Amazon人気商品ランキング／ジミー・ペイジ

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正真正銘の"名盤"
古今東西、これまで数多くの"名盤"と呼ばれる作品を聴いてきましたが、Zepの4thだけは別格的存在です。
４曲目の｢Stairway to Heaven｣は言うまでもなくロック･･･いや音楽史上最高のバラード。終盤のJimmy Pageによるギターソロからは何度聴いても鳥肌たちますよｗこんな不朽の名盤を作れるのは彼等しかいません！

星が足りん！！★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★

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最高傑作
ブルーズを基本とした1st,ハードロック色全開の2nd
フォークや民族音楽など新しいことにチャレンジした3rdと
ツェッペリンはアルバムごとに見事にカラーを変えていった。批判されもしたが
それらはすべてとてつもないセールスを遂げた。
そしてこの4thだがアルバム色としては3rdの延長線上であろう。
しかし3rdと違って余裕が感じられる。ボンゾソロ『Four Sticks』なんかもあるし。
『The Battle of Evermore』『Stairway To Heaven』などは前作と雰囲気が似通っている。
もちろん『Rock And Roll』『Black Dog』などツェッペリン印ともいえるハードロックも収録されてる。
ベスト盤からこのアルバムに入った場合、新しい曲が少ないのが残念だが
絶対に聴いて欲しい一枚である。

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大好きです☆
Zeppelinを好きになったのは、このアルバムに出会った為☆
もしかすると一番好きなバンドかも？
トラッド、ブルース、そしてZeppelin自身が作り出したと言っても過言ではないハードロックという要素全てを詰め込んである究極レベルの一枚♪

「天国への階段」はもちろんだが、「BLACK DOG」、「ROCK AND ROLL」その他もろもろ、全てがパーフェクト！！！
ジミー・ペイジの天才、奇才っぷり、ロバート・プラントの絶頂期の神の声、最高、最強の一枚です。

おまけで「天国への階段」を逆再生してみて下さい......
悪魔の歌が聞けます......
サタニックなZeppelinが狙って作ったのか、黒魔術的な.......恐怖の歌になります。（ちゃんと最初から最後まで悪魔の詩になって聞こえます）

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ツェッペリンは神
ZEPははっきりいってロック史上ビートルズに次ぐ最高のバンド。
もう凄すぎるよ、アイデアが。
一音一音に意味があるんだよ、本当に。無駄な音は一音たりともありません。
歌とかインストとかそういう次元じゃない。そこには最高のアイデアによって創造された、あまりに魅力的な空間があるだけ。
初めてこのアルバムを聴いたとき、これこそ「鑑賞」にふさわしい音楽だと感じ、驚きました。

しかし新しいから良いとか、オルタナティブな次元に踏み込んでいるから良いといっても
時間が過ぎれば驚きは消え、そういう意味での価値は消えるのは事実だと思います。

ただZEPの場合の「アイデア」というのは先鋭性という意味ではないんですよ。
いうなればメロディーであり、アレンジであって、その音楽の世界観すべてを想像する要素のことです。
メロディーが託されたのは何も歌だけではありません。ギターが、ベースが、ストリングスが、そしてドラムさえも、メロディーを宿しています。
そしてメロディーがあるということは、それを媒体として伝えたいイメージや感情があるからです。
ZEPの場合はすべてのパートが本当に考え込まれたメロディーを奏で、リズムを生み出し、ドラマを展開しています。
その壮大さといったら、本当に1つの叙事詩を体現しているかのようですよ。

なんというかZEPに限っていえば、邦楽だろうが洋楽だろうがロックだろうがクラシックだろうが、どうでもいいんですよ。
人の声、ギター、ベース、ドラム、+α という楽器を使って表現したもの、ただそれだけの形容でいいんです。
つまり音楽をしてるなぁって思います。音で空間を作り、耳から頭に届いたとき、そこでは最高のドラマが展開されています。
すべての楽器が歌っているのです。

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完成度の高いアルバム。
Stairway to Heavenを始め、Black dog、Rock 'n' rollといったツェッペリンの代表的な曲が多く収められているアルバム。聴いたことのない人にも、初期４枚の中では一番お勧め。４人のメンバー各人を意味する謎のマークがアルバムに記載されているので、後のツェッペリン伝説を理解する上でも、まず押さえておきたい。
高校生の頃、まずBlack dogを聴いてぶっ飛んだ。ユニゾンのようにフレーズが動き、うねるリフ。ギターのリズムは合ってるの？みたいなズレのあるノリ。そこから、典型的なロックンロールをツェッペリン的に解釈したRock 'n' rollへ。あのイントロ、どんなリズム？みたいなボンゾのドラムが曲の印象を終始強く形作る。Stairway to Heavenなど各曲の完成度が高く、どの曲も個性的。一般の知名度はやや低いが、Ｂ面の曲もらしさがあっていい。アメリカ好み？なMisty mountain hopや変則リズムのFour sticksなど内容豊か。

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ハードロックの古典でありバイブル
伝説的なロックバンド『LED・ZEPPELIN』の記念すべきデビューアルバム。思えばハードロックの歴史もここから始まった訳だ。彼らは前身バンド(といってももはや形式上でしかないが)のヤードバーズの影もあり母国イギリスではどうしても新生ヤードバーズという目で見られてしまう為に、アメリカはアトランティック・レコードより本格的な活動を開始した。彼らの音楽はクリームやジミ・ヘンドリックス同様、ブルースにルーツを発しているものだがそれを大音量でなおかつ独自の視点によるバンドサウンドを鳴らすことにより『ハードロック』というジャンルを確立させたものである。それも、当時からまだ見ぬツェッペリンのビジョンをすでに描いていたというG.ジミー・ペイジ、その華奢な体からは想像もつかない程のパワフルかつラウドな歌声を聴かせるVo.ロバート・プラント、既にセッションミュージシャンとしてその名を馳せていた、節々でオールラウンドな才能を見せるB.ジョン・ポール・ジョーンズ、ライブハウスから出入り禁止を喰らう程の激しいドラミングを聴かせていたDr.ジョン・ボーナムの奇跡の4人が揃ったことで初めて可能になるものだ。内容の方に軽く触れると、1.“グッド・タイムズ・バッド・タイムズ”は新時代の幕開けを告げるに相応しいナンバー。ペイジからこの曲のデモテープでのドラムサウンドを聴かされたジェフ・ベックは泣いて悔しがったという。2.“ゴナ・リーヴ・ユー”は一転してアコースティックな音色を聴かせるが突如として畳みかけるようにして押し寄せてくるサウンドには彼らが志向していたグルーヴ感をヒシヒシと感じる。3.“ユー・シュック・ミー”はジェフ・ベックのVer.と比べてもらえば解るが、ペイジのブルースに対する一味違った解釈が楽しめる。

ロックとは何か、との問いに対する最も明快な答えがこのアルバムである。

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ロック基本の「き」。星10個でもいい!
世界最高のバンドはZEPPだと信じているが、このデヴューアルバムにはまた格別の想いがある。ブルースに多大な影響を受けながら、ブリティッシュ・トラッドの香り高いアコースティック・ギターや、インド音楽にも理解を示しているところなど、後年のZEPPの守備範囲の幅広さの萌芽がある。

そして、「やっぱりロックとはドラムなんだ」との感慨が、聴き直して一層強まった。まだ若いボンゾのドラミング…力強くエモーショナル。いくらデジタルでサンプリングしたドラムが主流になってもデジ・ロックでは表現できないものがここにある(DVDを観るとまた感動する)。リズムマシーンの無い時代だから、勢いが増すとリズムが走ったりするのがまた最高。人間だもの、興奮するとスピードが上がるのが当然でしょう。

当時一部の評論家からは、フロントよりバックの二人が上手いと云われていた。確かにドラムとベースの二人はソウルミュージックも取り入れ、他の単純なハードロックにはないリズムを作り出していた。しかし、やはりZEPPは四人の一体感が凄い。だから、ボンゾが亡くなったときZEPPは解散するしか無かったのだと思う。

最高傑作といわれるセカンドアルバムや、ボンゾが爆発している「プレゼンス」も大好きだが、このファーストアルバムは「ロックの始祖鳥」みたいで大好きである。凡百の新人よりこっちを聴け若者よ。

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もっともロックらしいロック
随分昔のことだが、Led Zeppelinのことを
「もっともロックらしいロック」
と評していたラジオ番組を聞いたことがある。
それがいつ頃のことで、どんな番組かも忘れてしまったが、
この言葉は、あまりにも的確にこのバンドを表していると思う。

「ロックらしい」とは、ロックの魅力を全て併せ持っていることを言っている。
ヘヴィで、ワイルドで、セクシーで、プログレッシブな魅力に溢れているのだ。
もちろんそれは、同時代の他の代表的なバンドに比べて
個々の観点で特に際立っていたとは言えない。
Black Sabbathにはさすがにヘヴィさではかなわないだろうし、
The Whoほどに徹底してワイルドとは言えないかもしれないし、
Doorsよりはセクシーさでは負けるかもしれないし、
King Crimsonのようにプログレッシブさを前面に押し出したわけではない。
しかし、それらの魅力を全て併せ持ったのはZeppelinをおいて他にない。

このデビュー作が初めて発表された時のロックファンの衝撃は相当なものだっただろう。
飛行船Zeppling号の炎上がジャケットの写真だが、
その後のロックに与えた衝撃は、飛行船炎上のショックをも上回るのではないか。
「デビュー作が与えた衝撃」と言う観点では、
このLed Zeppelin、同じ年(1969年)にデビューしたKing Crimson、
1978年のVan Halenの3つのバンドが他を引き離してダントツだろう。

あらためて現代の観点から冷静にZeppelinを聴くと、
唯一彼らの音楽になかった「演奏の緻密さ」の無さが耳につくかもしれない。
TOTOなど80年代以降のいわゆる産業ロックと比べるとその差は顕著だ。
しかし、「ロックらしい魅力があるのはどちらだ？」と問われれば、
もちろんワイルドな魅力溢れるZeppelinなのである。

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円熟味と実験性を両立させている
1stから素晴らしい完成度で世俗を超越し
凡人の域を抜き出ている。

オーセンティクなブルース・センスをまといながら
独創性あふれるベース・ラインを奏でるジョーンズ

多岐多様な音楽性をブルースと融合させたペイジの才能

曲の隅から隅まで自由自在に飛び跳ねるボーナムのドラミング

窓もふるえる迫力のプラントの広い音域・声量

すべてが絶妙に溶け合って、比類ないスリリングでグルーヴィーな空間になっている。

A面、B面それぞれに起承転結があり飽きない。
「You Shook Me」や「I Can't Quit You Baby」のように
シンプルなブルース曲も、ボーナムが叩くことにより
他に類をみない独創性が生まれて陶酔させてくれる。

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これほどとは…
ツェッペリンは後追いで、
時系列どおりでなく聴いてきましたが、
この1stは、今までもそしてこれからもそうでしょうが
聴き手に衝撃を与え続けるのでしょう。まさにTimelessな一枚。

名盤の条件とはその時代性を吹き飛ばして
どの時代の聴き手にも新鮮な驚き(その創造性)を与えるものだと思います。

今の時代にも、そしてこれからも
世界中で「こんなアルバム聞いたことない！｣と
驚きを与え続けてくれる1枚であることは間違いないでしょう。

それにしてもこのアルバムの持つパワーは、すごい。

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前半をハード・ロック、後半をフォーク調に分けた作品
６９年発表の３ｒｄ。前作、前々作で彼らでしか作ることが出来ないヘヴィなハード・ロックを示し、本作ではその要素と共に新たにフォーク的なサウンドを取り入れた。この頃は元ヤードバーズのキース・レルフ＆ジム・マッカーティもルネッサンスを結成してフォーク寄りのサウンドを聞かせている時期だった。前年にはドノヴァン (ハーディー・ガーディー・マン／６８年) らのフォーク系のアーティストの作品に参加してそのノウハウを吸収し、このアルバムを製作している。単にペイジとプラントがウェールズの田舎に隠って作曲したからフォークっぽくなったというのは妄想だろう。むしろフォークとハード・ロックの融合と言う意味では「天国への階段」があり、英国フォークの歌姫とも言えるサンディ・デニーの参加など次作の方がより昇華したサウンドを聞かせていると思う。
このアルバムでは前半を従来通りのハード・ロック、後半をフォークっぽい曲でまとめている。
１．のイントロは誰でも一度は聞いたことがあるだろう・・・のハード・ロックの超名曲。２．はアコギの曲だが、フォークというよりもブルース風のアコースティック曲と言ったほうがしっくりする。バックのおどろおどろしいストリングスも聞き物。４．は比較的オーソドックスなブルース・ナンバーだが、ボーナムのドラムスが入っているだけでハード・ロックに聞こえる。６．はフォークっぽいものの、プラントのヴォーカルは完全にハード・ロック。７．はややトラッド風味のフォーク・ロックで本作のイメージに合う曲。８．はオーソドックスなフォークっぽい曲で穏やかな雰囲気が漂う佳曲。９．はヘヴィーなフォーク・ダンス（？）のような曲。軽快だがズッシリ重い。
全体としては彼らの作品の中では一番地味かもしれない。でもそこが好き。

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後追いで聴きましたが…
やはりZepは凄い。当時は問題作だとか路線変更しただとか言われていたそうですが、Ａ面は今まで通りのハードロック路線を継承していますし、Ｂ面は前作・前々作のアコースティックな曲を更に発展させたような曲が並んでいて、まさに一枚で２通りのZepを楽しめます。
誰もが知っている「移民の歌」から始まり、とても美しい「タンジェリン」等、長ーく楽しめる一枚です。
ハードロックの名盤である前作と、「ブラックドッグ」「ロックンロール」、「天国への階段」と言った名曲群を含む次作に比べるとどうしても印象の薄いアルバムかもしれませんが、このアルバムがZepが凡百のハードロックバンドとの格の違いを示したという点で彼らの「名盤」の一つだと認識しています。

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当時の問題作も今や
発表当時のリスナーにとっては問題作と捉えられた作品でしょうが、
こうして年月が過ぎて全ての作品を並べてみると、III ほど「レッド・ツェッペリン」を表現している作品はないのではないでしょうか？
特に１「移民の歌」はツェッペリンの代名詞とも言うべき曲で、ハードロックのジャンルに収まらない「ポップ」（永遠不滅の意）の塊です。
お薦めできないなんてとんでもない。是非聴いてみてください！

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当時の人はつらかった
今でこそファーストアルバムから半日ぐらいで通しで聞けますし、通して聞けば、このアルバムの持つ意味合いってけっこうはっきりするような気がするんですが、（つまりある程度の名声・地位を得た後の、ミュージシャンのエゴがストレートに出た作品）リアルタイムで聞いていた人には、IVが出るまでの１年間の長かったこと、、。移民の歌の軽快なオープニングから一転、トラッドっぽかったり、フォークだったり、、。１枚目２枚目でもアコギはけっこう使っていたグループなんですが、やはりかなり違和感ありましたし、賛否の否の方が当時は圧倒的でした。（渋谷陽一あたりはミュージシャンは常に新しいもの、最高のものを求めるのだからと、このアルバムを最高傑作としていましたが、声に元気がなかったように思いました。）ただ、このアルバムをつくって、発表できたことが、その後の彼らの幅広い音楽性の方向付けをしたと考えると、キャリアの中でとても重要な作品だと思います。ここにIVがきてたら、早々に煮詰まってしまったのではと思えるんですが、いかがでしょうか？

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Zep初心者も是非チャレンジ！
他のレビューワーの方も書いている通り、Zep初心者にお勧めするかと言えばやはり躊躇する。しかし、このアルバムはやはりレッド・ツェッペリンというバンドがただのハード・ロック、ヘビー・メタルのカテゴリーに収まらないだけの幅広い音楽性とテクニックを持った集団だった、ということが如実にわかるアルバムで、その意味では初心者にもあえて薦めてみたい気もする。
他のジャンルの音楽、ジャズにしろR&Bにしろかなり聞き込んでいる人なら、このZepのアルバムの特に後半のアコースティックには十分ついていけるのではないだろうか。特に、なぜか下手と言われることの多いジミー・ペイジだが、このアコースティックのテクニックは圧巻である。
このアルバムの以降も幅広い音楽性を示しながら、フィジカル・グラフィティやプレゼンスではまたシンプルなハード・ロックに戻っていく、そのどれもがツェッペリンなのだと思う。

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カッコ悪いってことはかっこいいことなのさ
当時流行っていたデジロックに大接近したアルバム。

しかし「大人はいつでも偉そうな顔して
恥ずかしげもなく嘘つきまくって…」
…って
長者番付にのりそうな金持ちの大人に言われても
「はぁ、そうですか」
といった感想しかない。
ロックファンの一人として布袋さんを見るとほんとカッコ悪いんだよね、
でもそれはあえて演じているのかなとも思う。

まぁ『移民の歌』のカバーはおもしろいです

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このアルバムで離れた旧・ファンも多いのでは？
急に流行りに漬かったツクリに当時聴いても疑問符がつきました。
（ギターの速弾きは凄いケド）
多分、歌詞についても「昔の布袋さんなら、こんな今更な事を
イチイチ相手にせんかったゾ？」と思えたし、
ギタリズム２でファンになった私には別人に見えました。

汚い歌詞には酒場で絡まれてるようでイイ気しません。

私もギタ４の生な肌触りにガッカリしたクチですが
３以来のサイバーロック復活に喜んだのも束の間、
酷い作品、てより「好きになりようのない」作品。
コレ以後『バンビーナ』のヒットを冷ややかな目で見てた
旧・ファンは多いのではないのでしょうか？

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Guitarist
御案内させていただきます。サウンドプロダクションはジェフべックの『ジェフ』みたいなもの。つまりはデジタルロック＋ハードディストｰションサウンドの合体メカ。とりたててオリジナリティーのないギタープレーがかなり痛い。という感じで＝ごったにサウンドのメッカ東京を感じさせる＝根無し草サウンドが炸裂。ださいディスコみたいできついな。（４点）

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このアルバムは
このアルバムは、「ギタリズム1、2、3、」のころの
布袋寅泰を感じさせます。
「ギター」と「コンピューター」が作り出す、
サイバーパンクなアルバムです。

私はギタリズム4が発売された当時、ギタリズム4を聴いて、
「これは私の好きな布袋寅泰ではない・・・」と、
当時ショックをうけた1人なのですが、
この「スーパーソニック・ジェネレーション」

のようなアルバムが、ギタリズム4として、
当時発売されていればな・・・と、

このアルバムを聴いて思いました。
　私のように「キダリズム1、2、3」のころの
布袋寅泰が好きな方には、ぜひ、おすすめのアルバムです。

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布袋さんの傑作の１つ
　賛否両論あると思いますが、布袋さんの作品の中でも、最高傑作の１つです。デジタルなサウンド、ギターテク、何をとってもいうことなし。ＧＵＩＴＡＲＨＹＴＨＭと並んで、おすすめの１枚です。

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とんでもない迫力と爆発力の持った野獣ZEP。
ライãƒ-アルバムというとZEPが現役時代に出された「狂熱の詩」がありますが本作はそちらとは違いBBCでのスタジオライãƒ-です。前述のライãƒ-アルバムがZEPにã-ては「おとなã-い」ものであるというファンの意見が正ã-いã"とã‚'証明するかのように本作は圧å€'的なæ¼"奏力と迫力でè'き手にæŒ'ã‚"できます。野獣という言è'‰ãŒã¾ã•ã«ã'ったりで、オリジナル版ã‚'上回るかっã"よさが炸裂！！！　ZEPのライãƒ-といえばオリジナルとå...¨ç„¶é•ã†æ¼"奏とアレンジã‚'するã"とで有名ですが本作でもそれã‚'堪能できます。未発表曲の５とï¼'０はファンには嬉ã-い存在です。本作は2枚組で1枚目が69å¹'の、そã-て2枚目が70å¹'の音源です。面白いのはã"の2å¹'の差がZEPのæ¼"奏に違いã‚'与えている事。70å¹'のものではZEPが彼等独特のå"¯ä¸€ç„¡äºŒã®ã‚°ãƒ«ãƒ¼ãƒ'ã‚'ç"Ÿã¿å‡!ºã-ています。2枚のCDにダãƒ-りで収録されている曲ã‚'聞きæ¯"べるとその2å¹'の違いがよくわかりますよ。

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アールズ・コート駅を見つけて感慨にふけったわてには寂しいアルバム
ツェッペリンを知らん人がこれを聴いたら、なかなか面白いと思うでしょうけども、おそらくはこれを聴く人は皆ツェッペリンをご存じの方々でしょうなあ。正直、懐メロの範疇を超えん作品といえます。ロンドンの地下鉄で「アールズ・コート」駅を見つけて、彼らの3枚組DVDを想い出して、感慨にふけったわてにはちょっと寂しいアルバムですぞ！

特にライブからの音源らしき演奏（アルバムの半分くらい）は懐メロっぽく、パワーダウンして創造性を抑制したようなペイジのギターが寂しい。中東からアフリカっぽいエスニックなリズムの新曲（4, 5, 6曲め等；あるいはツェッペリン中期の名作のアレンジ版）はそれなりに面白く、確かに一部分グイグイくるリズムもある。いっそ、アフリカのおっちゃん、オバちゃんの輪にペイジとプラントが入っていって作ったような曲（4, 5, 6, 10曲め）ばかりまとめていただきたかったですわな

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壮大なマジックの種明かし
レッド・ツエッペリンとして数々の名作を送り出してきた２人であるが、このバンドがどうも他のバンドと一癖も二癖も違うのは、単純なハードロック、ブルースを演るバンドでなく、たいていの人間は気がつけばツエッペリンの世界に知らず知らず引き込まれてしまっている自分を発見する。そのツエッペリンの世界のベースになった世界の基ネタの種明かしを自分達のオリジナルで見せて(聞かせて)くれるといったツエッペリンファンのための一大プロジェクトアルバム（と僕にはとれる）。ルーツが日本人にはそれほど縁のないケルト系民族音楽やアフリカやインドやツエッペリン・サウンドの奥の深さを思い知らされることになる。まあそういう興味津々のアルバムですが、単純にそれだけでなく、この音自体が「いい」。すごく｢いい出来」に仕上がっております。４曲目の「ＦＲＩＥＮＤＳ」からうねりが体に浸透してきて、結局、降参、ま・ま・参りましたの傑作です。

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好い雰囲気を持ったアルバムです
彼等の履歴が語られる時,どうしても伝説のツッペリン時代は避けて通れない事は誰でもご承知なのである｡しかし,嘗てツェップにはまり込んだ私が、解散後の幾つかのソロ作を通じて彼等の神通力も消滅しつつあると感じていた頃に出会ったのがこのアルバムだった。

確かにプラントの声は昔のままの印象があったが,そんな事以上にイスラム音楽のようなサウンドに気を取られてしまった｡
過去の彼等の音楽から期待するものとはかなり距離があるかもしれないが,私はこの音楽にどこか癒されるものを感じていた｡ロック不毛の90年代において異彩を放つ復活作だった事は確かだ｡

正直に書くと,私はこの二人だからと言う理由だけでこのCDを手に入れた｡だから,昔の曲を再演している事などは聞くまで判らなかったし,輸入盤だったのでじっくりジャケットを見るまで気付かなかった｡だから,懐かしさはあっても偏った期待は持っていなかった｡そんな偶然性がこのアルバムを素直に聞けた所以かもしれない｡「ジュージュカ」とはまたちょっと違う感じもするし,トルコ風なんだろうか,これは？

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オリエンタルロックの最高峰
　やたらと評判が悪くて驚いてしまう。ツェッペリンに思い入れの強い世代があまりにも酷評したため、若い世代も偏見なしには聞けなかったのではないか。そうした偏見を抜きにしてひとつの作品としてみれば、これはもう素晴らしいというしかない。

　ボンゾなしでツェッペリンをやろうとしても土台無理な話。新たな角度（とはいえ確実にツェッペリンの一側面であった）からのアレンジは十分に成功しており、エキゾチックな香りのロックとしては最高レベルだろう。『カシミール』の出来などはまさに圧巻で、オリジナルをはるかに凌駕すると思われる。

　確かにツェッペリンにしか不可能な真正面からのロックとは別物であるが、あのような奇跡を基準にするばかりでは見逃すものも多いだろう。
　

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複雑な気分です。
レッドツェッペリンの顔であったジミーペイジとロバートプラントによるＢＢＣＬＩＶＥです。
確かに、ペイジとプラントがツェッペリンの曲を演っているのですが、選曲も渋く、アレンジもハードロック色のないものになっています。

ツェッペリンマニアには２人がツエッペリンの曲を演っているだけでたまらないアルバムですが、純粋に音楽面だけを取り出し、全盛期と比較してしまうと複雑になるアルバムではないでしょうか。