Amazon人気商品ランキング／ソニー・スティット

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名曲、名演がザクザク
ベスト・ジャズ１００、ベスト・ジャズヴォーカル１００に続く、ジャズ・バラードばかり１００曲集めたオムニバス。なにより、音源が豊富な東芝ＥＭＩなので、ブルーノートの過去の名曲、名演から現代の大西順子に至るまで、選曲の幅が広い。しかも、ベスト・ジャズの他のシリーズと曲が、だぶっていないのも嬉しい配慮。録音時間は８時間近くなので、丸一日聴いても、聴ききれない。カーステレオにもいいだろう。さすがミリオンセラーを記録したシリーズである。これで３５００円は安い。（松本敏之）

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パウエルが繰り出す心躍る Bebop ！
　1949年の Bud Powell は、Prestige「Stitt, Powell, J.J.」、Verve「Jazz Giant」、Blue Note「The Amazing Bud Powell Vol.1 & 2」と立て続けに傑作を送り出しています。

　このアルバムでは、特に [1] から [9] までの Sonny Stitt(ts)、Bud Powell(p)、Curly Russell(b)、Max Roach(ds) のカルテットによる演奏が、トリオ以外で Powell を聴きたい、心が躍るような Bebop を聴きたい、という方にお薦め。Sonny Stitt の、低音を響かせ、スピードに乗り、豊かさ溢れ、高揚感に充ちたテナーが、非常に良いです。

　ところで、このアルバムを知ったのは、ピアニスト守安祥太郎のアルバム「幻のモカンボ・セッション ’54」のライナー・ノーツで、皆でこのアルバムを目標に演奏した、みたいなことが書いてあったことがきっかけでした。「幻のモカンボ・セッション ’54」、はっきり言って最高です。名曲につぐ名曲、日の出の勢いの Bebop 演奏がジャンジャンと続き、聴いていると余りの幸福感で気を失いそうになるほど物凄いアルバム。こちらも必聴です！

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天空から流れてくるジャズ
一音の狂いもなく、もの凄いスピードでピアノを弾きまくるバド・パウエル。彼のベスト・プレイと言う人も多い。その音はとても重くシリアスで、どこか他人を寄せ付けないような超然さをも兼ね備えいている。そのパウエルを何もなかったかのように悠然と受け止め、堂々と優雅にヒューマンタッチなテナーを吹くソニー・スティット。正に唯我独尊の境地にいるかのよう。

ここでのパウエルのプレイを神がかっていると表現するなら、スティットのプレイは神々しいと言える。まるであのパウエルが、お釈迦様の手の中で暴れる孫悟空のようにすら感じられる。ソニー・スティットって何というスケールの大きなジャズ・プレーヤーなんだろう。彼のアルトはダイナミックで軽やかだが、テナーはまるで大河のように淀みなく流れ、ドラマチックで男気のあるフレーズを奏でる。

アルバム前半は、スティットとパウエルの息づまる攻防。後半はジョン・ルイスがパウエルに替わって、ピアノの椅子に座る。J.J.ジョンソンの渋いトロンボーンも加わり、一転してまどろみの世界へ。ここでも主役スティットのテナーはブルージーに冴えまくっている。マックス・ローチとカーリー・ラッセルのリズム隊にも、全編を通し、一点の汚点もない。

もし完璧なジャズ・アルバムがあるとしたら、私にとっては正にこれがそれだ。まるで天上人達が奏でているような音楽。とてもこの世のものとは思えない。

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ソニー・スティット　初期の傑作
ソニー・スティットの初期の傑作です、このアルバムではスティットは
テナーサックスを吹いていますが、このテナーが素晴らしく、
ハードドライビングと言う言葉がピッタリするような、スイング感あふれるテナーです、特に、バド・パウエルとのセッションがすごくパウエルとしても、

屈指の名演だと思います、Ｊ･Ｊ･ジョンソンとのセッションも昔から名演と
して有名ですが、それすらも霞んでしまうような演奏です｡

　　①～④　1949/12/11 ⑤～⑨ 1950/1/26
Sonny Stitt(ts) Bad Powell(p) Curley Russell(b) Max Roach(ds)

⑩～⑰ 1949/10/17
Sonny Stitt(ts) J.J.Johnson(tb) John Lewis(p) Nelson Boyd(b)
Max Roach(ds)

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ビ・バップ期の代表的名盤
　スティットのみならず、パウエルにとっても五指に入る名盤と言われている。
　このセッションの素晴らしさは何といっても前半にある。後半、理知的なJJと肉感派のスティットのプレイが合うとは思えないのは、わざわざ聴いて確認するまでもないだろう。
　「ファイン・アンド・ダンディ」で、パウエルのピアノとスティットのテナーがもろにぶつかる場面が聴ける。スティットのミスなのかもしれないが、ピアノとテナーのアドリブがもろに重なり、びっくりしたスティットは途中で吹奏をやめてしまう。こんなところにジャズの創成期の魅力が端的に現れている。
　個人的に素晴らしいと思うのは「恋のチャンス」である。この、メロディが明確で、アドリブの素材としては不向きな曲を、スティットは実に見事に料理する。もともとメロディアスな発想のアドリブを得意とする（というか、それしかできない）スティットの独特の魅力が十分に現れている。特に、パウエルのソロが終わってスティットのテナーが復帰してくる場所は、何度聴いても鳥肌が立つくらい美しい。
　この録音にあたって、スティットはパウエルに「あなたは世界一のピアニストだ」とか何とかおだててやる気にさせた、という逸話が残っているが、それだけではなく、これだけの演奏を両者が残せたのはやはり時代の熱気がなせた技なのだ、と今さらながら思う。

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ドント・コール・ミー、バード
　そのスタイルが偉大なるチャーリー・ãƒ'ーカーにあまりに似ていた為、“アナザー・バード”などともå'¼ã°ã‚Œã€ã-ばã-ばãƒ'ーカーのイミテイターで片付ã'られてã-まう不運もかã"った人。然ã-彼自身は「ãƒ'ーカーã‚'知る前からã"のように吹いていた」と言ってますã-、かのマイルス・デイãƒ'ィスも、ï¼"ï¼'å¹'に初めてスティットã‚'è'いた時には、æ-¢ã«ã‚¹ã‚¿ã‚¤ãƒ«ã¯ç¢ºç«‹ã•ã‚Œã¦ã„たæ-¨è¨¼è¨€ã-ています。
　という訳で出はアルト奏è€...なのですが、ãƒ'ーカーã‚'強く意識ã-ていた事は確かなようで、あえてテナーで勝負ã-た作å"ãŒã"れ。スティットは、ãƒ'ーカーがä¸-ã‚'去るまでのé-"、アルトã‚'吹くのã‚'意識的に避ã'ていた面があったようです。

　で、ã"の作å"ã¯ã€ãƒ†ãƒŠãƒ¼å¥è€...スティットのå‚'作であるのは勿è«-の事、バド・ãƒ'ウエル畢ç"Ÿ!の名æ¼"であるã"とでも知られています。どちらかというとそのæ-¹ã§åãŒé€šã£ã¦ã„るでã-ょうか。躁鬱のæ°-が激ã-かったãƒ'ウエルã‚'、スティットは「グレイト・ãƒ'ウエル」などとå'¼ã‚"で徹底ã-て持ち上ã'、そのお陰ですっかりæ°-分ã‚'良くã-たãƒ'ウエルが、天才の技ã‚'遺憾なく発揮ã-た名盤となったã‚"だそうです。

　などと聞くと何だか微ç¬'まã-くもありますが、その実、å†...容はæ°-迫漲る真剣勝負です。例えばâ'¤ã§ã¯ã€ã‚½ãƒ­ãƒ»ãƒ'ートにうっかりå...¥ã£ã¦ããŸã‚¹ãƒ†ã‚£ãƒƒãƒˆã‚'押ã-のã'、ãƒ'ウエルが思うさま自分のソロã‚'弾きまくっていたりã-ます。スティットのæ°-合と技もç' æ™'らã-く、ハード・ドライãƒ'ィンに、天才ãƒ'ウエルと見事に渡り合っています。やっぱり凄いミュージシャンです。

　アルバム後半は、タイトルにもある通り、トロãƒ!³ãƒœãƒ¼ãƒ³ã®ï¼ªï¼Žï¼ªï¼Žã‚¸ãƒ§ãƒ³ã‚½ãƒ³ã®å...¥ã£ãŸã‚»ãƒƒã‚·ãƒ§ãƒ³ã§ã€ã"ã"にはãƒ'ウエルはå...¥ã£ã¦ã„ませã‚"。一転ã-てリラックスã-た雰囲æ°-で、スティットも楽ã-そうに歌っています。何かã"のアルバムでは、後半部分についてはあまり語られないようなæ°-がã-ますな。ãƒ'ウエル恐るべã-。

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女性ジャズ・ボーカルのお手本
サラ・ボーンがいかにつややかで音域が広かろうが、アニタ・オデイの即興性、ビリー・ホリデイの精神性、カーメン・マクレーのモダンさなどそれぞれの優れた資質をもってしても、数ある女性ジャズ・ボーカリストのなかで総合力においてエラ・フィッツジェラルドの右に出るものはいないだろう。音量、リズム、スキャットのアドリブ、表現力などどれをとっても、高得点をたたき出している。「ヴァーモントの月」のバラード表現、「ゼム・ゼア・アイズ」のスピード感あふれるボイシングなど完璧といっていい。しかもこれまた名手オスカー・ピーターソン・トリオをバックにオペラ・ハウスでのライブ盤とくればまさにお手本であり、入門編としても最適なアルバムだといえよう。しかし、ここから様々なくせや欠点のあるボーカリストへと移っていくというのが、とことん嗜好の世界であるジャズの特徴でもあるのだ。特にボーカルは声というどうしようもない個性に左右されてしまう。それだからこそ、まずは、エラをしっかり聴いてから、自らのスタンダード探しの旅に出るのもいいだろう。

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JAZZ FUNKというより良質なPOP JAZZ
FUNKやJAZZで驚愕のリリースが続くP-Vineからのこの作品は
「RETURN OF JAZZ FUNK」ではなくて
「Deep Jazz Reality」のシリーズの1枚です。
それほどFUNK色は無く'70年前後によく見られたPOPがかったJAZZという感じ。
この人の代表作というには無理があるし内容というよりは原盤のレア度が注目されたのでリリースされた、という感じではないでしょうか。
ただ内容も良いので入手する価値は十分あります。
私は最初「意外と内容ヌルいなあ」と思いましたが聴いてるうちに段々良くなりました。

あとマスター・テープが見つからず盤起こしから音を取っている、と記載があります。
でも音質に難は無く普通に聴けます。
もちろん正規のリリースで原盤のレーベル・オーナーのアーマッド・ジャマルの
当時の経緯を語ったインタビューもちょこっと載っています。

それよりP-Vineの経営権が別会社に移行したと聞きました。
この作品のように重箱のスミをついたようなリリースが今後も続くことを願います。

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こってりとオイシイ・サウンド
ソニー・スティットにそれほど興味は無いのだが、70年1月録音で、バックが、ハービー・ハンコック（エレピやオルガンも演奏）、ロン・カーター、グラディ・テイト、それにギターでジーン・バートンシーニが加わるとなれば、どんな音が響くか、聴いてみたいというもの。
こってりファンキーでいながら、SKYEレーベルの諸作にも通じる軽やかさも、点在している。曲によって、ヴァイブがアクセントになっているからか。
こってりレア・グルーヴ・ファンのみならず、SKYE/GRYPHONEレーベル系ファンにも、気に入ってもらえるかも...

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ソニー・ステイットのストリングスものではピカ一
アルトサックスの名手ソニー・スティットによるウイズストリングス物。アレンジャーはあのマイケル・ジャクソンのスリラー等で有名なクインシー・ジョーンズ。彼は元々ジャズトランペッターだったらしい。流石に５０年代中期の録音で有りながらも古臭さはあまり感じられない。収録されている曲が"My Funny Valentine", "Come Rain Or Shine","Love Walked In","Stardust","Lover"等のスタンダーズ名品を多く含むことで、昔からの人気盤でもある。
セッションメンバーはSonny Stitt(as), Thad Jones, Joe Newman(tp),J.J.Johnson(tb), Hank Jones(p), Freddie Green(g), Oscar Pettiford(b), Joe Jones等の豪華メンバーが参加している。
この当時プレーヤーの多くはビッグバンド出身者なので、皆水を得た魚のようにピチピチとした活きの良いプレイぶりが５０年代の感じさせて嬉しい。なかでも主役スティットのアルトがブルージーに冴え渡る。チャーリー・パーカーのストリングスものと比べても遜色がないばかりか、スティットのアルトの鳴りに聴き惚れてしまう。低音は厳かで美しく、高音は爽快で軽やかだ。完璧なテクニック、豊かな歌心ともに申し分のないプレイぶりだ。クインシーのアレンジもスティットのプレイと一体化している。ソニー生涯の愛奏曲スターダストの出来も最高だ。

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名人芸の優れた予定調和
50年代初めチャーリー・パーカーという天才の影に隠れ、パーカーの全盛期にテナー・サックスをもっぱら吹いていたソニー・スティットだが、テナーでは若き天才ソニー・ロリンズが台頭しつつあり、ここでも割を食っていた感が否めない。スティットの個性が開花したのは皮肉にもパーカーの死後（1955）であり、その時点では中堅プレイヤーとして、よく言えば安定した、悪く言えば冒険心にかけるサックス奏者になっていた。しかし50年代半ばにジャッキー・マクリーンやアート・ペッパー、フィル・ウッズといった新鋭が台頭し、スティットには厳しい時代の洗礼だったといえよう。このアルバムは、クインシー・ジョーンズのアレンジでスティットのつややかで伸びのあるアルトの音色と熟練したフレーズが聞ける快作である。マイ・ファニー・ヴァレンタイン、降っても晴れても、スターダストといった名曲を情感たっぷりと聞かせている。それはジョーンズのアレンジの賜物だといえるが、そこには予定調和ともとれる出来過ぎな完成度も感じられ、パーカーの神がかったスリルは望むべくはない。特にリズムに関する冒険心が欠けるのが残念である。しかし、スティットはパーカーではない。彼の名人芸を存分に味わいながら心和む演奏を楽しむことこそ得策なのであろう。

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泣きのアルト
アルトの音ではよく｢泣きの」という表現を使いますが、主にバラード演奏時に技術面を控え、曲に対して感情移入がタップリなされた時、使われる場合が多いみたいです。マクリーンの「レフト・アローン」なんか代表的なものですね。マクリーンが大人のすすり泣きであれば、スティットは幼い子供がビェーンと泣いている感じでしょうか。決して彼のアルトが劣っているという意味ではありません。ただ、吹き過ぎが裏目に出ます。
あまり「泣く」と感じないスティットがこの曲では「泣きのアルト」を見事に表現しています。

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カラオケ
　ブロー・タイプのスティットにとっては、はっきりいってバックのサウンドなどどうでもよかったことであろう。だからこのクインシー・ジョーンズのアレンジが生かされているとはあまり思えない。
　このアルバムの聴きどころはタッド・ダメロンの名曲「イフ・ユー・クッド・シー・ミー・ナウ」だ。このビ・バップ期の天才ミュージシャンの名曲をスティットがどう料理しているかを聴いて欲しい。

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スティットの代表的傑作
パーカーに似ていると言われるのを嫌って、テナーを吹いていたこともあるスティットだが、当時は新進のトランペッター兼作編曲家だったクィンシー・ジョーンズの手になるスタンダード集で、独自の境地を開くに至った作品がこのアルバムだ。
決して出しゃばらず、妙なコマーシャリズムにも陥らないクィンシーの編曲は、主役を引き立てて名盤たらしめた「ヘレン・メリル・ウィズ・クリフォード・ブラウン」にも聞かれるとおり。ここでも、いやが上にもスティットのアルトが光り輝くように仕上げられている。スティット自身も一人にスポットライトが当たる構成で、めくるめくような魅力的なフレーズを連発している。
バースの部分から聞かせる７．など、あまりに前面にせり出してくるアルト・サックスの音に、思わず後ろに反り返ってしまうほどだ。