Amazon人気商品ランキング／イ・ムジチ合奏団

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バロック音楽の庭園に遊ぶ、憩いのひととき
　ゆったりとしたテンポで繰り広げられる典雅な演奏。「エレガント」という言葉がよく似合うバロック名曲集ですね。

　収録された作曲家は、次の８人。
　パッヘルベル（1653-1706　ドイツ）。アルビノーニ（1671-1751　イタリア）。クラーク（1674頃-1707　イギリス）。ラモー（1683-1764　フランス）。マルチェルロ（1684頃-1750頃　イタリア）。バッハ（1685-1750　ドイツ）。ヘンデル（1685-1759　ドイツ→イギリス）。オベール（1689-1753　フランス）。

　このCDに見当たらないバロック時代の名作曲家というと、ヴィヴァルディ（1678-1741　イタリア）とテレマン（1681-1767　ドイツ）でしょうか。テレマンの『ターフェルムジーク』（食卓の音楽）から何か１、２曲、聴きたかった気もします。

　バロック音楽の庭園で、のんびりとくつろいだ気分になった一枚。
　しみじみとした温雅な味わいに目頭が熱くなったパッヘルベルの『カノン』、モーリス・アンドレのトランペット・ソロが素晴らしいバッハの『目を覚ませと呼ぶ声が聞こえ』の二曲は、なかでもよかったですねぇ。堪能させられました。

　1960年〜1972年にかけての録音で、録音状態は当時としては可もなく不可もなしといった感じ。　

　カバー・ジャケットの絵は、フランソワ・ユベール・ドゥルエ（1727-1775）の『田舎での音楽会』。このバロック名曲集にふさわしい雰囲気を醸し出しています。

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お得な一枚
他の方のレビューを信じて購入してみました。結果は、「大当たり」でした。
それにしても、たったの１０００円で、これほど見事な演奏の数々を聴けてしまうとは・・・。
内容も価格も、とってもお得な一枚。

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これは素晴らしい♪ですが…
マイナス点を3点程。
1曲目♪ アダージョ
サーっといったノイズが他の曲の3倍は有り、かなり気になります。

9曲目♪ トランペットヴォランタリー
他の曲と同じボリュームで聞くと、始まりから、な!と思うほど煩く、やかましいです。演奏者の味なのか、適当に吹いてるのかな?と思わされ、次の曲に飛ばすか、ボリュームを絞りたくなります。

11、12曲目♪ 管弦楽組曲第2番
曲は最高ですが、ポロネーズ、パディネリ、と来たら、メヌエットも入れて欲しいです。3つ入れても6分足らずの曲に成るのに、真ん中を抜いて2曲に分けているので、感動も減ります。

まぁマイナスが後、5点は有っても、4つ星は間違いないでしょう。

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名盤になりそうな予感
ラモーが入っているのも嬉しいですが、演奏も見事ですね。

価格も安いし、再発売の廉価盤かと思いすが、私は初めて聴くものです。

今まで知らなかったのは、損をした気分です。
絶対に買って損はしないでしょう。

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一種の革命
相対性理論を似非としたら

駄目なんだよ

相対性理論を転換したらバクハツさ

芸術はバクハツだ

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四季のベスト盤
まだＬＰからＣＤへの過渡期のころの録音だと思うが、
レンジも広く、なにより弦楽器の響きが優秀。
四季というとイ・ムジチ合奏団という定番だが、
私の知る限り３つの演奏があり、
一番古いのアーヨ盤、そしてこのミケルッチ盤、そして95年にシルフ盤というのがある。
３枚のうちはこのミケルッチ盤がベストであり、四季の中でもベスト盤である。
夏の３楽章を聴くとぞくぞくしますよ。

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ヴィヴァルディへの入門としては現在のベスト
　ミケルッチの「四季」はアーヨ盤に比べて、メリハリがついた感じの演奏になっている。しかし、そこはイ・ムジチなので、歌心が希薄というわけではなく、流麗な弦の動きがやはり美しい。特に「冬」の幻想性は個人的にはアーヨ盤よりもこちらのほうが上かとも思えるほど。
　併収の「調和の霊感」はまさしく名演中の名演。特に二つのヴァイオリンのためのイ短調協奏曲は未だにベストの出来映えである。ここには古楽器では表出不可能なヴィヴァルディの青春の美学がある。大バッハのドッペルコンチェルトよりも叙情的な美という点では勝っているほどの。その美しさは今ではノスタルジックな感興を我々に覚えさせるものになってしまったのか。二つのヴァイオリンとチェロのための協奏曲が入っていないのは残念だが、ヴィヴァルディへの入門ＣＤとしては最適の一枚であることに間違いはない。

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ヴィヴァルディへの入門としては現在のベスト
　ミケルッチの指揮はアーヨ盤に比べて、メリハリがついた感じの演奏になっている。しかし、そこはイ・ムジチなので、歌心が希薄というわけではなく、流麗な弦の動きがやはり美しい。特に「冬」の幻想性は個人的にはアーヨ盤よりもこちらのほうが上かとも思えるほど。
　併収の「調和の霊感」はまさしく名演中の名演。特に二つのヴァイオリンのためのイ短調協奏曲は未だにベストの出来映えである。ここには古楽器では表出不可能なヴィヴァルディの青春の美学がある。大バッハのドッペルコンチェルトよりも叙情的な美という点では勝っているほどの。その美しさは今ではノスタルジックな感興を我々に覚えさせるものになってしまったのか。二つのヴァイオリンとチェロのための協奏曲が入っていないのは残念だが、ヴィヴァルディへの入門ＣＤとしては最適の一枚であることに間違いはない。

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ヴィヴァルディへの入門としては現在のベスト
　ミケルッチの「四季」はアーヨ盤に比べて、メリハリがついた感じの演奏になっている。しかし、そこはイ・ムジチなので、歌心が希薄というわけではなく、流麗な弦の動きがやはり美しい。特に「冬」の幻想性は個人的にはアーヨ盤よりもこちらのほうが上かとも思えるほど。
　併収の「調和の霊感」はまさしく名演中の名演。特に二つのヴァイオリンのためのイ短調協奏曲は未だにベストの出来映えである。ここには古楽器では表出不可能なヴィヴァルディの青春の美学がある。大バッハのドッペルコンチェルトよりも叙情的な美という点では勝っているほどの。その美しさは今ではノスタルジックな感興を我々に覚えさせるものになってしまったのか。二つのヴァイオリンとチェロのための協奏曲が入っていないのは残念だが、ヴィヴァルディへの入門ＣＤとしては最適の一枚であることはまちがいない。

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様々なカノン
いろいろな編曲があるれども、やはりパッヘルベルのカノンはどの様に編曲されていても名曲
です。
聞いた話では、バロック音楽集でもパッヘルベルのカノンが入ると売れ行きが違いそうです。

一般的に、同じ曲でも、指揮者やオケが違うとまるで違うからと言って別のＣＤをいろいろと
買いあさることもありましたが、これは1枚で様々な演奏が楽しめてお得です。

カノン好きにはたまらない1枚になると思います。

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「カノン」を極めたいあなたへ
私は、「カノン100%パッヘルベルのカノンによる天然果汁の詰合わせ」というアルバムと一緒にこのアルバムを購入した。
あちらが「カノン」をベースに様々な編曲スタイルを見せているのに対し、こちらは「パッヘルベルのカノン」の良さを崩すことなく、それでいて様々な演奏法を見せてくれている。
11曲分収録されているが、11曲全部違う表情を見せていて、「パッヘルベルのカノン」にこだわる人であれば大いに納得できる、珠玉の一枚だろう。
個人的には1曲目、6曲目、11曲目がお薦め。7曲目の攻撃的（？）な奏法も捨てがたい。
さすがにロック調とか純邦楽風とかピアノソロとかのものはないが、是非ともそんな企画も立ち上げて欲しい。

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癒されます！
中学生の時に卒業式に流れていて、その時なんだか胸がきゅんとなり、なんだか涙が出そうになってしまいました。今でもこの曲を聴くと、その時の思い出などだくさん蘇り、日常の忙しい生活を忘れさせてくれ、その時にタイムスリップしてまたまた胸がきゅんとしてしまいます。これだけたくさんの編曲が詰まったＣＤは初めてでとっても感激です。

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「カノン」の癒し
旧紀宮様の披露宴でも流れていた「カノン」。このCDはカノンがすきでたまらない人には最高の一枚です。コーラスバージョンなどいろんな「カノン」を聴くことができますが、やはりシュトゥットガルト室内管弦楽団による演奏は涙が出るほど素晴らしいです。
個人的に「カノン100% fiore」もお勧めです。

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正にクラシック・レトロだね
　私にとって「カノン」は甘酸っぱい想い出の曲です。新婚旅行のホテルで流れていた曲の一つなのですが、あれだけ数多くの曲を聞いたはずなのに２０年以上経った今でもなぜか「カノン」が耳に残り、「カノン」を聞くと気持ちがタイム・スリップし当時を想い出し、気付くと亭主の顔をまじまじと見つめています。本当に「初心忘れるべからず。」で私にとってはとても有り難い一曲です。

　奏者、指揮者が変わると曲のイメージも一掃されてしまいますが２０年以上前に一世風靡したイ・ムジチ合奏団、ポール・モーリア・グランド・オーケストラなどが挿入されているのでとても興味深い物が有りました。
　特に好奇心が有ったのはイ・ムジチ合奏団で、なぜだか彼らの手に掛かると曲のイメージが聡明になり凛々しくも聞こえます。以外に感じたのはポール・モーリア・グランド・オーケストラで３０年前と様変わりしていて、とても可憐で可愛くも聞こえました。他にもクラリネット・アンサンブル等が封入されていて珍しく、魅力的でしたが、ここまで凝っているのならリチャード・グレーイダマンによる演奏も封入されていて欲しかったです。
　しかしながら、名奏者ばかりでとても素晴らしいと思います。

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正調。アッダージオッ！！
昔、浜松のアクト・シティへ、イ・ムジチを聴きに言った事がある。
２００１年９月のテロの直後、１０月位だった。
其の頃は、みずほのデイトレーディングは辞めて、タートル・スープ中心で
短期売買をしていたが、利が乗った玉をホールドしたまま、
クラシック・コンサートへ出掛けて行く等、「文化的生活」を
送っていた頃だ。

アクト・シティのコンサートでは、十八番の『四季』と、『アイネクライネ・
ナハト・ムジーク』其の他だった。『アイネクライネ』についちゃ、
イタリア人が、モーツアルトを演奏るとこんな感じなのか、と言うくらい
「のたああああああああ〜」っとして、其れなりに面白かった。
因みに、アクトの中ホールは、音響が良いので、この『ナハト・イェーガー』の
凄っげえ間延びした感じは、ＣＤか何かで、忠実に再現しようとすると為ると、
巨大なリスニング空間と、スピーカーを中心にハイクオリティの
オーディオ機器が必要に為るかも知れん。

さて、パッヘルベルのカノンを始めとするこのＣＤだが、
聴き所は、矢張り、『アダージオ』である。他の演奏家と聴き比べて見ると、
「正調」としか言い様の無い、良い意味での「御手本的」な演奏。
スタンダード・「基準・標準」と言っても良い。

其れ以外は、ハインツ・ホリガーである。オーボエの、現代を
代表する名手の演奏が堪能出来る。最初は、イ・ムジチを聴きたくて
此れを買ったが、ホリガーのオーボエを聴きたくて、
『テレマン無伴奏オーボエ』を買ってしまった。
歳を喰うと、バロックばっかしである。
若い頃みたいに、シンフォニー聴いて、下手に「ロマンティック」な
気分に為ったりすると、相場に影響する事も有り得る。
他人は如何かは、知ら無いが、此れも「節制の一部」である。

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選曲がよいです
バロック音楽の中でも聞きどころがあるアルビノーニのアダージョや
パッヘルベルのカノン、バッハのG線上のアリアなどが入っている
のが良いですね。
音質も悪くないし価格が手頃なのでクラッシック入門の方にもおすすめです。
イ・ムジチといえばヴィヴァルディの四季というイメージがあるけれど
こちらもBGMに良いと思います

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疲れている人にオススメです。前作「カノン100%」よりもバラエティに富んでいますね。
個人的には、１２曲目の「和楽器アンサンブル」の演奏が気に入りました。尺八３本、筝、十七弦による東京芸大邦楽科出身者の個性豊かな「和」の表現は、外国の人に聞いてもらいたい演奏ですね。よく合っていて、違和感無く聞いていました。
前作「カノン100%」より、この演奏が収録してある分だけよりオススメできるように思いました。

８曲目の女声による「プラチナ（アカペラ・アンサンブル）」もステキですね。透明感のあるアカペラで、面白い試みだと思いました。ノン・ビブラート唱法の「カノン」のアレンジは大変珍しく、声楽好きの当方には癒しをもたらしてくれました。
東京芸大声楽科出身の４人の歌声は美しかったのですが、内声のピッチが少し低いため、時折ハーモニーが若干濁るのは残念でした。

３曲目の榊原大の「スウィートホーム」を聞いていると、クラシックもポップスもどちらも「良いなあ」と思わせる好アレンジですね。松本トシアキさんのハーモニカの音色が美しく、情感たっぷりで聞惚れました。この演奏は「カノン」の原曲から少し離れた感じを持ちましたが、それがかえって新鮮で好かったと思います。

１３曲目のアコーディオニスト桑山哲也氏をフューチャーした演奏は驚きました。
確かにパッフェルベルの「カノン」をモティーフにしていますが、コード進行もメロディも替え、テンポアップされた演奏は、他の演奏とは一味も二味も違うとても斬新なスタイルでした。これもオススメですね。

休日の午後や、疲れて帰宅した夜にこれを聞くと心身ともにリラックスできるようです。

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前作よりもいいかも！？
「パッヘルベルのカノン」オンリーということで、即購入しましたが、これは面白い！！クラリネットによるアンサンブル、オルガン、カノンはあくまでモチーフといった極端なアレンジなど新鮮かつスリリングで楽しいアルバムです。曲数が多いのも嬉しい限りです☆カノンが好きなかたであれば、多分楽しめると思います。前作である「カノン１００%」もオススメします。

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カノン大好きなボクのレビュー
パッヘルベルのカノンだけを収録した、異色のクラシックCD。
一曲一曲が、元は同じ曲のはずなのに強い個性を持っており、非常に聞きやすいのも特徴。

中でも、榊原　大さんの『CANON HYPER』は、
「これがあのカノンなのか!?」、とカノンを知る全ての人に衝撃を与える、アバンギャルドな一曲で、
このスピードと、メロディーには聞く者を魅了する不思議な力がある。

そういう前衛的な曲もあれば、
オーソドックスなモノや、アカペラなどもあり、このCDは万人向けだといえる。

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これはいいっ!
いろんなカノンの詰め合わせもありますが、これは素直に気に入りました。特に３と１３番はこんなアレンジもあるのか、と思わせるほどのもので、モチーフとして使ったようですが、ほんとよかったです。買ってソンはないです。

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とても癒されます。
カノンばかりを輯めたCDといえば、「天然果汁の詰め合わせ」がありますが、それともまた違い、和楽器による編曲もあり、とても癒されます。本CDのように様々な編曲のカノンばかりを集めた作品はずっと聴いていても、聞き手を飽きさせません。これは是非お勧めします。

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進化するイ・ムジチ。
1951年に結成され、翌52年のヴェネチア音楽祭でデビューしたイ・ムジチ（音学家たちの意味）。
結成目的は、それまで主流となっていたバロック音楽演奏が過度に情緒的だったため、
彼らは自分たちが考える現代的なバロック演奏の形式、
つまり本来楽曲が持っている魅力をそのまま再現する演奏を確立するために仲間を集め、旗揚げした。
当時、メンバー12人の平均年齢は20歳。初代コンサートマスターを勤めたアーヨは弱冠18歳だった。

この盤のコンサートマスターは、4代目のPina Carmirelli。初の女性CMだ。
彼女が中心となった「四季」は、イ・ムジチ音楽の変化を感じさせる。

なにより全体の楽器の分離が鮮明で素晴らしい。
特にチェンバロと、通奏低音部。
アバド盤や、ホグウッド盤だと、チェンバロは彼方に引っ込んでしまい、
時折存在を感じさせる程度だが、
PINA盤では、しっかりと全体で存在感を示し、
低音部も、きっちり聴き取れる。

さらに楽器だけにマイクが向けられているのではなく、
演奏されている場の雰囲気が伝わってくるような
アンビエントな録音になっているので、
ヘッドホンなどで聴いていると、
まるで良質のホールの最前列にいるような気持ちになる。

通常のような、板のような薄いヴァイオリンの音ではなく、
木の胴の部分が共鳴していることが分ってくるような
厚みのある弦の音になっている。

演奏はどの楽章も素晴らしいが、「冬」の第一楽章を聴いた時に、驚いた。
ここは「冷たい雪の中で凍えて震える」と楽譜に情景が描き込まれているが、
PINAイ・ムジチは、空が陰り、暗く重い雲で埋めつくされ、小雨まじりの雪が降り出す様を、
冒頭部分でそのままに表現する。

徐々に近づく寒さと暗さに包まれる空。
微音で始まり、クレッシェンドしていく音楽。

雪のちらつく様はチェンバロで、
北風のヴァイオリン（左チャンネルのPINA）と、舞い散る雪（右チャンネルのチェンバロ）のかけあい。
最後はコートの襟を立てるしかない厳しい北風が吹きすさぶ。

２代目CMのミケルッチ盤は、全体の演奏の一体感と、
彼の音楽（ヴィヴァルディ）への思いが伝わってくるような感動の名盤だが、
その伝統を受け継ぎながら、PINA盤では、
彼女のソリストとしての力量を立たせた「四季」が楽しめる。

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四季の定番。価格も安め。でも
四季といったらイ・ムジチという定着がある位有名なのです。
全体的にしなやかで曇りの無いよい出来な演奏ですが個性的には
同じイ・ムジチ演奏のアーヨの頃の方のが古めかしいながらも
弦が生きているしもっと伝えるものがある。なので少し物足りなかったです。
四季はヴィヴァルディの名作なのでここからいろんな演奏家達の四季や
バロック音楽に興味を持たれてはいかがでしょうか？

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繊細な演奏です
四季の春は他のＣＤにも入っていて、他でもいろいろ（テレビ・
ラジオなど）聞いてて、あまり好きになれなかったのですが、
このＣＤを聞いて好きになりました。
繊細な演奏にうっとりします。

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もっとも無難で美しくまとまっている
　「四季」のＣＤはたくさん出ているが、一体どれを買ったらいいのだろう、そう悩んでいる人にお薦めなのがこの演奏だ。「正統的」といえる演奏は他にもあるだろうが、最初の一枚にこれを選んでおけば間違いない。

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簡単な理由
　
僕がこのＣＤが気に入ったのはとても簡単な理由で、ラジオを聴いていて流れた曲が偶然この曲で、それが良い曲だったのでこのＣＤが気に入りました。
僕は最近クラシックを聞くようになったのですが、作曲者のことは全然分かりません。

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十数年の付き合いになります
アルビノーニといえばアダージョで有名ですが、このCDに収められているオーボエ協奏曲もすばらしい曲です。明るくてそして悲しくて。晴れた夏の日の夕空のようです。
そんな曲想はホリガーにぴったり。とくに緩徐楽章は圧巻です。光と影が交互に去来して、その光と影の波が心の奥底まで打ち寄せてきます。
この演奏をもう十数年聴いていますが、未だに聴くたびに新たな感動に包まれます。私にとっては、人生のいろいろなシーンをともにしてきた、とても大切な演奏です。

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クラシック入門にも
　モーツァルトのエッセンスが凝縮された作品集。Ｋ．１３６第１楽章の爽快感！聴くものすべてを幸せな気分にする魅力がある。

　このイ・ムジチの新しい録音はオーディオ的に見ても５つ☆。各楽器が見事に分離していて一つ一つの楽器がくっきりと浮かび上がり、それがひとつとなって見事なアンサンブルを聴かせてくれる。

　クラシックの入門曲としてもお薦めです。

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やはり名門ならではの音楽が楽しめます
日本で最も有名なクラシック音楽の１つといえるヴィヴァルディの四季。そういった人気を反映してか、異色の四季も多数出ているようですが、やはり、最初はオーソドックスな四季を聞いてみたいもの。
であれば、選択肢として、四季を得意中の得意にしている名門イムジチはいかがでしょうか。彼らにとって６回目の録音になるようですが、そのオーソドックスな音色は、やはり安心して、身を任せることができるのが特徴でしょうか。とはいえ、技巧を聞かせる場面では、しっかり超絶技巧を聞かせてくれるのも、名門イムジチならではといえるでしょう。
どこかで、この曲を耳にさえて聞いてみたくなったような方には、安心してお勧めできる１枚のアルバムです。

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モダン楽器演奏の真髄！
これこそイ・ムジチの四季の決定盤であり、モダン楽器を使用した録音ではトップクラスだと言える。
まず録音が凄い。59年とは思えない艶やかでレンジの広い録音。わざわざウィーンで録音したそうだが、当時のフィリップスのクオリティの高さが伺える。春の第１楽章の嵐の部分のソロではアーヨの弾くヴァイオリンの共鳴板に響く音まで聴こえる。
録音もさる事ながら、アンサンブルも素晴らしい。創立当時はかのトスカニーニも絶賛しただけあって、タテのラインの揃え方には驚くべきものがある。何より素晴らしいのはアーヨのソロであり、全てが自分の中で消化され尽くして音化していくような弾きぶりに圧倒される。このようなソロの芸術性の高さは残念ながら後の録音には存在しない。
星四つにしたのは、モダン盤がイルジャルディーノ・アルモニコやエウローパ・ガランテ等の古楽器盤に斬新な解釈や演奏法でインパクト不足な感じが否めなくなっているからであるが、モダン楽器が好きな人には真っ先にこのディスクをお薦めしたい。

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決定的名盤
四季のバイブルとも言える演奏がこれだ。で、今となっては色あせたかと言えばとんでもない。イ・ムジチの演奏は未だに全く正統的な、それでいて決して理屈っぽくない演奏が素晴らしいが、その最たる演奏の一つがこれだ。演奏語法はある意味、現代的ではなくなったし、オリジナル楽器のような説得力はないが、それでもどんな素晴らしい演奏と比べてみても、やはりここに帰ってきてしまった。回り回ってきた耳でじっくり聞くと、全曲通して細心の心づかいがあり、あらためて彼らがいかに四季を愛していたかがわかるのである。