定価：￥ 4,800(税込)
特価：￥ 3,936(税込)
発売日：2001-10-24
売上ランキング：Musicで96位
ユーザー評価：
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Amazon人気商品ランキング／ムラヴィンスキー(エフゲニ)
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商品総数：36／総ページ数：4
最終更新日：2008/07/27
チャイコフスキー:交響曲第4番、第5番、第6番「悲愴」
カスタマーレビューピックアップ
偶然見つけました
このレニングラードの公演を、前列３列目あたりできいたのはもう２０年いや３０年も昔のことでしょうか。
Violinセクションの緊張感がひしひしと、息使いまでもが聞こえて来たの思い出します。
一糸乱れぬアンサンブル、正面にCelloを配置していましたが、松脂の粉が飛んでくるような
音圧でした、コントラバスは床を響かせる音、金管の号砲、。
何と言っても、このオケは弦楽器の奏法が統一されているところが最大の美点です、
レニングラード音楽院と言えばハイフェッツ、ミルシタイン、クレーメル、を輩出した
アウアー門下の伝統ある名門。
このオーケストラはここの卒業生で編成されていました。
インターナショナルな世界中からさまざまな経歴の腕利きを集めた、
その他のオーケストラにはない魅力の原点がこの弦奏法の統一が強固に確立されていることです。
このオーケストラだからこそムラビンスキーの要求に応えられたものと思います。
この録音を聴きますと、４番ではコンサートマスターの気合の入り方が尋常ではありません
ほんの少し先に飛び出すかのような微妙なタイミングでリードしています、何箇所かでこの
コンサートマスターの熱っぽい美音が聞こえます。白熱的な名演です。
ソ連からロシアに変わり、このオーケストラはペテルブルグと名称が変わっています、伝統は
果たして受け継がれているのでしょうか。
偶然見つけましたこのレニングラードの公演を、前列３列目あたりできいたのはもう２０年いや３０年も昔のことでしょうか。
Violinセクションの緊張感がひしひしと、息使いまでもが聞こえて来たの思い出します。
一糸乱れぬアンサンブル、正面にCelloを配置していましたが、松脂の粉が飛んでくるような
音圧でした、コントラバスは床を響かせる音、金管の号砲、。
何と言っても、このオケは弦楽器の奏法が統一されているところが最大の美点です、
レニングラード音楽院と言えばハイフェッツ、ミルシタイン、クレーメル、を輩出した
アウアー門下の伝統ある名門。
このオーケストラはここの卒業生で編成されていました。
インターナショナルな世界中からさまざまな経歴の腕利きを集めた、
その他のオーケストラにはない魅力の原点がこの弦奏法の統一が強固に確立されていることです。
このオーケストラだからこそムラビンスキーの要求に応えられたものと思います。
この録音を聴きますと、４番ではコンサートマスターの気合の入り方が尋常ではありません
ほんの少し先に飛び出すかのような微妙なタイミングでリードしています、何箇所かでこの
コンサートマスターの熱っぽい美音が聞こえます。白熱的な名演です。
ソ連からロシアに変わり、このオーケストラはペテルブルグと名称が変わっています、伝統は
果たして受け継がれているのでしょうか。
カスタマーレビューピックアップ
私好みの演奏ではありません
私が購入したのはこのユニバーサル盤ではないが、4番が1960年9月ロンドン、5・6番が同11月ウィーンでの録音ということから、おそらく同じ録音からの制作と思われる。私が大好きでたぶん最も多く聴いているこれらの曲のベスト盤を探そうと、レビューを参考に初めてムラヴィンスキー・レニングラードフィル盤を購入してみた。…ダメだ。好きになれない。いつも自分好みの甘く美しいチャイコばかり聴いているせいか、こんな厳しく凄烈な、聴いていて緊張するばかりで全く心が癒されないチャイコは初めてだ。少し譲って、4番と6番での束になった弦の厚みと金管の迫力、演奏全体の統一感については評価したい。でも、私が一番好きな5番に関してはいいところがない。乱暴な音の扱い、艶の乏しい音色、細かなニュアンスに欠ける激しいだけの単調な表現の繰り返し。特に木管群は音色にも表現にも音楽が感じられず、特にフルートは指揮者に激しい表現を求められているせいかミストーンも多い。そしてどの曲も、聴いていてオケの奏者一人一人の顔よりも、常に軍隊のスパルタ指揮官のようなムラヴィンスキーの顔ばかり浮かんでくる。男が生涯に一度はやってみたいのがプロ野球の監督とオケの指揮者だと言うが、このような演奏を好む方が多いというのもなにか頷ける気がする。…好みは人それぞれだし、「歴史的な名演」の一つであることは否定しない。当時においては画期的な演奏だったことは想像できる。しかし、さまざまな秀演が出版されている現代にあってこの盤は、少なくとも音楽に対して美しさやロマンチシズム、癒しを求める現代人には薦められない演奏だと思う。…ちなみに私のお気に入りのチャイ5はカラヤンの71年EMI盤、小林研一郎(どの盤でも)、デュトワ/モントリオール響です。それに西本智実さん/ロシア響のDVDも素晴らしいです(たぶんムラヴィンスキー盤を絶賛する方々は好まないでしょう)。
私好みの演奏ではありません私が購入したのはこのユニバーサル盤ではないが、4番が1960年9月ロンドン、5・6番が同11月ウィーンでの録音ということから、おそらく同じ録音からの制作と思われる。私が大好きでたぶん最も多く聴いているこれらの曲のベスト盤を探そうと、レビューを参考に初めてムラヴィンスキー・レニングラードフィル盤を購入してみた。…ダメだ。好きになれない。いつも自分好みの甘く美しいチャイコばかり聴いているせいか、こんな厳しく凄烈な、聴いていて緊張するばかりで全く心が癒されないチャイコは初めてだ。少し譲って、4番と6番での束になった弦の厚みと金管の迫力、演奏全体の統一感については評価したい。でも、私が一番好きな5番に関してはいいところがない。乱暴な音の扱い、艶の乏しい音色、細かなニュアンスに欠ける激しいだけの単調な表現の繰り返し。特に木管群は音色にも表現にも音楽が感じられず、特にフルートは指揮者に激しい表現を求められているせいかミストーンも多い。そしてどの曲も、聴いていてオケの奏者一人一人の顔よりも、常に軍隊のスパルタ指揮官のようなムラヴィンスキーの顔ばかり浮かんでくる。男が生涯に一度はやってみたいのがプロ野球の監督とオケの指揮者だと言うが、このような演奏を好む方が多いというのもなにか頷ける気がする。…好みは人それぞれだし、「歴史的な名演」の一つであることは否定しない。当時においては画期的な演奏だったことは想像できる。しかし、さまざまな秀演が出版されている現代にあってこの盤は、少なくとも音楽に対して美しさやロマンチシズム、癒しを求める現代人には薦められない演奏だと思う。…ちなみに私のお気に入りのチャイ5はカラヤンの71年EMI盤、小林研一郎(どの盤でも)、デュトワ/モントリオール響です。それに西本智実さん/ロシア響のDVDも素晴らしいです(たぶんムラヴィンスキー盤を絶賛する方々は好まないでしょう)。
カスタマーレビューピックアップ
一糸乱れぬ命がけの大熱演
1960年から半世紀が経とうとしているのに、
後のどの指揮者・楽団をもってしても追随できない
超硬派でスリリングなチャィコフスキーの後期3大交響曲の名演がここにつまっています。
どんなに大音量・超スピードでも、一糸乱れぬアンサンブルぶりで、
各パートのソロまでもが全て完璧です。
こんな鉄壁の演奏を聴かせてくれている
レニングラードフィルとムラヴィンスキーとの間には、
きっとかけがえのない信頼関係があったのでしょう。
それに加え、当時の社会主義国家の目に見えぬ緊張感という
後押しによって成せた業でもあるのでしょう。
いづれにせよ、世界的にアメリカナイズされてしまった何かとユルユルな現代社会の中では、
このような命がけの演奏はもう二度と聴くことが出来ないのは確かです。
このことも含め、大変価値ある録音なのです。
リマスターにより半世紀前の録音とは思えないほど音が良いのも大きな付加価値です。
一糸乱れぬ命がけの大熱演1960年から半世紀が経とうとしているのに、
後のどの指揮者・楽団をもってしても追随できない
超硬派でスリリングなチャィコフスキーの後期3大交響曲の名演がここにつまっています。
どんなに大音量・超スピードでも、一糸乱れぬアンサンブルぶりで、
各パートのソロまでもが全て完璧です。
こんな鉄壁の演奏を聴かせてくれている
レニングラードフィルとムラヴィンスキーとの間には、
きっとかけがえのない信頼関係があったのでしょう。
それに加え、当時の社会主義国家の目に見えぬ緊張感という
後押しによって成せた業でもあるのでしょう。
いづれにせよ、世界的にアメリカナイズされてしまった何かとユルユルな現代社会の中では、
このような命がけの演奏はもう二度と聴くことが出来ないのは確かです。
このことも含め、大変価値ある録音なのです。
リマスターにより半世紀前の録音とは思えないほど音が良いのも大きな付加価値です。
カスタマーレビューピックアップ
第５番第４楽章、マイベスト！
クラシックは、ずぶの素人で、全く詳しくないのですが、学生時代（２０年前）から聞いている、この５番の第４楽章は最高です。他の賢明なレビュワーも何人か、これが良いと言っています。豪華で荘厳で猛スピードです。聞くと元気が出ます。
第５番第４楽章、マイベスト！クラシックは、ずぶの素人で、全く詳しくないのですが、学生時代（２０年前）から聞いている、この５番の第４楽章は最高です。他の賢明なレビュワーも何人か、これが良いと言っています。豪華で荘厳で猛スピードです。聞くと元気が出ます。
カスタマーレビューピックアップ
切れ味抜群
ムラヴィンスキーのリハーサルを何度か見た。些細なミスでも決して逃さない集中力。楽団員たちも全神経を集中させ演奏していただろう。そうした厳しい練習を積み重ねた結果、このチャイコフスキーのような鋭利な演奏が生み出される。巨匠のチャイコフスキーは全体に速いテンポで疾風のようなスピード感。にも関わらず一糸乱れぬアンサンブル。やはり巨匠の厳しい体制により可能になった演奏だと思う。第4番や第5番の終楽章など圧倒的な技量を見せつけてくれる。
切れ味抜群ムラヴィンスキーのリハーサルを何度か見た。些細なミスでも決して逃さない集中力。楽団員たちも全神経を集中させ演奏していただろう。そうした厳しい練習を積み重ねた結果、このチャイコフスキーのような鋭利な演奏が生み出される。巨匠のチャイコフスキーは全体に速いテンポで疾風のようなスピード感。にも関わらず一糸乱れぬアンサンブル。やはり巨匠の厳しい体制により可能になった演奏だと思う。第4番や第5番の終楽章など圧倒的な技量を見せつけてくれる。
ショスタコーヴィチ:交響曲第5番
定価：￥ 1,835(税込)
特価：￥ 1,702(税込)
発売日：1997-03-21
売上ランキング：Musicで467位
ユーザー評価：
Music / 通常24時間以内に発送
カスタマーレビューピックアップ
全ての『革命』の指標となる演奏
エフゲニー・ムラヴィンスキーは、この曲の世界初演指揮者であり、
この演奏がショスタコーヴィチ「交響曲第５番」の指標と言えます。
録音の状態がもっと良ければと惜しまれる名演奏です。
ソロモン・ヴォルコフ編著『ショスタコーヴィチの証言』によると
ショスタコーヴィチは第４楽章について「強制された歓喜だ」と語ったとされ、
ムラヴィンスキーの演奏はそれを証明するかの様なものとなっています。
ムラヴィンスキーが指揮した同曲の録音はこの他に、
１９７３年５月２６日に東京文化会館で行われた
至高の名演奏ライブ録音があります（ＡＬＴＵＳ盤）。
全ての『革命』の指標となる演奏エフゲニー・ムラヴィンスキーは、この曲の世界初演指揮者であり、
この演奏がショスタコーヴィチ「交響曲第５番」の指標と言えます。
録音の状態がもっと良ければと惜しまれる名演奏です。
ソロモン・ヴォルコフ編著『ショスタコーヴィチの証言』によると
ショスタコーヴィチは第４楽章について「強制された歓喜だ」と語ったとされ、
ムラヴィンスキーの演奏はそれを証明するかの様なものとなっています。
ムラヴィンスキーが指揮した同曲の録音はこの他に、
１９７３年５月２６日に東京文化会館で行われた
至高の名演奏ライブ録音があります（ＡＬＴＵＳ盤）。
カスタマーレビューピックアップ
スコアを見ながら聴いて欲しい。
実際のスコアを見ながら聴いてみると第四楽章で「あれ？」と思うところがある。いろいろな版が存在するのだろうか。一音意図的に訂正？解釈？されている部分がある。実に惜しい。
スコアを見ながら聴いて欲しい。実際のスコアを見ながら聴いてみると第四楽章で「あれ？」と思うところがある。いろいろな版が存在するのだろうか。一音意図的に訂正？解釈？されている部分がある。実に惜しい。
カスタマーレビューピックアップ
実演を聴いた人とは印象が違うことを百も承知の上で・・・
圧倒的な迫力で冷たく爆走する姿はいつものムラヴィンスキー・レニングラードフィルの演奏である。しかしながら、今回は行き過ぎたようだ。全体を通して金管が鳴りすぎ、うるさいのだ。但し、現実世界を一気に無彩色の世界に落とし込んでしまうような、今自分がここに生きていること、人間の生の意味を木っ端微塵に打ち砕いてしまうようなショスタコーヴィチの恐ろしさは十分に味わうことが出来る。ミニコンポ推奨盤。
（追記：このＣＤの金管のバランスの悪さは、どうやらＣＤ化にあたってのエンジニアの劣悪な技術に起因するものらしい。後日これと同じソースらしい輸入盤を購入したが、そちらはまったく問題なく、バーンスタイン盤とは違う峰の頂点といってよい。）
実演を聴いた人とは印象が違うことを百も承知の上で・・・圧倒的な迫力で冷たく爆走する姿はいつものムラヴィンスキー・レニングラードフィルの演奏である。しかしながら、今回は行き過ぎたようだ。全体を通して金管が鳴りすぎ、うるさいのだ。但し、現実世界を一気に無彩色の世界に落とし込んでしまうような、今自分がここに生きていること、人間の生の意味を木っ端微塵に打ち砕いてしまうようなショスタコーヴィチの恐ろしさは十分に味わうことが出来る。ミニコンポ推奨盤。
（追記：このＣＤの金管のバランスの悪さは、どうやらＣＤ化にあたってのエンジニアの劣悪な技術に起因するものらしい。後日これと同じソースらしい輸入盤を購入したが、そちらはまったく問題なく、バーンスタイン盤とは違う峰の頂点といってよい。）
カスタマーレビューピックアップ
緊張感がすごい
ショスタコーヴィチの超人気曲の第5番ですが、非常にわかりやすい曲です。第1楽章から興奮の第4楽章と飽きさせないため、ショスタコーヴィチ入門、強いてやクラシック入門にも大丈夫な曲でしょう。
この曲の名盤といえばバーンスタインのものもありますが、この演奏と比べると厳しさという意味では勝てないでしょう。強烈な管の鳴らしっぷりといい、最終楽章の盛り上がりといい、きついほどに緊張感があり、やはりソ連など作曲家の背景を感じさせるものがあるのです。録音状態も非常によく大満足の一枚になるでしょう。
咳が結構あるため、そのへんが気になる人にはきついかも。
緊張感がすごいショスタコーヴィチの超人気曲の第5番ですが、非常にわかりやすい曲です。第1楽章から興奮の第4楽章と飽きさせないため、ショスタコーヴィチ入門、強いてやクラシック入門にも大丈夫な曲でしょう。
この曲の名盤といえばバーンスタインのものもありますが、この演奏と比べると厳しさという意味では勝てないでしょう。強烈な管の鳴らしっぷりといい、最終楽章の盛り上がりといい、きついほどに緊張感があり、やはりソ連など作曲家の背景を感じさせるものがあるのです。録音状態も非常によく大満足の一枚になるでしょう。
咳が結構あるため、そのへんが気になる人にはきついかも。
カスタマーレビューピックアップ
やっぱりムラヴィンです!!
ムラヴィンスキー最晩年の録音ですが、やはり初演者の威厳が十二分にただよう名盤です。第１楽章の出だしの緊張感からして尋常じゃないことがよくわかります。そしてこの緊張感は全楽章一貫して途切れることはありません。第３楽章の嘆きは聴いている側に呼吸することすら忘れさせてしまうような張り詰めた空気を創り出しています。これこそムラヴィンスキーの真骨頂ではないんでしょうか。
第４楽章はスコアに書いてあるテンポ記号よりかなり早い設定であるが、レニングラードフィルの驚異的合奏能力もあいまってかつてないほどの迫力を感じることができる。そしてラストの重厚さは何物にも変えがたい素晴しさがある。タコ５を聴くならまずこれです!!
やっぱりムラヴィンです!!ムラヴィンスキー最晩年の録音ですが、やはり初演者の威厳が十二分にただよう名盤です。第１楽章の出だしの緊張感からして尋常じゃないことがよくわかります。そしてこの緊張感は全楽章一貫して途切れることはありません。第３楽章の嘆きは聴いている側に呼吸することすら忘れさせてしまうような張り詰めた空気を創り出しています。これこそムラヴィンスキーの真骨頂ではないんでしょうか。
第４楽章はスコアに書いてあるテンポ記号よりかなり早い設定であるが、レニングラードフィルの驚異的合奏能力もあいまってかつてないほどの迫力を感じることができる。そしてラストの重厚さは何物にも変えがたい素晴しさがある。タコ５を聴くならまずこれです!!
チャイコフスキー:交響曲第4-6番
定価：￥ 5,000(税込)
特価：￥ 4,750(税込)
発売日：2007-11-21
売上ランキング：Musicで2674位
Music / 通常24時間以内に発送
ベートーヴェン:交響曲第1番
定価：￥ 1,835(税込)
特価：￥ 1,835(税込)
発売日：1997-03-21
売上ランキング：Musicで6034位
ユーザー評価：
Music / 在庫切れ
カスタマーレビューピックアップ
ムラヴィンスキーは、最高のベートーヴェン指揮者
ベートーヴェンの交響曲の最良の指揮者は誰か？と問はれたら、私は、迷ふ事無く、ムラヴィンスキー（１９０３－１９８８）と答える。－－ムラヴィンスキーのベートーヴェンを聴いた事の有る人なら、私と同じ答えをする人は、決して少なくない筈である。－－しかし、ムラヴィンスキーの全盛期、彼の演奏の多くが、録音技術の低いソ連で録音された事に加え、音楽マスコミが、ムラヴィンスキーを公平を欠けた扱い方をして来た事などから、ムラヴィンスキーのベートーヴェンは、これまで、正当な評価を受けて来なかった。－－私のこうした評価に同意しがたいと言う方は、とにかく、ＣＤでムラヴィンスキーのベートーヴェンを片っ端から聴いて頂きたい。音楽は、言葉で論じるより、とにかく聴いて感じる物なのだから。－－ベートーヴェンの交響曲第１番は、ムラヴィンスキーが愛した作品である。ムラヴィンスキーの音楽には虚飾が全く無いが、彼のそうした性格が、ベートーヴェンの若き日のこの作品といかに合って居る事か。ムラヴィンスキーのベートーヴェンに、先ずは、このＣＤから入ってみてはいかがだろうか？
ムラヴィンスキーは、最高のベートーヴェン指揮者ベートーヴェンの交響曲の最良の指揮者は誰か？と問はれたら、私は、迷ふ事無く、ムラヴィンスキー（１９０３－１９８８）と答える。－－ムラヴィンスキーのベートーヴェンを聴いた事の有る人なら、私と同じ答えをする人は、決して少なくない筈である。－－しかし、ムラヴィンスキーの全盛期、彼の演奏の多くが、録音技術の低いソ連で録音された事に加え、音楽マスコミが、ムラヴィンスキーを公平を欠けた扱い方をして来た事などから、ムラヴィンスキーのベートーヴェンは、これまで、正当な評価を受けて来なかった。－－私のこうした評価に同意しがたいと言う方は、とにかく、ＣＤでムラヴィンスキーのベートーヴェンを片っ端から聴いて頂きたい。音楽は、言葉で論じるより、とにかく聴いて感じる物なのだから。－－ベートーヴェンの交響曲第１番は、ムラヴィンスキーが愛した作品である。ムラヴィンスキーの音楽には虚飾が全く無いが、彼のそうした性格が、ベートーヴェンの若き日のこの作品といかに合って居る事か。ムラヴィンスキーのベートーヴェンに、先ずは、このＣＤから入ってみてはいかがだろうか？
ショスタコーヴィチ:交響曲第10番
定価：￥ 1,835(税込)
特価：￥ 1,285(税込)
発売日：1997-03-21
売上ランキング：Musicで2111位
ユーザー評価：
Music / 通常24時間以内に発送
カスタマーレビューピックアップ
これがショス１０
私が思うにこの曲はショスタコーヴィチのスターリンに対する異常とも言うべき怒りと憎しみがこめられている。
この曲はいつスターリンに消されるかわからない状況、それを実際に経験したものでなければ演奏ができない。
カラヤンの80年代の録音は演奏技術だけで見るとムラヴィンスキーのよりも上をいくかもしれないが、この曲の一番大切なものが欠けている。
マーラーが「楽譜には一番大切なものは書かれていない」と言った通りの演奏がこれだ。
これがショス１０私が思うにこの曲はショスタコーヴィチのスターリンに対する異常とも言うべき怒りと憎しみがこめられている。
この曲はいつスターリンに消されるかわからない状況、それを実際に経験したものでなければ演奏ができない。
カラヤンの80年代の録音は演奏技術だけで見るとムラヴィンスキーのよりも上をいくかもしれないが、この曲の一番大切なものが欠けている。
マーラーが「楽譜には一番大切なものは書かれていない」と言った通りの演奏がこれだ。
カスタマーレビューピックアップ
ショスタコーヴィチの暗い情熱--ムラヴィンスキーの名演がこの作品の長所と共に欠点をも
ショスタコーヴィチの交響曲第１０番は、深く、悲劇的な作品である。中でも、その第１楽章は、ショスタコーヴィチの全作品の中でも、屈指の深い悲劇性をたたえた、傑作である。そこに込められたショスタコーヴィチの暗い情熱には、何度聴いても、感動を禁じ得ない。ただし、第１楽章が余りにも素晴らしい為に、それに続く第２、第３楽章が、そして、第４楽章すらが、この第１楽章の後では、少々皮相に聴こえてしまふ事が有るのは、皮肉な事実である。（こう感じるのは、私だけだろうか？）--このＣＤは、ショスタコーヴィチの親友であり、この第１０番を含めたショスタコーヴィチの交響曲の多くを初演して来たムラヴィンスキーとレニングラード・フィルによるこの曲の演奏を収めたＣＤである。素晴らしい演奏である。特に第１楽章が、超名演である。だが、演奏が素晴らしい為に、逆に、この曲の欠点もが、感じられてしまふのは、皮肉と言ふ他は無い。即ち、第２、第３楽章の、そして、第４楽章の、少々皮相な面が、ムラヴィンスキーとレニングラード・フィルの名演によって、却って、他の演奏者の演奏による場合よりも、強く印象ずけられてしまふのである。私は、ムラヴィンスキーの音楽を深く愛する者である。この録音も、もちろん、例外ではない。だが、ムラヴィンスキーの生真面目さが、時として、この曲の場合の様に、作品の長所と共に、欠点をも、聴く者に強く感じさせてしまふのは、まさに皮肉である。名演であるが、あえて言ふなら、私は、この曲に関しては、カラヤンとベルリン・フィルの演奏の方を、より愛して居る。
（西岡昌紀・内科医）
ショスタコーヴィチの暗い情熱--ムラヴィンスキーの名演がこの作品の長所と共に欠点をもショスタコーヴィチの交響曲第１０番は、深く、悲劇的な作品である。中でも、その第１楽章は、ショスタコーヴィチの全作品の中でも、屈指の深い悲劇性をたたえた、傑作である。そこに込められたショスタコーヴィチの暗い情熱には、何度聴いても、感動を禁じ得ない。ただし、第１楽章が余りにも素晴らしい為に、それに続く第２、第３楽章が、そして、第４楽章すらが、この第１楽章の後では、少々皮相に聴こえてしまふ事が有るのは、皮肉な事実である。（こう感じるのは、私だけだろうか？）--このＣＤは、ショスタコーヴィチの親友であり、この第１０番を含めたショスタコーヴィチの交響曲の多くを初演して来たムラヴィンスキーとレニングラード・フィルによるこの曲の演奏を収めたＣＤである。素晴らしい演奏である。特に第１楽章が、超名演である。だが、演奏が素晴らしい為に、逆に、この曲の欠点もが、感じられてしまふのは、皮肉と言ふ他は無い。即ち、第２、第３楽章の、そして、第４楽章の、少々皮相な面が、ムラヴィンスキーとレニングラード・フィルの名演によって、却って、他の演奏者の演奏による場合よりも、強く印象ずけられてしまふのである。私は、ムラヴィンスキーの音楽を深く愛する者である。この録音も、もちろん、例外ではない。だが、ムラヴィンスキーの生真面目さが、時として、この曲の場合の様に、作品の長所と共に、欠点をも、聴く者に強く感じさせてしまふのは、まさに皮肉である。名演であるが、あえて言ふなら、私は、この曲に関しては、カラヤンとベルリン・フィルの演奏の方を、より愛して居る。
（西岡昌紀・内科医）
カスタマーレビューピックアップ
最高の１０番
これは凄いライヴ。オーデオのメーターが心配なほどのクレッシエンドからピアニシモでは観客の服のこすれる音まで、そんなダイナミクスがある。途中で同じ女性が咳をしてるのが気になるけど、とても寒かったんでしょうね当時のソ連の会場。コンドラシンらの録音も凄くよかったけど、これは今までで最高。音も全然普通に聴けます。ステレオですもちろん。
最高の１０番これは凄いライヴ。オーデオのメーターが心配なほどのクレッシエンドからピアニシモでは観客の服のこすれる音まで、そんなダイナミクスがある。途中で同じ女性が咳をしてるのが気になるけど、とても寒かったんでしょうね当時のソ連の会場。コンドラシンらの録音も凄くよかったけど、これは今までで最高。音も全然普通に聴けます。ステレオですもちろん。
ショスタコーヴィチ:交響曲第12番 ほか
定価：￥ 1,835(税込)
特価：￥ 1,744(税込)
中古品￥1300 より
発売日：1997-03-21
売上ランキング：Musicで12048位
ユーザー評価：
Music / 通常24時間以内に発送
カスタマーレビューピックアップ
封印した名演
ショスタコーヴィチは問題の演奏。異常なほどの密度という点では旧録音に軍配があがるが、こちらもライヴならではの迫力に富んでいて、魅力という点では決して劣ることはない。
しかし、ひとつ大きな問題がある。終楽章における信じ難いミスだ。オケ全体が十数秒にわたり大混乱を来している。この演奏はビデオでも発売されているが、明らかにムラヴィンスキーが振り間違えており、彼自身が非常に困惑している様が画面に収められてしまっている。この演奏が最後の録音となったのはあまりにも痛々しい。
敬愛する指揮者であるだけに、ＣＤ・ビデオとも、一度の鑑賞で堪えられなくなった。個人的には、今後は封印することにしたたったひとつの名演だ。
封印した名演ショスタコーヴィチは問題の演奏。異常なほどの密度という点では旧録音に軍配があがるが、こちらもライヴならではの迫力に富んでいて、魅力という点では決して劣ることはない。
しかし、ひとつ大きな問題がある。終楽章における信じ難いミスだ。オケ全体が十数秒にわたり大混乱を来している。この演奏はビデオでも発売されているが、明らかにムラヴィンスキーが振り間違えており、彼自身が非常に困惑している様が画面に収められてしまっている。この演奏が最後の録音となったのはあまりにも痛々しい。
敬愛する指揮者であるだけに、ＣＤ・ビデオとも、一度の鑑賞で堪えられなくなった。個人的には、今後は封印することにしたたったひとつの名演だ。
カスタマーレビューピックアップ
この曲のこれ以上ない最高の演奏！
この曲はかなりの問題作で、まあ簡単にいうと失敗作と言ってよさそうな曲だが、この演奏で聞くとなかなかの曲に聞こえるからすごい。
こんなすごい演奏は、作曲者自身さえも想像できなかったのではないだろうか。
この曲のこれ以上ない最高の演奏！この曲はかなりの問題作で、まあ簡単にいうと失敗作と言ってよさそうな曲だが、この演奏で聞くとなかなかの曲に聞こえるからすごい。
こんなすごい演奏は、作曲者自身さえも想像できなかったのではないだろうか。
カスタマーレビューピックアップ
隠れた名演奏
この曲がここまで激しい曲だとは思わなかった。冒頭も低弦からすさまじい演奏が続く。フルトヴェングラ－のような深い音とは正反対の直線的な音でグイグイ押しまくる。アレグロはこんなにはやくていいのか？全盛期よりは落ちているもののやはりアンサンブルが素晴らしい。頂点に達したときのファンファ－レは絶品！なぜこのコンビの十一番を買わなかったのか今ではとても後悔している。ただ、「ルスランとリュドミラ序曲」は録音が残響が多すぎるし、アンサンブルも落ちて手て期待ハズレ。６５年盤がほしい！！
隠れた名演奏この曲がここまで激しい曲だとは思わなかった。冒頭も低弦からすさまじい演奏が続く。フルトヴェングラ－のような深い音とは正反対の直線的な音でグイグイ押しまくる。アレグロはこんなにはやくていいのか？全盛期よりは落ちているもののやはりアンサンブルが素晴らしい。頂点に達したときのファンファ－レは絶品！なぜこのコンビの十一番を買わなかったのか今ではとても後悔している。ただ、「ルスランとリュドミラ序曲」は録音が残響が多すぎるし、アンサンブルも落ちて手て期待ハズレ。６５年盤がほしい！！
サルマノフ:交響曲全集
チャイコフスキー:交響曲第5番
カスタマーレビューピックアップ
運命が主題！あなたならどちらがお好み？
ムラヴィンスキー指揮するレニングラード･フィルハーモニー管弦楽団による『交響曲弟５番』と、カラヤン指揮するベルリン･フィルハーモニー管弦楽団による『イタリア奇想曲』のカップリングです。収録は、1960年、1966年の順ですので、いずれもステレオ録音です。
運命が主題！あなたならどちらがお好み？ムラヴィンスキー指揮するレニングラード･フィルハーモニー管弦楽団による『交響曲弟５番』と、カラヤン指揮するベルリン･フィルハーモニー管弦楽団による『イタリア奇想曲』のカップリングです。収録は、1960年、1966年の順ですので、いずれもステレオ録音です。
お勧めは、ムラヴィンスキーの５番です。特に、両指揮者のチャイコフスキーの楽曲に対するアプローチが全く違うところが聞き所ですね。カラヤンの５番と比べても、ムラヴィンスキーの演奏は対照的で、チャイコフスキーの音楽を内面から昇華させたのがこれだ、と言わんばかりに、どこか威圧的な感じがします。たとえば、必要以上にテンポを上げてみたりと、一気に突き進む演奏スタイルは、まるで重戦車。それに、レニングラード･フィルの重量感あふれるサウンドは、とても印象的で、始終、迫力と緊張に包まれた演奏には度肝を抜かれましたね。
それゆえに、我々を癒しの世界に誘ってくれる演奏とは、完全に毛色が違うため、癒しを求める方にはお勧めできません。しかし、ムラヴィンスキーのチャイコ５で緊張した身体を、カラヤンの美しく洗練された演奏で癒されてみるのも良いかもしれませんね（笑）。まぁ、チャイコ５の核心を衝く演奏はどっちだろうか、考えて見るのも面白いと思います。
したがって、今回の評価は、【星５つ】です。
カスタマーレビューピックアップ
鋼鉄のアンサンブル
このムラヴィンスキーの演奏を聴くと、私が今まで聴き続けてきたカラヤンの演奏がどれだけロマンティックに彩られたものであったか、ということに驚かされる。速いテンポと、決して乱れる事の無いアンサンブル。旋律は歌心たっぷりに歌われるものだ、と当たり前のように受けとめてきた私にとっては、目の醒めるような演奏だった。チャイコフスキーの美しい旋律が、ここまで厳しい表現をされることに、今でも違和感を感じないわけではないのだが…。
鋼鉄のアンサンブルこのムラヴィンスキーの演奏を聴くと、私が今まで聴き続けてきたカラヤンの演奏がどれだけロマンティックに彩られたものであったか、ということに驚かされる。速いテンポと、決して乱れる事の無いアンサンブル。旋律は歌心たっぷりに歌われるものだ、と当たり前のように受けとめてきた私にとっては、目の醒めるような演奏だった。チャイコフスキーの美しい旋律が、ここまで厳しい表現をされることに、今でも違和感を感じないわけではないのだが…。
ショスタコーヴィチ : 交響曲 第6番&第10番
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ショスタコーヴィチの交響曲第６番－－第二楽章の美しさ
ショスタコーヴィチの交響曲第６番は、ショスタコーヴィチが書いた最も美しい作品の一つである。中でも、その第２楽章の美しさには、特筆されるべき物が有る。人間の内面の幻想、あこがれを、短い音楽の中で、これほど見事に凝集した例は、そう沢山は無い。まるで、春を迎えた雪国の人間の喜びの様に、木管が奏でる旋律とそれに答える弦の響き。－－私は、この第２楽章をどれだけ愛した事だろうか。－－ムラヴィンスキーの演奏では、１９６５年のモスクワ大音楽院ホールでのライブ録音よりも、私は、モノラル時代の録音の方を推す。それは、モノラル版の演奏の方が、この第２楽章が素晴らしいからである。第１０番も素晴らしい。是非、聴いて頂きたい。（西岡昌紀・内科医）
ショスタコーヴィチの交響曲第６番－－第二楽章の美しさショスタコーヴィチの交響曲第６番は、ショスタコーヴィチが書いた最も美しい作品の一つである。中でも、その第２楽章の美しさには、特筆されるべき物が有る。人間の内面の幻想、あこがれを、短い音楽の中で、これほど見事に凝集した例は、そう沢山は無い。まるで、春を迎えた雪国の人間の喜びの様に、木管が奏でる旋律とそれに答える弦の響き。－－私は、この第２楽章をどれだけ愛した事だろうか。－－ムラヴィンスキーの演奏では、１９６５年のモスクワ大音楽院ホールでのライブ録音よりも、私は、モノラル時代の録音の方を推す。それは、モノラル版の演奏の方が、この第２楽章が素晴らしいからである。第１０番も素晴らしい。是非、聴いて頂きたい。（西岡昌紀・内科医）
