定価：￥ 1,700(税込)
特価：￥ 1,615(税込)
中古品￥1200 より
発売日：2007-10-24
売上ランキング：Musicで63643位
ユーザー評価：
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Amazon人気商品ランキング／ピート・ラロカ
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商品総数：40／総ページ数：4
最終更新日：2008/11/24
ページ・ワン
カスタマーレビューピックアップ
新主流派の実力テナーによる会心のリーダーアルバム
ハード・バップからモードへの転換期にデビューしたジョン・ヘンダーソンはウェイン・ショーターらとともにポスト・コルトレーンの１番手として期待され数多くのセッションにも参加している。密度があり、ダークで重厚なサウンドとモードを完全に自己のオリジナリティにまで高めたフレージングは他の追随を許さず、本家のコルトレーン以上にメロディアスで創造性豊かなソロを展開した。システマティックで歌心を持ったモーダルなアドリブは、60年代の新主流派のジャズに大きな貢献をし、競演者たちにも影響を及ぼした。ブルー・ボッサが有名だが、リコーダ・ミーにおける見事な語り口はすでに名人芸の域に達しており、当時やはり売り出し中であったチャールス・ロイドなどと比べると月とスッポンといえるほどのイマジネーションの差がある。僕自身1997年にニューヨークのブルーノートで生演奏を聴いたことがある。音の太さに反して、思ったより小柄なヘンダーソンではあったが、衰えを知らぬ演奏のパワーのすごさに圧倒された。彼自身の経歴としては、共演者としての印象が強いので、やや割を食っている感もあるが、もっと評価しなければならないミュージシャンの一人だといえよう。
新主流派の実力テナーによる会心のリーダーアルバムハード・バップからモードへの転換期にデビューしたジョン・ヘンダーソンはウェイン・ショーターらとともにポスト・コルトレーンの１番手として期待され数多くのセッションにも参加している。密度があり、ダークで重厚なサウンドとモードを完全に自己のオリジナリティにまで高めたフレージングは他の追随を許さず、本家のコルトレーン以上にメロディアスで創造性豊かなソロを展開した。システマティックで歌心を持ったモーダルなアドリブは、60年代の新主流派のジャズに大きな貢献をし、競演者たちにも影響を及ぼした。ブルー・ボッサが有名だが、リコーダ・ミーにおける見事な語り口はすでに名人芸の域に達しており、当時やはり売り出し中であったチャールス・ロイドなどと比べると月とスッポンといえるほどのイマジネーションの差がある。僕自身1997年にニューヨークのブルーノートで生演奏を聴いたことがある。音の太さに反して、思ったより小柄なヘンダーソンではあったが、衰えを知らぬ演奏のパワーのすごさに圧倒された。彼自身の経歴としては、共演者としての印象が強いので、やや割を食っている感もあるが、もっと評価しなければならないミュージシャンの一人だといえよう。
コンプリート・ヴィレッジ・ヴァンガードの夜 Vol.1
定価：￥ 1,700(税込)
特価：￥ 1,615(税込)
中古品￥1478 より
発売日：2007-07-25
売上ランキング：Musicで95401位
ユーザー評価：
Music / 通常24時間以内に発送
カスタマーレビューピックアップ
ソニー・ロリンズの凄さに驚かされるライブ
初めて聴いたときは、何て暑苦しい音楽なんだろうと感じた。延々とテナーサックスが少し遠いところから鳴り響き、ドラムスはうるさいし、呻り声もひっきりなし。心休まるお決まりのピアノソロは最後まで出てこない。同時購入したVolume2の方に良く手が伸びた。まだジャズ初心者だったその頃は、本盤の良さが理解できなかった。プレーヤーとしてのロリンズの本質も分かっていなかった。しばらくたってVolume2が聴き飽きたときに、本作をヴォリュームを絞って掛けてみた。するとどうだろう、迫力溢れる灼熱のブローを続けるロリンズ、豪快なビートで彼をプッシュするドラムス、粘っこいベースのトリオが一心不乱にプレイする姿が闇夜の中から浮かび上がって来た。そうなるともう降参である。来る日も来る日も本作だけを聴き続けた。そして、このライブこそがあのビバップ全盛期のチャーリー・パーカーの勢いを再現した希に見る傑作だということに遅ればせながら気がついた。このテナー吹きまくり形は、インパルス後期のコルトレーンと相通ずるところがある。コルトレーンは其処に行き着くまでエリック・ドルフィーを必要としたが、一人でここまで来たロリンズは凄い。
ソニー・ロリンズの凄さに驚かされるライブ初めて聴いたときは、何て暑苦しい音楽なんだろうと感じた。延々とテナーサックスが少し遠いところから鳴り響き、ドラムスはうるさいし、呻り声もひっきりなし。心休まるお決まりのピアノソロは最後まで出てこない。同時購入したVolume2の方に良く手が伸びた。まだジャズ初心者だったその頃は、本盤の良さが理解できなかった。プレーヤーとしてのロリンズの本質も分かっていなかった。しばらくたってVolume2が聴き飽きたときに、本作をヴォリュームを絞って掛けてみた。するとどうだろう、迫力溢れる灼熱のブローを続けるロリンズ、豪快なビートで彼をプッシュするドラムス、粘っこいベースのトリオが一心不乱にプレイする姿が闇夜の中から浮かび上がって来た。そうなるともう降参である。来る日も来る日も本作だけを聴き続けた。そして、このライブこそがあのビバップ全盛期のチャーリー・パーカーの勢いを再現した希に見る傑作だということに遅ればせながら気がついた。このテナー吹きまくり形は、インパルス後期のコルトレーンと相通ずるところがある。コルトレーンは其処に行き着くまでエリック・ドルフィーを必要としたが、一人でここまで来たロリンズは凄い。
ブッカー・リトル・アンド・フレンド+2(K2HD/紙ジャケット仕様)
バスラ
定価：￥ 1,700(税込)
特価：￥ 1,700(税込)
中古品￥1350 より
発売日：2008-09-26
売上ランキング：Musicで39138位
ユーザー評価：
Music / 通常24時間以内に発送
カスタマーレビューピックアップ
異能の天才ドラマーの初リーダー作
モダンジャズにおけるドラムの役割は非常に大きいが、意外にもドラマーのリーダーアルバムは少なく、またリーダーになるジャズマンも限られている。そもそも有能なドラマーは数多くのセッションに兼任して参加しており、ホーン奏者ほどの数も陣容も不要で、むしろ実力者に演奏機会が集中してしまう。50年代から60年代にかけてブレイキー、アートー・テイラー、フィリー・ジョー・ジョーンズ、マックス・ローチ、エルビン・ジョーンズ、といったおなじみの顔ぶれがジャズドラム界を支配していたといっていい。その中で登場したピート・ラロカは少し後でデビューした天才トニー・ウイリアムスらとともに新しい時代を予感させる新世代のドラマーであり、新主流派を数多く擁していたブルーノートの中で独特の役割を果たした。この初リーダー作も、ジョー・ヘンダーソンという重量級テナーとスティーブ・キューンというこれまた才能あふれるピアニストらを共演者にラテンや中東のムードをモーダルかつポリリズミックな手法でユニークな世界に仕立てている。ラロカは自身のオリジナル曲3曲披露し作曲の面でも才能を発揮している。個人的にはスタンダードナンバー、レイジー・アフタヌーンやベーシスト、スティーブ・スワローのオリジナル、エイダーダウンが気に入っている。70年代には引退し弁護士になったという知性派だが繊細でしかも野生的なオリジナリティを発揮した天才肌ドラマーとして記憶に残る存在であった。97年に復帰したと聞くが現在はどうしているのだろう。
異能の天才ドラマーの初リーダー作モダンジャズにおけるドラムの役割は非常に大きいが、意外にもドラマーのリーダーアルバムは少なく、またリーダーになるジャズマンも限られている。そもそも有能なドラマーは数多くのセッションに兼任して参加しており、ホーン奏者ほどの数も陣容も不要で、むしろ実力者に演奏機会が集中してしまう。50年代から60年代にかけてブレイキー、アートー・テイラー、フィリー・ジョー・ジョーンズ、マックス・ローチ、エルビン・ジョーンズ、といったおなじみの顔ぶれがジャズドラム界を支配していたといっていい。その中で登場したピート・ラロカは少し後でデビューした天才トニー・ウイリアムスらとともに新しい時代を予感させる新世代のドラマーであり、新主流派を数多く擁していたブルーノートの中で独特の役割を果たした。この初リーダー作も、ジョー・ヘンダーソンという重量級テナーとスティーブ・キューンというこれまた才能あふれるピアニストらを共演者にラテンや中東のムードをモーダルかつポリリズミックな手法でユニークな世界に仕立てている。ラロカは自身のオリジナル曲3曲披露し作曲の面でも才能を発揮している。個人的にはスタンダードナンバー、レイジー・アフタヌーンやベーシスト、スティーブ・スワローのオリジナル、エイダーダウンが気に入っている。70年代には引退し弁護士になったという知性派だが繊細でしかも野生的なオリジナリティを発揮した天才肌ドラマーとして記憶に残る存在であった。97年に復帰したと聞くが現在はどうしているのだろう。
カスタマーレビューピックアップ
偏愛してやまない
Joe Henderson(tenor sax), Steve Kuhn(piano), Steve Swallow(bass),
Pete LaRoca(drums) 1965年5月19日録音
良くも悪くもアクの強〜い一枚。まずメンバーみれば一目瞭然だがジョーヘンに、キューン、
スワロウ、そしてラロカと、もうこれ以上ない偏執的なメンバーだ。
タイトルの「BASRA」とはイラク近郊の都市の名前だが、内容もそれを思わせる独特の土地の
香りが漂ってくるナンバーが多い。
ジョーヘンは、ぐにょぐにょブロウだし、リズム陣もアクが強いが、それが不思議に嫌味に
ならない稀有な一枚だろう。ジョーヘンは好みが分かれるプレイヤーだが、ワンホーンで
自由に吹くとお手上げって感じで逆に万人受けするだろう（笑）。
そしてジャズドラマーから弁護士に転職するという異例すぎるピート・ラロカだが、ここでの
慣習にとらわれない自由な発想と、ドラミングで非凡な才能をみせつけてくれる。
1曲目の「Malaguena」は、いかにもイスラム教圏を思わせる独特なメロディーに、ラテン風味
を加味した何ともうねりのあるアグレッシヴナンバーだ。執拗にブロウしまくるジョーヘンと
圧巻のパーカッシブを聞かせてくれるリズム陣、、、パラノイアな世界観に浸れるよ。。。
その他では深いリラクゼーションをくれる[5]の「Lazy Afternoon」もいいし、ベースの
スティーヴ・スワロウ作の[6]なんかも中東、シルクロードを連想させる儚いメロディーが
印象的で良い。
これは本当に中毒性の高い一枚で、暇を持ち合わせればいつでも聞いてますね。
ジャケットの水色も何かパラノイアな内容を思わせて、眺めていると不思議な恍惚感があって
いいんです。
偏愛してやまないJoe Henderson(tenor sax), Steve Kuhn(piano), Steve Swallow(bass),
Pete LaRoca(drums) 1965年5月19日録音
良くも悪くもアクの強〜い一枚。まずメンバーみれば一目瞭然だがジョーヘンに、キューン、
スワロウ、そしてラロカと、もうこれ以上ない偏執的なメンバーだ。
タイトルの「BASRA」とはイラク近郊の都市の名前だが、内容もそれを思わせる独特の土地の
香りが漂ってくるナンバーが多い。
ジョーヘンは、ぐにょぐにょブロウだし、リズム陣もアクが強いが、それが不思議に嫌味に
ならない稀有な一枚だろう。ジョーヘンは好みが分かれるプレイヤーだが、ワンホーンで
自由に吹くとお手上げって感じで逆に万人受けするだろう（笑）。
そしてジャズドラマーから弁護士に転職するという異例すぎるピート・ラロカだが、ここでの
慣習にとらわれない自由な発想と、ドラミングで非凡な才能をみせつけてくれる。
1曲目の「Malaguena」は、いかにもイスラム教圏を思わせる独特なメロディーに、ラテン風味
を加味した何ともうねりのあるアグレッシヴナンバーだ。執拗にブロウしまくるジョーヘンと
圧巻のパーカッシブを聞かせてくれるリズム陣、、、パラノイアな世界観に浸れるよ。。。
その他では深いリラクゼーションをくれる[5]の「Lazy Afternoon」もいいし、ベースの
スティーヴ・スワロウ作の[6]なんかも中東、シルクロードを連想させる儚いメロディーが
印象的で良い。
これは本当に中毒性の高い一枚で、暇を持ち合わせればいつでも聞いてますね。
ジャケットの水色も何かパラノイアな内容を思わせて、眺めていると不思議な恍惚感があって
いいんです。
カスタマーレビューピックアップ
異能の天才ドラマーの初リーダー作
モダンジャズにおけるドラムの役割は非常に大きいが、意外にもドラマーのリーダーアルバムは少なく、またリーダーになるジャズマンも限られている。そもそも有能なドラマーは数多くのセッションに兼任して参加しており、ホーン奏者ほどの数も陣容も不要で、むしろ実力者に演奏機会が集中してしまう。50年代から60年代にかけてブレイキー、アートー・テイラー、フィリー・ジョー・ジョーンズ、マックス・ローチ、エルビン・ジョーンズ、といったおなじみの顔ぶれがジャズドラム界を支配していたといっていい。その中で登場したピート・ラロカは少し後でデビューした天才トニー・ウイリアムスらとともに新しい時代を予感させる新世代のドラマーであり、新主流派を数多く擁していたブルーノートの中で独特の役割を果たした。この初リーダー作も、ジョー・ヘンダーソンという重量級テナーとスティーブ・キューンというこれまた才能あふれるピアニストらを共演者にラテンや中東のムードをモーダルかつポリリズミックな手法でユニークな世界に仕立てている。ラロカは自身のオリジナル曲3曲披露し作曲の面でも才能を発揮している。個人的にはスタンダードナンバー、レイジー・アフタヌーンやベーシスト、スティーブ・スワローのオリジナル、エイダーダウンが気に入っている。70年代には引退し弁護士になったという知性派だが繊細でしかも野生的なオリジナリティを発揮した天才肌ドラマーとして記憶に残る存在であった。97年に復帰したと聞くが現在はどうしているのだろう。
異能の天才ドラマーの初リーダー作モダンジャズにおけるドラムの役割は非常に大きいが、意外にもドラマーのリーダーアルバムは少なく、またリーダーになるジャズマンも限られている。そもそも有能なドラマーは数多くのセッションに兼任して参加しており、ホーン奏者ほどの数も陣容も不要で、むしろ実力者に演奏機会が集中してしまう。50年代から60年代にかけてブレイキー、アートー・テイラー、フィリー・ジョー・ジョーンズ、マックス・ローチ、エルビン・ジョーンズ、といったおなじみの顔ぶれがジャズドラム界を支配していたといっていい。その中で登場したピート・ラロカは少し後でデビューした天才トニー・ウイリアムスらとともに新しい時代を予感させる新世代のドラマーであり、新主流派を数多く擁していたブルーノートの中で独特の役割を果たした。この初リーダー作も、ジョー・ヘンダーソンという重量級テナーとスティーブ・キューンというこれまた才能あふれるピアニストらを共演者にラテンや中東のムードをモーダルかつポリリズミックな手法でユニークな世界に仕立てている。ラロカは自身のオリジナル曲3曲披露し作曲の面でも才能を発揮している。個人的にはスタンダードナンバー、レイジー・アフタヌーンやベーシスト、スティーブ・スワローのオリジナル、エイダーダウンが気に入っている。70年代には引退し弁護士になったという知性派だが繊細でしかも野生的なオリジナリティを発揮した天才肌ドラマーとして記憶に残る存在であった。97年に復帰したと聞くが現在はどうしているのだろう。
カスタマーレビューピックアップ
ゴリゴリブリブリでエロエロ
Pete LaRoca(ds)
Joe Henderson(ts)
Steve Kuhn(p)
Steve Swallow(b)
Basra(4205)はLaRocaが
ブルーノートに残した唯一のリーダー作。
Elvin Jonesを少しスマートにした感じの太鼓が
ジョーヘンをあおりまくり
全編に渡りゴリゴリブリブリサックス全開です。
特に#5でのエロイ吹きっぷりは
さすがというしかありませんな。
二人のSteveのブルーノートでの録音も
ちょっと珍しいです。
ゴリゴリブリブリでエロエロPete LaRoca(ds)
Joe Henderson(ts)
Steve Kuhn(p)
Steve Swallow(b)
Basra(4205)はLaRocaが
ブルーノートに残した唯一のリーダー作。
Elvin Jonesを少しスマートにした感じの太鼓が
ジョーヘンをあおりまくり
全編に渡りゴリゴリブリブリサックス全開です。
特に#5でのエロイ吹きっぷりは
さすがというしかありませんな。
二人のSteveのブルーノートでの録音も
ちょっと珍しいです。
スリー・ウェイヴズ
定価：￥ 1,500(税込)
特価：￥ 1,500(税込)
中古品￥1500 より
発売日：2005-06-22
売上ランキング：Musicで118552位
ユーザー評価：
Music / 通常1～2週間以内に発送
カスタマーレビューピックアップ
独自のカラー
ベースがスティーブ・スワロウ、ドラムがピート・ラロカとなると、これは1965年のピート・ラロカのリーダーアルバム『バスラ』のジョー・ヘンダーソン抜きのトリオなのだ。スティーブ・キューンのこの時代の演奏はポール・ブレイ＋ビル・エバンスといったところか。バップフレーズから離れ独自のフレーズを模索しているような感じである。
このアルバムは収録されている曲がメロディアスで良い。聴く前は小難しいピアノトリオなのかと思っていたが、前衛色はない。
独自のカラーベースがスティーブ・スワロウ、ドラムがピート・ラロカとなると、これは1965年のピート・ラロカのリーダーアルバム『バスラ』のジョー・ヘンダーソン抜きのトリオなのだ。スティーブ・キューンのこの時代の演奏はポール・ブレイ＋ビル・エバンスといったところか。バップフレーズから離れ独自のフレーズを模索しているような感じである。
このアルバムは収録されている曲がメロディアスで良い。聴く前は小難しいピアノトリオなのかと思っていたが、前衛色はない。
キューン/ラファロ1960
定価：￥ 2,500(税込)
特価：￥ 2,375(税込)
中古品￥2000 より
発売日：2005-10-19
売上ランキング：Musicで102222位
ユーザー評価：
Music / 通常24時間以内に発送
カスタマーレビューピックアップ
私はつまんなかった
かなり期待して購入したが、私にはとても退屈だった。
単純に、3者による演奏に美しさを感じることができなかった。
コレクターズ・アイテムとしての価値は認めるが、LafaroのEvansとの作品と並べてこれを聴く価値はないと思う。
ジャケットはそれなりによかった。それなりだけど。
私はつまんなかったかなり期待して購入したが、私にはとても退屈だった。
単純に、3者による演奏に美しさを感じることができなかった。
コレクターズ・アイテムとしての価値は認めるが、LafaroのEvansとの作品と並べてこれを聴く価値はないと思う。
ジャケットはそれなりによかった。それなりだけど。
カスタマーレビューピックアップ
ラファロのベースがよく聴こえます
プライベート録音とのことだが、音質的には問題はなし。
収録時間が29分と短いのが残念だが、ラファロが聴ける数少ない録音なので仕方あるまい。ベースソロもあるのでファンならそれなりに満足できるでしょう。スティーブ・キューンのプレイはその後の妖艶なイメージはなく、やっぱりエヴァンスの影響が強いような感じのプレイをしている。
ラファロのベースがよく聴こえますプライベート録音とのことだが、音質的には問題はなし。
収録時間が29分と短いのが残念だが、ラファロが聴ける数少ない録音なので仕方あるまい。ベースソロもあるのでファンならそれなりに満足できるでしょう。スティーブ・キューンのプレイはその後の妖艶なイメージはなく、やっぱりエヴァンスの影響が強いような感じのプレイをしている。
スエーデンに愛をこめて(完全生産限定盤)
カスタマーレビューピックアップ
あまりにも深くハートウォーミングなジム・ホールのプレイ
フリューゲル・ホルンの名手、アート・ファーマーによる1964年の作品です。メンバーはJim Hall（ギター）、Steve Swallow（ベース）、Pete LaRoca（ドラム）。
スウェーデンの民謡をジャズのフォーマットにあてはめたという異色の作品ですが、うっかり流して聴くと「ごく普通の作品」という感じです。でも、じっくり聴き込んでいくと何とも言えない深みと美しさをたたえていることに気がつくはずです。それを支えているのが、ギタリストのジム・ホール。テーマフレーズ以外はすべてがアドリブとはとても信じられないほど、1本のギターから生まれる豊かな表現力には相変わらず驚かされます。特に２曲目と3曲目のソロは逸品！派手なプレイをひけらかすプレイヤー、とかく大きな声の人間がもてはやされる風潮の中、ジム・ホールのあまりに深いフレーズは何回もの聴き込みを要します。こうした優れたサイドメンがいてこそ、アート・ファーマーのリリシズムが引き立つのです。
毎日、熱心に聴き込むというよりも、5年後、10年後、もう一度聴いてみたくなる名作です。
あまりにも深くハートウォーミングなジム・ホールのプレイフリューゲル・ホルンの名手、アート・ファーマーによる1964年の作品です。メンバーはJim Hall（ギター）、Steve Swallow（ベース）、Pete LaRoca（ドラム）。
スウェーデンの民謡をジャズのフォーマットにあてはめたという異色の作品ですが、うっかり流して聴くと「ごく普通の作品」という感じです。でも、じっくり聴き込んでいくと何とも言えない深みと美しさをたたえていることに気がつくはずです。それを支えているのが、ギタリストのジム・ホール。テーマフレーズ以外はすべてがアドリブとはとても信じられないほど、1本のギターから生まれる豊かな表現力には相変わらず驚かされます。特に２曲目と3曲目のソロは逸品！派手なプレイをひけらかすプレイヤー、とかく大きな声の人間がもてはやされる風潮の中、ジム・ホールのあまりに深いフレーズは何回もの聴き込みを要します。こうした優れたサイドメンがいてこそ、アート・ファーマーのリリシズムが引き立つのです。
毎日、熱心に聴き込むというよりも、5年後、10年後、もう一度聴いてみたくなる名作です。
カスタマーレビューピックアップ
あまりにも深いジム・ホールのプレイ
フリューゲル・ホルンの名手、アート・ファーマーによる1964年の作品です。メンバーはJim Hall（ギター）、Steve Swallow（ベース）、Pete LaRoca（ドラム）。
スウェーデンの民謡をジャズのフォーマットにあてはめたという異色の作品ですが、うっかり流して聴くと「ごく普通の作品」という感じです。でも、じっくり聴き込んでいくと何とも言えない深みと美しさをたたえていることに気がつくはずです。それを支えているのが、ギタリストのジム・ホール。テーマフレーズ以外はすべてがアドリブとはとても信じられないほど、1本のギターから生まれる豊かな表現力には相変わらず驚かされます。特に２曲目と3曲目のソロは逸品！派手なプレイをひけらかすプレイヤー、とかく大きな声の人間がもてはやされる風潮の中、ジム・ホールのあまりに深いフレーズは何回もの聴き込みを要します。こうした優れたサイドメンがいてこそ、アート・ファーマーのリリシズムが引き立つのです。
毎日、熱心に聴き込むというよりも、5年後、10年後、もう一度聴いてみたくなる名作です。
あまりにも深いジム・ホールのプレイフリューゲル・ホルンの名手、アート・ファーマーによる1964年の作品です。メンバーはJim Hall（ギター）、Steve Swallow（ベース）、Pete LaRoca（ドラム）。
スウェーデンの民謡をジャズのフォーマットにあてはめたという異色の作品ですが、うっかり流して聴くと「ごく普通の作品」という感じです。でも、じっくり聴き込んでいくと何とも言えない深みと美しさをたたえていることに気がつくはずです。それを支えているのが、ギタリストのジム・ホール。テーマフレーズ以外はすべてがアドリブとはとても信じられないほど、1本のギターから生まれる豊かな表現力には相変わらず驚かされます。特に２曲目と3曲目のソロは逸品！派手なプレイをひけらかすプレイヤー、とかく大きな声の人間がもてはやされる風潮の中、ジム・ホールのあまりに深いフレーズは何回もの聴き込みを要します。こうした優れたサイドメンがいてこそ、アート・ファーマーのリリシズムが引き立つのです。
毎日、熱心に聴き込むというよりも、5年後、10年後、もう一度聴いてみたくなる名作です。
カスタマーレビューピックアップ
北欧の冷たく清涼な空気を胸いっぱいに
アート・ファーマーといえばギターのジム・ホール。透明感、哀愁を帯びたタッチが共通しているのか、共演アルバムも多い。６４年録音のスウエーデン民謡集で、聴いたことのない曲ばかりだが、ファーマーのオリジナル曲集と錯覚するほど、メロディーがファーマーにぴったり。冬の寒い日の夕方、窓の外の雪を眺めながら聴いたらどうだろう？北欧の冷たく清涼な空気を胸いっぱいに吸い込んだ気になる。叙情派ベースのスティーブ・スワローの演奏も素晴らしい。（松本敏之）
北欧の冷たく清涼な空気を胸いっぱいにアート・ファーマーといえばギターのジム・ホール。透明感、哀愁を帯びたタッチが共通しているのか、共演アルバムも多い。６４年録音のスウエーデン民謡集で、聴いたことのない曲ばかりだが、ファーマーのオリジナル曲集と錯覚するほど、メロディーがファーマーにぴったり。冬の寒い日の夕方、窓の外の雪を眺めながら聴いたらどうだろう？北欧の冷たく清涼な空気を胸いっぱいに吸い込んだ気になる。叙情派ベースのスティーブ・スワローの演奏も素晴らしい。（松本敏之）
カスタマーレビューピックアップ
北欧の冷たく清涼な空気を胸いっぱいに
アート・ファーマーといえばギターのジム・ホール。透明感、哀愁を帯びたタッチが共通しているのか、共演アルバムも多い。６４年録音のスウエーデン民謡集で、聴いたことのない曲ばかりだが、ファーマーのオリジナル曲集と錯覚するほど、メロディーがファーマーにぴったり。冬の寒い日の夕方、窓の外の雪を眺めながら聴いたらどうだろう？北欧の冷たく清涼な空気を胸いっぱいに吸い込んだ気になる。叙情派ベースのスティーブ・スワローの演奏も素晴らしい。（松本敏之）
北欧の冷たく清涼な空気を胸いっぱいにアート・ファーマーといえばギターのジム・ホール。透明感、哀愁を帯びたタッチが共通しているのか、共演アルバムも多い。６４年録音のスウエーデン民謡集で、聴いたことのない曲ばかりだが、ファーマーのオリジナル曲集と錯覚するほど、メロディーがファーマーにぴったり。冬の寒い日の夕方、窓の外の雪を眺めながら聴いたらどうだろう？北欧の冷たく清涼な空気を胸いっぱいに吸い込んだ気になる。叙情派ベースのスティーブ・スワローの演奏も素晴らしい。（松本敏之）
カスタマーレビューピックアップ
スエーデンより愛をこめて
スエーデンの民謡をベースにアート・ファーマーがＪＡＺＺに仕立てた不思議な雰囲気を持つ傑作。ジム・ホールのギターと見事にマッチし、どこか日本の民謡と相通じる旋律がある。
ジャージーなJAZZに飽きたら、意外に星４つの逸品であることに気付く新鮮味がある。
スエーデンより愛をこめてスエーデンの民謡をベースにアート・ファーマーがＪＡＺＺに仕立てた不思議な雰囲気を持つ傑作。ジム・ホールのギターと見事にマッチし、どこか日本の民謡と相通じる旋律がある。
ジャージーなJAZZに飽きたら、意外に星４つの逸品であることに気付く新鮮味がある。
アワ・シング+1
ザ・メッセージ(紙ジャケット仕様)
カスタマーレビューピックアップ
孤高のメッセージ
ワンホーンによるモンテローズの一大傑作。
１曲目（オリジナル）からいきなり地底からせりあがってくるような怒涛のブロー、そして独特の間をとってのドラムとの掛け合い、実に気持ちのいい演奏、これぞインプロビゼーション！
かと思うと２曲目はしっとり落ちついたバラードで、音と同時に吹き漏れる息がサブトーンとなって心地よい。
６曲目の「アイ・リメンバー・クリフォード」は純粋に胸を打つ珠玉のバラード。
バリバリ吹く力強さに目が行きがちなモンテローズだけれど、このセッションで見せるバラードは繊細にして実に感動的である。そしてなにより脇を固めるトミーフラナガンのピアノが叙情的で秀逸。
捨て曲なしの、掛け値なしにして孤高の名盤である。
孤高のメッセージワンホーンによるモンテローズの一大傑作。
１曲目（オリジナル）からいきなり地底からせりあがってくるような怒涛のブロー、そして独特の間をとってのドラムとの掛け合い、実に気持ちのいい演奏、これぞインプロビゼーション！
かと思うと２曲目はしっとり落ちついたバラードで、音と同時に吹き漏れる息がサブトーンとなって心地よい。
６曲目の「アイ・リメンバー・クリフォード」は純粋に胸を打つ珠玉のバラード。
バリバリ吹く力強さに目が行きがちなモンテローズだけれど、このセッションで見せるバラードは繊細にして実に感動的である。そしてなにより脇を固めるトミーフラナガンのピアノが叙情的で秀逸。
捨て曲なしの、掛け値なしにして孤高の名盤である。
