Amazon人気商品ランキング／スタンリー・クラーク

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音楽のジャンル分けが意味を為さないデオダートの『ラプソディー・イン・ブルー』
良い音楽は時代を越えて次の時代でも聴かれていきますが、このエミール・デオダートの『ラプソディー・イン・ブルー』もそのような要素を一杯持っている音楽です。
我々の頃はクロス・オーヴァーと言っていました。フュージョンに入れても良いのですが、もっと多用な音楽スタイルを内在しています。

1973年の録音ですから、キング･クリムゾンらのブリティッシュ・ロックの影響も受けていますし、マイルス・ディヴィスが電子楽器を使用した「ビッチェズ・ブリュー」のスタイルもそこに聴き取れます。出自であるブラジルのラテン音楽、特にボサ・ノヴァに刺激を受けているのが良く分かりますね。

3曲目の「スカイスクレイパー（摩天楼）」のパーカッションによるリズムのきれの良さが秀逸です。ブラスの咆哮が、チェイスやシカゴ、ブラッド・スウェット＆ティアーズのようでもあり、あの時代を代表するサウンドのエッセンスのような快適さが感じとれます。ブラス・ロックという音楽ジャンルにも近いですね。

4曲目の「スーパー・ストラット」の疾走感もステキで、聴いているうちに心地よさが身体中を駆け巡ります。ソウルフルな演奏が8分以上展開されますので、躍動感に身を任せている内にエンディングへ突入する快感を味わえます。

ラストのガーシュイン作曲の「ラプソディー・イン・ブルー」のスピード感がたまりません。標題曲ですし、当時よく聴きましたが今でも新鮮な驚きと感動に包まれています。音楽ジャンルを越えたサウンドですので多くの人に再認識してほしいと願っています。
美青年だったデオダートも63歳になりました。

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彼のセカンドです。
「ツァトゥストラはかく語りき」が有名なカレ。最近、ビョークと一緒に演った時も「偉大な一発屋」などと若者に紹介されてましたが、ボクはこの「2」の方が疾走感があってイイと思いますよ。ドライブしてて「この曲ダレ？」と聞かれるナンバーワンの一枚。
Eumir Deodato (key), Stanley Clarke (b), Billy cobham, Rick Marotta (dr), Hubert Laws (flu) and others
73年4月録音

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とにかくファンキーなブラジル人です
一応、フュージョン（当時はクロスオーバーと言ってました）に分類されてますが、選曲見れば一目瞭然、「いい曲にジャンルはない！」これがデオダートの考え方なのでしょう。
なんで、ムーデイー・ブルース（1）・ラベル（2）・ガーシュイン（5）と、スタンリー・クラークのファンクベースや手数の多いビリー・コブハムが同居できるんだ？
なんでこんなにジョン・トロペイのギターばっかりフューチャーするんだ？　でもって、デオダートのエレピソロは連打が多いぞ？上手くないからか？
そんなことはどうでもよくて、とにかくメリハリのある勢いがこのアルバムにはあります。
確かに、センセーショナルさはデビュー作には負けます。でも、このごった煮感覚、
そして、オリジナル曲（SKYSCRAPERS、SUPER STRUT）の秀逸さ、これがこのアルバムを時が経っても色あせないものにしています。

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ダンスフロア向け複合技
3.Skyscrapers（摩天楼）
音の隙間を紡ぐかのように縦横無尽にベースが駈け巡り、そのあとをファンキーなギターが追いかけます。パーカッションとドラムが重なり始め、ブラジル音楽のルーツにアフリカンビートが眠っていることを認識させられます。強烈なブラスセクションとキレの良いキメ部分。☆☆☆☆☆

4.Super Strut
やわらかくアタックのあるエレピからスタート。ファンキーなリズムに乗せてソウルフルなギターとフルートが絡んできます。更にジャジーなギターとブラジルを思わせるパーカッションが重なり、デオダートならではのソウルが展開されます。☆☆☆☆

ソウル＋ファンク＋アシッドジャズ＋ロック＋ブルースの要素を持った最高のアルバムです。

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３０年前に買った名盤
３０年前初めてデオダートを聴いたのは「ツァラトゥストラはかく語りき」でした。その次に出た「ラプソディー・イン・ブルー」どちらもＬＰを買いました。
あれから３０年、もう一度聴きたくなりＣＤを購入しました。
今聴いても新鮮です。
ジャズ・ロック・ソウル・クラシックのジャンルを超えた音楽です。

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ザ・ベスト・オブ・モーリス・アンドレ
トランペットを吹き始めた方々へ。練習の合間にこの「いい音」を聴かれることをオススメします。いつかは自分もこのような演奏ができるだろうと想いつつ、すばらしい音色を聴いてマネしましょう。この音色を聴くと更に練習の目標や励みになります。

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アンドレの名声の所以を知れる一枚
モーリス・アンドレと言えば２０世紀最高のトランペット奏者とまで言われています。彼の演奏の何が凄いのか体感できる一枚だと思います。派手さだけでなく、超絶技巧だけでなく、聴衆の期待を裏切らない演奏が出来る人だからこそ、それだけの評価があるのだと改めて知りました。このＣＤでは、多岐にわたるジャンルの演奏が聴けて、まさにアンドレを存分に楽しめるでしょう。

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素晴らしい！！
往年のアンドレの素晴らしい演奏が収録されていて、まさに”ベスト”です。
ゆったりした曲では甘く、時には切なくも聞こえるビブラートでたっぷり歌い込んだかと思うと、熊蜂の飛行などの超絶技巧も聞かせてくれます。

ホール（録音場所）によっては残響が有り過ぎたり、音が良く聞き取れなかったりしますが、トランペットを吹いている人だけでなく全ての音楽ファンに聞いて欲しい１枚だと思います。

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懐かしいです！
曲のリストを見ただけで、リアルタイムで聴いていた当時を思い出しました。映画の主題歌である『エンドレス・ラヴ』や『9時から5時まで』、坂本九さんの名曲のカヴァー『スキヤキ』や日本でもカヴァーされた『愛はかげろうのように』など、現在聴いても「やっぱりいい曲だなぁ」と思えるナンバーがたくさんあって嬉しいです。80年代の魅力満載の曲を堪能して下さい。

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テクニシャンのソロプレイの応酬がスリリングなアルバムです
スタンリークラークとレニーホワイトによるユニット「Vertu」のアルバムですが、ｇにリッチーコッツェン、keyにレイチェルＺ、vnにカレンブリッグスという凄いメンバーが参加しています。スタンリークラーク、レニーホワイトといえば、ＲＴＦのリズムセクションを支えた二人であり、どうしてもＲＴＦと比べてしまいますが、中東を連想させる曲、ジャジーな曲、バラードなど、サウンドがよりバラエティに富んでいることと、ＲＴＦ以上にソロパート重視のサウンドになっていることが違いとして挙げられますが、ハイエナジーなフュージョンということでは一致していると思います。やはり聞き所はテクニシャンのソロプレイの応酬です。とりわけクラーク＆ホワイトの重いリズムセクションをバックに、g、key、vnが掛け合うところはスリリングです。決してコマーシャルではありませんが、硬派なフュージョンが好きな方にお奨めできるアルバムです。

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ハイパージャズロックがここに
スムーズジャズ全盛と呼応するように、エネルギッシュなインストものがこのところがんがんリリースされている。これもその一枚。リッチーコッチェンの参加がとてもうれしい。バイオリンの女性＝ヤニーなどとも共演歴あり＝の活躍もすごい。スリリングなインタープレーが楽しめる一枚。ハードコアなジャズロックファンにおすすめ。
１０点中９点。

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超絶技巧集団の華麗なるバンドアンサンブル！！
よくまあ～こんなメンツが集められたよ。ギターにリッチーコッツェン、キーボードにレイチェルZ,バイオリンにカレンブラック、ドラムにレニーホワイト、ベースにスタンリークラークと各人がかなりのテクニシャンでセンスもばつぐん。悪いはずがない。リターントゥフォーエバーの現代的解釈と言えるかも知れない。特筆すべきはリッチーの活躍、あらゆるジャンルを弾きこなす彼はここでも才能が爆発している。彼のエモーショナルなプレーがここではかなり重要な部分を占めている。全体的にはハードなフュージョンという趣ではあるが、決してBGMには堕していない。聴き答えのある、インストものを探している人にはぜひ聴いていただきたい作品である。あとピアノのレイチェルZの才能にもすごいものがあります

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永遠への回帰の始まり…
1972年発売当時、ジャズ関係のレコードとしては異例のヒット作である。
そのため「コマーシャルだ」「ジャズじゃない」等の中傷も受けた名盤である。

エレキピアノ、フルート、ソプラニーノ、エレキベース、パーカッションという編成であり、ブラジル音楽風のヴォーカル曲、スパニッシュ風味のインスト曲、そして名バラード「クリスタル・サイレンス」。

チック・コリアのラテン的な特性とポップな感性のため、非常に聴きやすい音楽が紡ぎ出されている。ジャズ独特の緊張感は抑え気味に、ジャケット写真のような暖かく心地よいサウンドで満たされる。
しかし4曲目などではスタンリー・クラークのスリリングなプレイも聴かれるし、随所で聴けるアイアートのパーカッションの気持ちいいこと。

ビートルズなどのロック、ブラジル音楽、現代音楽などを消化したチック・コリアのジャズ的解答のひとつである。
スペーシーでインプロヴィゼーションに溢れた音響を作り上げたウェザー・リポートとは、また違う結論である。

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ロックサイドからの評価
ジャケの美しさに惹かれて購入しましたが素晴らしい作品です。

自分はハードロックを中心に聴く種類の人種ですが、また素晴らしい音楽を
発見出来たことに感謝したいと思います。
ジャケのように爽やかな音楽ですが、爽やかさだけで終わらせない力強さ、
メロディ、リズムの妙。
ロック聴きでも十分ダイナミズムを感じることが出来ます。

世界は広く、まだまだ見知らぬ素晴らしき音楽の多いことよ･･･。

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時代を超越した不朽の名作
　ミステリアスな女性のハミングで始まるこのアルバム、全編を通してとにかくチックコリアの知的で細やかなエレピが心地よくてたまりません。私にとってはまさに「神様からの贈り物」のような存在です。１曲目はミステリアスな女性のハミングから始まり、全体的にはダークな印象ですが、女性のミステリアスで時には叫びにも似たヴォイスが様々な形で曲にからんでいます。また、鋭いフルートの音が、この曲全体の、ゆったりとした中にも攻撃的でとがった印象を象徴しているかもしれません。２曲目は、雰囲気的にはヨーロッパの薄暗い街に霧がかかっているような、静寂と孤独を漂わせた曲。音楽というのは、「音」が隙間なく詰まっていれば「楽しい」というだけでなく、「間（ま）」というものの深い味わいを感じさせてくれる名曲だと思います。それから車のＣＭでも使われたことのある３曲目。この３曲目と４曲目の「Sometime　Ago」の女性ヴォーカルの爽やかさ！そして爽快なフルート！５月の新緑と澄んだ青い空の中をそよ風が流れていくような清涼感。あるいは地中海の碧（あお）い海と空をイメージさせるような、多くの人が一度聴いただけで好印象を持つのも納得の曲です。そして最後の４曲目。静かで個々の楽器のプレイを際立たせたジャジィな演奏に続き、「Sometime　Ago」の爽やかなメロディーへと連なります。それが終わると一転して静寂になり、そこからまた徐々に盛り上がっていき、アルバム最後にして最高の聴きどころとなる「La　Fiesta」へと流れていきます。それは、激しさと知的な躍動感に満ち満ちており、繰り返されるサビのメロディーラインの美しさには、聴くたびに「爽やかな感動」や「生きている喜び」を感じずにはいられません。嗚呼！たまらない。この素晴らしい音楽を生み出してくれたＲＴＦ万歳！チックコリア万歳！！

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リターン・トゥ・フォーエバー
まだ　フュージョンが　クロス・オバー　なんて　言われてたころの　作品　。　チック・コリアの　演奏も　さることながら　フローラ・プリム　と　スタンリー・クラーク　が　素晴らしい　！！！

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ジャケットどおりの音楽
なんやかんや言うても、ジャケットが音楽を語ってる
難しいことは何もあらへん
曇り空から青空へ
今にも雨が降りそうやったのに、陽がさしてきた
全体の流れで聴くとそうとしか思えへん
最後まで聴いた時に心に陽がさしていた

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楽器をやらない人も楽しめる！
　ベースギターでロックギタリストのような超速弾きフレーズ繰り出すベースの革命児スタンリークラークのベストアルバム。まさに何から何までベースでやってしまおうとするフュージョン系技巧派ベーシストのさきがけ的なスタイルとでもいいましょうか。
　でもこのアルバムには様々なタイプの楽曲が納められおり、スタンリーの引き出しの多さに感心させられます。ファンキーなものから爽快なＡＯＲ風のもの、そしてジェフベックやカーマインアピス等との共演が光るロック寄りのナンバー「ロックンロールジェリー」もとてもかっこいい。
　とにかく非常にバラエティに富んでいるので、飽きずに楽しめます。それとどの曲においてもスタンリーのベースが大活躍です。和音を使ったリフや、メロ弾き等もかっこよくて、けっこうわかりやすいです。楽器を演奏することに縁の無い人も楽しめる大変良いアルバムです。

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スタンリークラークとジェフベックの相性がぴったり！
「慈愛への旅路」「ハロージェフ」「ロックンロールジェリー」での、スタンリークラークとジェフベックの２人の演奏がいいです。相性がいいのでしょうね。このアルバムは、スタンリークラークのベスト盤なので、彼の幅広いバラエティーに富んだ才能が１枚に凝縮されています。

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Jeff Beck の参加曲を含むベスト盤
Jeff Beck の参加曲を聴きたくてこの CD を買いました．Jeff Beck の参加曲は，5,6,10,11 です．Jeff の compilation album，Jeff Beck Session Works，に 5,6,11 は収録されていますが，10 は収録されていません．
これらはどれもすばらしい曲でこれらの曲だけで十分満足できました．

Jeff の concert では 1 も演奏されていますが，この album の guitar は
Jeff ではなくそのため，私には 1 の guitar part が少しもの足りません（Stanley の bass guitar はすごいですが）．

曲ごとに演奏者の data が詳細に書いてあるので，参考になりました．

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このバラードで
　私は今年厄年の４２歳。妙に大学の頃が懐かしくなり、そのころ聴いていた洋楽を探しては聞いていた。そんなときこのＣＤに遭遇！
　もう、感激の一言です。このＣＤを買った後に、クリストファークロスが聞きたくなって、ベストアルバムを買ってしまいました。
　一曲、一曲が珠玉の名曲です。妻と二人で車に乗るときはいつもこれです。昔を思い出して、燃えてしまいます。

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バラード好きににはたまらない１枚
なかなかつぼを押さえたアルバム。

40代以上の方には懐かしく、またアコースティクな味の残る時代のソフトロックを聞きたい若い方にはＡＯＲの集大成的なこのアルバムから聞き始められると良いかと思います。

それぞれの原版（レコード）も持っていましたが、ＣＤでデジタルリマスター化されたものなどを再購入しています。ただ未発売の盤や、とりあえずこの１曲だけが欲しい。などコレクション再構築中の私には最適のアルバムでした。現在、海外の音楽マーケットではセグメント的にシニア層のマーケットが急速に膨らみ、購入金額で見れば近く首位に立つところまで来ているようです。その為か旧音源を再評価しコンピにまとめる事も日常化しているようです。

但し、粗製濫造の化（ケ）もあるので、試聴するなりレビューを良く検討するなりされる事をお勧めします。下手なコンピを買うより良く出来た映画のサントラ盤を購入するほうが選曲、構成が優れています。

この盤を気に入られた方は 「WOMAN‐The Best Jazz Vocals」と「MORE WOMAN‐The Best Jazz Vocals 」も一聴する事をお勧めします。

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本当のベスト
1960年代に生まれ、80年代にディスコに通いつめた口の人ならば、
ニヤリとする曲の総集編。
当時オンナノコを口説く為に集めた曲の数々が蘇る。

今、取りあえずは安定した生活を築き、当時は高嶺の花だった
ステレオ機器でこのCDを聴くと、こんなにイイ曲だったのかと
再確認。

音質良いです。

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傑作その２
一番コンピを作りにくいものは何か？？
聞かれたら確実にバラードだ、売れ筋と言うものはあるが、
それだけでは多くのリスナーを満足させることはできない、
とにかくバラードの選曲は難しい、しかし、
前作もAORの魅力を存分に知れる作品であったので、
今作もコンピ作りの天才ワーナーはやってくれた。
さすがだ、STARSHIPからボビー・コールドウェルまで、

完璧にまとめ上げた、年代のラインなど無い、
ただバラードであるというだけでコレだけの統一感をうみ、
更にヒットも押さえているとあれば、言うことは無い。
シンセもハスキーボイスも一つに結ばれている。
コレは確実に愛聴盤だ。
Disc2はバーティ・ビギンズの渋い声から始まり、
After love has gone を思わせる、モーリスのシンプルバラードに、
シカゴの激甘バラード、レイ・パーカーの淡々とした珍しいバラードに、
クール・ザ・ギャングの傑作、サビのコーラスが印象的なバラードに、
渋くてたまらないスモーキーなアニタが続き、
それを少しづつ軽くしてチャカ、アトランティック・スター。
そしてスターシップで一つの山を迎える。ここが最高だ。

違うアーティストでここまで流れを良くできるものかと感心した。
そのあとはテクノを残しながらも渋くなり、カーズ、テクノが少し抜けて、
フォリナーの切ない裏声の傑作バラード、更に落ち着いて、パティ。
リズムが同じながら、少しアダルトな気分になりながら、
次にシャーリーンを持ってきているのがすごい、

流れがこの高音を引き立てていることにまた驚いた。
そのあと、また高さが徐々に引いていき、ジェッツ、キャリン、
ナタリーがスローに持っていったところで、
ボビーが〆る・・・完璧だ、聞き終わると心地よく眠るか、
吐息が漏れる・・・素晴らしいコンピを作ったものだ。

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新鮮で (*ゝω･)b.:｡:*ｲｨ.:☆
AORは３０～４０代の方に人気があるらしいのですが、私が聴いても ( *'ω`)('ω｀*)ｽ･ﾃ･ｷvv です。
どこかで耳にした名曲ばかりで、癒されます。
ニューヨーク・シティ・セレナーデ、STAY WITH ME、オール・バイ・マイセルフ、君こそすべて、愛はかげろうのように。。。この５曲は大のお気に入りになりました。
なんだか (Ｔ(Ｔ(Ｔ(Ｔ＿Ｔ)Ｔ)Ｔ)Ｔ) うるうる になります。

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マジカル・ミステリー・ツアー
衝撃的なデビュー作から
ＲＴＦの２作目です・・イメージは前作同様ですが・・

やっぱ前作が「サージェントペパーズ」なんだろうな
比較してしまいます
ビートルズで言うと、、「マジカル・ミステリー・ツアー」ですね
もちろん、素晴らしいんですよ

でも、、前作が出来すぎ君なので、、ついつい４つです

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オリジナルＣＤの１枚目より２枚目が楽しめる。
Return To Forever の最高傑作はＥＣＭのファーストアルバムです。それに比べ、セカンドアルバムに位置する１枚目のＣＤは最後の２曲以外、聴くべきものが無い！ファーストアルバムの素晴らしさは、基本をＪＡＺＺとし、緩急自在なリズム感と緊張感でした。それを聴いてからこちらを聴くと、とても同じグループとは思えない！プロデューサーが違うとこんなにも違う印象になるのか！と痛感します。ファーストアルバムは、高校時代、針が擦り切れる程聴きましたが、それを期待してセカンドアルバムを買ったら、ガックリ！この落差は何だ？かろうじて聴けるのは、最後の２曲だけ！後は不要！その点このＣＤの２枚目は、未発表曲で、ファーストアルバムに収められていた曲の別バージョンや最後の２曲の別バージョンが聴けます。こちらは、買いでしょう。１枚目だけのＣＤを買う位ならこちらがお勧めです。

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素晴らしいです
500 Miles Highの突き抜けるような爽快感、Spainの熱い演奏。どれを取っても素晴らしいものです。ディスク１の素晴らしさは語る必要など無いと思います。それは完全盤でない方でも分かるからです。
ディスク２の方はMatrixから始まりますが、これも素晴らしいです。楽しい音楽になっています。What Games Shall We Play Today?等はぬるいような気もしますが、これはこれで良い感じといえます。Spainは手拍子が入っていません。しかし、このことによって演奏の巧みさが再認識されると思います。
お金に余裕がある、又はチックのファンの方は完全版を買う事を是非お勧めいたします。

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ゴキゲンです
アーバンの「ヴェニスの謝肉祭」がお目当てでした。
きてます。ものすごかったです。ブラボー。
お祭り騒ぎな雰囲気がとても良いです！自由に吹いてる感じがもう…
フィナーレで後ろにひっくり返りそうになりました。
バックのオーケストラも華やかで素敵ですよ！

他の曲も素晴らしいです。なんて月並みなことしか書けませんが…綺麗な音してます。
ブランデンブルク協奏曲なんかトテツモナイ高音ではじまるのですが、まぁなんとハリのある音でがっつりあてます。
うっかりするとオーボエの音にも聴こえてくるくらいでした。