定価：￥ 1,500(税込)
特価：￥ 1,500(税込)
中古品￥800 より
発売日：2005-03-23
売上ランキング：Musicで525位
ユーザー評価：
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商品総数：187／総ページ数：19
最終更新日：2008/09/07
チャイコフスキー: ピアノ協奏曲第1番 ヴァイオリン協奏曲、他
カスタマーレビューピックアップ
なんとまあすごい名演奏ばかりが、こんなに安くてぎっしりと。
私はあまりこういう企画CDというか、寄せ集めCDを買うのはなんとなく
安物買いをしているような気がして好きではないのですが。
ただ、このCDにはクレメール+マゼールのバイオリン協奏曲が入っていたので
どうしてもこの演奏が聞きたくて、思わず買ってしまいました。
あまりほかの演奏は気にならなかったのですが、
のこりの演奏もすごいものばかりですね。
これはお得！じゃ○ネットの社長もびっくりの裏声で、
薦めたい気分になります。特にクラシック初心者の人は
これだけ買ってればもうチャイコのさわりはOKって感じですよ。
（その先はラマン湖の水深よりも遥かに深いですが。）
ただ、どれも有名な演奏ばかりなので、ある程度CDを持っている人は
どれかひとつぐらいはすでに持っているCDを重ねて買うことになるかも。
（私もリヒテル＋カラヤンのピアノ協奏曲がかぶりました・・・でもいいや）
なんとまあすごい名演奏ばかりが、こんなに安くてぎっしりと。私はあまりこういう企画CDというか、寄せ集めCDを買うのはなんとなく
安物買いをしているような気がして好きではないのですが。
ただ、このCDにはクレメール+マゼールのバイオリン協奏曲が入っていたので
どうしてもこの演奏が聞きたくて、思わず買ってしまいました。
あまりほかの演奏は気にならなかったのですが、
のこりの演奏もすごいものばかりですね。
これはお得！じゃ○ネットの社長もびっくりの裏声で、
薦めたい気分になります。特にクラシック初心者の人は
これだけ買ってればもうチャイコのさわりはOKって感じですよ。
（その先はラマン湖の水深よりも遥かに深いですが。）
ただ、どれも有名な演奏ばかりなので、ある程度CDを持っている人は
どれかひとつぐらいはすでに持っているCDを重ねて買うことになるかも。
（私もリヒテル＋カラヤンのピアノ協奏曲がかぶりました・・・でもいいや）
カスタマーレビューピックアップ
お買い得な名演集
私はクレーメルのヴァイオリン協奏曲以外は既に所持していたが、どれも素晴らしい演奏ばかり。名盤の誉れ高いカラヤンVSO&リヒテルのピアノ協奏曲に、大砲が大迫力、ドラティの「1812年」など初心者からマニアの方まで誰もが楽しめる内容。クレーメルのヴァイオリン協奏曲もクールでカッコイイ演奏。値段も安いし、非常にお買い得。
お買い得な名演集私はクレーメルのヴァイオリン協奏曲以外は既に所持していたが、どれも素晴らしい演奏ばかり。名盤の誉れ高いカラヤンVSO&リヒテルのピアノ協奏曲に、大砲が大迫力、ドラティの「1812年」など初心者からマニアの方まで誰もが楽しめる内容。クレーメルのヴァイオリン協奏曲もクールでカッコイイ演奏。値段も安いし、非常にお買い得。
カスタマーレビューピックアップ
クラシック初心者向け
このCDの最大の魅力は、カラヤンとリヒテルによるピアノ協奏曲第一番である。
リヒテルのピアノの生き生きとしたタッチや、それをバックで支えるカラヤン＆ウィーン交響楽団の豪華絢爛さは例えようも無い。
また、クレーメル＆マゼール指揮、ベルリンフィルのヴァイオリン協奏曲の出来栄えも文句無くすばらしい。
価格もお手ごろなので買ってみるのはいかがでしょうか？
クラシック初心者向けこのCDの最大の魅力は、カラヤンとリヒテルによるピアノ協奏曲第一番である。
リヒテルのピアノの生き生きとしたタッチや、それをバックで支えるカラヤン＆ウィーン交響楽団の豪華絢爛さは例えようも無い。
また、クレーメル＆マゼール指揮、ベルリンフィルのヴァイオリン協奏曲の出来栄えも文句無くすばらしい。
価格もお手ごろなので買ってみるのはいかがでしょうか？
モーツァルト:ヴァイオリン協奏曲第3番&第4番&第5番
カスタマーレビューピックアップ
『トルコ風』の美しさは格別
1983年と1987年ともにウィーンで録音。モーツァルトは全部で5曲のヴァイオリン協奏曲を残しているのだが全て10代の時の作品である。ヴァイオリン協奏曲第1番 変ロ長調K.207が1773年ミラノ・ザルツブルク・ウィーンで作られ17才。残りの第2番から第5番までがミュンヘン・ザルツブルクでの作で19才の時の作品である。そしてヴァイオリンとヴィオラのための協奏交響曲変ホ長調K.364ですら23才の時の作である。そういう基礎知識を頭に入れて聴けば聴くほどモーツァルトの凄さに感心してしまう。その天才の作をウィーン・フィルとクレーメルは素晴らしい演奏で聴かせてくれる。
特に『トルコ風』こと第5番は最早この世の音とは思われない美しさである。最近もっぱら車内の音楽はクラシックなのだが快適にドライブしながら、ムラーノ+BOSEで聴くこの高貴な演奏はドライブをより一層楽しくしてくれている。
『トルコ風』の美しさは格別1983年と1987年ともにウィーンで録音。モーツァルトは全部で5曲のヴァイオリン協奏曲を残しているのだが全て10代の時の作品である。ヴァイオリン協奏曲第1番 変ロ長調K.207が1773年ミラノ・ザルツブルク・ウィーンで作られ17才。残りの第2番から第5番までがミュンヘン・ザルツブルクでの作で19才の時の作品である。そしてヴァイオリンとヴィオラのための協奏交響曲変ホ長調K.364ですら23才の時の作である。そういう基礎知識を頭に入れて聴けば聴くほどモーツァルトの凄さに感心してしまう。その天才の作をウィーン・フィルとクレーメルは素晴らしい演奏で聴かせてくれる。
特に『トルコ風』こと第5番は最早この世の音とは思われない美しさである。最近もっぱら車内の音楽はクラシックなのだが快適にドライブしながら、ムラーノ+BOSEで聴くこの高貴な演奏はドライブをより一層楽しくしてくれている。
カスタマーレビューピックアップ
みごとなトルコ効果
デュメイ演奏のものとどちらにするか迷ったが、バッハの無伴奏で大好きなクレーメルにした。クレーメルのすばらしいテクニックと完成度の高い、そしてメリハリの利いた演奏に大満足。とくに、第５番イ長調のトルコ風は、アーノンクールの指揮とあいまって、とても楽しい。クッキリとした、メリハリある演奏が好みの方には、お勧めです。
みごとなトルコ効果デュメイ演奏のものとどちらにするか迷ったが、バッハの無伴奏で大好きなクレーメルにした。クレーメルのすばらしいテクニックと完成度の高い、そしてメリハリの利いた演奏に大満足。とくに、第５番イ長調のトルコ風は、アーノンクールの指揮とあいまって、とても楽しい。クッキリとした、メリハリある演奏が好みの方には、お勧めです。
バッハ:無伴奏ヴァイオリンのためのパルティータ第1番&第2番&第3番
定価：￥ 1,000(税込)
特価：￥ 1,000(税込)
発売日：2005-06-22
売上ランキング：Musicで3469位
ユーザー評価：
Music / 通常24時間以内に発送
カスタマーレビューピックアップ
感傷を排した名演−−速目のテンポが素晴らしい。
或る作曲家に依ると、現代の作曲家にとって、無伴奏ヴァイオリン曲と言ふジャンルは、容易には作曲出来無いジャンルなのだそうである。理由は言ふまでも無い。バッハが作曲した六つの無伴奏ヴァイオリンの為のソナタとパルティータが余りにも偉大である為に、作曲家は、無伴奏ヴァイオリン曲を作曲する事を躊躇してしまふからである。それでも、イザイ、バルトーク、糀場富美子、などは、無伴奏ヴァイオリン曲と言ふジャンルで偉大な作品を残して居る。だから、私は、無伴奏ヴァイオリンと言ふジャンルは、無限の可能性を秘めて居ると確信するが、このジャンルの原点がバッハの六つの作品である事は、永遠に変はらないだろう。
クレーメルは、その無伴奏ヴァイオリンと言ふジャンルに深い愛着を持つヴァイオリニストであり、２０世紀音楽の無伴奏ヴァイオリン曲にも積極的に取り組んで居る。そのクレーメルによるバッハのパルティータを収めたこのＣＤは、１９８０年、クレーメルが３０代前半の時期にオランダで録音された物で、感傷を排した素晴らしい演奏である。
クレーメルの演奏は、人によって好き嫌いに差が有る様で、「弾き切らない様な弾き方をする。」と言って、疑問を投げ掛けて居た音楽家を知って居るが、このＣＤのバッハに関する限り、「弾き切らない」様な弾き方はして居ないと思ふ。テンポは速めで、それが嫌いな人も居るかも知れないが、私は素晴らしいと思ふ。特に、シャコンヌは絶品である。私の様な素人が序列などは付けないが、バッハの無伴奏パルティータの超名演の一つだと思ふ。
（西岡昌紀・内科医）
感傷を排した名演−−速目のテンポが素晴らしい。或る作曲家に依ると、現代の作曲家にとって、無伴奏ヴァイオリン曲と言ふジャンルは、容易には作曲出来無いジャンルなのだそうである。理由は言ふまでも無い。バッハが作曲した六つの無伴奏ヴァイオリンの為のソナタとパルティータが余りにも偉大である為に、作曲家は、無伴奏ヴァイオリン曲を作曲する事を躊躇してしまふからである。それでも、イザイ、バルトーク、糀場富美子、などは、無伴奏ヴァイオリン曲と言ふジャンルで偉大な作品を残して居る。だから、私は、無伴奏ヴァイオリンと言ふジャンルは、無限の可能性を秘めて居ると確信するが、このジャンルの原点がバッハの六つの作品である事は、永遠に変はらないだろう。
クレーメルは、その無伴奏ヴァイオリンと言ふジャンルに深い愛着を持つヴァイオリニストであり、２０世紀音楽の無伴奏ヴァイオリン曲にも積極的に取り組んで居る。そのクレーメルによるバッハのパルティータを収めたこのＣＤは、１９８０年、クレーメルが３０代前半の時期にオランダで録音された物で、感傷を排した素晴らしい演奏である。
クレーメルの演奏は、人によって好き嫌いに差が有る様で、「弾き切らない様な弾き方をする。」と言って、疑問を投げ掛けて居た音楽家を知って居るが、このＣＤのバッハに関する限り、「弾き切らない」様な弾き方はして居ないと思ふ。テンポは速めで、それが嫌いな人も居るかも知れないが、私は素晴らしいと思ふ。特に、シャコンヌは絶品である。私の様な素人が序列などは付けないが、バッハの無伴奏パルティータの超名演の一つだと思ふ。
（西岡昌紀・内科医）
カスタマーレビューピックアップ
物語を見るようなドラマチックな演奏
映画「シャコンヌ」で、クレーメルにしびれました。
クラシック、あるいはバイオリンに素養があるわけではありませんが、この演奏は胸をうちます。
無伴奏で、これだけドラマチックに私たちに迫る演奏に魅せられました。
残念ならが映画シャコンヌもそのサントラもなかなか手に入りませんが、せめてクレメールの演奏を聴いて
初夏の夜長を楽しみたいと思います。
物語を見るようなドラマチックな演奏映画「シャコンヌ」で、クレーメルにしびれました。
クラシック、あるいはバイオリンに素養があるわけではありませんが、この演奏は胸をうちます。
無伴奏で、これだけドラマチックに私たちに迫る演奏に魅せられました。
残念ならが映画シャコンヌもそのサントラもなかなか手に入りませんが、せめてクレメールの演奏を聴いて
初夏の夜長を楽しみたいと思います。
カスタマーレビューピックアップ
大変クセのある演奏がイイ。
演奏者によって，同じ曲でも全く違う曲のように耳に残るのバイオリン版と言えるかもしれません。
聴く側が何を求めるか，で，好みや評価はわかれますが，私は無伴奏ヴァイオリンは，クレーメルのクセのある弾きかただからこそ生まれる力強さが魅力的だと思えます。
でも，そんな力強さを感じつつも，どこかせつなさも感じてしまったり，一枚のCDでいろんな感じ方が出来て，これもクレーメルの個性の表れのように思います。
大変クセのある演奏がイイ。演奏者によって，同じ曲でも全く違う曲のように耳に残るのバイオリン版と言えるかもしれません。
聴く側が何を求めるか，で，好みや評価はわかれますが，私は無伴奏ヴァイオリンは，クレーメルのクセのある弾きかただからこそ生まれる力強さが魅力的だと思えます。
でも，そんな力強さを感じつつも，どこかせつなさも感じてしまったり，一枚のCDでいろんな感じ方が出来て，これもクレーメルの個性の表れのように思います。
カスタマーレビューピックアップ
引き込まれるような演奏です
切れ味鋭く緊張感のある演奏で聴き手をグイグイと引き込んでしまう。そんな感じのする演奏です。この演奏に流麗さを求めるのは難しいでしょう。個性的な彼の演奏は他の演奏家をたくさん聴いている人にはなかなか受け入れられないようです。けれど初めて聴く分には素直にその感動を味わうことができます。
引き込まれるような演奏です切れ味鋭く緊張感のある演奏で聴き手をグイグイと引き込んでしまう。そんな感じのする演奏です。この演奏に流麗さを求めるのは難しいでしょう。個性的な彼の演奏は他の演奏家をたくさん聴いている人にはなかなか受け入れられないようです。けれど初めて聴く分には素直にその感動を味わうことができます。
ブラームス:ヴァイオリン協奏曲
カスタマーレビューピックアップ
カデンツァはレーガーの前奏曲とフーガでやる、という意思表示
1982年9月ウィーン、コンツェルト・ハウス大ホールでライヴ録音。同時にユニテル社が映像を収録、DVD化されている。1983年のブラームス生誕150年祭の一環として企画されたチクルスで、クレーメルにとってこの曲はカラヤン+ベルリン・フィルと1976年3月に西側デビュー作として録音しており、二度目の録音となる。
しかしながら圧倒的にこちらが名演だ。何と言ってもカデンツァをマックス・レーガーの前奏曲とフーガニ短調作品117第6の前奏曲全曲でやり遂げた、というところが出色だ。カラヤンとの共演ではおそらくカラヤンが若かったクレーメルの主張などまったく受け入れず、クライスラーのフツーのカデンツァをやらせたと思われる。その点、バーンスタインは懐の深さが違う。クレーメルの自由にやらせ、ウィーン・フィルを見事に鳴らしている。すばらしいコラボレーションだ。
クレーメルの著書『琴線の触れ合い』には自身のカデンツァのこだわりが蕩々と述べられている。それとともにこの本の冒頭はこの録音をした時のエピソードで始まっている。リハーサル後、銀行に向かう途中、目が見えない少女がロシア語の詩をクレーメルに聞かせてあげる、と言い聞かせてくれた。そのお礼にクレーメルはストラディヴァリに触れさせてあげたようだ。そういう『琴線の触れ合い』の後の自分の思うとおりのカデンツァでの演奏、悪いわけがない。兄貴分のように面倒見のよいバーンスタインの様子も描かれていて必読だ。
カデンツァはレーガーの前奏曲とフーガでやる、という意思表示1982年9月ウィーン、コンツェルト・ハウス大ホールでライヴ録音。同時にユニテル社が映像を収録、DVD化されている。1983年のブラームス生誕150年祭の一環として企画されたチクルスで、クレーメルにとってこの曲はカラヤン+ベルリン・フィルと1976年3月に西側デビュー作として録音しており、二度目の録音となる。
しかしながら圧倒的にこちらが名演だ。何と言ってもカデンツァをマックス・レーガーの前奏曲とフーガニ短調作品117第6の前奏曲全曲でやり遂げた、というところが出色だ。カラヤンとの共演ではおそらくカラヤンが若かったクレーメルの主張などまったく受け入れず、クライスラーのフツーのカデンツァをやらせたと思われる。その点、バーンスタインは懐の深さが違う。クレーメルの自由にやらせ、ウィーン・フィルを見事に鳴らしている。すばらしいコラボレーションだ。
クレーメルの著書『琴線の触れ合い』には自身のカデンツァのこだわりが蕩々と述べられている。それとともにこの本の冒頭はこの録音をした時のエピソードで始まっている。リハーサル後、銀行に向かう途中、目が見えない少女がロシア語の詩をクレーメルに聞かせてあげる、と言い聞かせてくれた。そのお礼にクレーメルはストラディヴァリに触れさせてあげたようだ。そういう『琴線の触れ合い』の後の自分の思うとおりのカデンツァでの演奏、悪いわけがない。兄貴分のように面倒見のよいバーンスタインの様子も描かれていて必読だ。
バルトーク:協奏曲集
カスタマーレビューピックアップ
バルトークのクレーメルは
学生時代によく好んで聴いていたバルトークのviolin協奏曲ですが、この２０年間は聴かずにいたもののクレーメルとブーレーズとなればチェックしないわけにはいきません。ゆっくりめの演奏と少しチョン・キョンファ盤と比べて枯れてはいますが全体のバランスは見事と言う他ありません。解像度の高いバックもブーレーズならではですし、ベルリンフィルらしい音といい、ビオラ協奏曲もまたキム・カシュカシャン盤と一緒に聴きこんでいきたい。
バルトークのクレーメルは学生時代によく好んで聴いていたバルトークのviolin協奏曲ですが、この２０年間は聴かずにいたもののクレーメルとブーレーズとなればチェックしないわけにはいきません。ゆっくりめの演奏と少しチョン・キョンファ盤と比べて枯れてはいますが全体のバランスは見事と言う他ありません。解像度の高いバックもブーレーズならではですし、ベルリンフィルらしい音といい、ビオラ協奏曲もまたキム・カシュカシャン盤と一緒に聴きこんでいきたい。
ピアソラへのオマージュ
カスタマーレビューピックアップ
ピアソラが好きなら
評価が高かったので購入しましたが、私には合わなかったです。
聴いていて気持ちがどんどん暗くなり、何かをしようとする意欲が失われていく感じでした。演奏の良さ云々ではなく生理的な問題だと思います。
誰にでもお勧めできるものではなく、ピアソラが好きという方になら提案できます。
ピアソラが好きなら評価が高かったので購入しましたが、私には合わなかったです。
聴いていて気持ちがどんどん暗くなり、何かをしようとする意欲が失われていく感じでした。演奏の良さ云々ではなく生理的な問題だと思います。
誰にでもお勧めできるものではなく、ピアソラが好きという方になら提案できます。
カスタマーレビューピックアップ
ピアソラはアルゲリッチからか
1995年、Castle Lockenhaus、1996年パリのGuillaumeスタジオで録音。クレーメルがピアソラを取り上げたということで話題騒然となったアルバムである。
なぜクレーメルがピアソラを取り上げたかについて突っ込んだ資料は皆無だが、僕はマルタ・アルゲリッチが一枚かんでいると読む。何故ならアルゲリッチの故郷はピアソラと同じアルゼンチンだからだ。アルゲリッチとクレーメルはこのちょっと前まで世界中のヴァイオリン・ソナタや二重・三重協奏曲を徹底的に研究していて、信じられないくらいにレアな曲でしかも素晴らしい曲をたくさん見いだし、録音していったのだ。良い例が、『Mendelssohn: Concertos for Violin, Piano and String Orchestra 』であり、『モーツァルト : ピアノ・ヴァイオリンとヴィオラのための三重奏曲K.498・K423・K424』だ。
そうした中でアルゲリッチの母国の話も当然しただろうしピアソラの音楽にも触れただろう。『情念』を持つクレーメルのヴァイオリンはピアソラの音楽にぴたりはまったわけだ。この後同じく親友のヨー・ヨー・マも1997年5月28-29日にあの『Soul Of The Tango』でピアソラの音楽を録音し、一挙にピアソラ・ブーム到来となった訳だが、始まりはこのアルバムだ。正に『情念』のアルバムである。
ピアソラはアルゲリッチからか1995年、Castle Lockenhaus、1996年パリのGuillaumeスタジオで録音。クレーメルがピアソラを取り上げたということで話題騒然となったアルバムである。
なぜクレーメルがピアソラを取り上げたかについて突っ込んだ資料は皆無だが、僕はマルタ・アルゲリッチが一枚かんでいると読む。何故ならアルゲリッチの故郷はピアソラと同じアルゼンチンだからだ。アルゲリッチとクレーメルはこのちょっと前まで世界中のヴァイオリン・ソナタや二重・三重協奏曲を徹底的に研究していて、信じられないくらいにレアな曲でしかも素晴らしい曲をたくさん見いだし、録音していったのだ。良い例が、『Mendelssohn: Concertos for Violin, Piano and String Orchestra 』であり、『モーツァルト : ピアノ・ヴァイオリンとヴィオラのための三重奏曲K.498・K423・K424』だ。
そうした中でアルゲリッチの母国の話も当然しただろうしピアソラの音楽にも触れただろう。『情念』を持つクレーメルのヴァイオリンはピアソラの音楽にぴたりはまったわけだ。この後同じく親友のヨー・ヨー・マも1997年5月28-29日にあの『Soul Of The Tango』でピアソラの音楽を録音し、一挙にピアソラ・ブーム到来となった訳だが、始まりはこのアルバムだ。正に『情念』のアルバムである。
カスタマーレビューピックアップ
タンゴとは
自分もバイオリンを弾くので興味を持って購入しました。タンゴ音楽は始めて本格的に聴いたので、正直、少々難しいなと思いました。１つの曲なのに「これで本当に１曲なの？」ってくらい、曲調、リズム、テンポが違うんです。
タンゴとは自分もバイオリンを弾くので興味を持って購入しました。タンゴ音楽は始めて本格的に聴いたので、正直、少々難しいなと思いました。１つの曲なのに「これで本当に１曲なの？」ってくらい、曲調、リズム、テンポが違うんです。
でも、１回目より２回目、２回目より３回目とかけているうちに、タンゴに自分が馴染んでくると、それが物凄く心地良い。タンゴは見てよし、聴いてよしの素晴らしいジャンルだと発見させてくれる一枚です。
カスタマーレビューピックアップ
全ての音楽愛好家に贈る至宝！
ピアソラ自身の演奏のファンにとってはいささか洗練されすぎていると感じられるかもしれない。が、ギドン・クレーメルの妖艶な音色は単なるクラシック・ヴァイオリニストの域を超越した表現力を確かに伴っているし、ピアソラの音楽にとって恐らく最も大切な要素である官能性はいささかも本家に劣るものではない。
全ての音楽愛好家に贈る至宝！ピアソラ自身の演奏のファンにとってはいささか洗練されすぎていると感じられるかもしれない。が、ギドン・クレーメルの妖艶な音色は単なるクラシック・ヴァイオリニストの域を超越した表現力を確かに伴っているし、ピアソラの音楽にとって恐らく最も大切な要素である官能性はいささかも本家に劣るものではない。
「ピアソラへのオマージュ」は、異才の現代作曲家としてのピアソラと、ライヴに命を賭けたタンゴ作曲家としてのピアソラの、どちらの顔も楽しめるディスクである。まさに全ての音楽愛好家にとって至宝となり得る1枚と言えよう。なお、シリーズ第2弾である「ピアソラへのオマージュ2」も一層ピアソラの精神に肉薄した入魂のディスクとなっているが、ピアソラのビギナーにはよりポピュラリティの高いこちらをお勧めする。
カスタマーレビューピックアップ
タンゴはよく知らないけれど
仕事帰りの車中、ラジオでクレーメルがピアソラのＣＤを出しているのを知りました。３種あるうち、クラリネットの入っているこれを選びました。タイトルのとおり、私はタンゴとしてでなく、クラシックの現代音楽として楽しんでいます。これは何の音なんだろうかと考えながら聴いています。クラリネットの入った曲（３曲）は特にいいですが、全体的にあきさせません。ホイナツカのハープシコードが聴けたのは収穫でした。ジャンルにこだわらずいろいろ聴けるあなた、このＣＤをチェックしたのがその証拠です、そんなあなたに一押しの１枚です。
このＣＤで初めて名前を知ったポール・メイエのＣＤはもう１枚買ってすごく良かったです。
タンゴはよく知らないけれど仕事帰りの車中、ラジオでクレーメルがピアソラのＣＤを出しているのを知りました。３種あるうち、クラリネットの入っているこれを選びました。タイトルのとおり、私はタンゴとしてでなく、クラシックの現代音楽として楽しんでいます。これは何の音なんだろうかと考えながら聴いています。クラリネットの入った曲（３曲）は特にいいですが、全体的にあきさせません。ホイナツカのハープシコードが聴けたのは収穫でした。ジャンルにこだわらずいろいろ聴けるあなた、このＣＤをチェックしたのがその証拠です、そんなあなたに一押しの１枚です。
このＣＤで初めて名前を知ったポール・メイエのＣＤはもう１枚買ってすごく良かったです。
ベートーヴェン:ヴァイオリン・ソナタ第5番「春」、第9番「クロイツェル」
定価：￥ 1,800(税込)
特価：￥ 1,709(税込)
発売日：2008-01-23
売上ランキング：Musicで4285位
Music / 通常24時間以内に発送
Silencio
カスタマーレビューピックアップ
Ｃｏｍｅ ｉｎ！
アルバムの７〜１２番目という中途な場所にある「Ｃｏｍｅ ｉｎ！」をこのところ毎朝毎晩かけている。
ウラディーミル・マルティノフ（1946〜）というロシアの現代音楽作家の作品。ここまで美しいものがあったか…と、題名からは想像つかない甘美でリリックな弦の調べが部屋に満ちる。
曲中、リリックな進行を破るようにして「鍛冶屋のポルカ」で使われるような明るく乾いた音色のウッドブロックがリズムを刻むだす、深山の静けさを更に深めるようでもあり…この箇所がとてもいい。
Ｃｏｍｅ ｉｎ！アルバムの７〜１２番目という中途な場所にある「Ｃｏｍｅ ｉｎ！」をこのところ毎朝毎晩かけている。
ウラディーミル・マルティノフ（1946〜）というロシアの現代音楽作家の作品。ここまで美しいものがあったか…と、題名からは想像つかない甘美でリリックな弦の調べが部屋に満ちる。
曲中、リリックな進行を破るようにして「鍛冶屋のポルカ」で使われるような明るく乾いた音色のウッドブロックがリズムを刻むだす、深山の静けさを更に深めるようでもあり…この箇所がとてもいい。
カスタマーレビューピックアップ
名曲誕生
Martynovの曲は名曲だと思います。サビの部分は、ドレミファソラシ．．．とゆっくり昇っていくだけですが、そんな曲は他にもあったような気もしますが、とにかく美しくて癒されます。単調さを感じさせない演奏も素晴らしい。
名曲誕生Martynovの曲は名曲だと思います。サビの部分は、ドレミファソラシ．．．とゆっくり昇っていくだけですが、そんな曲は他にもあったような気もしますが、とにかく美しくて癒されます。単調さを感じさせない演奏も素晴らしい。
ヴィヴァルディ:協奏曲「四季」
カスタマーレビューピックアップ
組み合わせに必然性がない
1980年2月ロンドンで録音。ヴィヴァルディの『四季』をアバド+ロンドン交響楽団+クレーメルという組み合わせでやっているわけだが、この組み合わせの意図が全く僕には分からない。作品の地元でないオーケストラをイタリアの指揮者が振り、実際は不必要であろうクレーメルを連れてきてどんな演奏を仕上げたいのか。この組み合わせの必然性に疑問を持ってしまう。
古楽器でやろうという人たちには彼らの、自国の作曲家を自分たちの手でという人たちにはそういう人たちの強い意志と必然性というモノがあるだろう。こういう風に有名どころをただ取りそろえるだけの演奏は全く無意味だ。
クレーメルの加わった作品でもっともつまらない意味のないアルバムはこれだと断言したい。
組み合わせに必然性がない1980年2月ロンドンで録音。ヴィヴァルディの『四季』をアバド+ロンドン交響楽団+クレーメルという組み合わせでやっているわけだが、この組み合わせの意図が全く僕には分からない。作品の地元でないオーケストラをイタリアの指揮者が振り、実際は不必要であろうクレーメルを連れてきてどんな演奏を仕上げたいのか。この組み合わせの必然性に疑問を持ってしまう。
古楽器でやろうという人たちには彼らの、自国の作曲家を自分たちの手でという人たちにはそういう人たちの強い意志と必然性というモノがあるだろう。こういう風に有名どころをただ取りそろえるだけの演奏は全く無意味だ。
クレーメルの加わった作品でもっともつまらない意味のないアルバムはこれだと断言したい。
カスタマーレビューピックアップ
轟音＋クリスタル・ダブ。
アバドは、ここで楽曲としての魅力を極限まで追求する。
それは、イ・ムジチのイタリアンな爽やか派でも、ホグウッドのような古楽系でもない。
長調の「春」や「秋」も、軽やかで魅力的だが、
素晴らしいのは「夏」の３つの楽章だ。
弦楽は、轟音となって降り注ぎ、
圧倒的な音圧で疾走する。
アバドとクレーメルの「四季」は、聞き流すものではなく、
思わず聞き入ってしまうような種類の音楽になっている。
完璧に刻み上げたアバドの音楽と弦楽群の音圧を、
クレーメルがヴァイオリン1本の響きと存在感で支えている。
「冬」の緩徐楽章は、クリスタル・ダブとでも言いたくなるような、
透明で軽快な世界が出現する。
アバドの「四季」は、現代の音響系（エレクトロニカ）や、
ダブ・ミュージックを思わせる現代性を備えている。
それは彼がバロック音楽の原点にまで遡り、
ヴィヴァルディ音楽の魅力に肉薄しているからだろう。
音楽の根源までさかのぼり、到達した時の響きと演奏は、
つねに現在的で、古くなることがない（グレン・グールドのように）。
日本語の解説文も優れていて、
「四季」が持っている表題性、風景描写性を丁寧に説明している。
この解説文を読みながら、アバド「四季」を聴くと、
音楽がより魅力的に聴こえてくる。
轟音＋クリスタル・ダブ。アバドは、ここで楽曲としての魅力を極限まで追求する。
それは、イ・ムジチのイタリアンな爽やか派でも、ホグウッドのような古楽系でもない。
長調の「春」や「秋」も、軽やかで魅力的だが、
素晴らしいのは「夏」の３つの楽章だ。
弦楽は、轟音となって降り注ぎ、
圧倒的な音圧で疾走する。
アバドとクレーメルの「四季」は、聞き流すものではなく、
思わず聞き入ってしまうような種類の音楽になっている。
完璧に刻み上げたアバドの音楽と弦楽群の音圧を、
クレーメルがヴァイオリン1本の響きと存在感で支えている。
「冬」の緩徐楽章は、クリスタル・ダブとでも言いたくなるような、
透明で軽快な世界が出現する。
アバドの「四季」は、現代の音響系（エレクトロニカ）や、
ダブ・ミュージックを思わせる現代性を備えている。
それは彼がバロック音楽の原点にまで遡り、
ヴィヴァルディ音楽の魅力に肉薄しているからだろう。
音楽の根源までさかのぼり、到達した時の響きと演奏は、
つねに現在的で、古くなることがない（グレン・グールドのように）。
日本語の解説文も優れていて、
「四季」が持っている表題性、風景描写性を丁寧に説明している。
この解説文を読みながら、アバド「四季」を聴くと、
音楽がより魅力的に聴こえてくる。
ペルト:タブラ・ラサ
定価：￥ 2,243(税込)
特価：￥ 2,130(税込)
発売日：1992-11-26
売上ランキング：Musicで4030位
ユーザー評価：
Music / 通常24時間以内に発送
カスタマーレビューピックアップ
ブリテンへの鎮魂歌、のシンプルな繰り返しが深い哀悼を出しとりはりますわな
おそらく、現代音楽ファンが聴くディスクなんでしょうか。
ただし、小難しい無調の現代音楽とは違います。ジャズ・ピアニストも1曲め（3曲めはベルリンフィルチェロパートによる同曲合奏）で入っておりますが、強いていうと同じフレーズを繰り返す点で、この現代音楽作曲家に通じますが、ここではグルーブはせず、同じフレーズが淡々（？）と繰り返されます。
わてが好きなのが2曲め、ブリテンへの鎮魂歌。この現代作曲家はブリテンとの個人的つきあいはなかったそうなんですが、透き通るようなシュツゥットガルトの各弦パートが同じ、魂と対話しとるかのようなフレーズを繰り返す。チェロにヴァイオリンが入り、そしてブリテンを私淑する気持ちを現すかのような深い哀悼を胸に秘めたようなコントラバスの沈痛なフレーズ。5分くらいの短い曲ですが、最初と最後の鐘の音が死者の棺を暗示するようですわな。
楽器の編成といい、曲の構成といい、ミニマル的というんでしょうか、交響的な音楽の発展とは逆の方向なんでしょうが、わてはマーラーの延長のようにこの曲を好きになりました。1, 3曲めのフラトレスはわてには単調に聴こえますが
ブリテンへの鎮魂歌、のシンプルな繰り返しが深い哀悼を出しとりはりますわなおそらく、現代音楽ファンが聴くディスクなんでしょうか。
ただし、小難しい無調の現代音楽とは違います。ジャズ・ピアニストも1曲め（3曲めはベルリンフィルチェロパートによる同曲合奏）で入っておりますが、強いていうと同じフレーズを繰り返す点で、この現代音楽作曲家に通じますが、ここではグルーブはせず、同じフレーズが淡々（？）と繰り返されます。
わてが好きなのが2曲め、ブリテンへの鎮魂歌。この現代作曲家はブリテンとの個人的つきあいはなかったそうなんですが、透き通るようなシュツゥットガルトの各弦パートが同じ、魂と対話しとるかのようなフレーズを繰り返す。チェロにヴァイオリンが入り、そしてブリテンを私淑する気持ちを現すかのような深い哀悼を胸に秘めたようなコントラバスの沈痛なフレーズ。5分くらいの短い曲ですが、最初と最後の鐘の音が死者の棺を暗示するようですわな。
楽器の編成といい、曲の構成といい、ミニマル的というんでしょうか、交響的な音楽の発展とは逆の方向なんでしょうが、わてはマーラーの延長のようにこの曲を好きになりました。1, 3曲めのフラトレスはわてには単調に聴こえますが
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アルヴォ・ペルトを世界に紹介した功績大のＣＤ
ＥＣＭは、レーベル発足当時は、マル・ウォルドロンのアルバムが最初だった性か、どうしてもジャズ系の音楽レーベルと思いがちだった。マリオン・ブラウンや有名なカモメのジャケットの「リターン・トゥー・フォーエバー」やキース・ジャレットの一連の作品群、エバハード・ウェーバーのベース作品、オレゴンやパット・メセニー等々。しかし、ＥＣＭとは、「Edition of Contemporaly Music」の頭文字であった。このＣＤでアルヴォ・ペルトという作曲家が世界に紹介された事による反響は、凄かった。それまで、他のレーベルが採り上げなかった作品群をこぞって録音、発売しはじめたのである。ＢＩＳやシャンドスなどのレーベルは、ティンティナブリ奏法以前の作品まで発売し、このＣＤに収められた「フラットレス」の室内管弦楽団版など洗いざらい録音している。勿論、ＥＣＭは、コンスタントに質の高い作品の紹介に努めている。
このＣＤの発売により、現代音楽に対する見方ががらりと一変した事（例えばグレツキの交響曲が売れたりといった）は、マンフレッド・アイヒャーの功績による所が大きい。素晴らしい仕事である！
アルヴォ・ペルトを世界に紹介した功績大のＣＤＥＣＭは、レーベル発足当時は、マル・ウォルドロンのアルバムが最初だった性か、どうしてもジャズ系の音楽レーベルと思いがちだった。マリオン・ブラウンや有名なカモメのジャケットの「リターン・トゥー・フォーエバー」やキース・ジャレットの一連の作品群、エバハード・ウェーバーのベース作品、オレゴンやパット・メセニー等々。しかし、ＥＣＭとは、「Edition of Contemporaly Music」の頭文字であった。このＣＤでアルヴォ・ペルトという作曲家が世界に紹介された事による反響は、凄かった。それまで、他のレーベルが採り上げなかった作品群をこぞって録音、発売しはじめたのである。ＢＩＳやシャンドスなどのレーベルは、ティンティナブリ奏法以前の作品まで発売し、このＣＤに収められた「フラットレス」の室内管弦楽団版など洗いざらい録音している。勿論、ＥＣＭは、コンスタントに質の高い作品の紹介に努めている。
このＣＤの発売により、現代音楽に対する見方ががらりと一変した事（例えばグレツキの交響曲が売れたりといった）は、マンフレッド・アイヒャーの功績による所が大きい。素晴らしい仕事である！
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素晴らしい組み合わせ、クレーメルとキース!
1984年発売。最も注目の『Fratres』は1983年10月Baselで録音。
ギドン・クレーメルの演奏をNHK交響楽団/アルバン・ベルグのヴァイオリン・コンチェルトを聴いた時の感動は今も忘れられない。そして、日本武道館でキース・ジャレットのソロ・コンサートを聴いたときの感動も、その背中を歪めうなり声をあげながら弾き続ける姿も忘れられない。
素晴らしい組み合わせ、クレーメルとキース!1984年発売。最も注目の『Fratres』は1983年10月Baselで録音。
ギドン・クレーメルの演奏をNHK交響楽団/アルバン・ベルグのヴァイオリン・コンチェルトを聴いた時の感動は今も忘れられない。そして、日本武道館でキース・ジャレットのソロ・コンサートを聴いたときの感動も、その背中を歪めうなり声をあげながら弾き続ける姿も忘れられない。
二人は僕の頭の中の別のドアに分けられ、イメージと感動を積み重ねてきてくれた。
その二人がともに演奏するという奇跡が起きた。奇跡を起こしたのはまたしてもマンフレート・アイヒャーだった。
アイヒャー自身も元々はベルリン・フィルに在籍していた人物だ。すばらしい演奏家を見抜く力は誰よりも鋭い。ECM Newシリーズの白眉が本作だ。
また、ベルトの曲も素晴らしい。二人の演奏以外の曲も素晴らしい。自宅でじっくりおちついて聴きたいアルバム。
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素晴らしい組み合わせ、クレーメルとキース!
1984年発売。最も注目の『Fratres』は1983年10月Baselで録音。
ギドン・クレーメルの演奏をNHK交響楽団/アルバン・ベルグのヴァイオリン・コンチェルトを聴いた時の感動は今も忘れられない。そして、日本武道館でキース・ジャレットのソロ・コンサートを聴いたときの感動も、その背中を歪めうなり声をあげながら弾き続ける姿も忘れられない。
素晴らしい組み合わせ、クレーメルとキース!1984年発売。最も注目の『Fratres』は1983年10月Baselで録音。
ギドン・クレーメルの演奏をNHK交響楽団/アルバン・ベルグのヴァイオリン・コンチェルトを聴いた時の感動は今も忘れられない。そして、日本武道館でキース・ジャレットのソロ・コンサートを聴いたときの感動も、その背中を歪めうなり声をあげながら弾き続ける姿も忘れられない。
二人は僕の頭の中の別のドアに分けられ、イメージと感動を積み重ねてきてくれた。
その二人がともに演奏するという奇跡が起きた。奇跡を起こしたのは、またしてもマンフレート・アイヒャーだった。
アイヒャー自身も元々はベルリン・フィルに在籍していた人物だ。すばらしい演奏家を見抜く力は誰よりも鋭い。ECM Newシリーズの白眉が本作だ。
また、ベルトの曲も素晴らしい。二人の演奏以外の曲も素晴らしい。自宅でじっくりおちついて聴きたいアルバム。
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ＥＣＭレーベルを代表する作品
ＥＣＭのプロデューサーであるマンフレート･アイヒャーの美意識が最も理想的な形で実現されたレーベルを代表するすばらしい作品。常にプログレッシヴであったジャズが輝きを失いつつあった時にアイヒャーはペルトの作品に出会い、彼のレーベルで最も信頼を寄せていたピアニストのキース･ジャレット、そしてヴァイオリニストのギドン･クレーメル等を招いてこの作品を制作した。正に静寂と隣りあわせの音楽。静寂と音とが織りなすタペストリーである。タイトル曲のシュニトケによるプリペアードピアノはこの世のものとは思えない、筆舌に尽くし難い美しさである。
ＥＣＭレーベルを代表する作品ＥＣＭのプロデューサーであるマンフレート･アイヒャーの美意識が最も理想的な形で実現されたレーベルを代表するすばらしい作品。常にプログレッシヴであったジャズが輝きを失いつつあった時にアイヒャーはペルトの作品に出会い、彼のレーベルで最も信頼を寄せていたピアニストのキース･ジャレット、そしてヴァイオリニストのギドン･クレーメル等を招いてこの作品を制作した。正に静寂と隣りあわせの音楽。静寂と音とが織りなすタペストリーである。タイトル曲のシュニトケによるプリペアードピアノはこの世のものとは思えない、筆舌に尽くし難い美しさである。