Amazon人気商品ランキング／ハワード・ジョンソン

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ボーナストラック２曲もお得ですが、パットメセニーのライナーがついている事も魅力的なフォーマット！！
１９７６年リリース・・・２４歳の時にこんなアルバムを作ってしまうのですから、「凄い」の一言ですね。ボーナストラックの説明としては、１０曲目：８曲目の別テイク（原曲に馴染んでいると、とても新鮮！）／１１曲目：タイトル通りジャムで人間技とは思えないリフ主体のシーケンスベースが聴けるもの（ハービーハンコックはそれほど活躍してません、笑）。他のレビュアーの方も書かれていますが、このアルバムにボーナストラックをつけてしまう事は、全体のイメージを損なっているのも事実です・・・が、同時期に残された貴重なトラックをオフィシャルとして聴ける事は、ファンとしてやはり嬉しいですね（結局同じジャケのものを買うハメに、笑）。このフォーマットには、パットメセニーがライナーを寄せています。（私もそうですが）英語がわからない方は、是非この和訳のついたフォーマットがオススメです・・・想いのこもった文章が、とても感動的です。（引用）：「あらゆるものがここに、つまりレコードの溝の中にある。この人物について知りたいと思うすべてがあるのだ。」・・・説得力あり過ぎです！！ＡＣ／ＤＣのクリフウィリアムス（Ｂ）がヒーローだった私にとって、ジャコパストリアスとスタンリークラークを聴いた時の衝撃は言うまでもありません（笑）・・・私的にジャコは後追いリスナーなのですが、頭一発の「ドナリー」には「何これ！（驚）」でしたね。あらためて聴き直すと、３曲目「コンティニューム」のメロディラインの素晴らしさに惚れ惚れします・・・１９歳の時の曲、信じられません！！テクニックはもちろんですが、ソングライティングの才能もとてつもなく発揮されているそんなアルバムです。追記：「ドナリー」と「カムオンカムオーヴァー」のギャップに、本当初めて聴いた時はこれまた「何これ？！」でした（笑）。

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76年
私が生まれた年で10代20代とジャコの作品に触れることなく私は音楽的センスがあるもしくはほかのミュージシャンを評価してきた彼はジミヘンドリックスやマイケルヘッジスやこの世のすべてのミュージシャンの才能を越えて天才中の天才であるしかも彼の楽器はフレットレスベース。スラップをしなかったのはあくまでリズム楽器として扱いたくなかったのかも?このアルバムを聴くとほかのアルバムは聴けなくなります非常に危険です私は聴かなかったことにして音楽をアコースティックギターを今は楽しんでます 覚悟(特にベース奏者)して聴いてください(マル)

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どうして人気があるのか不思議
昔のアルバムですが、有名で人気があるみたいなので、気になって借りて聴いてみたんですが、
古くさいというか、そんなに良くはなかったですね。４曲目が少しかっこ良かったですが、
最近の洗練されたSmooth Jazzとか聴いている人は、聴く必要まったくないですね。

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全ベーシスト必聴!
僕もベースを弾きますが、最初聴いた時は正直ピンときませんでした。
当時はロックやパンクをやっていたせいもあったかも…

しかし、幼少時はクラシックを好んでいたこともあり、しだいにR&BやJazz、フュージョンに没頭し始め、音楽理論を学びだしてからジャコの偉大さがわかりました。

まるでパーカスのような驚異的なリズム感!ソロの圧倒的なフレーズテクニック!これ以上無いくらい美しい運指!そしてなんつっても、聴いていてとろけてしまいそうな色気!


マーカス、バーリン、パティトゥッチなど、技巧派はたくさんいますが、ジャコに勝る色気のある技巧派はいないでしょう。
タイプは違えどジェマーソンと並ぶ偉大なベーシストです。


さっき『音楽理論を…』などと書きましたが、そんなの抜きですごいです!ようは当時の自分が音楽に対して極めて未熟な考えだったためで、ロック、パンク、メタルなどジャンルを問わず、ベースを愛する全ての人が聴くべきだと思います。

生きざまも凄いのでパンク系の人も『ジャズ界のシド・ビシャス』と思ってジャコの生涯を調べてみてください(言い過ぎか)

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ベーシストには常識
ベース弾いてる方は絶対聴かなきゃ駄目です！
ベースやってなくても音楽好きな人は聴かなきゃ駄目です！
30年経っても全く色あせないこのアルバムは
現代日本においてもっともっと評価されるべき！

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十分クラッシック
平均率クラヴィーア曲集というのは英語では、The well-tempered Clavier bookというの
だそうだ。この temper という語。 lose one's temper などと受験英語で習うのだが、
「気分．気質」といったようないみだったとおもう。
well-tempered とはだから「気分よくなるように調律された」＝「狂ってないように調律
された」＝「平均律の」ということになるのだろうか。
　この平均率クラヴィーア曲集はチェンバロやピアノであまたの演奏家が様々なCDをだし
ている。、、がである。
Jazz ピアノ奏者のJohn Lewis(ジョン・ルイス) のはとてもよかった。周知のように、プレ
リュードとフーガで対になっていてそれぞれ２４曲あるのだが、John Lewis(ジョン・ルイ
ス)はプレリュードをピアノ演奏だけで、フーガをピアノとなんとヴァイオリンとギターと
ベースで演奏しているのだ。しかも、バッハの譜面をなぞりながらそれに ad lib をいれる
のだ。ぜひ聞いてみるといいと思う。ちなみにCDは２４曲全曲を聴くとなると５枚になる
から、最初のVOL1だけでも彼のエッセンスは十分に感じることができると思う

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これもまたよし
ファミコンなどの音楽、とくにドラクエに慣れ親しんだものにとってのバロックは、実はこんな感じの音数の少ないバロックです。
そんな感じで聞くとジョンルイスは実に雰囲気のある音楽を奏でています。

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バッハ好きにはいま一つ。
バッハの音楽は塗り絵のようなもの。色彩豊かに演奏するのが本来のあり方だと思います。しかしこのＣＤでジョン･ルイスは、バッハの作品を和音の骨格に戻し、そこから新たな解釈を試みています。グレン･グールドやトン・コープマンなどの装飾豊かな演奏に親しんだファンにとって、ジョンルイスの演奏は物足りなさを感じてしまうのです。

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プレリュードとフーガ Vol．2
バッハの平均率クラヴィーア曲集第１巻をジョンルイスがアレンジした曲集です。プレリュードでバッハらしい格調の高い演奏があり、フーガではジャズらしい自由なアレンジとなっています。バッハを聴きたい方も、ジャズを聴きたい方も十分満足する出来の良い演奏です。偏曲しているジョンルイスは高名なジャズの演奏家ですが、小さい頃からバッハをこよなく愛する音楽家でもありました。この作品は彼の幼少から抱いていたバッハに対する深い思い入れが表れている演奏で聴く人の心に響きます。録音はライブな録音で1984年/1985年にニューヨークのラトガーズ教会で行われたものです。

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１集よりこっちの方がおすすめ
ジャズだと思って、1集を聴いて、なんだこんなもんか、と後悔した人もこの2集には満足できると思います。

ジャズのスイング感を楽しみたい方は、まず8と10をためして下さい。

全体的に、プレリュードよりはフーガのほうが好みに合いました。

わたしの再生装置のせいかもしれませんが、音のほうは、まあまあ。録音場所が教会のためか、エコーと残響が多すぎるかなという気がします。不明快な音がきらいな人は、許せないレベルかも。でも1集のピアノの音よりは余程ましだと思いました。

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ギターがいいね
新宿の大型書店でBGMに流れていたのを聞いて衝動買いしました。バッハの平均率は弾いても弾いても聞いても聞いても終わりがない。（シュバイツァー博士も、「無人島に持っていくならこの一冊」とおっしゃっています。）しかもこの巻はギターとピアノのバランスがなかなかよいのです。疲れた頭にぜひこの１枚。

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いまだに、この一枚でOK
アコギで一音一音無駄な音が無く、弦に対してデリケートなタッチで弾いているなぁと感じる。
自分もこのようなタッチでプレイできればと・・・。
曲自体もいいので、ギター好きの人以外の人にもお勧めです。彼の作品の中では評価が低そうだけど、
一音一音を大切に聞ける人には、たまらない作品だと思う。

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イージーリスニング
何気なく聞くにはいいかもしれません。
普通かな？

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作曲／アレンジ／演奏ともに素晴らしいトータルなミュージシャン。
音楽家とã-て常に前進ã-よう／チャレンジã-ようというのが感じられるひと＝ジョンスコフィールド。ストリート感覚までもå-りå...¥ã‚Œã‚‹ã¨ã"なã‚"かはすã"いです＝最è¿'の作å"ã€‚ポンティーとは違いますね。

やっぱã-バックに流れるãƒ-ラスアレンジがç' æ™'らã-いです。ジョンの才能ã‚'感じますね。ジョンの作å"ã®ä¸­ã§ã¯ç•°è‰²ãªã†ã‚„つですね。アコーステックなã‚"でね。

悪くはないã'れども、なã‚"だか、爆発するような秘めたエネルギーはないすね。そã"が残念ですね。非常に。アコーステックにé-¢ã-てはまだまだæ¼"奏がã"なれていないような印象ã‚'持ちまã-たね。エレキと同じようなアãƒ-ローチã‚'ã-ているような感じですかね。æ-°ãŸãªç™ºè¦‹ã¯ã‚¢ã‚³ã‚®ã«é-¢ã-てはないと言うとã"ろが残念です。ややå†-漫かね。

というわã'で評価ã!¯!!ï¼'０点中ï¼-点です。平均作å"ã®ã¡ã‚‡ã„上ですかね。あã‚"まりくりè¿"ã-てはè'かないと思うね、ã"れは。

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Hadenの描いた『ゲルニカ』
Hadenのメッセージが込められた絵画的な音楽である。戦争、殺戮、人種差別、貧困、搾取といった世の中の脅威に打ちのめされ、ひしがれた市民の心情を、音楽的に表現する。このアルバムの契機になったスペインの市民戦争を題材にした音楽を聴いていると、ピカソの描いた『ゲルニカ』を思い起こすのだ。ムンクの『叫び』も同様にイメージする。

アルバム全体にノスタルジックで、哀しい雰囲気を持ち、心情をあらわす。バックにスペインの古い民謡が流れる。前面には、切り裂かれるような管楽器の鋭い響き。歴史の中で翻弄され、切り裂かれる思いの市民の心情を表すようで、胸に迫る。心に迫るアルバムである。

フリージャズ集団JCOAの人脈を活かして、人選が行われた。純粋にジャズの音楽としても素晴らしい内容で、音に魅かれる。だからメッセージ性が強くても、しつこくならない。心に迫る音楽を何回も聴きたいと思うくらいだ。発売当時（1969年）、圧倒的な支持を集めたというが、今でも価値は下がっていない。歴史に埋もれさせたくないアルバムだ。

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解放戦線は永遠に
演奏されているのは、おもにスペイン市民戦争当時の、人民政府側の軍歌などだそうな。それが、ジャズの”前衛派”たちにより、新しい生命を吹き込まれ、時代を超え、抑圧された人々すべてのための音楽に生まれ変わっている。

ジャズが激しく社会にコミットメントしていた時代の、偉大なる遺産。今日でも、いや、今であるからこそ、メッセージはさらに強力に聞く者の心を打つ。