Amazon人気商品ランキング／ジョシュア・レッドマン

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非常にポップで聴きやすい。しかし、その中にはジャズの真髄が活きている。
ソロからビッグバンドまで様々な形態で
活動を続けてきたマッコイ･タイナー。
しかし、その音楽活動で本幹となっているのは
ピアノトリオによる演奏なのだという。

ジョン･コルトレーンバンドのピアノとして
リズムを支えていた頃からトリオの構想があったようで、
ナイツ･オブ･バラッズ･アンド･ブルース等の作品を残している。

しかし、この作品はいつものトリオとは少し趣が異なる。
クリスチャン･マクブライドをベースに迎え、
ジョシュア･レッドマン、アントニオ･ハートをサックスに、
といったように、より世代の若いアーティストとの
共演を果たしている。

常に変化を求めているマッコイ･タイナーの心意気が
ここでも見られているといった感じなのだろうか。

また、その曲目も注目に値する。
クラシックのピアノソナタから、
スクリーンミュージックに至るまで
ちょっと独特の選曲になっている。

非常にポップで聴きやすい。
しかし、その中にはジャズの真髄が活きている。

Swing Journal選定ゴールドディスク

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マッコイの異色作、だが痛快だ！
マッコイと言えばコルトレーン・カルテットでの演奏や、「SAHARA」に代表されるようなアフリカ回帰色を思い浮かべるが、このアルバムでは彼のイメージを一新させるような曲を料理している。ショパンやベートーベンを弾くマッコイを誰が想像できるだろうか？

プロデュースは木全信（kimata makoto)氏。日本人以外にこういう選曲を考える人はいない。おまけに映画「ひまわり」のテーマ（"Loss Of Love"）やシェルブールの雨傘（"I'll Wait For You"）まで演奏してもらっている！（マッコイ自身の選曲だとは絶対に思えない。）

ショパンの "Prelude in E Minor" はストレートな表現で、同曲ではジェリー・マリガンの名演があり、そちらのほうが良いかもしれない。「ひまわり」は映画同様、悲痛な曲だが、ゲスト参加のアントニオ・ハートのアルトが抑えた表現で素晴らしい。また、「シェルブールの雨傘」はピアノ・トリオによる演奏で、原曲のメロディーを活かしてアッサリとグルーヴしたものになっている。

極めつけはラストのベートーベンの「悲愴」。こんな曲だったっけ、と思うほど楽しげでノリがよく、悲愴感のカケラもない。徐々に盛り上がってゆき、最後はお祭り気分が頂点に達してしまう！

なぜか非常に楽しめるアルバムだ！

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「東」に「戻る」とは・・
ここ数年SFJCやElastiを中心に活動を続けてきたJoshua Redmanが、２年ぶりにWarner傘下のNonesuchからアルバムを出しました。アコースティックでストレート･アヘッドなジャズアルバムを出すのは「Passage of Time」('01)以来実に６年ぶりとのことです。

自身西海岸（Berkeley,CA）で育ち、近年は東ではなく西を活動拠点としていたJoshuaですから、アルバムタイトル「Back East」には、彼のさまざまな思いが込められています。
１つには、Joshua自身がもっとも大きい影響を認める、当時東海岸を拠点として活動していたS.Rollinsが西海岸はL.A.にやってきてDr、Bのトリオで録音した先駆的名盤「Way Out West」(Contemporary,57）にちなんでいることが挙げられます。
もう１つには、若き日のJoshuaがボストンやＮＹＣで積んだ音楽的研鑽は彼自身に大きな影響を与えたのですが、SFJCやElasticなどで多忙な毎日を過ごしている中、彼にとって本当に大切なそうした経験に立ち返る、という意味を持っています。音楽家としての本能に衝き動かされたとも言えるでしょう。
さらに、本作吹き込み後数ヶ月にして、昨年９月に惜しくも他界した父親への思いも込められております。75歳になる父・デューイは本作で２曲（10･11）に参加しております。

１曲目「The Surrey with the fringe on top」はR.Rogersの筆によるスタンダードですが、この曲もおそらくSonny Rollinsを意識しての選曲でしょう（「Newk's Time」('58)）。５曲目「I'm an old Cowhand」やテーマメロディが特徴的な６曲目「Wagon Wheels」も「Way out West」収録曲です。これらRollinsの曲を契機として、Coltrane（10曲目）・Getz（２）・Shorter（４）らTenor Titanの曲（orゆかりの曲）をも取り上げています。
本作でJoshuaが言う「East」とは、「西ではない」地域を指し、中西部やインドネシア、インド、アフリカも含みます。幼い頃に母に連れられて行ったBerkeleyのCenter for World Musicやベイエリアではそうした「East」のダンスや音楽が溢れており、それらが、Joshuaが作曲するにあたり、様々なレベルで影響を及ぼしています。本作でのJoshuaの曲「Zarafah」（３曲目）、「Mantra #5」（８）、「Indonesia」（９）あたりは、まさにそうした「East」の香りを色濃く感じさせる佳曲揃いです。
１１曲目「GJ」は、Joshuaがエスプレッソを一杯飲みに出ている間に、普段のテナーではなくアルトで（しかも一発録りで）Deweyが吹き込んだもので、「Gift for Joshua's infant Son」の意味ですが、曲の由来とともに、深遠なその表現には感動を禁じえません。
タイトル曲「Back East」はJoshuaの様々な思いを伝えるものでしょうか、アップテンポで熱い演奏が繰り広げられております。

今回、彼は３つの、それぞれ一流のリズムセクションで録音しております。全般をとおして高度な演奏が続きます。作品のバックグラウンドとあわせて、ぜひじっくり聴いてみてください。1stリーダーアルバムで録音したDr、Bのトリオ演奏と聴き比べてみても面白いでしょう。

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聞き流すには最適！
広く浅く聞きたい時は最適！
ＢＧＭ向きな選曲。

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カート＝宇宙人＝ローゼンウィンケル
　まるで異次元からやって来たかのようなサウンドやフレーズがたまらなく気持ちいいです。車の運転をしながら、よくカートのギターフレーズにあわせて歌っていますが、[6][7]では、一緒に歌っているとこっちのアゴがはずれそうになるほど変テコなフレーズを繰り出してきます。でもどこか内省的でロマンチック。油断できません。カートのヴォイスも何とも言えない、いい味出してます。　
　共演のジョシュア・レッドマン、ブラッド・メルドーも落ち着いた磐石のサポート。スキ無しの一枚。

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若き日の
レッドマンはオールドファンからも賞賛されたように思える。一部では物足りなさもあったようだけれど。。。
売り出し中のブラッドメルドーが参加しており、名盤の一つといえる気がする。現在では二人とも電子楽器を用いたセッションを繰り返しているけれど、今後はどのように展開していくのか気になるところです。

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印象に残る1枚
最初に聴いたジョシュアレッドマンで、その後聴いた何枚かの中でも一番印象的だった一枚。FMで聴いた2曲がとても印象的だったので購入したが、それ以外の曲も全てエモーショナルで、例えば映画の中のこんなシーンで流れたらと想像させてくれる。その後のアルバムはイマイチ好きになれないが、この一枚は格別。

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ジャズユーザだけでなく、オーディオファンも買いの高品質アルバム
このアルバムをLP仕様で最初に聞いたのは、日本で一番すごい音を鳴らすジャズ・スポットで有名な一関のベイシーでした。その録音と演奏のすごさに驚いて、すぐにアマゾンにCD注文を出しました。このＣＤは、ものすごい音で録音され有名なった、あの内野グリーンのピッチャーマウンドの上方から撮ったジャケットでおなじみのグレート・ジャズトリオのビレッジバンガード・ライブ版と同じDavid Baker録音、伊藤八十八制作アルバムです。このDavid Baker録音で特徴があるのはドラム音のすごさです。グレート・ジャズトリオの時はトニーウィリアムスのドラム、今回はロイヘインズのドラムのシンバル、スネアー、バスドラムの音がリアルに録音されています。特に３曲目のアフロ・ブルーでのシンバル音、５曲目でのスネアのリムショット、バスドラム音が特に印象に残りました。演奏のレヴェルが高く、また、このように録音が良いジャズ・アルバムはめったにありません。オーディオファンも買いです。ピアノ、ベース、ドラム等のバランスが良いため、スピーJー、アンプ、CDプレーヤ等のオーディオのサウンドチェックにも最適です。それにしても、チャーリーパーカーのいたビバップ時代からモード時代のコルトレーン、ナウヒーシング・ヒーソブァでのチック・コリアとの演奏を経て、フリー系テナー奏者デゥーイ・レッドマンの息子のジョシア・レッドマンの代になる現代の演奏まで、スタイルに古さを感じさせないロイ・ヘインズは正統４ビート(2拍３連)・ドラマーですこのCDを発売したVillage Recordは、元CBS Sony Recordの名物ディレクター伊藤八十八氏が創業したジャズレーベルですので、他アルバムもすべて高水準の演奏、録音になっています。

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ケニーバロンのピアノワークに驚く、ジョンスコも参加
かなりのベテランジャズドラマー＝ロイ　ヘインズのリーダーアルバム。ロイヘインズはチックコリアのアルバムですでにè'いたã"とがあったが。まだまだやっているã‚"ですね。息が長いですね。

大学で音楽ã‚'教えている個人的に大好きなケニーバロン／ジョンスコフィールド／デイãƒ-ホランド／クリスチャンマクãƒ-ライド／ジョシュアレッドマンとでレコーディングされている。

ã"ういうメインストリームのジャズも余裕でã"なすジョンスコにも驚く

が、なã‚"とバックのメンバーはロイヘインズとæ¼"奏ã-たいというメンバーが集合ã-たらã-い。安定ã-たドラムのおかã'ですばらã-いソロã‚'展é-‹ã-ているジョン。

そのä»-名æ¼"ã‚'あã'たらきりがないが、＃ï¼"でのジョシュアのソロがかなりガッツあるæ¼"奏になっている。＃ï!¼-でもジョンはæ'»èºã-ており、イマジネイティãƒ-なソロが印象的。ホランドのベースも見事にスィング。

＃ï¼-におã'るケニーバロンのãƒ"アノソロは美ã-い上にドライãƒ-する力強さがあり、はっとさせられる。古いスタンダードなのだが、æ-°ãŸãªé­...力ã‚'付加するのに成功ã-ている。
æ¼"奏è€...å...¨å"¡ã®å„ªã‚ŒãŸæ¼"奏がç"Ÿã¿å‡ºã™è¿«åŠ›ã®ã‚¸ãƒ£ã‚ºã‚µã‚¦ãƒ³ãƒ‰ã‚'å'³ã‚ãˆã‚‹ã‚ªãƒ¼ã‚½ãƒ‰ãƒƒã‚¯ã‚¹ãªä¸€æžšã€‚ï¼'０点中９点。スィングã-てます

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２枚目
　ですが、録音時期から言うと実質デビュー作にあたるようです。

　それにしてもこの風格は何事でしょう。しっとり堂々と、それでいて溌剌とした瑞々しさが溢れています。まるでベテランがリラックスして吹き込んだ様な貫禄。オーソドックスなフォーマットながら、安易な懐古趣味なども感じられません。抜群のセンスのなせる業でしょうかね。

　彼を取り囲むこちらは本物のベテラン勢が、ジョシュアの才能に惚れて好サポートで支えているのが目に浮かぶ様です。
　ライヴであるタイトル曲なんかは何回聴いても心を打たれます。

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荒削りな若者らしい１枚！
確かＪ．レッドマンのデビュー作です。現在の彼の盤と比べると、音色などが荒削りな感じですが、思いきりの良い演奏に好感が持てます。ギターのメセニーはいつもの弦でない抑え目な音色で若者のサポート役に徹している感じがして微笑ましく感じます。JOSHUAのオリジナル曲もいい感じで作曲センスの良さがこの頃から見え、昔のジャズスタンダードがそうだったように、ポップスのヒット曲を取り上げるなど音楽に対する考え方もこの頃からできているのだなあと感心してしまう１枚です。
ジャズを引っ張っていってくれえ～って感じです！

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元気の出る一枚
～明るい曲が多く、元気の出る一枚です。
難解なJazzが好きでない私にも楽しめました。

2枚目以降、エレクトリックベースの占める割合が増えていく中、
この「ファーストベース」はアコースティックベースだけで構成されているのも、
気に入っている理由です。

共演陣も個性的ですが、
中でもサイラス・チェスナットのピアノが気に入り、
～～
その後、彼のリーダーアルバムも何枚か購入しました。～

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あまりの素晴らしさに正直驚いた！
　まともにストレートでしかも今を感じさせる96年 Joshua Redman カルテットは ＮＹ Village Vanguard ライブ！
　真っ向からのワンホーン・ジャズでありながら「いまさらのフォーマットで素直に演奏して、なにか新たに付け加える価値はあるのか」という発展史観的な疑念を粉々に吹き飛ばす力がある。
　まず即興。インスピレーションというより既にジャズが身体化していて、それが自然に発露しているという感じの自発性。加えてテナーの音を変化自在に操って全てを聴かせどころに仕上げる楽器のマスターぶり。流しているなと感じさせるところが見つからない。
　例えばスタンダード[2]。「もう何回もきいたよ」とたかをくくっていられるのは最初だけで、そのうち「次はどう来るか」と前のめりになる。「ここはこう聴いてくれ」との意図さえ伝わってくるピアノも、時間を一杯使っても更に手持ちがあることを感じさせる余裕で、聴くほうも大船に乗った気分だ。
　Joshua Redman はこれしか持ってないけれど、この次どういうアルバムを出したのか、さらに聴いてみてくなるのに充分な傑作。　

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個性的なアレンジでライブの楽しい雰囲気が伝わってくるようだ。
メンバーをブラッド メルドー(p)からピーター マーティン(p)へ
クリスチャン マクブライド(b)からクリストファー トーマス(b)へとチェンジして
1995年ヴィレッジ ヴァンガードに望んだジョシュア レドマンのライブ音源。

個性派揃いのメンバーから、
自身の音作りに最適なメンバーへと変貌を遂げたカルテット。
新生カルテットの意気込みを感じさせる凄まじいパワーだ。

小気味いいキメが楽しい「Jig-A-Jug」から始まり「my one and only love」へ。
この曲はどうしてもコルトレーンと比較してしまうのだが、
ジョシュアのアプローチは正に新鮮そのもの。
しっとりとしたバラードから徐々にコルトレーンとは対照的な展開を見せていく。

こういったオリジナル作品の合間に時折挿入されるスタンダード曲は
色合いにアクセントをつけるようで聴いていて楽しい。
それも個性的なアレンジでライブの楽しい雰囲気が伝わってくるようだ。

一曲一曲が正に大作にふさわしい出来であり、
それがＣＤ２枚組み全１４曲に収まっているのだから
なんともお買い得ではないか。

しかし、大作だけに通して聴くのはエネルギーが要る。
じっくり腰をすえて聴くのをおすすめする。

tenor sax : Joshua Redman　　piano : Peter Martin
bass : Christopher Thomas　　drums : Brian Blade

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ある意味頂点です。
ジョシュアの２枚組ライブ。ワンホーンカルテット。オリジナルの合間に適度にスタンダードを挟むという硬軟どちらのファンにも嬉しい選曲。キメキメの聴かせ所タップリのオリジナルは相変わらずカッコイイし、スローやバラード等でもソロ構築はドラマチック。私の苦手なトレーン風モーダルナンバーもありますが、基本的にはライブ特有の長尺演奏でも飽きさせません。それから、リメンバー（モブレーの名演あり）セント・トーマス（ロリンズの代表曲）等でジャズジャイアンツへさりげなくオマージュするあたり、ものすごい自信のあらわれ。

この録音当時のジョシュアの、ある意味頂点を記録したといいたいくらい充実した２枚組です。もっともジョシュア・レッドマンはひと所に留まっている人ではなく、この後も意欲作をコンスタントに発表している彼にとっては本作は経過点に過ぎないのでしょうが。まあとにかくこれぞジャズだっ、という楽しいアルバムです。