるはずです。

　終始異常なまでにハイテンションなギター、緩急自在なドラム、不気味で骨太なエレピ、情緒豊かなバイオリン、そして鋼鉄のベース。どこをとっても非の打ちようがありません。
　ぜひ体験してください。

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すごいバンドだ
マハヴィシュヌ・オーケストラはもっと評価されて良い
すごいバンドだ。ジャズの面から評価しようとするから、
過小評価となってしまうのだろうか？
ロック・ファンから見ると、ジェフ・ベックをインスト・
フュージョン路線に走らせ、多分、後期キング・クリム
ゾンは、マハヴィシュヌを見て、バイオリン奏者である

デヴィッド・クロスを加えた編成にしたに違いない。

このバンドは、ジャズではなくロック、またはプログレ
バンドとして評価してこそ、正しい位置に置かれると
思う。

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びっくりした
ＣＤ３枚組なのに、１枚目はほとんどヤードバーズ時代の音源。
選曲のバランスが悪い。ヤードバーズ聴きたかったら
ヤードバーズのアルバムなり、ベスト盤を買えば良いわけで。
まあ１枚目、内容は良いですけど。
それと、国内盤は、対訳やライナー訳はついているけど、それだけって
のがさびしい。高いボックスセットなんだから、ディスコグラフィー

とか、もうちょっと充実していても、よさそうなものだが。
対訳は、この人の場合、あまり意味ないし。

という訳で星の評価は下げました。