Amazon人気商品ランキング／ムソルグスキー

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どうしてこんなによいCDを出すのか
　わずか１０００円で、有名なラヴェル版とオリジナルのピアノ組曲版が聞けるというのは、信じられないほど贅沢である。
　ムソルグスキーは、ピアノ組曲としてこの曲を作った（自身ピアノの名手であったそうだが、あまりピアノ曲は好まなかったらしい。）が、彼が生前有名でなかったこともあり、この曲はほとんど演奏されていなかった。それを一躍有名にしたのが、ラヴェルによる編曲版であった。ラヴェル版は、鮮やかなトランペットの音色で始まる「プロムナード」が有名だが、他の部分でもトランペットが巧みに使われている。「カタコンブ」や「キエフの大きな門」でのトランペットも鮮やかである。特に、「キエフの大きな門」では、トランペットの音色が雄壮で、門を中心とした街並みまでもを想像させる効果を持っている。
　他方で、本来の形であるピアノ版もよい。プロムナードはもちろんのこと、「古城」の静かな雰囲気や「殻をつけたひなどりの踊り」のコミカルさは、むしろピアノ版でこそ真価を発揮していると思う。
　名曲を聞き比べられて、しかも１０００円。実に良心的である。
　

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鳥肌ものです
ＥＬ＆Ｐの「pictures at an Exhibition」を聴いて本家クラシック版を求めたという特殊な買い方をしましたが、超有名な「プロムナード」を聴いて鳥肌が立ちました。あの雄大なメロディのオーケストラ。カラヤンの指揮さながら、編曲した「ボレロ」の作曲者でもあるラヴェル、いい仕事してます。ていうか元のムゾルグスキー版はピアノ組曲だったというのに驚き。
　“絵”の作品の世界観も曲に出て聴きやすいし、「プロムナード」にしても曲の合間にモチーフを変えて登場したり最後の「キエフの大きな門」でも同曲の主題がフッと出てきて作品としてみても十分聴き応えあります。
　「展覧会の絵」をオーケストラとピアノで聴けて一度で二度お得なうえ、この価格は安い！
　個人的にオーケストラ版とピアノ版を聴き比べてみてどっちかていうとピアノ版のほうが展覧会に行ってるような感じです。

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ゴージャスな「展覧会の絵」
名門フィラデルフィア管弦楽団の壮麗かつダイナミックなサウンドと、ムーティの鮮やかな色彩感が見事にマッチした、まことにゴージャスな「展覧会の絵」となっている。　オケと指揮者の息もピッタリと合っており、ユージン・オーマンディの長年指向してきたものを、ムーティは後継者として見事に開花させた感がある。　編曲者と指揮者とオケが、これほどのマッチングを見せた例は珍しいであろう。　デジタル音源による録音の良さも素晴らしく、「本当にこの価格でいいの？」と思わず疑ってしまうほどである。

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豊麗なムソルグスキー
　フィラデルフィア管弦楽団の豊麗なサウンドとムーティのすぐれたバランス感覚とがマッチしている。ラヴェルの編曲は鮮やかさゆえに、品のない演奏を招きやすい。その点、この演奏はいい意味で品の良さを感じさせる。かといって、こぢんまりまとまっているというわけではなく、「キエフの大門」などでは豪快な味わいを十分にたたえた見事なものになっている。併収の「はげ山の一夜」も生動感あふれた演奏になっている。録音の良さとあいまって、ムソルグスキーの個性的な幻想世界を堪能するのに最適のアルバムだと感じた。　

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音の粒が輝いてます。
バッハは宗教的であまり好きではないのですが…インベンションをこんなに素敵に生まれ変わるのかと驚かされます。クラシックが苦手な人にもお勧めですし、クラシック好きの人には文句なしにお勧めです。心が癒されます♪

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全国のＰＴＮＡっ子に絶対お勧めです
いつもは硬いレッスンに
がんばっているクラッシックの生徒さんが、
あすか先生の素晴らしいピアノを聴くと、安心するはずですよ。

そして、自分のこんなテクニックを会得したいと、
努力目標を見出せること請け合いです！！

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ヘンテコ強烈録音
　ストコフスキーのエッセンスが凝縮された一枚。とにかくやりたい放題やってます。楽譜の改変やダイナミクスの変更はもちろんのこと、録音技術面でもかなりいじっています。たとえば「1812年」の合唱が入ってくる部分でオーケストラの音量が突然引っ込んだり、迫力をだすため（？）音が強烈に割れるまで音量をいじってみたり。そのすべてが効果的であるとはとても言いがたいですが、聴いてて面白い録音ではあります。
　編集で音をいじっているために音質面では悲惨なことになっていますが、それも含めてストコフスキーの芸術なのだと割り切ってしまいましょう。

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これはいったいなんなのでしょうか？

これはいったいなんなのでしょうか？
クラシックというよりアバンギャルドです。
大砲はドカンドカン発射されるし
鐘はガンガン打ち鳴らされるし。
まあ、ライブでは出来ないでしょうから
アルバムだけのお楽しみなんでしょうけど。

派手で、判りやすくて、私は好きですが
敬遠される方は多いでしょうねえ、下品だって。

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ストコフスキーって凄かったんですね！
このＣＤで、37歳にして初めてストコフスキーを聴いたのですがびっくりしました。ここのレビューを読んで購入したのですが、期待に違わず笑いが込上げる程のデオフェルメで、すっきり爽快晴れ晴れとした気分になりました★1812年とダッタン人はおすすめです！

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だまされたと思って聴いてみて！
この１８１２年は、大好きか大嫌いかハッキリ評価が分かれてしまう演奏と思うが、私にとっては１８１２年といったら、まずこのストコフスキー盤である。昔ＬＰではじめて耳にした時の衝撃と感動はいまだに忘れる事が出来ない。特にクライマックスの、スコアを全く無視した大砲の炸裂、皇帝賛歌の合唱、ガンガンと鐘の響き続けるエンディング。まさに呆然自失であった。以来、他のフツウの１８１２年を聴いてもどうにも物足りなく感じてしまう。まあ、だまされたと思って聴いて頂きたい。いかにも魑魅魍魎が跋扈してます・・という感じの禿山の一夜や、珍しいストコ版ボリス組曲など、カップリングもナイスである。

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たまには失敗作もあるストコフスキー節
ã"の「1812å¹'」には『面白い！』と『え、なã‚"で？』が交錯する。
ゆっくり目のテンポで、オリジナルの指定にないディナーミクの変åŒ-がすばらã-い効果ã‚'あã'ている
部分と、「どうã-てそã"ã‚'カットã-ちゃうの」という部分が両æ-¹ã‚るのだ。特に、終結部のカットと、ロシア
国歌（皇帝賛歌）の合å"±ãŒå¤‰ãªãƒãƒ©ãƒ³ã‚¹ã§æŒ¿å...¥ã•ã‚Œã‚‹éƒ¨åˆ†ã¯ã©ã†ã‚‚ç'å¾-がいかない（もっとも、デュトワ
のへなちょã"シンセサイザー挿å...¥ã«æ¯"べればたいã-てずっã"ã'るわã'でもない）。
ã"のCDの名æ¼"はむã-ろ「ダッタン人の踊りと合å"±ã€ã®æ-¹ã‹ã‚‚知れない。。通常æ¼"奏されるå†'頭部分が
カットされていたり結尾部がカットされていたりもするã'ど、ã"のカットは妙にはまっている。ã"れã‚'
聞いてã-まうと通常のæ¼"奏が余計なものに感!ã!˜ã‚‰ã‚Œã‚‹ã€‚ディナーミクの変æ›'も曲に合è‡'ã-ていて
æ°-持ちイイ。

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未だに「唯一無二」の演奏
山下が「展覧会の絵」を編曲、演奏してからすでに３０年近い年月が流れたが、当時「絶対に誰にもマネできない唯一無二の演奏」であると確信すると共に、、「ひょっとしたらいつかは山下を凌ぐようなギタリストがこの地球上のどこかから現れ、山下編の「展覧会の絵」を完璧に弾きこなす日が来るかも知れない」とも思ったものである。しかし、現在まで一人のギタリストもこの曲にチャレンジすらしていないように思われ、少なくとも公の場で演奏したという話は全く聞かない。
それにしても山下のギターは尋常では無い。余りにも技巧が物凄すぎて、音楽性に疑問を投げかける人が少なくないのもこのギタリストの特徴である。私見によればこの「疑問」は的外れである。山下の演奏に音楽性が無いのではなく、既存の楽曲では山下の演奏技巧と表現力を満たす程のエネルギーを持ち合わせていないために、山下の技巧が楽曲に勝ってしまい、楽曲の方が霞んでしまうのである。
しかし、この「展覧会の絵」は楽曲と山下の演奏技巧・表現力が見事に合致した数少ない例と言える。この曲は元々ピアノ独奏曲であり、数々の技巧派ピアニストが取り上げて来たが、改めて山下のギター版に軍配が上がると断言する。ダイナミズム、スリス感、音色の多彩さ等、山下の演奏が見事にこの曲の持つ「音楽性」を表現している。
このところ山下は「苦戦」しているように見える。それは、山下の演奏力、表現力を満たすような楽曲に巡り合えていないからである。歴史の浅いギターという楽器の世界に３０年前に突然変異的に現れた山下は未だに「異次元の天才」であり、その音楽性と表現力は「ギター」という楽器をも超えている。
遠くない将来、この「展覧会の絵」のような、山下が持つ演奏力、表現力と「幸せな合致」を実現できる楽曲に巡り会い、素晴らしい「音楽」を聴かせてくれる事を祈って止まない。

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展覧会の絵&火の鳥
ムソルグスキーの組曲「展覧会の絵」とストラビンスキーの組曲「火の鳥」をギター１本で演奏している、力作です。ギターという小さなしかも左手で弦を押さえて右手で弾くというハンディーがある中、ギターで演奏できるジャンルを広げたという功績は大きいです。しかし余りのハイテクニックの演奏であるため、恐らく彼以外の人は演奏するのを躊躇するでしょう。とくに「火の鳥」では超人的な技巧が使われており、普通の人は全く手がでない演奏となっております。演奏は原曲の雰囲気をかなり忠実に再現しており、彼の持っている音楽性の高さと技巧の高さが現れています。山下和仁の技巧を堪能できる１枚と考えます。

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おロシア気分
ロシアの超有名民謡ばかりです
爆音で聞くとロシア民謡独特の臨場感溢れる演出です。
カリンカの遠くから段々と大音響に鳴り響いていくような
感じで大盛り上がりです。

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いいものはいい
約束破って攻めてきたロシアは悪いというのはわかるが・・・音楽はなぜかいい。
しかもたくさん入って1000円チョットは安い。
難点は、ほかのＣＤにも言えることだけど・・・なかなか曲が始まらないから待ちきれなくなってヴォリュームを上げていったら、だんだんワーっとばかでかい声になることくらい。
いい曲がたくさん入っています。

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おなじみのロシア民謡の躍動感溢れる演奏
　ロシア民謡といったら、日本の近代の歌曲にも影響を与えてきた事などで、日本人の耳にもお馴染みのものとなっていると言えましょう。

　そのような日本人にお馴染みのロシア民謡の中で代表的な曲目をＣＤ化したものがこのＣＤです。

　「ポーリュシカ=ポーレ」や「カリンカ」と言った勇壮な曲目が目白押しで、聴いていてとても気分が勇気付けられるものとなっています。

　もしもロシア民謡に関心をお持ちのお方は、このＣＤをお聴きになる事をお奨めいたします。

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名盤中の名盤！！
リヒテルの欧州デビューリサイタルということで、実は貴重な録音である。
最近聴き始めたのだが・・・このリサイタルを当時の会場で聴きたかった！！というのが、率直な感想だ。
初めの「展覧会の絵」は中盤エンジンがかかり始めてからが素晴らしい。リヒテルならではの力強さと若さ溢れる音の響きが感じられ、最終の「キエフの大門」はスケールの大きさに感銘を受けた。あと、シューベルトの即興曲も良かった。リストは後のリヒテルの１８番となるが、特にこの録音に収められているそれは素晴らしい〜。

プログラムがもう少し自分好みだったら星５つなのだが・・・。とにかく安価だし、必ず聴くべきであろう。

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歴史的録音なので、音質（モノラル）に多少難ありですがそれを打ち破る演奏
この展覧会の絵の演奏はすごい。
録音が古いため、音質はFMラジオ以下ですが、それを打ち破る美しい演奏。
歴史的名演とは、こういうものを言うんだろうなと思いました。

バーバ・ヤーガの小屋→キエフの大門の豪放磊落な演奏・
ショパンの別れの曲の美しい響き。
これを同じライブで同じピアノで出せるのは、やはりリヒテルさんしか
いないのでしょう。

リストの超絶技巧練習曲　鬼火も、かるーーく引いているような感じで、
いかにリヒテルがすごい人だったのか、これを聞いただけでもわかります。

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衝撃的だったリヒテルとの出会い！
そもそも、「展覧会の絵」ってラヴェルの編曲だとか、
エマーソン・レイク＆パーマーの演奏が有名なんだけど、、、、
原曲がピアノ組曲ってこと知っている人多いのか？
っていうより、知らなかった私が無知？？？

とにかく、人生で初めてまともなクラシックのピアニスト
の演奏を聴いたのがこのソフィア・リサイタルのリヒテルのLPレコードでした。
ピアノから打ち出される響きの深さ、フォルテシモの強靭さ、
そしてピアニシモのえもいわれぬ優しさ、、、どれをとっても最高です。
以来、、、、いかなるピアニストの「展覧会の絵」 もすべて物足りない！！
ここの評価、星５つが最高だけど、100個くらいつけたいですね。

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音色の魔法
ロンドン交響楽団のチューバ奏者にしてフィリップ・ジョーンズ・ブラスアンサンブルの名プレーヤーであった故ジョン・フレッチャー氏のチューバの音色の魅力が詰まったＣＤ。
ソロをやろうと考えてる学生などは絶対に聞くことをおすすめします。
個人的には２曲目の朝の歌が感動物ですが、どの曲もとても丁寧な演奏で勉強になります。
とにかくチューバを志す人は持っていて損はないです！