Amazon人気商品ランキング／ミシェル・カミロ

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悪くはないが・・・。
悪いピアニストではないと思います。しかし、アルバムを聴いた正直な感想としては大したことないな、というのが本音です。柄が小さいというか、何となく小粒な印象を受けるんです。これまで、偉大なピアニストの演奏を聴き過ぎたせいでしょうか？ただ、これは米国でのデビュー作ということもあり、まだまだ成長過程にあるのかも知れません。この先、伸びて行く可能性もないとは言えないので、断定的な評価は避けたい気もします。

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きらい
あまりにも皆さんが褒めているのでたまにはこんな意見も。
個人的には何度聴いても好きになれません。
技術が素晴らしいのはプロとしては前提の話で、それを特筆するのもどうかと思う。
ま、何が嫌いかって、小手先でこねくり回したようなメロディーとリズム・・・悪質とさえいえます。
「芸術の域」なんていってる人もいたけど、音楽なんだから通常、芸術であって当然なんです。
ただこれは認められないんだけど。。。
これを評価する市川正三は完全に評論家生命が終わった。
同じ中南米のピアニストで言えば、チューチョ・バルデスの方が何１０倍もすごいと思う。
ああいうものが音楽なのだと思う。

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クリアで繊細なタッチでありながら情熱的で魅力的な演奏
ミシェル･カミロは１９５４年ドミニカ共和国サントドミンゴの
音楽一家に生まれ、幼少時はアコーディオンをやっていた。
ピアノを始めたのは１６歳。しかしその才能はすぐに開花し、
ドミニカ国立交響楽団で演奏を担当するまでになる。

１９７９年、音楽の幅を広げるために
ニューヨークに移り住む。それからの活動は
正にジャズとクラシックが混在した形となる。

彼の作曲した「Why not?」がパキート･デ･リヴェラや
マンハッタン･トランスファーにカバーされたり、
ドミニカ国立交響楽団の指揮者を任されたりする。

そうした中で１９８８年発表されたミシェル･カミロの
メジャーデビューアルバムが本作品である。
自身の名を冠した「ミシェル･カミロ」は発売後即座に大ヒットし、
１０週連続でトップ･ジャズ･アルバムのポジションを保った。

一曲目の「Suite Sandrine Part 1」の冒頭から
カリブのラテン情緒あふれる軽快なメロディーとともに、
複雑かつ独特、しかし気持ち良いリズムが披露される。

クリアで繊細なタッチでありながら、
情熱的で魅力的な演奏を繰り広げる。
そこが彼の魅力である。

エネルギッシュな作品であるため
すぐにでもライブを聴きたくなってしまう。

まずは、８曲目「Blue Bossa」と９曲目「Caribe」
からお聴きになってみては？

Michel Camilo : piano
Dave Weckl : drums　　Marc Johnson : bass
Joel Rosenblatt : drums　　Lincoln Goines : bass

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クリアで繊細なタッチでありながら情熱的で魅力的な演奏
ミシェル･カミロは１９５４年ドミニカ共和国サントドミンゴの
音楽一家に生まれ、幼少時はアコーディオンをやっていた。
ピアノを始めたのは１６歳。しかしその才能はすぐに開花し、
ドミニカ国立交響楽団で演奏を担当するまでになる。

１９７９年、音楽の幅を広げるために
ニューヨークに移り住む。それからの活動は
正にジャズとクラシックが混在した形となる。

彼の作曲した「Why not?」がパキート･デ･リヴェラや
マンハッタン･トランスファーにカバーされたり、
ドミニカ国立交響楽団の指揮者を任されたりする。

そうした中で１９８８年発表されたミシェル･カミロの
メジャーデビューアルバムが本作品である。
自身の名を冠した「ミシェル･カミロ」は発売後即座に大ヒットし、
１０週連続でトップ･ジャズ･アルバムのポジションを保った。

一曲目の「Suite Sandrine Part 1」の冒頭から
カリブのラテン情緒あふれる軽快なメロディーとともに、
複雑かつ独特、しかし気持ち良いリズムが披露される。

クリアで繊細なタッチでありながら、
情熱的で魅力的な演奏を繰り広げる。
そこが彼の魅力である。

エネルギッシュな作品であるため
すぐにでもライブを聴きたくなってしまう。

まずは、８曲目「Blue Bossa」と９曲目「Caribe」
からお聴きになってみては？

Michel Camilo : piano
Dave Weckl : drums　　Marc Johnson : bass
Joel Rosenblatt : drums　　Lincoln Goines : bass

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素晴らしい作品です。
所有している音源の中で完璧だと思えた作品はこれぐらいかもしれません。
メンバーに加え(理解し難い領域の)演奏テクニックもさることながら音質は本当に最高。
(単純に雑音がないというだけでなく、それぞれ楽器に割り当てられている音量も絶妙。相当考えられてレコーディングされてると思われます。)
ここまで素晴らしいレコーディングに加えて、この楽曲ですから･･･。

特にラスト二曲は皆さんが言われてる通り、芸術の域です。こんな激テクニックのCDで泣けてくるCDも珍しいです。

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Don't talk about his technique
When talk about Michel Camilo,I think it's wrong to talk about
his technique. There are lot of super-technique pianists in
classical music field.
Talk about his music.
I think his musical superiority appears in medium or slow tempo
tunes rather than faster tempo tunes.
I prefer and listen to #3"El Realejo", #6"Remembarance" and #9
"From Within".
Especially #6 is so------ beautiful.

The drummer is a bit loud.(pata-pata sound)
More sensitive drumming is desireble.

(I'm sorry that writing this in English ,because of my computer
trouble. My computer unable to write Japanese.)

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テクニック＋ラテンのノリ
ミシェル・カミーロのピアノは、何よりもまずテクニックの素晴らしさ。と言っても、ただうまいというわけではなく、ラテン的な明るさを兼ね備えたテクニック、それが彼の魅力になっているのだと思います。ジャズには疎いですが、メキシコシティでたまたま彼のライブ（たしか96年だったと思います）を見て、すぐにCDを買いに走った思い出があります。その時買ったアルバムが、このRendezvousでした。

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いつ終わるの～！
と、言うくらいキメキメの連続。
特にM-5 As Oneは長い！しかもすっごく難しそうな曲。
それだけに聴き応えのあるこれぞカミロ！と言った曲です！
このアルバムはトリオでの作品のようですが、ベースもドラムも超シブイっす。
カミロは1日10時間も練習していると聞きました。そこにあのソウルフルな演奏の元があるのですね。

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「疾走する」という言葉がぴったりのドライブ感
以前、Blue Noteのライブ、最初の曲がこれでした。頭をがつんと棒で叩かれたくらいの衝撃！「疾走する」という言葉がぴったりのドライブ感にしびれました。この人の演奏からはいつもとても大きなエネルギーをもらいます。最近ちょっと元気ないぞと思っている人にお勧めします。

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誰にでもおすすめできるラテン･ジャズ･ピアノ･トリオの快作
ミシェル･カミロ、１９８９年のメジャー通算２作目の作品。
ビルボードによって年間トップ３ジャズアルバムに選ばれた。

「ホワイ･ノット？」「サンタン/イン･トリオ」の２作のアルバムを
既にマイナー･レーベルから発表しており、特に「ホワイ･ノット？」
は、パキート･デ･リヴェラやマンハッタン･トランスファーによって
カバーされ、マンハッタン･トランスファーがこれにより１９８３年
にグラミー賞をとるほどになっていたミシェル･カミロ。

満を持して作成したメジャー･デビューアルバム「ミシェル･カミロ」
は即座に大ヒット。１０週連続トップジャズアルバムの座を守った。

そんな中で、翌年発表されたアルバムが「オン･ファイアー」である。

前作と同様に、曲によってベーシストとドラマーを使い分けている。
アップテンポの曲はMichael Bowie(b),Dave Weckl(ds)とのトリオ、
スローテンポの曲はMarc Johnson(b),Marvin"Smitty"Smith(ds)
とのトリオによる演奏となっている。Lincoln Goines(b)が代わったり、
Marvin"Smitty"Smith(ds)がトラックされたり多少メンバーに変更が
あるものの、メンバー構成には前作とさほど大きな違いはない模様。

前作ではコンガにゲストとしてモンゴ･サンタマリアが呼ばれたが、
今回のゲストはフラメンコのラウール。５曲目の「Hands & Feet」
でミシェル･カミロのピアノとラウールのフラメンコタップの共演
が繰り広げられる。この辺の遊び心!?も毎作楽しみにさせられる。

そして、やはり一番の聴かせどころは前作の「Caribe」同様最終曲。
アルバムタイトルの「On Fire」は今までの全ての曲を序曲として、
展開されるエネルギー溢れる快作に仕上がっている。

誰にでもおすすめできるラテン･ジャズ･ピアノ･トリオの快作である。

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演奏がまさしくオンファイア。ただ。。。
ある時メキシコシティのとあるライブハウスに入ると、そこで地元のミュージシャンが激しくジャムセッションをしていた。途中までラテンの有名曲をやっていたのだが、いきなりピアニストがキューを出し"On Fire"を弾き始めたのである。その時の観客のもの凄い盛り上がり！もう十数年も前のことなのに、今も忘れられません。この人ミッシェルじゃなくて現地のジャズマンだったんですが、本人をも凌ぐかのようなテクニックで凄かった。というよりそっくりだった。で、何が言いたいかというと、ミッシェルカミロの音楽は日本で聴くのとラテン諸国で聴くのとでは多分かなり印象が違うだろうなということ。日本でミッシェルのプレイを聴いた時も、やっぱり総毛立つほど凄かったけど、なんかどこかで違うような気がした。青山という場所がお洒落すぎだったのか、蛍光灯いっぱいの日本の環境に合わないのか。。どこかで、音数多すぎ、音楽固過ぎと思ったんですよね。このCDも今まで出たアルバムもどれもそう。でも、きっと中南米でこのCD聴いたり彼のライブを観たりしたら鼻血が出るほど凄いに違いないと思います。

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衝撃に打たれた！
ラジオから流れるOn Fireを初めて聴いた時ものすごい衝撃を受けました！アグレッシブでスピード感に溢れ、且つ、メロディアス。聴きながらかなり力が入りました。
すぐにMichel Camiloをネットで検索してこのＣＤを購入しました。
M-5のHANDS & FEELもピアノとタップ音のかっこいい曲です。ヤラれた～！といったカンジです。

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トンボが凄い
このアルバムのトンボは凄いです・
そうです。数年前にサンバ！バージョンが日本で
大流行した、アイアートの曲です。
そのピアノトリオ盤。
もちろん、カミロの超絶ピアノ、デイブウェックルのドラム、
アンソニージャクソンのベースも凄いです。
ジョエルローゼンブラットも密かにめちゃくちゃ巧いし。
とにかく買い！の一枚です。

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卓越したテクニックに卒倒…
ものすごくテクニカルな演奏で情熱的です。

ジャズが聞きたいと思い、色々調べた結果このＣＤにたどり着きました。
フラメンコテイストが入って純粋なジャズとは言えないかもしれませんが
見事に私のジャズ欲を満たしてくれました。

皆さんのレビューでの評価にも頷けます。

全曲たまんないです。

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トマティート好きな人にはちょっと？ね。
評判が高いので買いましたけど、トマティートはやはり、パセオ・デ・ロス・カスターニョス（０１年）とアグアドゥルセ（０４年）が、音楽的には充実している。私が個人的にジャズピアノがあまり好きでないせいかもしれませんが。クラシックピアノの到達した技術的、精神的な高みを知っていると、ジャズピアノは退屈で子供っぽい。クラシックの人たちとそもそも受けている訓練の量が違う気がする。ストックしているフレーズの量も少なくて平凡だし。ピアノって信じられないほど難しい楽器なんでしょうね。歌い手の気持ちの機微に寄り添う繊細なトマティートと感情の粗いこのピアノはミスマッチですね。選曲もコマーシャルで魅力がない。
ジャズピアノの好きな人にはフラメンコの味付けがおもしろいんだと思います。

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血が騒ぐとはこのことか
６曲目の「Para Troilo Y Salgan」（ﾄﾛｲﾛとｻﾙｶﾞﾝのために）、
本当、この格好良さはなんですか！？ってくらいカッコイイ曲、小粋な曲です。
1:13〜からがこの曲のハイライトとも言えるかもしれません。キレがいい！
思わずピアノのフレーズに合わせて机叩いたりしちゃいます。
絶妙なコンビネーションが聴ける傑作カバー曲です。
７曲目「La Vacilona」（ﾗ･ｳﾞｧｼﾛｰﾅ）の1:29〜からのピアノの美しい旋律も鳥肌もの！

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音質もよく、非の打ちどころのない作品
いや、これはカッコいいですね。
チック・コリア大好き、かつ
最近、スペインの音楽が気になる自分にとっては、
たまらないアルバム。「spain」以外の曲もたいへん
聴き応えがあり、the guitar torioのアルバムとともに
最近最も繰り返し聴いてしまう作品です。

「spain」のメーンテーマのぎこちない感じに激しく萌えます

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馬鹿テクと血で奏でる音楽
フラメンコ・ギターとピアノの組み合わせは珍しい。確かパコ・デ・ルシアがチック・コリアと共演したことがあったような記憶もあるが、私は初めて聴いた。これはいい。とてもいい。

録音時間が45分ちょっとというのも潔い。LP時代とほぼ同じ録音時間だ
このごろは無理に長くしているので、中身が薄まってしまう傾向にある。

カミロのフレーズにはどこか日本人好みのセンチメンタリズムが漂っている。一方、フラメンコギターもなぜか日本人のメンタリティに訴えるものがある。いや、フラメンコのような「血の音楽」は民族や国境を簡単に超えて人間の心の奥に到達するのかもしれない。
トマティートの超絶技巧も冴えている。

2つの魂がみごとにとけあった音楽に拍手と感謝を捧げる。

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まず最初の１枚にもOK
Why not?とかIn TRIOとか、日本でまず有名になった頃からのファンなのですが、
なぜかこのライブ盤は買って無くて、先日やっと購入し早速聞いてみました。

やっぱりスバラシイ。一曲目のCocoWalkからもう既にノリノリになってしまいます。
リズムをとって机をコンコン叩くものだから嫁に怒られた。
今まで聴いたことのある曲も沢山登場するのですがアレンジが違うので、
新鮮な味わいで楽しむことができます。
逆にまず最初にこれを買ってみて、その後さかのぼるのもオススメ。
古い盤はみな２０００円以下で買うことができるようなのでお手軽ですし。
オリジナル曲ではないですがIN TRIOのTombo In 7/4は是非聞いてみて欲しい。
流れるような７拍子が炸裂します。私は最初にこれを聴いて大ファンになったのでした。

ライブってことで録音はどうなんだろう？と思ってすこし不安だったんですが、
これもとても良いので満足です。まさにステージを眺めているようなスケール感。
こんなことなら少し高くてもSACDバージョンもあったようなので、そっちを買っても良かったかなぁ。

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凄すぎる
このアルバムのライヴを実際にNYのblue noteで見てきました。
実はそのときmichel camiloというアーティストの事を全く知りませんでした。
マイケルカミロだなんて呼んでたくらいでしたから…。
価格も他の日程よりも安かったし友人たちと不安を浮かべていました…。
私はジャズのこともあまりわかりません。

そして当日、時差でとても眠かったのですがあまりのパフォーマンスに眠気が全部飛びました。
つーか何その演奏は！？
手が早くて見えないんだけど！
これがグルーヴってやつかッって思いました。
驚愕とは正にこの事。
ほとんど聴いたこと無いジャンル、知らないアーティストにこんな衝撃を受けたのは初めてでした。

最後にやった曲は一年経っても鼻歌でフンフン歌えるくらいでした。

それから一年、なんとあのライヴのアルバムが出てるじゃないですか！
即行で買いました。
最後にやった曲は「ON FIRE」って曲だったのですね。
あの衝撃が再びやってきました…。

長々と書いて見ましたが、私がジャズを好きになるきっかけになったアルバムです。

全く知らないものをこれほど愛するということはあまり無いことです。
一人でも多くの方に同じ感動を共有できたらと思います。

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消える指先････
ミシェル・カミロのキャリアの中で初めてのLIVE盤は期待に違わぬものでした。それぞれの曲の前奏部はミシェル・カミロ自身が音とメロディーを探して演奏を楽しんでいるように感じました、またそれがカッコイー！
LIVE独特の緊張感を感じられて”ファイヤー”なんかは聞いている方がドキドキしました。

コアなJAZZ　FANにはどちらかというと軽んじられる傾向にあるカミロですが、必ず一曲演奏されるスタンダードナンバーにおいて正統的なJAZZを表現されます。

初めて斑尾のJAZZ　FESで観た時は早いパッセージを弾いている時に、その速さに一瞬指先が消えてしまうように見えました。

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楽しいですよ～。
ライブならではのやり取りが伝わってきて聴いていて楽しくなります。
個人的にはＷｈｙ　Ｎｏｔ！が良かったです。
ワンモアワンスで初めて聴いたのですが、あっちは管楽器が結構使われていてそのイメージが私のなかで定着していたのですが。ピアノとパーカッションとベースの方もよかったです。

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凄いのは分かるが。。。
非常にテクニックがあり、凄いのは分かります。
キメの連発で、ドラムのデイブウェックル、ベースのアンソニージャクソンとの相性も抜群。
がしかし、それだけのような気がします。
ハートに響かないんですよ。聞いてて疲れるだけです。

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速い、凄い、巧い。
まずは、カミロの超速オクターブ奏法が笑っちゃうほど凄いです。
それが、WhyNotの曲の中で見事に溶け込んでの演奏というのが、
この人のさらに非凡なところでしょう。
ゴンサロだと、「今から、凄いことをやります！」って感じに聞こえてしまう。チューチョとかもそうですかね。
その点、スーパーテクが曲に溶け込んでるのが、カミロ。

もちろん、リズムがまた凄い。デイブウェックル、アンソニージャクソン
なんだから、キメが凄くないわけが無い。
とにかく、ご機嫌で凄いアルバムです。オススメ。

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疾走系トリオ。最高です。
とても良いです。カミロのアルバムの中でも1,2を争う出来です。
特にWhyNot、Thinking of Youなど、名曲そろいで、聞かせます。
もちろんカミロの最高のテクニックとノリノリの驚異的リズムはここでも凄いです。
これも必須アイテムでしょう。後悔はしないでしょう。

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エバンスのAlone以来の傑作
ソロアルバムの傑作は比較的少ないと思っている。
これは明らかに名作だ。
有り余るテクニックをあえて封印して（それでも凄いところは凄い）
ロマンティックにメロディをつむいでいくが、そこに彼のラテンフレーバーが加わることで単なるムード音楽的ピアノソロとは次元の違う作品に仕上がっている。SwingJournal誌で推奨しているジャズは結局30年前と全く同じだ。ジャズだって時代に合わせて進化する。このアルバムを聞けばそれがわかるだろう。
ジャズの進化、それを見逃してしまうことは不幸なことだ。いつまでもSW誌的価値観のジャズだけではね・・・。

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こんなカミロも良いかも･･･
ダンサーとのDUO、ギターDUO、オーケストラ、トリオ、ビッグ・バンド･･･
そして今回のソロとカミロのレンジの広さにはいつも驚きです。
彼のアルバムでは必ず一曲スタンダードが演奏されます、
その思い入れの深さを感じます。
カミロの「ラウンド・ミッドナイト」？「サムワン・トゥ～」
想像も出来ませんでしたが、偉大な過去のジャズジャイアンツ達
の演奏と比べて遜色が無いものでした。
欲を言えばそこにカミロらしいラテンタッチを加えて欲しかったようにも思えますが、あえてストレートで勝負した潔さと力量の高さも感じました。
オリジナル曲ではカミロらしさが炸裂していますし
お得な一枚だと思います。

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聴いていると嬉しくなってきます♪
数あるMichel Camiloの作品の中でもトップクラスにお気に入りです。
ビッグバンドを聴きなれてない方にもお勧めできます。
参加ミュージシャンはみんな素晴らしいのですが、
特にアンソニーのベースがいいと思います。
大編成BANDなので音数を減らしつつも全体をきちんと支えています。
また、多弦ベースの、特にLo-B弦の使い方のお手本になると思います。

ついでに、このCDを聴いていると家事がとってもはかどります。
特に掃除に最適！部屋中をピカピカにしたくなります。
あ、料理には向かないかも。怪我しそう…

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究極のラテン・ジャズ！！
こんなに爽快なジャズは聴いた事ない。ピアニストのミシェル・カミロを中心としたバンドは詳しい事はわからないがキレのいい音色とリズムで聴き手をラテンの世界に引き込んでしまう。どのパートも編曲がクールだし聴いてて気持ちがいい。ミシェル自身の奏法もシンコペーションも完璧。

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炸裂爆発
カミロのセルフカバーアルバム
サンドリン組曲パート3、カリベ、サンタン、ノット・イェット・・・
これらの早いテンポの複雑な曲をどう演奏するのか、
少人数の編成であればある程度想像出来ますが、
このアルバムではＢＩＧーＢＡＮＤに近い構成で複雑なアンサンブルを奏でています。

まるでピアノのアレンジみたいな細かくて早いフレーズをホーンセクションにも要求しています、
きっとカミロと競演したメンバー達は迷惑だっただろうなぁ～と想像します。

曲の盛り上げ方はさすがです、ホーンもピアノも音が炸裂して爆発しているように感じます。

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お勧めの1枚
もうすぐ来日するカミロの本作品は、
ホーンが入ってることで、とても軽快な作品に仕上がってます。
トマティートとのスペインなどの渋めのアルバムとは異なり、
誰にでも聞きやすいと思います。

特にカリベはとてもかっこいいです。
お勧めです。

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ビッグ・バンド・サウンド！！
ミシェール・カミロの21ピースのビッグ・バンドがラテン・ジャズを炸裂させるご機嫌なアルバム。グラミー受賞曲のホワイ・ノット！（２曲目）の再演を筆頭に全曲をビッグ・バンド・ファンに強く推挙。ベースにはアンソニー・ジャクソン、トランペットにはジョン・ファディスとメンバーも凄い！またパキートやハンターなどのソリストも申し分なく血沸き肉踊る意欲作。