Amazon人気商品ランキング／ソニー・ロリンズ

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結局、これか！
　このCDは、日本で最も売れているジャズのCDらしい。ジャケットもいいが演奏もいい。雑音のようで雑音でない今となってはBGMの一部と化している饒舌なオーディエンスもいい。

　薄幸のベーシスト、スコット･ラファロが入っているエバンス・トリオのCDあるいはLPはこれを含めて4枚しかない。そのうちの一枚というのが”Village Vanguard”でのこのLiveともう一枚の”Sunday At V.V.”一枚というのは余りにも有名で、とやかくいまさら言うこともないが、何しろ40年以上も前のことなのだ。それが、いまだによく聴かれるし、よく売れている。ちょうど同時期のビートルズと同じように････。それが、嬉しい。

　だから、私も今頃になって、思い出したようにこのＣＤをお薦めする。
　これ１枚でジャズが好きになった人を大勢知っている、それでいいのだ。

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My foolish heart ・・・
「My foolish heart」・・・、言葉にできない素晴らしさです。個人的にはJAZZピアノの究極の２曲のうちの１曲です。エヴァンスの１つ１つの音を確かめるようなピアノはもちろんのこと、最後の、客の拍手の音まで完璧な、奇跡のような曲です。
(究極の２曲の、もう１曲は、ソニー・クラークの『リーピン＆ルーピン』の「Deep in a dream」で、この素晴らしい曲には、今はいない親友への思いもあり、この曲も究極の１曲とせざるを得ません。)

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別テイクが並べて収録されている理由について
　多くの人に愛されているアルバムであることがレビュー数と評価から理解できます。別テイクに関するレビューが気になり、本レビューを書くことにしました。
　ジャズはビッグバンドのように各パートの編曲がしっかしりていてAd-libの部分が明確に指定されるものから、主なテーマとコード進行が決められているだけで演奏の中味は演奏者がお互いの出す音に触発されながらImprovisationで進めていくものまで多様です。特に後者において、曲の題名は同じでも違った演奏であり、それぞれの演奏が価値を持ちます。
　本アルバムではボーナストラックとして"Waltz for Debby", "Detour Ahead", "My Romance"の別テイクが収録されています。これらは録音の日、保険の意味で２回録音されたものの一方ですが、高いクオリティを持つことからCD化にあたって収録されたとのことです。なお、他の曲は１発録りだったとのことです。ジャズの演奏を学んでいる人には異なった演奏を連続して聴くことで「こういうアプローチができるのか」というように演奏を学ぶのに役立ちます。
　また、本録音から２週間も経ない1961年7月6日に交通事故でこの世を去ったジャズベースの変革者であるScott LaFaroの数少ない演奏の記録を後世に伝えるという重要な意味も持ちます。

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最高のトリオ
ビル・エヴァンス。スコット・ラファロ。ポール・モチアン。
この三人が集まったのは奇蹟だろう。

聞けば聴くほど味がでる。
まずEvansの完成されたタッチに感動する。そしてLaFaroの雄大なベース音に敬服する。
最後に二人のプレイを最大限に引き立ててる、Motianの器用で繊細なドラミングに唸らされます。結局何回も聴いて行き着く結論は、この三人じゃなきゃ駄目だってことだよな。
ラファロとモチアンは正反対のプレイのようで、完全にとけあっていてどっちが抜けても駄目
なのが、この一枚でよくわかる。ラファロのポワーンって音に、モチアンの器用なシンバルの
響かせかたが合うんだな、これがまたさ。My Romanceのやり取りは最高だね。

そして最後に思うが、Bill Evansという人がもっともやりたかった音楽ってのは
多分、Waltz For Debbyなんだろう。この1曲で、それまでの慣習も全部ぶち壊して
新たな音楽の世界を切り拓いたのは間違いない。これが始まりであり完成でもある。

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１９６１年６月２５日
１９６１年６月２５日、日曜日のヴィレッジ・ヴァンガード。
偶然その場に居合わせた人たちは、その名演を気づいていなかったらしい。不思議な現象である。騒がしいお喋り、女性の笑い声。しかしそのノイズが少しも名演を毀損していない。演奏は黙殺され、天使が来る場所が出来た。その天使の聴く場所に偶然マイクがセットされていたかのように、私たちは録音装置を通して奇跡を聴くことが出来る。

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ソニー・ロリンズ新たな可能性
このカリプソ調で明るく陽気な音楽性をジャズにもってきたのはロリンズだ。彼が
新たな可能性を開拓した記念すべき一枚。ロリンズの魅力を語る上で一番重要なポイントは
天才的なアドリブにある訳だが、陽気な曲調になればなるほど、フレージングをこえた
アーティキュレーション的な音の強弱で、圧倒的な才能をきかせてくれる。目から鼻へ抜ける
ような敏捷さでロリンズの右にでる者はいないんだよな。

まず「St.Thomas」や「Moritat」はジャズファンじゃなくても、どっかで耳にした事がある
ぐらい耳なじみのある曲調で皆がノビノビ演奏してる感じが伝わってきて、もの凄く和みま
す。トミー・フラナガン、ダグ・ワトキンス、そしてマックス・ローチそれぞれが最高のもの
を出そうとしてる。一番それが伝わるのは「Strode Rode」だろう。フラナガン、ワトキンスは
さすが、って感じで、けっしてでしゃばらないのに、力強いベースラインと、センスの良い
ピアノソロでしっかり自己主張してる。マックス・ローチは相変わらずの叩きっぷりだが、
この人はほんと個性あふれる人で、ある意味一番ジャズドラマーらしくない、ジャズドラマー
な訳だが、明るい曲調、激しい曲調での存在感は唯一無二なものがある。

この一枚ジャズ初心者に是非お勧めの作品な訳だが、面白いことに、この作品を毛嫌いする
連中も少なからずいる訳で、僕の周りにも、なにかポップすぎて鼻につくような気がして
避けてる奴がいたが、そうゆう奴は大抵ラストの「Blue 7」を聴きこんでないんだよなあ。
この一曲、一聴した限りじゃ、地味だが、とにかく何回も聴きこんでほしい。そうすれば
なぜロリンズが、この曲をもってきたかが判ると思うから。

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奇跡的快演
1950年代のイーストコースト・ジャズを代表するだけでなく、モダン・ジャズの最高傑作一つとしてあげられる本作は、ジャズのもつアドリブ芸術の一つの極点ともいえる。早くから、豪快なトーンとイマジネーティブな楽想を発揮していた、ソニー・ロリンズだったが、自らの過剰な才能を疑うかのごとく、数度の一時的引退によって雲隠れすることを繰り返した。この傑作は、復帰したマックス･ローチ＝クリフォード・ブラウンのクインテット参加の後吹込みされたものであったが、成熟しつつあったロリンズがブラウンの死によって、一気に完成されたプレイを見せた奇跡的快演である。モリタート、セント・トーマス、ブルーセブンなどどれをとっても、音色、フレージング、リズム感、アドリブの意外性に優れた名演である。まさに50年代ジャズの古きよき時代を現代に伝えるモダン・ジャズの必須アイテムであろう。ワーデル･グレイの死、デクスター・ゴードンの低迷、ジョン・コルトレーンの未完成にあった56年におけるテナー・サックスのずば抜けた金字塔である。

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ロリンズの最高傑作！
ロリンズの最高傑作！
カリプソ調のセント･トーマスで軽快に歌い、ユー･ドント・ノウ・ホヮット・ラヴ・イズでスロー・バラードを太く吹き、モリタートをリラックスして歌い上げる。
ダグ・ワトキンスのベースのギシギシとしたウォーキング・ベースとマックス・ローチの堅実なドラムも最高です。トミー･フラナガンは決してでしゃばらない。
傑作です。

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ソニー・ロリンズ新たな可能性
このカリプソ調で明るく陽気な音楽性をジャズにもってきたのはロリンズだ。彼が
新たな可能性を開拓した記念すべき一枚。ロリンズの魅力を語る上で一番重要なポイントは
天才的なアドリブにある訳だが、陽気な曲調になればなるほど、フレージングをこえた
アーティキュレーション的な音の強弱で、圧倒的な才能をきかせてくれる。目から鼻へ抜ける
ような敏捷さでロリンズの右にでる者はいないんだよな。

まず「St.Thomas」や「Moritat」はジャズファンじゃなくても、どっかで耳にした事がある
ぐらい耳なじみのある曲調で皆がノビノビ演奏してる感じが伝わってきて、もの凄く和みま
す。トミー・フラナガン、ダグ・ワトキンス、そしてマックス・ローチそれぞれが最高のもの
を出そうとしてる。一番それが伝わるのは「Strode Rode」だろう。フラナガン、ワトキンスは
さすが、って感じで、けっしてでしゃばらないのに、力強いベースラインと、センスの良い
ピアノソロでしっかり自己主張してる。マックス・ローチは相変わらずの叩きっぷりだが、
この人はほんと個性あふれる人で、ある意味一番ジャズドラマーらしくない、ジャズドラマー
な訳だが、明るい曲調、激しい曲調での存在感は唯一無二なものがある。

この一枚ジャズ初心者に是非お勧めの作品な訳だが、面白いことに、この作品を毛嫌いする
連中も少なからずいる訳で、僕の周りにも、なにかポップすぎて鼻につくような気がして
避けてる奴がいたが、そうゆう奴は大抵ラストの「Blue 7」を聴きこんでないんだよなあ。
この一曲、一聴した限りじゃ、地味だが、とにかく何回も聴きこんでほしい。そうすれば
なぜロリンズが、この曲をもってきたかが判ると思うから。

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奇跡的快演
1950年代のイーストコースト・ジャズを代表するだけでなく、モダン・ジャズの最高傑作一つとしてあげられる本作は、ジャズのもつアドリブ芸術の一つの極点ともいえる。早くから、豪快なトーンとイマジネーティブな楽想を発揮していた、ソニー・ロリンズだったが、自らの過剰な才能を疑うかのごとく、数度の一時的引退によって雲隠れすることを繰り返した。この傑作は、復帰したマックス･ローチ＝クリフォード・ブラウンのクインテット参加の後吹込みされたものであったが、成熟しつつあったロリンズがブラウンの死によって、一気に完成されたプレイを見せた奇跡的快演である。モリタート、セント・トーマス、ブルーセブンなどどれをとっても、音色、フレージング、リズム感、アドリブの意外性に優れた名演である。まさに50年代ジャズの古きよき時代を現代に伝えるモダン・ジャズの必須アイテムであろう。ワーデル･グレイの死、デクスター・ゴードンの低迷、ジョン・コルトレーンの未完成にあった56年におけるテナー・サックスのずば抜けた金字塔である。

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ロリンズの最高傑作！
ロリンズの最高傑作！
カリプソ調のセント･トーマスで軽快に歌い、ユー･ドント・ノウ・ホヮット・ラヴ・イズでスロー・バラードを太く吹き、モリタートをリラックスして歌い上げる。
ダグ・ワトキンスのベースのギシギシとしたウォーキング・ベースとマックス・ローチの堅実なドラムも最高です。トミー･フラナガンは決してでしゃばらない。
傑作です。

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これぞ本当のホンモノ！
ソニーロリンズの名盤として有名なこの「サキソフォンコロッサス」はジャズ入門者の方にとって最適の一枚だと推薦できます。まず何と言っても、セントトーマスとモリタートの二曲がとっても聴きやすくて良いです。テナーサックスの名人ソニーロリンズのメロディアスなプレイも見事です。私なんぞは、もう何十年も聴いていますが未だに聞き飽きることがないほどです。こういうのが本物のジャズというモノです。バックを務めるミュージシャン達も腕達者が揃っています。まずはドラムスのマックス・ローチ。速くて正確なリズムに、重たいバックビートに変拍子。聞き惚れるしかないですね。この人主役のロリンズに全然負けていません。ピアノのトミー・フラナガンも上手い。決して出しゃばることがないが、リリカルで美しいメロディを小出しにする。ベースのダク・ワトキンスも渋いボトムキープをする。ほれぼれとさせられる縁の下の力持ちぶりです。もう只じっくりと聴いて頂きたいです。ジャズを知りたいという方は、是非これを外さないでくださいね。

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このCDの最高の音質
　このアルバムのCD化は私が知っている限りでは、80年代前半に最初に出た国内盤、ロリンズのPRESTIGEのCOMPLETE BOX、OJC盤、DCC盤そして3年くらい前に出た紙ジャケ国内盤、そして本作。これらのCDはすべて聴いていますが、まだまだいっぱいあります。この中でもスタジオの空気感、各楽器の生々しさ、演奏者の呻き声、音圧etc.とどれをとっても御大RVG(ルディ・ヴァン・ゲルダー、オリジナルの録音技師)自らがディジタルリマスターした本作がダントツで優れています。

　本作以外で聴くに値するのはDCC盤とかろうじてOJC盤のみで、あとはハッキリ言ってとるに足らないものばかりですね(涙）。それでは何故同じアルバムを聴き続けるのか？それはオリジナルアナログ盤の物凄い音を聴いているからなのです。前に出たCDは不発でも、今回のはオリジナル盤に匹敵する立派な音になっているのではないかと、期待を持ってしまうからなのです。しかもオビには「何ビットでディジタルリマスターした迫真の音！」なんて平気で書いているしね。

　話は変わって、4年前にDECCA時代のローリングストーンズの一連のアルバムがABKCOから発売されたとき、私も何枚か買いましたが、その素晴らしい音に腰を抜かすほどビックリしたものでした。そのころある雑誌に現ABKCO社長のジョディ・クライン氏のインタビューが載りましたが、とても興味深いものでした。クライン氏によると、リマスターに時間がかかったのは、音質的な決定版を作りたかったのと、中途半端な音のCDを何度も小出しにして、ファンに迷惑をかけたくなかったそうなんです。

　たいへん立派な心意気ですが、私に言わせればこれがあたりまえ。中途半端な音のCDを何度も小出しにして、ファンに迷惑をかけまくっている、わが国のレコード会社のジャズ部門の担当者は、ジョディさんの爪の垢を煎じて飲まれてはいかが？

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最高！！（'ω｀）
ベスト盤ですが、一枚目・二枚目共に素晴らしい出来！！

一枚目。やっぱツボは長生さんのオリジナル曲でしょう！！曲そのものもいいし、何か感じるものがあります。他は「カルメン・ラプソディ」と「デューク・エリントン・タイム」！大曲だけど全然長さを感じない！！デューク・エリントンはバリトンがカッチョいい！！

二枚目。本多俊之、吉松隆…カッコイイ系の曲が入ってます☆最初と最後の「トルヴェールの四季　春/夏」がまたイイ味出してる！！

これから先、間違いなくずーっと聴き継がれていくアルバムだと思う！！

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初のベスト版
良いです！
ベスト版とはいえ、初録音となる長生氏作曲のサクソフォン四重奏曲もありますから、今までのＣＤを何枚か持っている人にもお勧めです。
Disc 1はクラシック、Disc 2はジャズ風の曲が集められています。
この２枚で、彼らがどのように活動して来たのかが良くわかります。
１５年、伊達に日本のトップクラスのサクソフォン・カルテットをやっておられるわけではありません！

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重量級オールスターズによるハード・バップの饗宴
ロリンズを語る場合、伝説的な50年代後半の快進撃を外すわけには行かない。サキ・コロ、ウェイ・アウト・ウエスト、アット・ヴィレッジバンガード、テナー・マドネス、コンテンポラリー・リーダースなど傑作のオンパレードである。その中でも、このアルバムの持つ意味は一味違う。なぜならレギュラーバンドではなく、それぞれリーダーとして活躍中の大物をサイドメンに呼んで、とんでもなくハードで熱気に満ちたオールスターズによるハード・バップ・セッションを繰り広げているからである。多少出来、不出来のあるロリンズだが、ここではのりに乗った演奏で、まったく怖気づくことなく横綱相撲を展開している。そう、ブルース・エットのベニー・ゴルソン、カーティス・フラーが大関なら、ソニー・ロリンズ、Ｊ.Ｊ・ジョンソンはまさに横綱ではないか。また、ピアニストにセロニアス・モンク、ホレス・シルバーというタイプの異なった個性派が参加していることで、ロリンズの多面性がより引き出されており、このアルバムの深みが増す一因を作り出している。ここには共演とか競演とかいう言葉より、饗宴とでも呼べそうな、ロリンズとメンバーとの喜びに満ちたモダン・ジャズの世界の極致を感じることが出来る。

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超弩級・超重量級・熱気むんむんのストレートアヘッドなジャズ
1957.4.14録音。パーソネルはロリンズ（テナーサックス），Ｊ・Ｊ・ジョンソン（トロンボーン），ホレス･シルバー（ピアノ（④を除く）），セロニアス･モンク（ピアノ（③，④のみ）），ポール・チェンバース（ベース），アート･ブレイキー（ドラム）。

５０年代のロリンズというと，私には，おおらかなようでいて実は神経質なイメージが強いのだが，ここでは豪快かつ突進力のある演奏を聴かせてくれる。この録音がそうなったのはリズム隊の３人によるところが大きいと思う。ブレイキー，チェンバース，シルバーが大きな音でロリンズを猛烈にプッシュしているのだ。特にブレイキー。５０年代のロリンズはマックス・ローチとのコンビが多い印象があるが，巧い（けど何か古くさーい）ローチでは、ここでのブレイキーのようにロリンズを前のめりに吹かせることはできないんじゃないだろうか。しかし、恐るべしはロリンズで，後からどんなに煽られても、アイデアを失ったり、ありきたりなフレーズに流れたりしない。ミスをしても自らそれを茶化して難無くカバーしてしまう器の大きさなのだ。

①・②はロリンズのオリジナル。ロリンズの豪放磊落なプレイに痺れる。③・④はモンクの名曲。⑤・⑥はスタンダード曲。⑤はチェンバースのアルコ・ソロやロリンズ・ＪＪ・ブレイキーの快調かつ豪快なチェイスが聴き所。⑥はバラード。照明を落として聴いて欲しい。無骨な男達が（バラードが苦手といわれるシルバーまでもが）哀切な唄の世界にどっぷり浸って歌い上げる。これを初めて聴いてから１２年が経ちますが，今でもぐっと心に迫るものがあります。

５０年代のイースト・コースのジャズの熱気を感じることができる絶対買いの１枚。

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口ずさめて、かっこいい。
かけた瞬間ノックアウトされました。あぁ、これがロリンズ先生のブローなんだぁと当たり前のことを思いつつついつい、ボリュームが上がります。

なにやら、1曲目、途中の4バースで、ロリンズさんが出だし間違って、どうのこうの、と言うのを見たりします。確かに間違っています。素人でもわかります。でも、それが、またかっこいいので困っちゃいます。

だって、すぐそれをネタに、ドラマーをあおったりなんかしちゃって「クハァー！たまらん」とか思いました。みんなやればいいのに（笑）１，２曲目はアップテンポでつかみはオッケーといった感じ

それに、トロンボーンです。J.J.ジョンソンさんです。僕は、このCDで、トロンボーンをはじめて聞いたわけですが。トランペットのミュートの音を丸くしたよち?ち?音？とか言うと笑われるのでしょうか?わかりませんが僕にはそんなように聞こえるのです。たまらない魅力がありますね。とくに6曲目。バラードなんですが、いい味出してます。

やはり、テンポのある曲で引きずり込まれて<最後にバラードでしみじみ締められたられちゃったら<愛聴盤決定です。う～ん、しかし、ジェケかっこいいなぁ～

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メンバーの個性が生きています
これは本当に楽しい作品。ロリンズを取り巻くメンバーは名手、大物ばかり。特にピアノはホレス・シルバーとセロニアス・モンクの２人。何曲かずつ参加しているのかな？と思わせておいて、"Misterioso" ではなんと途中交代！　２人とも一発で分かる個性の持ち主だからこそできた仕掛けも味わえます。もちろんロリンズのテナーも絶好調。ブルーノートのロリンズは全くハズレなし。必聴です。

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12種類のヴァージョンは、アレンジも編成も楽器も違うので楽しめました
「星に願いを」“When you wish upon a star” は、作曲Leigh Harline、作詞Ned Washingtonで、1940年2月に公開されたディズニー長編映画『ピノキオ』の主題歌で、その年のアカデミー最優秀曲賞を受賞しています。
「星に願いをかければきっとその願いはかなうはずさ」というのがテーマです。

1.ザ・ジャズ・ネットワークスはロイ・ハーグローブのフリューゲルホーンの甘い音が魅力的でした。
2.ケニー・ドリューのピアノ･トリオはとてもムードのある演奏です。
3.ハリー・アレンのテナー・サックスはこの曲のスタンダードとも言える温かい雰囲気を持っています。
4.フレディ・ハバードのトランペットはミュートをつけてのスウィング感のあるワルツが異色です。
5.ザ・トリニティの主旋律はピッコロ･ベースによる演奏でしたので他の演奏との違いが新鮮でした。
6.鈴木重子は好きな歌手ですので納得のいく歌唱です。
7.巨匠ソニー・ロリンズの自由なブローも個性あるものでした。
8.10年前に夭逝された大給桜子さんの意欲的なピアノも出色の演奏だと思いました。
9.サミー・ケイはＳＰ時代を彷彿とする演奏です。
10.フレディ・グリーンも懐かしい音に満ちていました。
11.グレン・ミラー楽団によるスウィング・ジャズも珍しい演奏だと感じました。
12.アーサー・フィードラー(指揮、 ボストン・ポップス管弦楽団は、定番とも言える演奏です。

収録されているのは、一曲一曲演奏者の個性が出ており、聴き比べをするのには最適のＣＤです。

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企画の勝利だ
名曲「星に願いを」を１２曲集めたオムニバス。グレン・ミラーやロリンズから現代のハリー・アレンまで。鈴木重子も入っている。歌あり、トリオあり、ホーンあり、オーケストラと、何でもあり。この曲の好きな人にはこたえられない。ただ、毎日聴くと飽きる。（あたりまえですが・・・）こんなアルバムはたまに取り出して聴くのがいい。そんな楽しみ方をしたい。企画の勝利である。（松本敏之）

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テナーサックスの巨人ロリンズがそびえ立つ
ソニー・ロリンズの初リーダー作。三つの異なるセッションから、本アルバムが構成されている。１曲目から４曲目までがＭＪＱの４人ーJohn Lewis(p), Milt Jackson(vib), Percy Heath(b), Kenny Clark(ds)ーをバックにしたもの。１９５３年１０月７日録音。マイルドで洗練されたＭＪＱのサウンドとロリンズのラフで、骨太なテナーが好対照をなす。このミスマッチに最初は戸惑ったが、聞き込んで行くと両者のサウンドは程よく解け合い相乗効果を上げていることに気づく。"In A Sentimental Mood"はジャズの名演の一つだ。好き嫌いの分かれるとこでもあるが、初期ロリンズのテナーの男らしい骨太な音色に参っているので、残念ながらミルト・ジャクソンのヴァイブはどうしても興ざめに感じてしまう。
５曲目から１２曲目が、二つめのセッションで、ピアノがJohn LewisからKenny Drew、ドラムスがKenny ClarkからArt Blakeyに変わって、ヴァイブのMilt Jacksonがアウトとなっている。前セッションから２年前の１９５１年１２月１７日録音。こちらの方がよりコアなロリンズのサウンドが楽しめるセッションだ。甘さを廃したラフなテナーが重たいブレーキーのドラムス、ドリューのブルージーなピアノと良くマッチしている。名曲"On A Slow Boat To China"での歌心は素晴らしい。
１３曲目が最後のセッションで、１９５１年１月１７日の録音。Roy Haynes(ds), Percy Heath(b), Miles Davis(p)。この日マイルスは、"Miles Davis And His Horns"を録音した後に、ロリンズ売り込みの為に、一肌脱いで、ピアノをプレイしたらしい。
多分、ロリンズのテナーの音が一番良く鳴っていたのはこの頃ではないだろうか。このスケールの大きく荒々しいテナーには本当に参った。

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早熟の天才ロリンズのデビュー作
51年のディグでイースト・コーストの若きバッパーたちが吠えたとき、彼らは不況の中であえぎながらも黒人ならではのジャズの可能性を追求する覚悟を決めたのではないだろうか。マイルス、ロリンズ、マックリーン、彼らはいずれも若く、豊かな才能を持っていた。ロリンズはスタン・ゲッツ、ズート・シムズといった実力派の白人奏者と大きく異なる、独自のトーンで、斬新そのもののソロを繰り広げる。本作で競演のＭ．Ｊ．Ｑはジョン・ルイスといういわゆるホワイト・ニグロ的感性をもったリーダーとミルト・ジャクソンという、ソウルの塊のような個性が共存するユニットだ。そこで奔放なロリンズが吹きまくる。早熟ながら、すでにロリンズの完成された個性はOn a Slow Boat to ChinaやMambo Bounceでエキゾチックな楽想をも自分のテンポとアドリブで料理する。初リーダー・アルバムとは思えない堂々とした見事な演奏だ。このレコードには51年２回と53年のセッションの3つのセッションが収められているが、いずれもモダン・ジャズの古典といえるほど素晴らしい内容に仕上がっている。そう、ここから天才ロリンズの快進撃は始まったのだ。

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若き日のロリンズ！
ジョン・ルイスという人の、グランド･エンカウンターというCDに入っていた「ALMOST LIKE BEING IN LOVE」という曲が気に入って、他にこの曲やっている人いないかな？と探してみたら、なんと！ロリンズ大先生がやっているじゃありません！！しかも、モダン･ジャズ･カルテットとやってる！！（ピアニストがジョン・ルイスさん）

そして、驚嘆いたしました。第一声が高々と鳴り響いた瞬間に、完全に打ちのめされました。「か･かっこよすぎる！！」アップテンポな演奏に仕上げらレています。あまりのかっこよさに、次の曲にいけませんでした(笑)

さて、続けて聴いていくと、次に打ちのめされたのが4曲目です。かの有名なサキソフォン・コロッサスの2曲目「You don't know what love is」を彷彿とさせる、男の背中を感じさせるような硬派で、ダンディなバラード演奏、唯一無二のロリンズワールドです。もう、クラクラ。で、この4曲目までが、モダン･ジャズ･カルテットとの演奏で53年録音。

5～12曲目がケニー・ドリュー(ピアノ）、パーシー･ヒース(ベース）、アート･ブレイキー（ドラムス）との演奏で51年録音。ソリッドな感じの10曲目、メロディアスな11曲目、ラテンっぽい12曲目なんかも、良い感じです。

はて、13曲目はマイルス・デイビス(ピアノ）、パーシー･ヒース(ベース）、ロイ・ハインズ（ドラムス）とありますが？

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ロリンズのピアノレスカルテット
ロリンズには珍しいピアノレストリオ。ピアノが入らないことで、ロリンズはかえってのびのび演奏している。「チュニジアの夜」「朝日のようにさわやかに」などの名曲は今聴いても新しい。当時、新鋭ドラマーだったエルビン・ジョーンズの演奏も素晴らしい。１９５７年のモノラル録音で、ニューヨークの有名ジャズクラブ「ヴィレッジ・ヴァンガード」でのライヴだ。（松本敏之）

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聞き返すほどに引き込まれていく名ライブ！
　ロリンズの、57年ＮＹはVillage Vanguard でのライブを収めた超有名盤。ＬＰではVol.1 とVol.2 に分けられていたものを、そこに含まれていなかったトラックを加え、曲順も整理しなおされてコンプリート２枚組として出たので、改めて買って聞いてみたが、これが実に良い！！

　ドラム、ベース、テナーというシンプルなトリオ編成による、飾り気はないが全体にゴリッと芯の通った、質実剛健ともいえる非常にかっこいいジャズ。夜のあのVillage界隈を思い出させるテナーの音色、印象的なスタンダードの数々、テーマに近すぎず離れすぎでもない絶妙のアドリブ、決して飽きさせないリズム・セクションと、聞くほどにアルバムの魅力が増す。夜に１人で聴いていると、そのハードボイルドな熱気に眩暈をおぼえるほどだ。

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炸裂するドラム、これぞジャズ！
悪いことはいわないから、2テイクある内の、最初の方の「チュニジアの夜」を聴いてみてほしい。私はアートブレイキーのこの曲のいくつかのテイクも聴いて、それぞれいたく感動したけれど、このロリンズ盤の燃焼度といったら・・・ドラムがややロックの乗りでテンポをかき立てているようにも聴こえる。この曲を始め、ジャズのスタンダード名曲を渋く、男っぽく演奏していく。どうしても端正なスタジオ録音だけが好きです、という人でなければ、皆気に入るアルバムです。