定価：￥ 1,380(税込)
特価：￥ 1,100(税込)
中古品￥963 より
発売日：2002-01-08
売上ランキング：Musicで1915位
ユーザー評価：
Music / 通常24時間以内に発送
Menu
Special Links
Amazon人気商品ランキング／オーネット・コールマン
psWorksはAmazon.co.jpの提携サイトです。代金確認、及び商品の発送はAmazon.co.jpが行います。
1500円以上のお買い上げで国内配送料無料!! 中古価格が表示されている商品は[商品詳細]ページでご購入頂けます。
商品総数：118／総ページ数：12
最終更新日：2008/08/30
At the "Golden Circle" in Stockholm, Vol. 1
カスタマーレビューピックアップ
男気あるれる堂々清々たるオーネット節
1965年12月ライブ録音。男気あふれるオーネットの堂々とした透明なアルトサックスが五臓六腑に染み渡る。チャールス・モフェットの冴え冴えしたドラムスも気持ちよく、ベースのデビッド・アイゼンソンは底辺から演奏を支えている。オーネット空間がどんどん広がり、意識が高揚して、オーネットと一緒に飛翔するかのようだ。豪胆かつ軽快なリズムと彼特有のオーネット節が絶え間ないインスピレーションのもと、よどみなく展開し、よって彼は吼えることなく、自身の切り拓いたジャズそのものに化してゆく。音質もすばらしい。これは広くジャズ名盤の一枚であり、オーネットのベスト盤の一枚に違いない。
男気あるれる堂々清々たるオーネット節1965年12月ライブ録音。男気あふれるオーネットの堂々とした透明なアルトサックスが五臓六腑に染み渡る。チャールス・モフェットの冴え冴えしたドラムスも気持ちよく、ベースのデビッド・アイゼンソンは底辺から演奏を支えている。オーネット空間がどんどん広がり、意識が高揚して、オーネットと一緒に飛翔するかのようだ。豪胆かつ軽快なリズムと彼特有のオーネット節が絶え間ないインスピレーションのもと、よどみなく展開し、よって彼は吼えることなく、自身の切り拓いたジャズそのものに化してゆく。音質もすばらしい。これは広くジャズ名盤の一枚であり、オーネットのベスト盤の一枚に違いない。
カスタマーレビューピックアップ
フリーの精神が宿るコールマンの最高傑作
オーネット・コールマンの多面性と静謐なフリーの精神を見事に結実させた作品として、記念碑的なコールマンの最高傑作。アルト・サックスだけでなくトランペットやバイオリンまで披露するコールマンのマルチぶりにも驚かされるが、何よりもここで展開されている音楽のクオリティの高さに注目すべきであろう。無調の音楽がこれほど美しく精神的な世界を表出するという衝撃が心を打つ。フリーがブランドとしてではなく実体を伴ったコンセプションとイマジネーションに彩られたとき、われわれは20世紀の最良の音楽の一つの姿を知るのだろう。またこのアルバムのジャケットデザインが比類なき傑作の姿を伝えていることも忘れてはならない。このセンスはあらゆるジャズジャケットの中でも最高の部類に入ると思う。いずれにしても必携盤である。
フリーの精神が宿るコールマンの最高傑作オーネット・コールマンの多面性と静謐なフリーの精神を見事に結実させた作品として、記念碑的なコールマンの最高傑作。アルト・サックスだけでなくトランペットやバイオリンまで披露するコールマンのマルチぶりにも驚かされるが、何よりもここで展開されている音楽のクオリティの高さに注目すべきであろう。無調の音楽がこれほど美しく精神的な世界を表出するという衝撃が心を打つ。フリーがブランドとしてではなく実体を伴ったコンセプションとイマジネーションに彩られたとき、われわれは20世紀の最良の音楽の一つの姿を知るのだろう。またこのアルバムのジャケットデザインが比類なき傑作の姿を伝えていることも忘れてはならない。このセンスはあらゆるジャズジャケットの中でも最高の部類に入ると思う。いずれにしても必携盤である。
カスタマーレビューピックアップ
最も美しいフリージャズ
かなりコワモテの印象が強いフリージャズですが、
高校時代からパンク・ハードコア、ノイズ・コラージュミュージック、ジャーマンプログレが大好きで、
コレに出会った１０年前はディープパープルや、ピンクフェアリーズのドラムソロ
又はドラムンベースなどの変則的なスネアに憧れていた頃（今は更生しました）で、
このアルバムの曲を深夜ラジオで聴いて（ラジオで？今考えると不思議ですね）
イッパツで惚れ込んでしまい即買いしてしまいました。
僕がまだ１０代の頃、初めて買った「ジャズ」のアルバムです。
ジャズファンよりはアバンギャルドな音楽を好む方寄りのセレクトのような気もします。
しかしドラムのけたたましく肉体的な躍動感、それを支えながらも空間をゆがませるベース、
歪みきった音のストリングス、そして何よりも野性的な咆哮ともいえるアルトサックスの響きは、
これぞ真のジャズとしか言いようがありません。
軽くオシャレなＢＧＭとして、何となく雰囲気でふんふんと「ジャズ」を楽しみたい方には若干不向きかもしれません。
しかし、ブルーノートでイチバン美しいジャケット、そして最も美しいフリージャズと呼ばれるこのアルバムは
アナタの頭・肩を激しくつかんで揺さぶり、身震いとともに価値軸を大きくずらすことのできる１枚であると確信しています。
最も美しいフリージャズかなりコワモテの印象が強いフリージャズですが、
高校時代からパンク・ハードコア、ノイズ・コラージュミュージック、ジャーマンプログレが大好きで、
コレに出会った１０年前はディープパープルや、ピンクフェアリーズのドラムソロ
又はドラムンベースなどの変則的なスネアに憧れていた頃（今は更生しました）で、
このアルバムの曲を深夜ラジオで聴いて（ラジオで？今考えると不思議ですね）
イッパツで惚れ込んでしまい即買いしてしまいました。
僕がまだ１０代の頃、初めて買った「ジャズ」のアルバムです。
ジャズファンよりはアバンギャルドな音楽を好む方寄りのセレクトのような気もします。
しかしドラムのけたたましく肉体的な躍動感、それを支えながらも空間をゆがませるベース、
歪みきった音のストリングス、そして何よりも野性的な咆哮ともいえるアルトサックスの響きは、
これぞ真のジャズとしか言いようがありません。
軽くオシャレなＢＧＭとして、何となく雰囲気でふんふんと「ジャズ」を楽しみたい方には若干不向きかもしれません。
しかし、ブルーノートでイチバン美しいジャケット、そして最も美しいフリージャズと呼ばれるこのアルバムは
アナタの頭・肩を激しくつかんで揺さぶり、身震いとともに価値軸を大きくずらすことのできる１枚であると確信しています。
カスタマーレビューピックアップ
ヘンテコリンなメロディ
これは、フリージャズというやつです。ヘンテコリンなメロディの連続です。自分は2度と聴きたくありません。よくよく視聴して決めたほうがいいですよ。ライブなので拍手していますが、なんで拍手しているんだろう？と思うくらいです。５つ星付けている人がいるのが不思議です。全曲オリジナル曲だけどクールでかっこいいアルバムとしてWayne Shorterの[ Speak No Evil ]を推奨しておきます。Wayne Shorterも変な曲が多い人ですが、[ Speak No Evil ]だけは別です。買いのアルバムです。
ヘンテコリンなメロディこれは、フリージャズというやつです。ヘンテコリンなメロディの連続です。自分は2度と聴きたくありません。よくよく視聴して決めたほうがいいですよ。ライブなので拍手していますが、なんで拍手しているんだろう？と思うくらいです。５つ星付けている人がいるのが不思議です。全曲オリジナル曲だけどクールでかっこいいアルバムとしてWayne Shorterの[ Speak No Evil ]を推奨しておきます。Wayne Shorterも変な曲が多い人ですが、[ Speak No Evil ]だけは別です。買いのアルバムです。
カスタマーレビューピックアップ
ブルーノート1500シリーズから買い直しました
最初、ブルーノート1500シリーズで購入して
その後、ボーナストラック付きでRVGエディションであるこちらに買い直しました
ボーナストラックはプラス３曲で
別バージヨン２曲と未発表曲一曲（ドーナッツ）です
また、最初のアナウンスが独立したトラックになったので実際はさらに一曲増えています
アナウンスを飛ばしたい人にはありがたいですね
ブルーノート1500シリーズから買い直しました最初、ブルーノート1500シリーズで購入して
その後、ボーナストラック付きでRVGエディションであるこちらに買い直しました
ボーナストラックはプラス３曲で
別バージヨン２曲と未発表曲一曲（ドーナッツ）です
また、最初のアナウンスが独立したトラックになったので実際はさらに一曲増えています
アナウンスを飛ばしたい人にはありがたいですね
そして、RVGエディションというのは
RUDY VAN GELDERというブルーノートの有名エンジニアが
デジタルリマスターしたシリーズのことです
世間一般的には音がいいとされているのですが
このアルバムに関してはブルーノート1500の方が音が好みでした
The Shape of Jazz to Come
カスタマーレビューピックアップ
モダン・ジャズのイノベーターが放った鮮烈なメッセージ
ジャズを聴き始めた高校の頃、マイルスやアート・ブレイキー、コルトレーンというお決まりのアイドルにはまり、すごく気にはしつつも敬遠していたのがオーネット・コールマンであった。もちろん彼がモダン・ジャズの最大のイノベーターの一人であることは知っていたし、コルトレーンやドルフィーのフリーキーな演奏にも親しんでいたので、興味がないわけではなかった。最初に聞いたオーネットはそのドルフィーらとの文字通り「フリージャズ」というアルバムで、ジャクソン・ポロックらしき作品がジャケットに使用されていた点も、当時美術に進もうと決めていた僕にとって親近感を抱かせるものであった。しかし意外にも、アトランティックのこのデビュー作は聞く機会がないまま、ロンリーウーマンという名曲の存在ともども幻のアルバムとして心の隅にあり続けた。そして、おそらく３０代半ばくらいに初めて聴いたとき、これがフリージャズの旗頭となったオーネットの問題作なのかと、少々驚かされた。新しさがないというのではなく、想像以上に美しく、やさしい音楽だと思った。そしてそこから発せられたフリー<無調>という概念の鮮烈さの意味が少しわかり、以前から漠然と思っていたフリージャズという概念に対する疑問が氷解したのであった。無調であるということが「でたらめ」ということではなく、既成のコード、リズム、メロディという要素の枠を新たな概念や規範によって再構成することという、いわば当然のことが実感できたのだ。美術にもいえることであるが、具象的な絵画しか絵だと思っていない人にとって抽象絵画が、でたらめに見えるように無調やモードでさえも、いやもっといえば通常のインプロビゼーションすら「わけがわからん」という精神の埒外に飛んでしまうのだろう。この音楽との出会いが、また一つ豊かな世界を知らせしめたのだ。オーネットに感謝したい。
モダン・ジャズのイノベーターが放った鮮烈なメッセージジャズを聴き始めた高校の頃、マイルスやアート・ブレイキー、コルトレーンというお決まりのアイドルにはまり、すごく気にはしつつも敬遠していたのがオーネット・コールマンであった。もちろん彼がモダン・ジャズの最大のイノベーターの一人であることは知っていたし、コルトレーンやドルフィーのフリーキーな演奏にも親しんでいたので、興味がないわけではなかった。最初に聞いたオーネットはそのドルフィーらとの文字通り「フリージャズ」というアルバムで、ジャクソン・ポロックらしき作品がジャケットに使用されていた点も、当時美術に進もうと決めていた僕にとって親近感を抱かせるものであった。しかし意外にも、アトランティックのこのデビュー作は聞く機会がないまま、ロンリーウーマンという名曲の存在ともども幻のアルバムとして心の隅にあり続けた。そして、おそらく３０代半ばくらいに初めて聴いたとき、これがフリージャズの旗頭となったオーネットの問題作なのかと、少々驚かされた。新しさがないというのではなく、想像以上に美しく、やさしい音楽だと思った。そしてそこから発せられたフリー<無調>という概念の鮮烈さの意味が少しわかり、以前から漠然と思っていたフリージャズという概念に対する疑問が氷解したのであった。無調であるということが「でたらめ」ということではなく、既成のコード、リズム、メロディという要素の枠を新たな概念や規範によって再構成することという、いわば当然のことが実感できたのだ。美術にもいえることであるが、具象的な絵画しか絵だと思っていない人にとって抽象絵画が、でたらめに見えるように無調やモードでさえも、いやもっといえば通常のインプロビゼーションすら「わけがわからん」という精神の埒外に飛んでしまうのだろう。この音楽との出会いが、また一つ豊かな世界を知らせしめたのだ。オーネットに感謝したい。
カスタマーレビューピックアップ
難解ではなく、全体的によく構成された緻密な傑作！
できれば音量を上げて聴くとよりよい作品だと思います。「ロンリーウーマン」から始まり、テンポの速い曲を中心にアルバム構成されている点は、どこかマイルス五重奏団の「マイルス・スマイルズ」を彷彿させます。ともに、エネルギー溢れる個所は音を上げて聴きたいし、またリズムが転回しまくりる至福も味わえます。
難解ではなく、全体的によく構成された緻密な傑作！できれば音量を上げて聴くとよりよい作品だと思います。「ロンリーウーマン」から始まり、テンポの速い曲を中心にアルバム構成されている点は、どこかマイルス五重奏団の「マイルス・スマイルズ」を彷彿させます。ともに、エネルギー溢れる個所は音を上げて聴きたいし、またリズムが転回しまくりる至福も味わえます。
私には全体的によく構成された緻密な作品、シンプルな構成でよくぞ斬新なアレンジ（というよりアドリブか）を施したなー、ときこえました。ジャズ入門として聴くのもよいと思います
カスタマーレビューピックアップ
革命の真の第一歩
パッと聴いた感じでは、とても心地よい音楽なのです。深く聴いて、深く考えた時、あなたは初めてその革新性に戦慄をおぼえることでしょう。
革命の真の第一歩パッと聴いた感じでは、とても心地よい音楽なのです。深く聴いて、深く考えた時、あなたは初めてその革新性に戦慄をおぼえることでしょう。
Free Jazz (A Collective Improvisation)
カスタマーレビューピックアップ
百花繚乱のワンネス
1960年12月スタジオ録音。一聴、混沌の嵐の中からオーネットのアルトサックスが立ち現れ、グングン加速して皆をリードしてゆく。絶え間ないドラムスが音楽を推し進める火炎のように作用し、これまた絶え間ないベースが音の切れ目を作らせない。従来の社会通念とか規範をはるか後にして、タイトル通りの“自由”の空間へ突き抜けてゆく。何とも強烈で衝撃的だが、やみくもに演奏しているのでなく、オーネットの意識は碧空のごとく鮮明で、聴くほどにすっきりしてくるのは快感だ。各プレヤーも、あっち向きこっち向きしながら、それぞれの演奏に夢中になっているのだが、中でつながり、見事な統一と一体感を醸し出している。これは百花繚乱のワンネスだ。1曲目だけでたっぷり37分間の熱気と爽快感はうれしい限りだ。奇蹟の名盤。
百花繚乱のワンネス1960年12月スタジオ録音。一聴、混沌の嵐の中からオーネットのアルトサックスが立ち現れ、グングン加速して皆をリードしてゆく。絶え間ないドラムスが音楽を推し進める火炎のように作用し、これまた絶え間ないベースが音の切れ目を作らせない。従来の社会通念とか規範をはるか後にして、タイトル通りの“自由”の空間へ突き抜けてゆく。何とも強烈で衝撃的だが、やみくもに演奏しているのでなく、オーネットの意識は碧空のごとく鮮明で、聴くほどにすっきりしてくるのは快感だ。各プレヤーも、あっち向きこっち向きしながら、それぞれの演奏に夢中になっているのだが、中でつながり、見事な統一と一体感を醸し出している。これは百花繚乱のワンネスだ。1曲目だけでたっぷり37分間の熱気と爽快感はうれしい限りだ。奇蹟の名盤。
カスタマーレビューピックアップ
偉大なる実験
ませた高校生がいたものだ。BS&Tやシカゴに興味を持っていた僕に、日野皓正というカッコいいトランペッターの存在を教えてくれた同級生がいた。彼もそのころジャズに急に目覚めたらしく、アート・ブレイキーやらジョージ・大塚のアルバムを買い、コルトレーンやロリンズがすごいなどと嘯いていた。日野のスネイク・ヒップを聴きマイルス・イン・東京やスタン・ゲッツなど少しずつアルバムも集めていた僕に、オーネット・コールマンはすごいなどとまたまた新たなネタを提供した彼の部屋で聴いたのがこの「フリー・ジャズ」であった。ジャクソン・ポロックの絵画をあしらったジャケットと左右のスピーカーから別のコンボがそれぞれ音の洪水をこれでもかと浴びせるサウンドに圧倒された。そこに、エリック・ドルフィーやフレディ・ハバード、スコット・ラファロといったおなじみのミュージシャンも参加していたことを知ったのはもっとあとになってからのことであった。当時ませた彼がどこからか探してきたジャズの入門書的な記述にオーネット・コールマンを「10年後でも通用する未来のジャズだ」といったことが書かれていたことが思い出される。それから35年は過ぎていることを考えると、10年どころか30年、いや50年後も立派に通用するジャズのエポックメイキングなアルバムであったことがわかる。演奏の内容も含め、今後とも再検証される偉大なる実験作だといえる。
偉大なる実験ませた高校生がいたものだ。BS&Tやシカゴに興味を持っていた僕に、日野皓正というカッコいいトランペッターの存在を教えてくれた同級生がいた。彼もそのころジャズに急に目覚めたらしく、アート・ブレイキーやらジョージ・大塚のアルバムを買い、コルトレーンやロリンズがすごいなどと嘯いていた。日野のスネイク・ヒップを聴きマイルス・イン・東京やスタン・ゲッツなど少しずつアルバムも集めていた僕に、オーネット・コールマンはすごいなどとまたまた新たなネタを提供した彼の部屋で聴いたのがこの「フリー・ジャズ」であった。ジャクソン・ポロックの絵画をあしらったジャケットと左右のスピーカーから別のコンボがそれぞれ音の洪水をこれでもかと浴びせるサウンドに圧倒された。そこに、エリック・ドルフィーやフレディ・ハバード、スコット・ラファロといったおなじみのミュージシャンも参加していたことを知ったのはもっとあとになってからのことであった。当時ませた彼がどこからか探してきたジャズの入門書的な記述にオーネット・コールマンを「10年後でも通用する未来のジャズだ」といったことが書かれていたことが思い出される。それから35年は過ぎていることを考えると、10年どころか30年、いや50年後も立派に通用するジャズのエポックメイキングなアルバムであったことがわかる。演奏の内容も含め、今後とも再検証される偉大なる実験作だといえる。
カスタマーレビューピックアップ
まさにフリージャズの傑作
この豪華なメンバーの顔ぶれはいったいなんなんだ！いちおうオーネット・コールマンがリーダーシップをとっているが、エリック・ドルフィーのソロのなんとすばらしいこと。スコット・ラファロのベースソロもすごい。そして各構成員がひとつになって演奏しているという熱気が伝わってくる。いたるところに繊細な美しさも表現され、ついつい集中して聴いてしまう魔力のようなものがこの演奏にはある。昔のＬＰではポロックの絵画が効果的に使われたジャケットで衝撃的だったが、ＣＤではその迫力がないのが残念と言えば残念。そのかわり別テイクも聴けるけど。この別テイクでもドルフィーが傑出した演奏している。
まさにフリージャズの傑作この豪華なメンバーの顔ぶれはいったいなんなんだ！いちおうオーネット・コールマンがリーダーシップをとっているが、エリック・ドルフィーのソロのなんとすばらしいこと。スコット・ラファロのベースソロもすごい。そして各構成員がひとつになって演奏しているという熱気が伝わってくる。いたるところに繊細な美しさも表現され、ついつい集中して聴いてしまう魔力のようなものがこの演奏にはある。昔のＬＰではポロックの絵画が効果的に使われたジャケットで衝撃的だったが、ＣＤではその迫力がないのが残念と言えば残念。そのかわり別テイクも聴けるけど。この別テイクでもドルフィーが傑出した演奏している。
カスタマーレビューピックアップ
ビッチェズ・ブリューのご先祖様ね
２つのカルテットが左右別々かつ同時に即興演奏！？なにそれ！また、オーネットさんはいい加減なんだから....と思って聴きました。そしたら、意外とちゃんとしてて、「ありゃ！これは要するにマイルスのビッチェズブリューじゃない？」マイルスがどの程度この作品を参照したか、あるいは全く関係無いのか、わかりませんが、
ビッチェズ・ブリューのご先祖様ね２つのカルテットが左右別々かつ同時に即興演奏！？なにそれ！また、オーネットさんはいい加減なんだから....と思って聴きました。そしたら、意外とちゃんとしてて、「ありゃ！これは要するにマイルスのビッチェズブリューじゃない？」マイルスがどの程度この作品を参照したか、あるいは全く関係無いのか、わかりませんが、
というのは左右のドルフィー／オーネットのカルテットは無関係なようで、有機的に絡み合った演奏になっていて、ベースもドラムも二人だから単なるフォービート風がポリリズム化してる、という点で似てる、というか同じアイデアなワケです。リード楽器もてんでにソロを入れたりつっこんだりするというところもね。もっともビッチェズ～に先んじること10年弱。あのように仰々しいキメ㡊??入れたり、劇的なサウンド、はたまた現代的な編集がされているワケじゃないから、起承転結も乏しく、ダルなジャムセッションという印象はぬぐえません。それでもこのアイデアは狭義のフリージャズのみならず、マイルスをはじめウェザーリポートやプログレロックなどの重厚なサウンドにつながっていったんじゃないか、とは思います。
ビルエヴァンスのオリジナルトリオで名高いスコットラファロが参加しています。対向はチャーリーヘイデン。意外にヘイデンがおとなしく４ビートしてるのに対してラファロは後のヘイデンのように奔放に暴れまくっております。こういう人だったのね。
カスタマーレビューピックアップ
60’ｓ フリージャズオールスターズ
フリー・ジャズというタイトルも、今見ると時代を感じます。
中身はそれほど激しいフリージャズという印象はありません。
むしろオールスターキャストによる集団即興演奏。
一人一人の演奏が結構細やかなことに驚きました（これ聞くの本当に久しぶりですから）。
こういうCDってついつい真剣に聞いてしまいますね。
60’ｓ フリージャズオールスターズフリー・ジャズというタイトルも、今見ると時代を感じます。
中身はそれほど激しいフリージャズという印象はありません。
むしろオールスターキャストによる集団即興演奏。
一人一人の演奏が結構細やかなことに驚きました（これ聞くの本当に久しぶりですから）。
こういうCDってついつい真剣に聞いてしまいますね。
歴史的評価も高い作品ですが、そういうことを抜きに楽しめる演奏です。
小説家を見つけたら
カスタマーレビューピックアップ
エンディングに流れる「オーバー・ザ・レインボー」で涙が溢れ出てしまった
ＤＶＤレビューと同じ内容を記載しましが、イズラエル・カマカウィウールと覚えていたハワイのシンガーがイズレエル・カマカヴィヴォオレとＣＤでは記載!!!!! 私にとっては特別な存在の「ショーン・コネリー」 初めて見た映画が彼の作品だったことから（当然００７）以来、ずっと彼の映画を見てきています。 伝説の作家と少年の友情を描いたストーリーは特筆することはありませんが結構泣けます。 特に少年が作家との約束を守るために沈黙していた時に、作家がクラスの授業に来て話しを始めた時には、どっと涙が溢れました。そして、エンディングでハワイのイズレエル・カマカヴィヴォオレが歌う「オーバー・ザ・レインボー」このアレンジが素晴らしい。メドレーで続く「この素晴らしき世界」も良いのですが、「オーバー・ザ・レインボー」はとても新鮮でした。 今までジャズシンガーや色々な歌い手でこの歌を聞いていたが、私にとってはベストチューンになりました。 映画の中で使われマイルスの曲なども楽しめますが、映画で流れる順番の曲順にして欲しかったなぁ。。。
エンディングに流れる「オーバー・ザ・レインボー」で涙が溢れ出てしまったＤＶＤレビューと同じ内容を記載しましが、イズラエル・カマカウィウールと覚えていたハワイのシンガーがイズレエル・カマカヴィヴォオレとＣＤでは記載!!!!! 私にとっては特別な存在の「ショーン・コネリー」 初めて見た映画が彼の作品だったことから（当然００７）以来、ずっと彼の映画を見てきています。 伝説の作家と少年の友情を描いたストーリーは特筆することはありませんが結構泣けます。 特に少年が作家との約束を守るために沈黙していた時に、作家がクラスの授業に来て話しを始めた時には、どっと涙が溢れました。そして、エンディングでハワイのイズレエル・カマカヴィヴォオレが歌う「オーバー・ザ・レインボー」このアレンジが素晴らしい。メドレーで続く「この素晴らしき世界」も良いのですが、「オーバー・ザ・レインボー」はとても新鮮でした。 今までジャズシンガーや色々な歌い手でこの歌を聞いていたが、私にとってはベストチューンになりました。 映画の中で使われマイルスの曲なども楽しめますが、映画で流れる順番の曲順にして欲しかったなぁ。。。
カスタマーレビューピックアップ
泣けるほど
泣けるほど良くできたサントラですよね。凄すぎです。映画を観てる時はまさかこんなに曲数豊富に使われてるなんて気がつかないくらい静かな映画でした。しかもマイルス!心地良すぎる!しかもエンディングの曲!まさかまさかのウクレレでオーバーザレインボー&ワンダフルワールドの不思議に当たり前のようににmixされちゃってる!詩も完璧にmixされちゃってるんですよ。
心地良すぎて本当に泣けます。ハワイアン嫌いな人〜この曲はバカにできませんょ〜ハワイアンの枠を超えてきちゃってますょ
泣けるほど泣けるほど良くできたサントラですよね。凄すぎです。映画を観てる時はまさかこんなに曲数豊富に使われてるなんて気がつかないくらい静かな映画でした。しかもマイルス!心地良すぎる!しかもエンディングの曲!まさかまさかのウクレレでオーバーザレインボー&ワンダフルワールドの不思議に当たり前のようににmixされちゃってる!詩も完璧にmixされちゃってるんですよ。
心地良すぎて本当に泣けます。ハワイアン嫌いな人〜この曲はバカにできませんょ〜ハワイアンの枠を超えてきちゃってますょ
カスタマーレビューピックアップ
劇場から直行！
～映画は劇場で見ました。とてもいい映画でした。何より、エンドロールで流れたOver the Rainbow ～ What a Wonderful～～ Worldが耳から離れず、劇場を出てすぐ、たまたま隣にあったCDショップに駆け込み、サントラを購入しました。月並みな言い方ですが、イズの声はあまくせつなく、そして心地よいのです。ハワイの大地と海とが、彼に力を与えているかのようです。この曲が気に入ったなら、ぜひイズのAlon in IZ～～ Worldを聴いてみてください。そうそう、先日DVDで見た『ジョー・ブラックをよろしく』も、エンドロールがこの曲でした。イズをとてもすきなひとが、たくさんいるのですね。～
劇場から直行！～映画は劇場で見ました。とてもいい映画でした。何より、エンドロールで流れたOver the Rainbow ～ What a Wonderful～～ Worldが耳から離れず、劇場を出てすぐ、たまたま隣にあったCDショップに駆け込み、サントラを購入しました。月並みな言い方ですが、イズの声はあまくせつなく、そして心地よいのです。ハワイの大地と海とが、彼に力を与えているかのようです。この曲が気に入ったなら、ぜひイズのAlon in IZ～～ Worldを聴いてみてください。そうそう、先日DVDで見た『ジョー・ブラックをよろしく』も、エンドロールがこの曲でした。イズをとてもすきなひとが、たくさんいるのですね。～
カスタマーレビューピックアップ
ここちいい。
イズレエル・カマカヴィヴォオレの「虹の彼方」にと「素晴らしき世界」が
とってもいい。
ここちよく、聞ける曲です。
普段の喧騒から逃れられて、天国で聞いてるような曲です。
ここちいい。イズレエル・カマカヴィヴォオレの「虹の彼方」にと「素晴らしき世界」が
とってもいい。
ここちよく、聞ける曲です。
普段の喧騒から逃れられて、天国で聞いてるような曲です。
カスタマーレビューピックアップ
優しく響くエンディングテーマ
「虹の彼方に」と「この素晴らしき世界」が交互にしかも心地よく繋がれて歌われる、映画のエンディングテーマが最高に良いです。イズレエル・カマカヴィヴォオレの声が柔らかく優しく響きます。こんなに心地よい歌を聴くのは久しぶりでした。
優しく響くエンディングテーマ「虹の彼方に」と「この素晴らしき世界」が交互にしかも心地よく繋がれて歌われる、映画のエンディングテーマが最高に良いです。イズレエル・カマカヴィヴォオレの声が柔らかく優しく響きます。こんなに心地よい歌を聴くのは久しぶりでした。
フリー・ジャズ(+1)
ヴァージン・ビューティー
定価：￥ 1,835(税込)
特価：￥ 1,744(税込)
中古品￥1270 より
発売日：1998-02-21
売上ランキング：Musicで83807位
ユーザー評価：
Music / 通常24時間以内に発送
カスタマーレビューピックアップ
８０年代の代表作
ジャズ界の裏番長オーネットの傑作だと思います。最初は何か物足りない感じがしたのですが、聞き込むにつれ、とても気持ちが良くなりました。へんな例えですが、サウナに入って、汗を出しつくした後に、ビールを”クー”と飲んでいる様な快感に近いと思うのですが、、、。一度ハマルとクセになると思います。（中毒性が高いです。）オーネットのアルバムというと、アトランティック時代が、高く評価されていますが、この作品のように、どの時代にも傑作を作っていると思うので、皆さんも是非ほかの作品も聞いて見てください。（アマゾンの配達は早いですよー）
８０年代の代表作ジャズ界の裏番長オーネットの傑作だと思います。最初は何か物足りない感じがしたのですが、聞き込むにつれ、とても気持ちが良くなりました。へんな例えですが、サウナに入って、汗を出しつくした後に、ビールを”クー”と飲んでいる様な快感に近いと思うのですが、、、。一度ハマルとクセになると思います。（中毒性が高いです。）オーネットのアルバムというと、アトランティック時代が、高く評価されていますが、この作品のように、どの時代にも傑作を作っていると思うので、皆さんも是非ほかの作品も聞いて見てください。（アマゾンの配達は早いですよー）
カスタマーレビューピックアップ
天国の音楽
のっけから脳天気なサキソフォンが、今まで聴いたことのないようなフレーズをプーパカプーパカ、プーパカピー。なんじゃこりゃ？と思っているうちにいつの間にか背中から羽が生えて天使になったような気分になってくる。まさに『天国の音楽』とでもしかいいようのない、無国籍にして摩訶不思議なリズムとメロディー、柔らかな音色でよく歌うフレージング、しかし脳内物質出まくりの癖になるサウンド。
オーネット＝フリージャズの創始者、ジャズの破壊者といったイメージがあるけれど、彼の本質はまさに彼の頭の中にしかない音を、何の外部からの影響も受けない生の形でそのまんま音にしてしまえるところなんだと思う。そして、本当の意味での破壊は、暴力じゃなくこんな麻薬のような音から始まるのだ。
天国の音楽のっけから脳天気なサキソフォンが、今まで聴いたことのないようなフレーズをプーパカプーパカ、プーパカピー。なんじゃこりゃ？と思っているうちにいつの間にか背中から羽が生えて天使になったような気分になってくる。まさに『天国の音楽』とでもしかいいようのない、無国籍にして摩訶不思議なリズムとメロディー、柔らかな音色でよく歌うフレージング、しかし脳内物質出まくりの癖になるサウンド。
オーネット＝フリージャズの創始者、ジャズの破壊者といったイメージがあるけれど、彼の本質はまさに彼の頭の中にしかない音を、何の外部からの影響も受けない生の形でそのまんま音にしてしまえるところなんだと思う。そして、本当の意味での破壊は、暴力じゃなくこんな麻薬のような音から始まるのだ。
カスタマーレビューピックアップ
一聴，驚嘆!?うれしい驚きを与えてくれる音楽
今からこのCDを手にする人は幸せです。このアート・ワークを見て，曲を聴いて「何じゃこりゃ」と驚くことができるはずだからです。もちろん，サイドのプライム・タイムは実力者集団で，オーネットはその中で自由に飛び回っています。「フリー・ジャズ」と分類されても，展開が読めないインプロビゼーションやジョン・コルトレーンの晩年の作品などの重さ，深刻さや単調さとは無縁の軽やかな曲たちが楽しませてくれます。
一聴，驚嘆!?うれしい驚きを与えてくれる音楽今からこのCDを手にする人は幸せです。このアート・ワークを見て，曲を聴いて「何じゃこりゃ」と驚くことができるはずだからです。もちろん，サイドのプライム・タイムは実力者集団で，オーネットはその中で自由に飛び回っています。「フリー・ジャズ」と分類されても，展開が読めないインプロビゼーションやジョン・コルトレーンの晩年の作品などの重さ，深刻さや単調さとは無縁の軽やかな曲たちが楽しませてくれます。
Change of the Century
カスタマーレビューピックアップ
軽快でさわやかなオーネット節
1959年10月スタジオ録音。名作“Free Jazz”は疾走する感じだが、こちらは軽くジョギングする感じで、すでに大家のごとく、自信に満ちたオーネット節が軽快にスイングする。インプロビゼーション連続で、不要部分を削ぎ落としたジャズそのものがどんどん立ち現れて、曇りを拭い去り、気持ちよい爽快感にひたれる。ビリー・ヒギンズのドラムスはさざ波のように響き、チャーリー・ヘイデンのベースは地味だが、しっかり仕事をしている。そしてドン・チェリーは、空気を読み取ってオーネットと交感しながらも、自身の感性のままに程よい味付けをしている。本作には力感はあまり表立たないが、数あるオーネットの作品の中でも、リラックス感とさわやかさを与えてくれる、落ち着いて聴ける名演の1枚だと思う。
軽快でさわやかなオーネット節1959年10月スタジオ録音。名作“Free Jazz”は疾走する感じだが、こちらは軽くジョギングする感じで、すでに大家のごとく、自信に満ちたオーネット節が軽快にスイングする。インプロビゼーション連続で、不要部分を削ぎ落としたジャズそのものがどんどん立ち現れて、曇りを拭い去り、気持ちよい爽快感にひたれる。ビリー・ヒギンズのドラムスはさざ波のように響き、チャーリー・ヘイデンのベースは地味だが、しっかり仕事をしている。そしてドン・チェリーは、空気を読み取ってオーネットと交感しながらも、自身の感性のままに程よい味付けをしている。本作には力感はあまり表立たないが、数あるオーネットの作品の中でも、リラックス感とさわやかさを与えてくれる、落ち着いて聴ける名演の1枚だと思う。
カスタマーレビューピックアップ
「パーカー派」でもあるオーネット
オーネットが評価されるきっかけとなった「ジャズ来るべきもの」に続くアトランティック・レーベル第二弾アルバム。
ドン・チェリー(cor)、チャーリー・ヘイデン(b)とのコンビーネーションは更に緊密化し、オーネット流「宙ぶらりん」ビバップを自在に表現しています。
パーカーをコピーすることが、真のパーカーの継承ではない、とばかりの「ランブリン」「バード・フード」の「5cmズレた」スウィング感がここちよい。
アルトの音色はキリキリした「ジャズ来」にくらべ、気持ちまろやか。
「パーカー派」でもあるオーネットオーネットが評価されるきっかけとなった「ジャズ来るべきもの」に続くアトランティック・レーベル第二弾アルバム。
ドン・チェリー(cor)、チャーリー・ヘイデン(b)とのコンビーネーションは更に緊密化し、オーネット流「宙ぶらりん」ビバップを自在に表現しています。
パーカーをコピーすることが、真のパーカーの継承ではない、とばかりの「ランブリン」「バード・フード」の「5cmズレた」スウィング感がここちよい。
アルトの音色はキリキリした「ジャズ来」にくらべ、気持ちまろやか。
ジャズ来るべきもの
カスタマーレビューピックアップ
「フリー・ジャズの教科書」ではない
オーネット初期の代表作。「フリー・ジャズの教科書」的聴き方をやめて聴きかえしてみれば、若きオーネットの（プラスティック製の）アルトのなんと軽やかで、みずみずしいことか！盟友ドン・チェリー、チャーリー・ヘイデンを得て、輝かしいアトランティック時代がここから始まった！
「フリー・ジャズの教科書」ではないオーネット初期の代表作。「フリー・ジャズの教科書」的聴き方をやめて聴きかえしてみれば、若きオーネットの（プラスティック製の）アルトのなんと軽やかで、みずみずしいことか！盟友ドン・チェリー、チャーリー・ヘイデンを得て、輝かしいアトランティック時代がここから始まった！
カスタマーレビューピックアップ
淋しいジャズ
フリージャズの家元・オーネットの有名盤。こう言う音楽が、モダンジャズの進化・深化に一役買ったんだろうなぁ … 程度の感慨は持つが、聴いていて楽しくなる様な盤ではない。
フリージャズと言ってもグギョグギョではないのだけど、どことなく調子の外れた実に淋しい気分にさせられるレコード。私は何度聴いても良さが分かりません。
淋しいジャズフリージャズの家元・オーネットの有名盤。こう言う音楽が、モダンジャズの進化・深化に一役買ったんだろうなぁ … 程度の感慨は持つが、聴いていて楽しくなる様な盤ではない。
フリージャズと言ってもグギョグギョではないのだけど、どことなく調子の外れた実に淋しい気分にさせられるレコード。私は何度聴いても良さが分かりません。
ってな事を書くと、ジャズ求道者や似非ジャズ求道者から、「参考にならなかった」にたくさん投票されるだろうなぁ。
Free Jazz (A Collective Improvisation)
定価：￥ 1,927(税込)
特価：￥ 2,118(税込)
中古品￥1100 より
発売日：1998-10-14
売上ランキング：Musicで78157位
ユーザー評価：
Music / 通常24時間以内に発送
カスタマーレビューピックアップ
オルタナ・ロックの古典的名盤
楽器持ってスタジオ入って、いっせいのおで全員がてんでばらばらに好き勝手なことを演り始めたらどうなるか、という、バンド組んだことある人なら一度は考える冗談を演ってしまった、という印象の３７分。しかし構成は綿密なものがある。
前半は全員が攻撃的に演ろうという意思統一があり、４管のソロ廻しに横から他の３人が茶々を入れ続け、不協和音の嵐と化し、鋭角的な世界が展開される。間に挟まれるテーマがまた異常にヒップで、オーネットのテーマのなかでも屈指の素晴らしさである。
ベーシストはしっかり役割分担があり、ヘイデンがフォービートでボトムを支え、ラファロが倍速でフロントに突っかかり続ける。この二人が主役であり、周りはその装飾担当、とも聴こえる。後半は管が引っ込み、二人が異様なテンションで剣呑な対話を続ける（別テイクの「First Take」はベースの音量が小さくてつまらない）。
一昔前にさんざ絶賛された反動か、最近の批評界では評価が低いが、間違いなくジャズ史上の傑作である。ソニック・ユースらを通じてオルタナ・ロックに与えた影響は計り知れない。ところで、フレディ・ハバードの代わりにブッカー・リトルがなぜいないんだろう。
オルタナ・ロックの古典的名盤楽器持ってスタジオ入って、いっせいのおで全員がてんでばらばらに好き勝手なことを演り始めたらどうなるか、という、バンド組んだことある人なら一度は考える冗談を演ってしまった、という印象の３７分。しかし構成は綿密なものがある。
前半は全員が攻撃的に演ろうという意思統一があり、４管のソロ廻しに横から他の３人が茶々を入れ続け、不協和音の嵐と化し、鋭角的な世界が展開される。間に挟まれるテーマがまた異常にヒップで、オーネットのテーマのなかでも屈指の素晴らしさである。
ベーシストはしっかり役割分担があり、ヘイデンがフォービートでボトムを支え、ラファロが倍速でフロントに突っかかり続ける。この二人が主役であり、周りはその装飾担当、とも聴こえる。後半は管が引っ込み、二人が異様なテンションで剣呑な対話を続ける（別テイクの「First Take」はベースの音量が小さくてつまらない）。
一昔前にさんざ絶賛された反動か、最近の批評界では評価が低いが、間違いなくジャズ史上の傑作である。ソニック・ユースらを通じてオルタナ・ロックに与えた影響は計り知れない。ところで、フレディ・ハバードの代わりにブッカー・リトルがなぜいないんだろう。
Something Else!!!!:The Music of Ornette Coleman
定価：￥ 1,380(税込)
特価：￥ 1,519(税込)
中古品￥1001 より
発売日：1991-07-01
売上ランキング：Musicで101593位
ユーザー評価：
Music / 通常24時間以内に発送
カスタマーレビューピックアップ
曲も素晴らしいオーネット節
オーネットの初リーダー作
プロデューサーの意向で作曲に重点を置いた制作がなされている
しかも当時のレギュラーグループには居なかったピアニストを追加
オーネット・ミュージックを聞きやすくしようという魂胆だ
しかしピアノ以外はレギュラーなので、演奏はとてもまとまっている
作曲に重点を置いているらしく、歌えるような親しみやすい名曲が多い
オーネットをリスペクトしているミュージシャンが好んで演奏する曲がいっぱいの名盤
曲も素晴らしいオーネット節オーネットの初リーダー作
プロデューサーの意向で作曲に重点を置いた制作がなされている
しかも当時のレギュラーグループには居なかったピアニストを追加
オーネット・ミュージックを聞きやすくしようという魂胆だ
しかしピアノ以外はレギュラーなので、演奏はとてもまとまっている
作曲に重点を置いているらしく、歌えるような親しみやすい名曲が多い
オーネットをリスペクトしているミュージシャンが好んで演奏する曲がいっぱいの名盤
カスタマーレビューピックアップ
曲も素敵なオーネット節
オーネットの初リーダー作
プロデューサーの意向で作曲に重点を置いた制作がなされている
しかも当時のレギュラーグループには居なかったピアニストを追加
オーネット・ミュージックを聞きやすくしようという魂胆だ
しかしピアノ以外はレギュラーなので、演奏はとてもまとまっている
作曲に重点を置いているらしく、歌えるような親しみやすい名曲が多い
オーネットをリスペクトしているミュージシャンが好んで演奏する曲がいっぱいの名盤
曲も素敵なオーネット節オーネットの初リーダー作
プロデューサーの意向で作曲に重点を置いた制作がなされている
しかも当時のレギュラーグループには居なかったピアニストを追加
オーネット・ミュージックを聞きやすくしようという魂胆だ
しかしピアノ以外はレギュラーなので、演奏はとてもまとまっている
作曲に重点を置いているらしく、歌えるような親しみやすい名曲が多い
オーネットをリスペクトしているミュージシャンが好んで演奏する曲がいっぱいの名盤
カスタマーレビューピックアップ
デビュー！
オーネットのデビュー作です。
ビーバップやラテンをベースにしながら、オーネットはこの時点で独特の浮遊感を漂わせた
「ハーモロディック節」を確立させており、楽曲的には後の作品と比べても、全く遜色ないレベルにあるのが驚きです。
デビュー！オーネットのデビュー作です。
ビーバップやラテンをベースにしながら、オーネットはこの時点で独特の浮遊感を漂わせた
「ハーモロディック節」を確立させており、楽曲的には後の作品と比べても、全く遜色ないレベルにあるのが驚きです。
惜しむらくは、トランペットの盟友ドン・チェリー以外のメンバーに、サウンドのコンセプトを徹底させられなかったこと。
真骨頂はアトランティック移籍を待たなくてはなりません。
資料的には、数少ないピアノ入りの作品であります。