Amazon人気商品ランキング／アーチー・シェップ

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コルトレーンの最高傑作　比類なき構成と荘厳
数あるコルトレーンのアルバムの中で、最も完成度が高く彼の精神性を象徴した作品を選ぶとなるとこの作品しかないであろう。コルトレーンの固体進化論で言えば、55年のマイルスとの出会いによるマラソンセッションをはじめとする一連の吹き込み。57年の一時解散によるモンクとの出会いとブルー・トレイン、58年のソウル・トレインという成果。同年にマイルスの元に戻ってからのモードの追求。ここではもちろん59年のカインド・オブ・ブルーが一つの成果となる。独立後のアトランティックでのジャイアント・ステップスという最初の頂点。インパルス移籍とこのアルバムでの最大の頂点。その後、アセンションに見られるニュー・ジャズへの移行と晩年のスピリチュアルな演奏。そして67年に早すぎる死が訪れるわけだが、こうした求道的ともいえる彼の短期間での成長と完成を見るにつけなんだかつらくなってくる。それゆえヒューマンなコルトレーンが伝わってくるバードランドでのライブ、さらにバラードやジョニー・ハートマンとの共演が、愛されているのにはそれなりの理由があってのことだろう。正直な話、僕自身最も好きなコルトレーンのアルバムは別にある。しかし、たとえ辛くとも、我々はコルトレーンの業績と精神性の高さを直視しなければならない。そして、掛け値なしにすばらしい彼の最高傑作「至上の愛」を時に耳にしなければならない。内容への多言は要しない。比類なき構成と荘厳な精神の発露がここにあるのだから。

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真剣に向き合いたい一枚（２枚だけど）
この人、本当に音楽に対して誠実な人間だったんだなあと（会ったこと無いケド）思います。自分の信じた音を探して探して、ひたすら突き詰めて行く先に向けた目、真剣な態度を持つ人の心から流れ出る音楽。「いっぱい売れたらイイナ」とか打算なんてちっとも無かったんだろうな。音楽には嘘をつけない正直者。
線香臭さを嫌がる人もいるでしょうし、正統的ジャズリスナーを自認する人は「コレは異端で、ジャズの本流とは違う」なんて言う。
デモネ、アメリカにはさ、このアルバムあるいはこの時期のコルトレーンのライブがＪＡＺＺ初体験、なんて人もいたハズで本当にお気の毒な感じがしちゃいますが、だからこそアメリカって素晴らしい才覚のミュージシャンがゴロゴロ出てくるのカナアなんて考えることがあります。
日本では何故か音楽に、誰も頼んでないのに「初心者向けマーク（マニア向けマーク）」貼り付けて、うぶな青少年を保護育成しますが、とんでもないモンにいきなり正面衝突がそんなにイケナイ事なのでしょうか？

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コルトレーンの最高傑作　比類なき構成と荘厳
数あるコルトレーンのアルバムの中で、最も完成度が高く彼の精神性を象徴した作品を選ぶとなるとこの作品しかないであろう。コルトレーンの固体進化論で言えば、55年のマイルスとの出会いによるマラソンセッションをはじめとする一連の吹き込み。57年の一時解散によるモンクとの出会いとブルー・トレイン、58年のソウル・トレインという成果。同年にマイルスの元に戻ってからのモードの追求。ここではもちろん59年のカインド・オブ・ブルーが一つの成果となる。独立後のアトランティックでのジャイアント・ステップスという最初の頂点。インパルス移籍とこのアルバムでの最大の頂点。その後、アセンションに見られるニュー・ジャズへの移行と晩年のスピリチュアルな演奏。そして67年に早すぎる死が訪れるわけだが、こうした求道的ともいえる彼の短期間での成長と完成を見るにつけなんだかつらくなってくる。それゆえヒューマンなコルトレーンが伝わってくるバードランドでのライブ、さらにバラードやジョニー・ハートマンとの共演が、愛されているのにはそれなりの理由があってのことだろう。正直な話、僕自身最も好きなコルトレーンのアルバムは別にある。しかし、たとえ辛くとも、我々はコルトレーンの業績と精神性の高さを直視しなければならない。そして、掛け値なしにすばらしい彼の最高傑作「至上の愛」を時に耳にしなければならない。内容への多言は要しない。比類なき構成と荘厳な精神の発露がここにあるのだから。

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名盤か？？？
コルトレーンは王貞治でソニー・ロリンズは長島茂雄だ。と言った男がいる。野球の興味がない人にはせんない話ではあるが言いえて妙である。「求道者」と「自然児」。そのコルトレーンが宗教がかって「愛」を説く。一世一代の名盤ということにジャズ界ではなっているが、ジャズ評論家にしてジャズ喫茶のオヤジの寺島靖国さんは「お経」と一蹴する。「名盤」なのか「お経」なのか。これほど、論議を呼ぶアルバムはめったにない。ただ一つ言えることは熱狂的なコルトレーン・ファンかそうとうのジャズ好き以外は聴かないほうがいいだろう。とくにジャズを聴き始めの人は、聴くと「ジャズ嫌い」になる恐れがある。コルトレーン・ファンの到達点のアルバムかも知れない。しかし、デカジャケで見る「求道者」の横顔はいい。

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名盤か？？？
コルトレーンは王貞治でソニー・ロリンズは長島茂雄だ。と言った男がいる。野球の興味がない人にはせんない話ではあるが言いえて妙である。「求道者」と「自然児」。そのコルトレーンが宗教がかって「愛」を説く。一世一代の名盤ということにジャズ界ではなっているが、ジャズ評論家にしてジャズ喫茶のオヤジの寺島靖国さんは「お経」と一蹴する。「名盤」なのか「お経」なのか。これほど、論議を呼ぶアルバムはめったにない。ただ一つ言えることは熱狂的なコルトレーン・ファンかそうとうのジャズ好き以外は聴かないほうがいいだろう。とくにジャズを聴き始めの人は、聴くと「ジャズ嫌い」になる恐れがある。コルトレーン・ファンの到達点のアルバムかも知れない。（松本敏之）

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よい枯れ方したね
かつての前衛ジャズテナーサックスの大家アーチー・シェップ。最近は録音に恵まれないと思っていたが、ここ２，３年、日本の誇るジャズ・レーベル「ヴィーナス」から立て続けに３枚リリースされた。枯れたといっても、かつての「前衛の王者」。シャンソンを演っても変なイージーリスニング・ジャズにはならない。アーチー・シェップ風解釈の「パリの空の下」を聴いて欲しい。前衛の王者の復活だ。しかし、聴きににくくはない。ジャズの王道を行きながら前衛ジャズファンでなくとも楽しめる仕上がりは、プロデューサーの原哲夫氏のセンスと力だ。買ってそんはないどころではない。前衛ジャズ嫌いにこそ薦める。加えて録音もものすごくいい。（松本敏之）

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さすがはシェップ！
オールフレンチもののCDはめずらしい。
シェップはいつもの自然な息遣いで淡々とこなしていく。
ショップ節でどこまでも綴られて行く音が気持ちいい。
聞きなれた「枯葉」も新鮮に響く。呼吸するかのように自在にこなしていくシェップのフレンチが好きでたまらないという雰囲気が伝わってくる。

いい演奏だ。CDが終わったとき、もう一回聞きたいという気持ちが沸いてくる。

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「クワイエット・ドーン」も素敵な曲だと思いますがね
マニアからは聴きやすくなったと敬遠されがちですが、
逆にそうじゃない人には入りやすいアルバムでしょう。
何はともあれ、タイトル曲の真っ黒なゴスペルファンクを聴くと血が沸騰しますね。
ふだんジャズを聴かない人でも、この曲には興奮するんじゃないでしょうか。
ジャケが気に入った人は、それを信じて買ってもいいと思います。

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根底はR&Bだったのか(^^;
私など不良リスナーの典型みたいなものですから、”A.シェップ＝マジック・オブ・ジュジュ”という公式に縛られ、「うーん、難しそう」と尻尾を巻く一人なのですが、少なくとも本作（'72年作）は、もうフリージャズとかそんな範疇ではなく、強烈なR&B色に彩られたファンキーな作品として聴いています。
ノリノリ、イケイケな[1]でのブローなどその典型（しかしそのテーマはなかなか政治的にシリアス）で、J.L.ウィルソンのディープな歌声が気持ちい[3]、整然としたブラスとA.シェップのブローがカッコいい[6]（これもテーマ的にはシリアスなものを扱っています）などなど、今までの私の中にあったA.シェップ像をいい意味で氷解させてくれた作品といえます。
＃と言っても、現時点では”マジック・オブ・ジュジュ”以外は
＃聴いたことないんですが(^^;
ジャズに限らず、ポップス／ロック、ソウル／R&Bなど各ジャンルで音楽的な変革が始まった'70年前後に位置する本作にしても、それらの動きを捉えた結果なのかもしれません。
何かこう、R&Bやソウルといった（例え表層的であれ）私にも受け入れやすい部分が根底にあると判ると、もう一度”マジック・オブ・ジュジュ”をじっくりと聴き直してみようかなという気になります。
この手のR&B系には滅法強いギタリスト、C.デュプリーも参加しています。

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満足出来る傑作
米国のサックス奏者アーチー・シェップのアルバムです。この頃のシェップはもっとも創作意欲に溢れており、数多くの作品を世に出しているのですが、中でも頂点に立つ傑作が本作です。ストリングスやパーカッションを含めた大編成のバンドで、ファンクな色合いのリズムを絡めた、壮大なヴォーカル曲が展開されています。シェップ自身のソロはあまり多くないのですが、それでも十分に満足出来る傑作（カル・マッセイの娘の歌を除く）です。

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よい枯れ方したね
かつての前衛ジャズテナーサックスの大家アーチー・シェップ。最近は録音に恵まれないと思っていたが、ここ２，３年、日本の誇るジャズ・レーベル「ヴィーナス」から立て続けに３枚リリースされた。枯れたといっても、かつての「前衛の王者」。シャンソンを演っても変なイージーリスニング・ジャズにはならない。アーチー・シェップ風解釈の「パリの空の下」を聴いて欲しい。前衛の王者の復活だ。しかし、聴きににくくはない。ジャズの王道を行きながら前衛ジャズファンでなくとも楽しめる仕上がりは、プロデューサーの原哲夫氏のセンスと力だ。買ってそんはないどころではない。前衛ジャズ嫌いにこそ薦める。加えて録音もものすごくいい。（松本敏之）

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よい枯れ方したね
かつての前衛ジャズテナーサックスの大家アーチー・シェップ。最近は録音に恵まれないと思っていたが、ここ２，３年、日本の誇るジャズ・レーベル「ヴィーナス」から立て続けに３枚リリースされた。枯れたといっても、かつての「前衛の王者」。シャンソンを演っても変なイージーリスニング・ジャズにはならない。アーチー・シェップ風解釈の「パリの空の下」を聴いて欲しい。前衛の王者の復活だ。しかし、聴きににくくはない。ジャズの王道を行きながら前衛ジャズファンでなくとも楽しめる仕上がりは、プロデューサーの原哲夫氏のセンスと力だ。買ってそんはないどころではない。前衛ジャズ嫌いにこそ薦める。加えて録音もものすごくいい。（松本敏之）

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よい枯れ方したね
かつての前衛ジャズテナーサックスの大家アーチー・シェップ。最近は録音に恵まれないと思っていたが、ここ２，３年、日本の誇るジャズ・レーベル「ヴィーナス」から立て続けに３枚リリースされた。枯れたといっても、かつての「前衛の王者」。シャンソンを演っても変なイージーリスニング・ジャズにはならない。アーチー・シェップ風解釈の「パリの空の下」を聴いて欲しい。前衛の王者の復活だ。しかし、聴きににくくはない。ジャズの王道を行きながら前衛ジャズファンでなくとも楽しめる仕上がりは、プロデューサーの原哲夫氏のセンスと力だ。買ってそんはないどころではない。前衛ジャズ嫌いにこそ薦める。加えて録音もものすごくいい。（松本敏之）

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シェップの真骨頂
オールフレンチもののCDはめずらしい。
シェップはいつもの自然な息遣いで淡々とこなしていく。
ショップ節でどこまでも綴られて行く音が気持ちいい。
聞きなれた「枯葉」も新鮮に響く。呼吸するかのように自在にこなしていくシェップのフレンチが好きでたまらないという雰囲気が伝わってくる。

いい演奏だ。CDが終わったとき、もう一回聞きたいという気持ちが沸いてくる。

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集団即興音楽という形の壮絶なバトル
1965年6月28日に録音された壮絶な集団音楽。コルトレーンは前年の1964年あたりから「黄金のカルテット」というフォーマットに行き詰まりを感じ始めていましたが、それは翌65年に行われたバリ・アンティーヴのライブと同年9月のシアトルでのライブにおいて顕著なものになります。結局、パリではエルヴィン・ジョーンズが途中でステージを放棄し、シアトルを最後にマッコイ・タイナーとジョーンズがついにグループを去る事態になります。6月にレコーディングされたこの作品は、まさにカルテット崩壊への導火線的な役割を担っています。

コルトレーン1人に対して即興で戦いを挑んでいるのは、レギュラーメンバーに加えて、フレディ・ハバード、デューイ・ジョンソン、ジョン・チカイ、マリオン・ブラウン、ファラオ・サンダーズ、アーチー・シェップ、アート・デイヴィスの総勢10名。やかましい、難解、わけがわからない…などという評価が巻き起こったこの問題作ですが、個人的にはコルトレーン１人と10人のミュージシャンによる壮絶なバトルだと考えています。息詰まるようなインプロヴィゼーションの応酬とエゴのぶつかり合い、そして聴き終わったあとに感じられる奇妙な静寂。2年後の死去を意識してしまうと、それは後追いの強みであり、また弱みでもありますが、コルトレーンがどんな気概をもって、このレコーディングに臨んだか大変興味深いところがあります。

CDでは「コンプリートエディション」として「エディション１」と「エディション２」が収録されています。アナログでは当初、「エディション１」が収められましたが、なぜだか「エディション２」に差し替えられてしまいます。したがって「エディション１」は長い間お蔵入りになっていました。この「コンプリートエディション」で、この壮絶なバトルの全貌を知ることができるわけですが、なぜ１から２に差し替えられたのか、１のどこが気に入らなかったのかは、いまとなっては永遠の謎です。でも、そんなことはどうでもいいです。ただ目を閉じて音の嵐に身を任せることで、少しばかりの「合法的な精神世界へのトリップ」を楽しんでください。

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意外に構成的
初めは
「ぐちゃぐちゃなフリー」というイメージが残るかもしれないが
何回か聴いてみると意外に構成的だな感じると思う。

本当にぐちゃぐちゃなのは
各メンバーのソロの間のテーマ？
だけのような印象。

テーマ冒頭の音列が合っている時点で
完全なフリーじゃない事がわかる。

誰かのサックス（コルトレーン？）がフラジオ気味になったのを合図に？
みんなが奇声化する。

そして順番にソロ回し。

ファラオ・サンダースの
後期コルトレーンのエッセンスを凝縮させたようなソロ。
(彼の事を下手だと思っている人もいるかもしれませんが、
そんなことはない)

他のサックス陣のソロも個性的で気合いはいってます
（エディション2での巻舌系ソロは物凄い）

コルトレーンのソロも凄いの一言。

一方トランペッタ−陣のソロはふたつともテクニカル。
キー、コード、スケールとかいった次元を超越して
指の赴くままに吹きまくってます。

マッコイ・タイナーのピアノはいつもの路線という感じです
ちょっとしたブレイクタイム。

ベースのボウイングもなかなか。

エルヴィンは各ソロに対応して
適格なバッキングをしている。
ソロとのフィードバック。
（むちゃくちゃなソロに怒って反撃した
　みたいな事を書いている評論家も多いが、
　自分にはそうは感じない）

エディション2の方が全体的にやはり激し目

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フリーへの突入
1965年6月28日録音。白地にソプラノ･サックスを持つコルトレーン。僕が一番好きなコルトレーンのジャケットだ（●＾o＾●）。
このアルバムではっきりとコルトレーンはフリーヘと突入する。2トランペット、5サックス、ピアノ、2ベース、ドラムスで構成されたこのソノリティははっきりと新しい音楽を目指して組成されている。そしてはっきりと即興だけでできている。
コルトレーンは死のその一瞬まで一度として同じであろうとしなかった。コルトレーンは一瞬一瞬の自分を否定し、次の自分へと前進し、その自分を叉否定し前進していった。そしてその死まであとわずか2年である。医者嫌いで有名であったコルトレーンは決して医者にかかろうとはしなかったそうである。おそらくは近づく死の予感が彼にこの立ち止まらない変容を求めたのかも知れない。

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フリーだがデタラメではない
アセンションは、個人的には素晴らしい作品だとは思っていますが、もろにフリージャズなので、人によって相当好みが分かれると思います。
２曲、というか２つのセッションで、１曲目は、メンバー全員が闇雲に叫びまくっている感じで、２曲目は、１曲目に比べれば、多少はまとまっていますが、根本は同じです。

ただ、推測ですが、コルトレーンがキューでも出して、おおまかな場面展開を指揮整理しているようにも聴こえますので、手のつけられない混沌に陥っているわけではありません。

頭もしっぽもない音楽です。何らかの構成が感じられないと落ち着かない人には、苦痛でしかないでしょう。

とはいえ、ある意味で調和は取れています。フリーといっても、まったく全員が思考停止の無茶苦茶では、しまらない下品な音になってしまうでしょうが、アセンションでは、高圧電流のような緊張感が失われることなく、不思議な統一感が保たれている。各プレイヤーが見せる瞬間瞬間のひらめきは、おきまりのツーファイブなんかのアドリブ大会では味わえないスリルがあります。全員ものすごい力量の持ち主なんですねえ。
特に、ドラムのエルヴィン・ジョーンズのプレイは、凄すぎる！

しかして、このセッションの異様な緊張感は、参加したプレイヤーが、すごく緊張していたからではないかと思います。みんな余裕がなく、パンパンの状態で演奏しているように聴こえます。後でヘトヘトになっちゃったんじゃないかなあ。

毎日聴けといわれればつらいものがありますが、面白い作品であることに違いはありません。万人向きではないので３つ星にしておきました。

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アーチーシェップへの見方が変わります
ジャズのサックスバラードアルバムというとコルトレーンの「バラード」があまりに有名だが、私はこちらを推す。
艶やかな音色で、最初聞いたとき驚いた。
ジャズが苦手な方もお勧め。

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心の底に煮えたぎるもの
日本の誇るジャズ・レーベル「ヴィーナス・レコード」から発売されたシェップのバラード三部作「トゥルー・バラード」、「ブルー・バラード」、「フレンチ・バラッズ」の第一作目。シェップといえば前衛ジャズの大家で「フォー・ザ・トレイン」「アッテカ・ブルース」などで有名だが、ヴィーナス盤では、徹底的にバラードにこだわった。「イエスタデイズ」「コートにすみれを」「いそしぎ」など名曲ばかり。前衛ジャズの片鱗をのぞかせ、「シェップ節」は健在だが、かつての難解さは影をひそめている。心の底には燃えたぎるものを秘めているが、表現はおだやかだ。前衛ジャズ嫌い、アーチー・シェップ嫌いにこそ聴いて欲しい。よい意味での枯れ方にびっくりし、愛聴盤になるにちがいない。ヴィーナスのバラード３部作のなかでは、まちがいなく最良の出来だ。（松本敏之）

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ムードたっぷりのスタンダードバラード集
長い間音楽活動をしていく中で自分のスタイルをどんどん変えていく人と、頑なに変えない人がいると思うのだが、
俺のなかではアーチー・シェップという人は絶対に後者のタイプだと思っていたのだが、それにしてもこの落ち着きぶりはどうなんでしょう！？
（まあ、今更フリーも無いとは思うけど・・・）

このアルバムは１９９７年にヴィーナス・レコードから第二作目としてリリースされたものだが、ヴィーナスへの吹き込み作（１作目：Blue Ballads　 ３作目：True Blue）はすべて Swing Journal誌ゴールドディスクに選定されるなど高い評価をうけている。
内容的に日本人が好みってことも大いに関係しているとは思うがそれにしてもここに来て元気がいい。

個人的には、この二作目が一番選曲のバランスも良く、気に入っているのだが３作通して言えることはサックスの音がいい！！
いかにもジャズっぽいというか、ゴツゴツと太く重い音。
ダーティなんだけど、所々でちょっとフリー的なフレーズがアクセントになっており、思わず「う～ん、かっこいいっ」と唸ってしまう。

この手のスローバラードは一歩間違うとムード音楽になってしまうのだが簡単に聞き流すということを許してはくれない。

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いい、枯れた演奏をするようになった
日本の誇るジャズレーベル「ヴィーナス」からリリースされたシェップのバラード３部作の２枚目。なにより曲の選択がいい。さすが原哲夫プロデューサー。かつて難解な前衛ジャズばかりだったシェップ、ほんとうにいい枯れた演奏をするようになったものだ。ジョージ・ムラツのベースとジョン・ヒックスのピアノもシェップにピッタリ寄り添う。このアルバムでは３曲シェップ自身が歌っているが、「モア・ザン・ユー・ノウ」がベスト。「クライ・ミー・リバー」と「アローン・トゥギャザー」は情感を込めすぎというか、歌いすぎ。よって４ツ星。（松本敏之）

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いい、枯れた演奏をするようになった
日本の誇るジャズレーベル「ヴィーナス」からリリースされたシェップのバラード３部作の２枚目。なにより曲の選択がいい。さすが原哲夫プロデューサー。かつて難解な前衛ジャズばかりだったシェップ、ほんとうにいい枯れた演奏をするようになったものだ。ジョージ・ムラツのベースとジョン・ヒックスのピアノもシェップにピッタリ寄り添う。このアルバムでは３曲シェップ自身が歌っているが、「モア・ザン・ユー・ノウ」がベスト。「クライ・ミー・リバー」と「アローン・トゥギャザー」は情感を込めすぎというか、歌いすぎ。よって４ツ星。（松本敏之）

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心の底に煮えたぎるもの
日本の誇るジャズ・レーベル「ヴィーナス・レコード」から発売されたシェップのバラード三部作「トゥルー・バラード」、「ブルー・バラード」、「フレンチ・バラッズ」の第一作目。シェップといえば前衛ジャズの大家で「フォー・ザ・トレイン」「アッテカ・ブルース」などで有名だが、ヴィーナス盤では、徹底的にバラードにこだわった。「イエスタデイズ」「コートにすみれを」「いそしぎ」など名曲ばかり。前衛ジャズの片鱗をのぞかせ、「シェップ節」は健在だが、かつての難解さは影をひそめている。心の底には燃えたぎるものを秘めているが、表現はおだやかだ。前衛ジャズ嫌い、アーチー・シェップ嫌いにこそ聴いて欲しい。よい意味での枯れ方にびっくりし、愛聴盤になるにちがいない。ヴィーナスのバラード３部作のなかでは、まちがいなく最良の出来だ。（松本敏之）

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いい、枯れた演奏をするようになった
日本の誇るジャズレーベル「ヴィーナス」からリリースされたシェップのバラード３部作の２枚目。なにより曲の選択がいい。さすが原哲夫プロデューサー。かつて難解な前衛ジャズばかりだったシェップ、ほんとうにいい枯れた演奏をするようになったものだ。ジョージ・ムラツのベースとジョン・ヒックスのピアノもシェップにピッタリ寄り添う。このアルバムでは３曲シェップ自身が歌っているが、「モア・ザン・ユー・ノウ」がベスト。「クライ・ミー・リバー」と「アローン・トゥギャザー」は情感を込めすぎというか、歌いすぎ。よって４ツ星。（松本敏之）

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いい、枯れた演奏をするようになった
日本の誇るジャズレーベル「ヴィーナス」からリリースされたシェップのバラード３部作の２枚目。なにより曲の選択がいい。さすが原哲夫プロデューサー。かつて難解な前衛ジャズばかりだったシェップ、ほんとうにいい枯れた演奏をするようになったものだ。ジョージ・ムラツのベースとジョン・ヒックスのピアノもシェップにピッタリ寄り添う。このアルバムでは３曲シェップ自身が歌っているが、「モア・ザン・ユー・ノウ」がベスト。「クライ・ミー・リバー」と「アローン・トゥギャザー」は情感を込めすぎというか、歌いすぎ。よって４ツ星。（松本敏之）

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心の底に煮えたぎるもの
日本の誇るジャズ・レーベル「ヴィーナス・レコード」から発売されたシェップのバラード三部作「トゥルー・バラード」、「ブルー・バラード」、「フレンチ・バラッズ」の第一作目。シェップといえば前衛ジャズの大家で「フォー・ザ・トレイン」「アッテカ・ブルース」などで有名だが、ヴィーナス盤では、徹底的にバラードにこだわった。「イエスタデイズ」「コートにすみれを」「いそしぎ」など名曲ばかり。前衛ジャズの片鱗をのぞかせ、「シェップ節」は健在だが、かつての難解さは影をひそめている。心の底には燃えたぎるものを秘めているが、表現はおだやかだ。前衛ジャズ嫌い、アーチー・シェップ嫌いにこそ聴いて欲しい。よい意味での枯れ方にびっくりし、愛聴盤になるにちがいない。ヴィーナスのバラード３部作のなかでは、まちがいなく最良の出来だ。（松本敏之）