定価：￥ 1,835(税込)
特価：￥ 1,778(税込)
中古品￥996 より
発売日：1998-02-21
売上ランキング：Musicで1300位
ユーザー評価：
Music / 通常24時間以内に発送
Menu
Special Links
Amazon人気商品ランキング／ビリー・ヒギンズ
psWorksはAmazon.co.jpの提携サイトです。代金確認、及び商品の発送はAmazon.co.jpが行います。
1500円以上のお買い上げで国内配送料無料!! 中古価格が表示されている商品は[商品詳細]ページでご購入頂けます。
商品総数：169／総ページ数：17
最終更新日：2008/09/05
G線上のアリア100%
カスタマーレビューピックアップ
G線上のアリア好き
古典的な演奏から、ポピュラー風まで1曲の曲を様々に楽しめました。
CMで使われる事も多いのですが、いろいろな角度から演奏されていてまさに名曲だと思いました。
バッハの管弦楽組曲は名作ですが、その3番の２楽章（Air）をこのように料理しつくして満足できるものです。
G線上のアリア好き古典的な演奏から、ポピュラー風まで1曲の曲を様々に楽しめました。
CMで使われる事も多いのですが、いろいろな角度から演奏されていてまさに名曲だと思いました。
バッハの管弦楽組曲は名作ですが、その3番の２楽章（Air）をこのように料理しつくして満足できるものです。
カスタマーレビューピックアップ
期待以上でした
この曲は誰もが一度は耳にしたことのある曲だと思います。私はクラシック好きを名乗れるほど音楽の知識はありませんが、最近ではＣＭなどでも耳にするようになり、じっくり聴いてみたいと思い購入してみました。 実際に聴いてみると、それぞれの楽器の特徴が生かされた演奏に新鮮な驚きを感じつつ、このメロディの柔軟性というか普遍性というのでしょうか、長く人々に愛されてきた理由のひとつがわかったような気がしました。シンセサイザーもよかったですが、リコーダーの伸びやかな音に特に感激しました。
期待以上でしたこの曲は誰もが一度は耳にしたことのある曲だと思います。私はクラシック好きを名乗れるほど音楽の知識はありませんが、最近ではＣＭなどでも耳にするようになり、じっくり聴いてみたいと思い購入してみました。 実際に聴いてみると、それぞれの楽器の特徴が生かされた演奏に新鮮な驚きを感じつつ、このメロディの柔軟性というか普遍性というのでしょうか、長く人々に愛されてきた理由のひとつがわかったような気がしました。シンセサイザーもよかったですが、リコーダーの伸びやかな音に特に感激しました。
カスタマーレビューピックアップ
これでこそオムニバスの意味がある！
最近、廉価なオムニバス「クラシック入門」のようなＣＤがもてはやされているが、１曲完奏していないものが多く、商品とは言えないものが売られている事と、それを高く評価してしまう人が意外に多く、悲しく感じていたが、これは、同じ曲を色々なアレンジ、演奏家で聴き比べる事ができ、クラシックの自由で広大な世界を認識できるという、本当のクラシックの面白さを教えてくれる、良い企画です。「広く浅く」ではなく、１曲をとことん追求する面白さを味わって貰えれば、クラシックの本当の面白さが判るのです。同じＢＭＧが「いいとこどり」なる、オーディオチェックＣＤを企画したとは思えない素晴らしい企画です。担当者の深い愛情がしのばれる良いオムニバスです。これを聴いて、貴方もクラシックにのめり込もう！
これでこそオムニバスの意味がある！最近、廉価なオムニバス「クラシック入門」のようなＣＤがもてはやされているが、１曲完奏していないものが多く、商品とは言えないものが売られている事と、それを高く評価してしまう人が意外に多く、悲しく感じていたが、これは、同じ曲を色々なアレンジ、演奏家で聴き比べる事ができ、クラシックの自由で広大な世界を認識できるという、本当のクラシックの面白さを教えてくれる、良い企画です。「広く浅く」ではなく、１曲をとことん追求する面白さを味わって貰えれば、クラシックの本当の面白さが判るのです。同じＢＭＧが「いいとこどり」なる、オーディオチェックＣＤを企画したとは思えない素晴らしい企画です。担当者の深い愛情がしのばれる良いオムニバスです。これを聴いて、貴方もクラシックにのめり込もう！
カスタマーレビューピックアップ
これはいいっすよ～☆
クラシックって聴くの初めてだったんですが、全然ＯＫです！！癒されることは当然のことながら、聴いてると不思議と、どこからともなく元気が出てきます！！すばらしいっす。。。☆
これはいいっすよ～☆クラシックって聴くの初めてだったんですが、全然ＯＫです！！癒されることは当然のことながら、聴いてると不思議と、どこからともなく元気が出てきます！！すばらしいっす。。。☆
カスタマーレビューピックアップ
グレイト～☆☆
Ｊｐｏｐとかばっかり聴いてる僕はクラシックは初めて挑戦したんですが、そんな僕でもこれはお勧めっすよぉ～！！癒されることは当然のことながら、なんか不思議と元気が出てきます！！やるぞぉ～みたいな☆☆感涙ッす・・・！
グレイト～☆☆Ｊｐｏｐとかばっかり聴いてる僕はクラシックは初めて挑戦したんですが、そんな僕でもこれはお勧めっすよぉ～！！癒されることは当然のことながら、なんか不思議と元気が出てきます！！やるぞぉ～みたいな☆☆感涙ッす・・・！
ゴー!
定価：￥ 1,700(税込)
特価：￥ 1,615(税込)
中古品￥1200 より
発売日：2007-08-22
売上ランキング：Musicで44200位
ユーザー評価：
Music / 通常24時間以内に発送
カスタマーレビューピックアップ
キング・オブ・テナーのグレイテスト・アルバム
デクスター・ゴードンは実に息の長いプレイヤーだ。肺活量ももちろんだが、そのキャリアにおいての充実したプレイヤー人生のことを指しての表現である。これほどまでに骨太で音がでかく、それでいて繊細にスタイルを進化させ続けたプレイヤーは稀である。コルトレーンほど性急な求道者でなく、ロリンズの本能的ともいえる天性の才能への依存とも違う。そんな長いキャリアのゴードンゆえさまざまな名盤を生み出してきたが、本アルバムは彼の数ある傑作の中でも最高の出来であり、畢生の名作といえる。ゴードンのソロは歌心にあふれ、曲のテンポに惑わされることなく、音の一つ一つが粒ぞろいで立っている。70年代後半にデンマーク（コペンハーゲン）のカフェ・モンマルトルとノルウェー（オスロ）のクラブ・セブンで聴いたライブでも、彼のゆったりとした風格あるソロは、テナー・サックスのサウンドの粋とは何かを知らしめるものであった。そのときのピアノはケニー・ドリューだったが、ここではソニー・クラーク。どちらも名手だが、クラークの哀愁を帯びたバッキングに支えられ、力強く逞しくやさしく、そして奔放に吹きまくるゴードンが圧倒的だ。まさにキング・オブ・テナーのグレイテスト・アルバムだといえよう。今聴いても、まったく古さを感じない新鮮なサウンドだ。
そのゴードンも共演のソニー・クラーク、そしてビリー・ヒギンズまでもがもうこの世にいない。
キング・オブ・テナーのグレイテスト・アルバムデクスター・ゴードンは実に息の長いプレイヤーだ。肺活量ももちろんだが、そのキャリアにおいての充実したプレイヤー人生のことを指しての表現である。これほどまでに骨太で音がでかく、それでいて繊細にスタイルを進化させ続けたプレイヤーは稀である。コルトレーンほど性急な求道者でなく、ロリンズの本能的ともいえる天性の才能への依存とも違う。そんな長いキャリアのゴードンゆえさまざまな名盤を生み出してきたが、本アルバムは彼の数ある傑作の中でも最高の出来であり、畢生の名作といえる。ゴードンのソロは歌心にあふれ、曲のテンポに惑わされることなく、音の一つ一つが粒ぞろいで立っている。70年代後半にデンマーク（コペンハーゲン）のカフェ・モンマルトルとノルウェー（オスロ）のクラブ・セブンで聴いたライブでも、彼のゆったりとした風格あるソロは、テナー・サックスのサウンドの粋とは何かを知らしめるものであった。そのときのピアノはケニー・ドリューだったが、ここではソニー・クラーク。どちらも名手だが、クラークの哀愁を帯びたバッキングに支えられ、力強く逞しくやさしく、そして奔放に吹きまくるゴードンが圧倒的だ。まさにキング・オブ・テナーのグレイテスト・アルバムだといえよう。今聴いても、まったく古さを感じない新鮮なサウンドだ。
そのゴードンも共演のソニー・クラーク、そしてビリー・ヒギンズまでもがもうこの世にいない。
カスタマーレビューピックアップ
余計なものはいらない。これぞテナーサックスの醍醐味。
1962年録音のデクスター・ゴードンの最高傑作。ゴードンのテナーの魅力を味わうのに
最も適したアルバムでしょう。その優しさ、大きさ、太さ、三拍子そろったテナーの音色
が存分に味わえます。リズム陣も、ソニー・クラーク、ブッチ・ウォーレン、ビリー・ヒギ
ンズと充実していて、中でもやはりクラークはゴードンにとって、まるで空気みたいな存在
で、優しく寄り添う様にしながらも、ブリリアントに響く、力強いプレイを聞かせてくれま
す。
1曲目「Cheese Cake」では甘いテナーのメロディに、酸味がかったクラークのプレイが
絡まって、甘酸っぱい癖のある出来栄えで何度聞いても飽きないなぁ。
2曲目「I Guess I'll Hang My Tears Out To Dry」は、まさに真骨頂ともいうべきテナー
の優しい音色が、胸をポカポカ暖かくしてくれます。
そして何といっても6の「Three O'Clock In The Morning」はイントロをはじめ、楽しくて
心地よくて、しょうがない1曲。ずーっと聴きたいぐらいで、終わりのチャイムが鳴るのが
残念なぐらい。
その他にも、ユニークなリズム解釈が面白い3や、おなじみ「Love For Sale」も、ゴードン
の伸び伸びしたプレイに、ビリー・ヒギンズの華麗なスティック捌きに唸らされます。
改めて思うと、デクスター・ゴードンほどワンホーンが似合う男はいなかったんじゃないで
しょうか？それは決してロリンズみたいに豪快に吹き回せるという意味じゃなく、ゴードン
の場合、本当に余計なものはいらないというか、彼の音色だけで満足できる、むしろテナー
一本だからこそ感嘆に浸れる気がするんだよな。ここに本当にテナーサックスの醍醐味が
ある。ずーっと、ずっと聴き続けたい一枚。是非おすすめ。
余計なものはいらない。これぞテナーサックスの醍醐味。1962年録音のデクスター・ゴードンの最高傑作。ゴードンのテナーの魅力を味わうのに
最も適したアルバムでしょう。その優しさ、大きさ、太さ、三拍子そろったテナーの音色
が存分に味わえます。リズム陣も、ソニー・クラーク、ブッチ・ウォーレン、ビリー・ヒギ
ンズと充実していて、中でもやはりクラークはゴードンにとって、まるで空気みたいな存在
で、優しく寄り添う様にしながらも、ブリリアントに響く、力強いプレイを聞かせてくれま
す。
1曲目「Cheese Cake」では甘いテナーのメロディに、酸味がかったクラークのプレイが
絡まって、甘酸っぱい癖のある出来栄えで何度聞いても飽きないなぁ。
2曲目「I Guess I'll Hang My Tears Out To Dry」は、まさに真骨頂ともいうべきテナー
の優しい音色が、胸をポカポカ暖かくしてくれます。
そして何といっても6の「Three O'Clock In The Morning」はイントロをはじめ、楽しくて
心地よくて、しょうがない1曲。ずーっと聴きたいぐらいで、終わりのチャイムが鳴るのが
残念なぐらい。
その他にも、ユニークなリズム解釈が面白い3や、おなじみ「Love For Sale」も、ゴードン
の伸び伸びしたプレイに、ビリー・ヒギンズの華麗なスティック捌きに唸らされます。
改めて思うと、デクスター・ゴードンほどワンホーンが似合う男はいなかったんじゃないで
しょうか？それは決してロリンズみたいに豪快に吹き回せるという意味じゃなく、ゴードン
の場合、本当に余計なものはいらないというか、彼の音色だけで満足できる、むしろテナー
一本だからこそ感嘆に浸れる気がするんだよな。ここに本当にテナーサックスの醍醐味が
ある。ずーっと、ずっと聴き続けたい一枚。是非おすすめ。
ザ・サイドワインダー+1
定価：￥ 1,700(税込)
特価：￥ 1,615(税込)
発売日：2008-02-20
売上ランキング：Musicで73925位
ユーザー評価：
Music / 通常24時間以内に発送
カスタマーレビューピックアップ
モーガン最大のヒット
いわゆるジャズ・ロックという現象を引き起こし、ジャズ・アルバムがビルボードで上位にランクされることを実証した記念すべきモーガンのヒット曲。表題曲Sidewinderがあまりにも有名だが、全曲彼のオリジナルで巻き返しを狙った意欲作でもある。モーガンに関しては早くから天才少年と呼ばれ２０歳そこそこで恐るべきテクニックと表現力を見せ付けていたが、ハード・バップやファンキー ブームが去り、時代がフリー・ジャズや新主流派と呼ばれるモード奏法を取り入れた６０年代に入ると、モーガンよりもフレディ・ハバードの方がスマートでフレキシブルなトランペッターとして多くのセッションに名を連ねることになる。そんな折、起死回生を狙い、打って出たのが本アルバムであった。ブルーノート４０００番台でも最も売れたばかりか、ジャズ・アルバムとしても破格のヒットとなった。しかしこの路線で当てたことで得た名声や富と引き換えに、モーガンの歌心や持ち前のジャジーでスリリングな感覚はやや遠ざかってしまった感があったことも事実であろう。その後は模索を重ねながら駆け抜けるように３４歳で逝ってしまったモーガン。輝かしさと寂しさを感じさせる最大のヒット作である。
モーガン最大のヒットいわゆるジャズ・ロックという現象を引き起こし、ジャズ・アルバムがビルボードで上位にランクされることを実証した記念すべきモーガンのヒット曲。表題曲Sidewinderがあまりにも有名だが、全曲彼のオリジナルで巻き返しを狙った意欲作でもある。モーガンに関しては早くから天才少年と呼ばれ２０歳そこそこで恐るべきテクニックと表現力を見せ付けていたが、ハード・バップやファンキー ブームが去り、時代がフリー・ジャズや新主流派と呼ばれるモード奏法を取り入れた６０年代に入ると、モーガンよりもフレディ・ハバードの方がスマートでフレキシブルなトランペッターとして多くのセッションに名を連ねることになる。そんな折、起死回生を狙い、打って出たのが本アルバムであった。ブルーノート４０００番台でも最も売れたばかりか、ジャズ・アルバムとしても破格のヒットとなった。しかしこの路線で当てたことで得た名声や富と引き換えに、モーガンの歌心や持ち前のジャジーでスリリングな感覚はやや遠ざかってしまった感があったことも事実であろう。その後は模索を重ねながら駆け抜けるように３４歳で逝ってしまったモーガン。輝かしさと寂しさを感じさせる最大のヒット作である。
セルフ・ポートレイト
ディッピン
カスタマーレビューピックアップ
愛すべきテナーマンの愛すべき一枚
時は1965年。もうハードバップがその全盛期を過ぎた頃。心は既にファンクジャズか？
ビリー・ヒギンズの叩き出す軽快なリズムに乗って、ホレス・シルバーにバックビートを効かせたようなハロルド・メイバーンのピアノが走り出す。「真っ赤に燃えた太陽だから、真夏の海は、恋の季節なの。」フロントのモブレーのテナーが切ないメロディーを歌いだす。スモーキートーンのテナーが映える。そこに絡む空間を切り裂くようにシャープなリー・モーガンのトランペット。これは、"Water Melon Man", "Sidewinder"に続く ブルーノート流の完璧なヒットチューンの作りだ。心地よいことオビタダシイ。この一曲目が、モブレー自作の"Dippin'"だ。
その乗りの良さを引き継いだのが、大ヒットチューン？の"Recado Bossa Nova"だ。どことなく漂うラテンの哀愁あふれる、場末感溢れるメロディに何故か郷愁を感じさせられる。ここでも醸しださせるのは、あのホレス・シルバー的ハードバップ。モブレーがジュニア・クックに、モーガンがあのブルー・ミッチェルのように聞こえてこなくもない。
残りの４曲も馬鹿にできない。50年代の香りがプンプンする中々のハードバップ。テナーのミドルウェイトチャンピオン、モブレーの余裕のある味わい深いトーンが楽しめる。鋭角的（モブレーと一緒だとどうしてもその感が強まる）なリーのトランペットも、相変わらずキレまくっている。スピード感のあるメイバーンのピアノもノリノリだ。ガッツ溢れる変拍子のヒギンスのドラムスもソウルフル。
だが、このアルバムの売りは、悪まで頭の二曲。新主流派達と比べれば、志はあまり高くないヒット狙いの二流曲。でもそれがどうした、「気持の良いことは常に絶対的に正しい」のだ。
愛すべきテナーマンの愛すべき一枚時は1965年。もうハードバップがその全盛期を過ぎた頃。心は既にファンクジャズか？
ビリー・ヒギンズの叩き出す軽快なリズムに乗って、ホレス・シルバーにバックビートを効かせたようなハロルド・メイバーンのピアノが走り出す。「真っ赤に燃えた太陽だから、真夏の海は、恋の季節なの。」フロントのモブレーのテナーが切ないメロディーを歌いだす。スモーキートーンのテナーが映える。そこに絡む空間を切り裂くようにシャープなリー・モーガンのトランペット。これは、"Water Melon Man", "Sidewinder"に続く ブルーノート流の完璧なヒットチューンの作りだ。心地よいことオビタダシイ。この一曲目が、モブレー自作の"Dippin'"だ。
その乗りの良さを引き継いだのが、大ヒットチューン？の"Recado Bossa Nova"だ。どことなく漂うラテンの哀愁あふれる、場末感溢れるメロディに何故か郷愁を感じさせられる。ここでも醸しださせるのは、あのホレス・シルバー的ハードバップ。モブレーがジュニア・クックに、モーガンがあのブルー・ミッチェルのように聞こえてこなくもない。
残りの４曲も馬鹿にできない。50年代の香りがプンプンする中々のハードバップ。テナーのミドルウェイトチャンピオン、モブレーの余裕のある味わい深いトーンが楽しめる。鋭角的（モブレーと一緒だとどうしてもその感が強まる）なリーのトランペットも、相変わらずキレまくっている。スピード感のあるメイバーンのピアノもノリノリだ。ガッツ溢れる変拍子のヒギンスのドラムスもソウルフル。
だが、このアルバムの売りは、悪まで頭の二曲。新主流派達と比べれば、志はあまり高くないヒット狙いの二流曲。でもそれがどうした、「気持の良いことは常に絶対的に正しい」のだ。
カスタマーレビューピックアップ
「この一曲」がある一枚
有名になったジャズメンには「この一曲」がある。ジョー・ヘンダーソンは「ブルーボッサ」、アート・ペッパーだったら、「ユール・ビー・ソー・ナイス・カム・ホーム・トゥー」。ハンク・モブレーだったら、このアルバムの２曲目「リカード・ボッサノヴァ」。ハロルド・メイバーン（ピアノ）、リー・モーガン（トランペット）、ビリー・ヒギンス（ドラム）など、黒人の「濃い」ジャズを演奏する面々がバックだから、マイナー調のちょっと哀愁あふれる「リカード・ボッサノヴァ」も軟弱にならない。そこがいい。アルフレッド・ライオン（プロデューサー）、リード・マイルス（デザイン）ルディー・ヴァン・ゲルダー（録音）と、ブルーノート黄金時代の作品は、４０年たった今聴いても古びない。名盤、名曲とはこのような一枚をいう
「この一曲」がある一枚有名になったジャズメンには「この一曲」がある。ジョー・ヘンダーソンは「ブルーボッサ」、アート・ペッパーだったら、「ユール・ビー・ソー・ナイス・カム・ホーム・トゥー」。ハンク・モブレーだったら、このアルバムの２曲目「リカード・ボッサノヴァ」。ハロルド・メイバーン（ピアノ）、リー・モーガン（トランペット）、ビリー・ヒギンス（ドラム）など、黒人の「濃い」ジャズを演奏する面々がバックだから、マイナー調のちょっと哀愁あふれる「リカード・ボッサノヴァ」も軟弱にならない。そこがいい。アルフレッド・ライオン（プロデューサー）、リード・マイルス（デザイン）ルディー・ヴァン・ゲルダー（録音）と、ブルーノート黄金時代の作品は、４０年たった今聴いても古びない。名盤、名曲とはこのような一枚をいう
カスタマーレビューピックアップ
モブレーのリラクゼーションが名演を生んだ
ハンク・モブレーのジャズ・シーンにおける足跡はブルーノートをはじめとする数々のセッションに参加しイースト・コースト・ジャズの隆盛に一役買ったことである。また、サイドメンとしても、ジャズ・メッセンジャーズ、マイルス・デイビスのコンボに参加した事がその有能さと実力を物語っているといえよう。しかし、ベルベット・トーンと形容される音色は悪く言えば迫力がなく、アドリブのソロもモーダルな解釈がやや苦手で、あくまでもハード・バッパーの域を出ていない。しかし、このアルバムではジャズ・ロック調という時流に乗った部分もあるが、モブレーらしくリラックスしたのびのびとしたプレイを聞くことができる。特にイーディ・ゴーメによってヒットしたポップ・チューンを題材としたリカード・ボサノバの存在は、このアルバムの人気を決定的にし、全体を親しみやすいものにしたといえる。ここでのリー・モーガンのソロはややたどたどしさもあるが、スリリングで聞き所がいっぱいだ。60年代半ばのモブレーの代表作だといえよう。
モブレーのリラクゼーションが名演を生んだハンク・モブレーのジャズ・シーンにおける足跡はブルーノートをはじめとする数々のセッションに参加しイースト・コースト・ジャズの隆盛に一役買ったことである。また、サイドメンとしても、ジャズ・メッセンジャーズ、マイルス・デイビスのコンボに参加した事がその有能さと実力を物語っているといえよう。しかし、ベルベット・トーンと形容される音色は悪く言えば迫力がなく、アドリブのソロもモーダルな解釈がやや苦手で、あくまでもハード・バッパーの域を出ていない。しかし、このアルバムではジャズ・ロック調という時流に乗った部分もあるが、モブレーらしくリラックスしたのびのびとしたプレイを聞くことができる。特にイーディ・ゴーメによってヒットしたポップ・チューンを題材としたリカード・ボサノバの存在は、このアルバムの人気を決定的にし、全体を親しみやすいものにしたといえる。ここでのリー・モーガンのソロはややたどたどしさもあるが、スリリングで聞き所がいっぱいだ。60年代半ばのモブレーの代表作だといえよう。
カスタマーレビューピックアップ
かたい事言わないでノリまくるアルバム！
～普通にポップス好きなリスナーにしてみれば(僕と、僕の周りの意見だが)なんだか親父臭くて「しぶいなあ」というイメージのあるジャズだが、そんな方でもこのアルバムをちょっと大きめの音量で聴いてみれば、そんな先入観は打ち消されてしまう。しぶいビートじゃない、アップテンポでビートの利いた、かっこいい、まさに60年代のポップロック!?といってもいいよ～～うなスタイルの良さ。もちろんしっかり聴けば、モブレイもモーガンもこの時期特有の演奏していたり、メイバーンがちょっと背伸びしても仕切れてなかったりする所もあるが、そんなかたい事言わずに。前半はがんがんに飛ばして、途中でちょっとミディアムテンポ、ちょっとロマンチックになったかと思えば再びノリよくしめる。ドライブでもしながら聴きたい、ご～～機嫌なアルバム。～
かたい事言わないでノリまくるアルバム！～普通にポップス好きなリスナーにしてみれば(僕と、僕の周りの意見だが)なんだか親父臭くて「しぶいなあ」というイメージのあるジャズだが、そんな方でもこのアルバムをちょっと大きめの音量で聴いてみれば、そんな先入観は打ち消されてしまう。しぶいビートじゃない、アップテンポでビートの利いた、かっこいい、まさに60年代のポップロック!?といってもいいよ～～うなスタイルの良さ。もちろんしっかり聴けば、モブレイもモーガンもこの時期特有の演奏していたり、メイバーンがちょっと背伸びしても仕切れてなかったりする所もあるが、そんなかたい事言わずに。前半はがんがんに飛ばして、途中でちょっとミディアムテンポ、ちょっとロマンチックになったかと思えば再びノリよくしめる。ドライブでもしながら聴きたい、ご～～機嫌なアルバム。～
カスタマーレビューピックアップ
アルバム・ジャケットも秀逸！
ブルーノート・レーベルの空気が満喫できる Hank Mobley は65年の人気盤で、新録にはない独特の雰囲気が心地よい。Mobley の人柄がにじみ出たテナーの響きと、やや後ノリ的なリズム感覚の演奏も楽しい。
アルバム・ジャケットも秀逸！ブルーノート・レーベルの空気が満喫できる Hank Mobley は65年の人気盤で、新録にはない独特の雰囲気が心地よい。Mobley の人柄がにじみ出たテナーの響きと、やや後ノリ的なリズム感覚の演奏も楽しい。
名曲･名演の [2] は、64年「Getz/Gilberto」に先導された当時のボサノヴァ流行に呼応したものらしく、爽やかさを残しつつジャズの強いアタックも織り込んだ見事な仕上がり。
いわゆる激動の60年代なのに、全体的にこのオーソドックスさはどうか、と言う向きもあるが、リズム陣 はやはり次の時代の人選。「The Dip」「The Vamp」「Ballin’」の少し危ないタイトルは、そうした流れに対する Mobley の反発か。もっとゴリゴリ聴きたかったら、同じくブルーノートからの「Roll Call」「Workout」などのアルバムもお薦めです。
渡辺貞夫・アット・ピット・イン(紙ジャケット仕様)
カスタマーレビューピックアップ
現場の実感。ナベサダライブの白眉
僕はこのとき新宿のピットインにいた。シダー・ウォルトン・トリオと渡辺貞夫がピットインで共演するというニュースを聞いたとき、「これは是非いくぞ！」とすんなり決まった。このときは昼と夜の２セットで僕は夜だったような気がするがはっきり覚えていない。確かなのは、オーネット･コールマンやデクスター・ゴードン、ハンク・モブレーなど大物と共演したビリー・ヒギンズ（ｄｓ）、キャノンボールとマイルスの「枯葉」で有名なサムシング・エルスのときのベーシスト、サム・ジョーンズ、アートブレイキーとＪＭのピアニストとしても活躍した名手のシダー・ウォルトンという凄いメンバーとわれらがナベサダが共演し、これこそジャズだというものすごい感動が体中を走ったことだけだ。僕が聴いたときもミキサーが入っていたので、「これがレコードになるんだ。もしかしたら僕の拍手や口笛も入っているかも知れない」という一体感が何よりもうれしかった。残念ながらこのアルバムは僕が聴いたセットと違うものと後で知ったが、当時の感動や臨場感はなんらそん色ない。日本のジャズメンが世界と渡り合った貴重なドキュメントであり、その現場に立ち会えたという満足感は何物にも変えがたい。ナベサダライブの白眉は彼の代表作になったのだ。
現場の実感。ナベサダライブの白眉僕はこのとき新宿のピットインにいた。シダー・ウォルトン・トリオと渡辺貞夫がピットインで共演するというニュースを聞いたとき、「これは是非いくぞ！」とすんなり決まった。このときは昼と夜の２セットで僕は夜だったような気がするがはっきり覚えていない。確かなのは、オーネット･コールマンやデクスター・ゴードン、ハンク・モブレーなど大物と共演したビリー・ヒギンズ（ｄｓ）、キャノンボールとマイルスの「枯葉」で有名なサムシング・エルスのときのベーシスト、サム・ジョーンズ、アートブレイキーとＪＭのピアニストとしても活躍した名手のシダー・ウォルトンという凄いメンバーとわれらがナベサダが共演し、これこそジャズだというものすごい感動が体中を走ったことだけだ。僕が聴いたときもミキサーが入っていたので、「これがレコードになるんだ。もしかしたら僕の拍手や口笛も入っているかも知れない」という一体感が何よりもうれしかった。残念ながらこのアルバムは僕が聴いたセットと違うものと後で知ったが、当時の感動や臨場感はなんらそん色ない。日本のジャズメンが世界と渡り合った貴重なドキュメントであり、その現場に立ち会えたという満足感は何物にも変えがたい。ナベサダライブの白眉は彼の代表作になったのだ。
カスタマーレビューピックアップ
３３年前の新宿にタイムトリップさせられる。
うわべだけでナベサダを甘ったれたフュージョン系のアルト吹きだと思うと大火傷をする。ナベサダはビバップの流れを受け継いだ生粋の正統派ハードバッパーだ。今から３３年前のクリスマスイブに新宿のピットインでライブ録音されたまるで奇跡のようなライブアルバムがその動かぬ証拠だ。まずはCeder Walton(p), Sam Jones(b), Billy Higgins(ds)という名プレーヤー達を揃えた面子のリズムセクションに驚く。うなり声を発しながら、気合いのこもったステック捌きを見せるヒギンス。ベースをブンブン言わせながら激しくグルーヴするジョーンズ。スピード感溢れるピアノを縦横無尽に弾きまくるウォルトン。全然手抜きのない本気汁をまき散らしながらのスウィングがハンパじゃない。ライブならではのドライヴ感にも圧倒される。この強者達に真正面から立ち向かい、互角いやそれ以上に渡り合うナベサダ。いやはや恐れ入った。ビバッパーとしての本性を剥きだしにして激しくブローする。まるでパーカーが乗り移ったような鬼気迫るプレイぶりに鳥肌が立ちっぱなし。お互いに刺激し合いながらも、演奏が進むに連れて見事な程の一体感を感じさせるカルテットのプレイぶりにノックアウト。この場に居合わせた幸運な観客達も大いに盛り上がる。当然だろうこんな凄い演奏を聴かされたらば。お馴染みのジャズスタンダーズからの４曲の選曲にも文句なく乗れる。
表の青筋立てたナベサダのモノクロ写真も良いが、裏面のギグ後の故ビリー・ヒギンズの自慢げなポートレイト写真も良い。本盤は紙ジャケ、ＤＳＤリマスターリング、ハイブリッド仕上げのゴールドデイスク。まるで観客席で聴いているような臨場感溢れる音質にも降参させられる。プレーヤー達の汗や唾が飛んできそうだ。世界に誇れる一級品のライブアルバムに違いない。
３３年前の新宿にタイムトリップさせられる。うわべだけでナベサダを甘ったれたフュージョン系のアルト吹きだと思うと大火傷をする。ナベサダはビバップの流れを受け継いだ生粋の正統派ハードバッパーだ。今から３３年前のクリスマスイブに新宿のピットインでライブ録音されたまるで奇跡のようなライブアルバムがその動かぬ証拠だ。まずはCeder Walton(p), Sam Jones(b), Billy Higgins(ds)という名プレーヤー達を揃えた面子のリズムセクションに驚く。うなり声を発しながら、気合いのこもったステック捌きを見せるヒギンス。ベースをブンブン言わせながら激しくグルーヴするジョーンズ。スピード感溢れるピアノを縦横無尽に弾きまくるウォルトン。全然手抜きのない本気汁をまき散らしながらのスウィングがハンパじゃない。ライブならではのドライヴ感にも圧倒される。この強者達に真正面から立ち向かい、互角いやそれ以上に渡り合うナベサダ。いやはや恐れ入った。ビバッパーとしての本性を剥きだしにして激しくブローする。まるでパーカーが乗り移ったような鬼気迫るプレイぶりに鳥肌が立ちっぱなし。お互いに刺激し合いながらも、演奏が進むに連れて見事な程の一体感を感じさせるカルテットのプレイぶりにノックアウト。この場に居合わせた幸運な観客達も大いに盛り上がる。当然だろうこんな凄い演奏を聴かされたらば。お馴染みのジャズスタンダーズからの４曲の選曲にも文句なく乗れる。
表の青筋立てたナベサダのモノクロ写真も良いが、裏面のギグ後の故ビリー・ヒギンズの自慢げなポートレイト写真も良い。本盤は紙ジャケ、ＤＳＤリマスターリング、ハイブリッド仕上げのゴールドデイスク。まるで観客席で聴いているような臨場感溢れる音質にも降参させられる。プレーヤー達の汗や唾が飛んできそうだ。世界に誇れる一級品のライブアルバムに違いない。
フィーリン・ザ・スピリット+1
定価：￥ 1,700(税込)
特価：￥ 1,700(税込)
発売日：2008-08-20
売上ランキング：Musicで33644位
Music / 通常4～6日以内に発送
プリーチ・ブラザー
定価：￥ 1,500(税込)
特価：￥ 1,500(税込)
中古品￥1280 より
発売日：2005-10-26
売上ランキング：Musicで49507位
ユーザー評価：
Music / 通常24時間以内に発送
カスタマーレビューピックアップ
パーソネル
Sonny Clarkのピアノ。Grant Greenのギター。
Don Wilkersonのサックスに勝ってしまっています。
良いのか悪いのか・・・
パーソネルSonny Clarkのピアノ。Grant Greenのギター。
Don Wilkersonのサックスに勝ってしまっています。
良いのか悪いのか・・・
ディッピン
カスタマーレビューピックアップ
リカード・ボッサノヴァの美しさよ
「ボッサ」の付く曲に２曲名曲がある。「ブルー・ボッサ」と「リカード・ボッサノヴァ」。ブルー・・・はジョー・ヘンダーソンのブルーノートのアルバム「ページ・ワン」があるが、リカード・・・は、このアルバムで決まり。この一曲を聴くためだけに買ってもソンはない。古きよき時代のブルーノートの名作。（松本敏之）
リカード・ボッサノヴァの美しさよ「ボッサ」の付く曲に２曲名曲がある。「ブルー・ボッサ」と「リカード・ボッサノヴァ」。ブルー・・・はジョー・ヘンダーソンのブルーノートのアルバム「ページ・ワン」があるが、リカード・・・は、このアルバムで決まり。この一曲を聴くためだけに買ってもソンはない。古きよき時代のブルーノートの名作。（松本敏之）
カスタマーレビューピックアップ
モブレーのリラクゼーションが名演を生んだ
ハンク・モブレーのジャズ・シーンにおける足跡はブルーノートをはじめとする数々のセッションに参加しイースト・コースト・ジャズの隆盛に一役買ったことである。また、サイドメンとしても、ジャズ・メッセンジャーズ、マイルス・デイビスのコンボに参加した事がその有能さと実力を物語っているといえよう。しかし、ベルベット・トーンと形容される音色は悪く言えば迫力がなく、アドリブのソロもモーダルな解釈がやや苦手で、あくまでもハード・バッパーの域を出ていない。しかし、このアルバムではジャズ・ロック調という時流に乗った部分もあるが、モブレーらしくリラックスしたのびのびとしたプレイを聞くことができる。特にイーディ・ゴーメによってヒットしたポップ・チューンを題材としたリカード・ボサノバの存在は、このアルバムの人気を決定的にし、全体を親しみやすいものにしたといえる。ここでのリー・モーガンのソロはややたどたどしさもあるが、スリリングで聞き所がいっぱいだ。60年代半ばのモブレーの代表作だといえよう。
モブレーのリラクゼーションが名演を生んだハンク・モブレーのジャズ・シーンにおける足跡はブルーノートをはじめとする数々のセッションに参加しイースト・コースト・ジャズの隆盛に一役買ったことである。また、サイドメンとしても、ジャズ・メッセンジャーズ、マイルス・デイビスのコンボに参加した事がその有能さと実力を物語っているといえよう。しかし、ベルベット・トーンと形容される音色は悪く言えば迫力がなく、アドリブのソロもモーダルな解釈がやや苦手で、あくまでもハード・バッパーの域を出ていない。しかし、このアルバムではジャズ・ロック調という時流に乗った部分もあるが、モブレーらしくリラックスしたのびのびとしたプレイを聞くことができる。特にイーディ・ゴーメによってヒットしたポップ・チューンを題材としたリカード・ボサノバの存在は、このアルバムの人気を決定的にし、全体を親しみやすいものにしたといえる。ここでのリー・モーガンのソロはややたどたどしさもあるが、スリリングで聞き所がいっぱいだ。60年代半ばのモブレーの代表作だといえよう。
