Amazon人気商品ランキング／ティム・バートン

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優雅な指の動きに注目
この作品の公開以前から、『ハロウィン』という日本には馴染みの無い風習を題材にした映画などで、
その存在は知っていたのですが（ジョン・カーペンター監督『ハロウィン』（1978年アメリカ）など）、
結局のところ、どーゆーお祭りなのか分からず、日本にもイベントとして定着していませんでした。
ところが、この『ナイトメア・ビフォア・クリスマス』が登場してからは、少しずつとらわれ方が
変わってきて、今ではすっかりお祭りとして認識されるようになりました。

監督ティム・バートンの趣味全開の世界観。コミカルかつオカルティックなキャラクター。
何よりも驚いたのが、まるで生きているかのように、優雅に、滑らかに動くパペットさばき。
これまでのモーションピクチャー・アニメーションと言えば、
『アルゴ探検隊の大冒険』（1963年アメリカ）の青銅の巨人や骸骨の騎士のように、
動いていながらも、カクカクとしたぎこちなさが残っていたものでした。
（外国人の監督が、日本の怪獣映画（着ぐるみ）を観て、「どうしてそんなに滑らかに動かせるのか」と　驚いたという話もあるそうです。）
この作品のヒットによって、それまでは単に悪趣味で（今でも悪趣味ですが）子供っぽい作品しか
作れないという評価が多かった監督も、ファンタジー界の巨匠と呼ばれるようになりました。

この作品の主人公『ジャック』も大人気で、今ではディズニーランドからスカウトされるほど。
ハオウィンの夜、ホラー映画に飽きたら、少し不気味なファンタジーでもいかがでしょうか。

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ちょっと・・・・
３歳の娘に買いました。時期的にもちょうどハロウィンだったので、お店にもたくさん主役のジャックが登場しているのでこの映画を観れば買い物やディズニーランドなどに遊びに行ってジャックや他のキャラクター達を見て喜ぶかと思っていたのですが・・・・。大人の私や主人は独特のキャラクターが可愛くとても楽しめたのですが、娘は全体的に位映像に恐怖を覚えて一度通して見ましたが、それからはパッケージを見たり「ジャック」という名前を聞いただけでも怯えるようになってしまいました。

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ここで終わってもいいと思わせる場所が途中である映画は名作だ
ハッピーエンドの話なんですが途中の悲しいシーンでここで終わっても（バッドエンドで）いいと思えた
そう見る側に思わせる映画は素晴らしい
その時点で最高潮に達してるということなので
もう一つのバッドエンディングがスバッと自分の中でできた
なんか遊園地に行った気分になれます
作風から遊園地の出し物っぽいので。
大人でもかなり楽しいだろう的な要素がふんだんにあります
人形達もかなり作りこんでいてこってます
ゲーセンで勤務していた頃にかわいいキティーちゃんやミッキーやマリーちゃんにひけをとらない感じで不動の売り上げを築いていたナイトメアにもうなずけます
老若男女誰でも吸い込まれる世界観・・さすがティムバートンといった感じです

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カワイイ！とにかくカワイイ！！！
　クレイアニメという、とにかく製作には恐ろしく時間と手間のかかりそうな映画ですが、その温かみはＣＧには出せないものがあります。そしてとにかくキャラクターがカワイイ！ちょっと不気味なキャラなのに、その不気味さすらも愛しく思えるほどかわいいキャラクターばかりで、グッズが売れるのもよくわかります。
　でもこの映画はキャラクターがカワイイばかりではなく、ストーリーもとてもカワイイ。映像もすごくきれいですし音楽も素敵です。

　でもＤＶＤを購入するのであれば、コレクターズエディションの方がよいかも。自分はコチラしか持ってませんが・・・。

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舞台演劇を見るような感じ
ティム・バートンの独自の世界観をしっかり堪能できる作品。
全体のシュールな雰囲気、コミカルな人形の動きなどセンスが
あふれている。

ミュージカル仕立てなので、好き好きかもしれないが、
歌とファション、背景なども洗練されておしゃれ。
ストーリーは単純明快。楽しみながら観れる映画。

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ブラックユーモアの中にある、シンプルなメッセージ
ティム・バートン監督とジョニー・デップが4度目のタッグを組んだ、
ロアルド・ダール原作の児童書『チョコレート工場の秘密』の映画化。
原作は世界的なロングセラーであり、世界中の子供たちを夢中にさせているもの。
ティム・バートンのセンスに面食らいながらも、最後には心が温まる作品だ。

一見すると甘いファンタジーなテイストだが、中身はブラックユーモアそのもの。
そして、ユニークなビジュアルセンスは特筆ものだ。この作風こそ、ティム・
バートンの真骨頂と言えるものだろう。もはや、ひとつのワールドである。
登場する子供たちの分かりやすいまでのキャラクター分けと、ウォンカの強烈な
インパクト。秘密工場内のツアー中に現れるウンパ・ルンパの奇妙な歌と踊り、
子供たちが巻き込まれていく数々の大掛かりな仕掛けは、テーマパークの
アトラクションさながらだ。目に焼きついて離れない衝撃的な光景が、
画面の中では次々と繰り広げられていく。

派手な装いとは裏腹に、作品に込められたメッセージは実にシンプルなものだ。たとえ
境遇が貧しくても、家族の愛に囲まれていればその中に幸せは見出せる。そして、
素直で良い子にしていれば、きっといつかは幸運を手に入れられるものなのだと。

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ジョーおじいちゃんのヘンテコな踊りは必見
意気揚々とチョコレート工場に乗り込んだチャーリーを除く4人の自信過剰な子供達が、最後は、満身創痍となってチョコレート工場を後にする姿は、痛々しいが、最高に笑えるシーンだ。お金持ちでわがままな少女ベルーカと反抗的な少年マイクに至っては、もはや人間とは思えない姿に変わり果ててしまった。巷に溢れる甘やかされて育ち、我侭で、そして何より大人を舐め千切っている子供達に対する痛烈な批判だといえる。

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楽しくて心が和む
主人公の少年が良く出来た子供過ぎるところが、天邪鬼な私には若干引かせるものの、楽しい夢の世界みたいな感じです。
私としては、劇中に出てくる歌と踊りがサイコー！
インド風な音楽やら、70年代ディスコやら、コーラスを駆使したサイケ調やら、はたまたクィーンみたいなものまで！！！
複雑なストーリーも、繊細な心の機微も、びっくりする恐怖もあるわけではなく、ホント童話な世界。
人の想像力ってすごいなぁ、と感じた作品です。
たまには、こんな心が和む映画もいいよねぇ。

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引き込まれる！
なんとも言えない色使いと、世界観で、引き込まれてしまいます。
ジョニーデップの役柄も、神秘的でおもしろいです。
旧チョコレート工場は２０年近く前の作品ということもあり、チョコレート工場は幼稚園みたいになっていましたが、この作品では、夢のような、甘い雰囲気がいっぱいで、ついつい引き込まれてしまいました。感動のラストもお見逃しなく！

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あり得ない別世界に力ずくで運び去られる感覚
まず、これをよくもアニメでなく実写で（もちろんＣＧ等は多用しているにせよ）撮ったものだ、という点で脱帽。
ジョニー・デップも最高に“変”で、もはや「怪優」の域に一歩足を踏み入れている気すらしてくる。
秘密のチョコレート工場の中では、夢のような、というよりむしろ悪夢のような世界が展開していくわけだが、「悪夢のようだ」と感じながらも必ずしも不快ではないのはなぜだろう？
ティム・バートンならではの、このブラックな持ち味、慣れると逆に快感になってくるから恐ろしい。
とりわけ、小さな人々「ウンパ・ルンパ」の群舞シーンは、音楽といい、振り付けといい、実に見ものである。
ブラックなだけではなく、ウォンカ氏とチャーリーの家族との温かい交流などもあり、あれだけ異様な世界を見せつけられておきながら、ほのぼのした気持ちで観終えることができる。
あり得ない別世界に力ずくで運び去られる感覚に、映画としての醍醐味を感じた。

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こんな暖まる映画がティム・バートン？！
ティム・バートン監督のバットマン以来の代表作！父親と息子の絆が再生していく物語を、やりすぎない監督特有のファンタジー演出で紡ぎ上げた心温まる物語。随所に、監督らしいCGが出てきて、なんだか今までの映画を全部うまく詰め込んだっていう感じ。詰め込み方がとても潔い。

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おすすめ
みるととっても幸せな気持ちになります。友人はジョニー・デップのほうが良かったのに、と言ってましたがこの雰囲気はユアンだから出せたんだと思います。

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目から水が溢れ出た
目から水が溢れ出た。何故、涙が出たという表記ではないかというと、
映画でも現実でも、これと同じような涙が出たことがないからです。
泣くのは、悲しい時、悔しい時、嬉しい時に泣く人もいます。
人それぞれだとは思いますが、僕がこの映画を見た時に流れた涙は、どの感情でもなかったです。ただ、目から水が溢れ出たのです。
何処までが本当で何処までが物語なのかという不思議な感覚と、
最後に目から水が溢れ出て、爽快な気分になりたい方にお薦めです。

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目くるめく、ティム・バートン・ワールド
ティム・バートンの作品の中には、ちょっとついていけないなって感じるものもあるけど、この映画は間違いなくオススメ。
父と息子が理解し合うことの難しさ、そんなテーマをサラッとしかも味わい深く描いている。
見所は随所に登場するエピソードたち。現実と「ホラ話」との狭間で蜃気楼のように揺れながら日常がいつの間にか「非日常」に変わっていくバートンの世界。
決して大作ではないのに彼のスケールの大きさを感じてしまう。
ラストには、他の映画からではとても味わえない素晴らしい感動が待っている。このエンディングもひとつのファンタジーであり、この映画自体さまざまなファンタジーが父バージョンと息子バージョン、あるいはそれらが混然として進行する「劇中劇」に過ぎない。どこまでが現実なんだろうなどと考えてしまうこと自体、すでに観客はバートン・マジックにはまっているのだ。
そもそも、ビッグ・フィッシュというタイトル自体が怪しい。(でも、それにはまった自分が嬉しかった。)

現実にはこの映画と反対に、「尊敬していたオヤジが世間から見ると俗物だった」というようなケースも多いと思うけど、それはそれでいいじゃない。大切なのは理解しあうこと、そのためには「ある種の寛容さ」が必要ではないか、バートンのそんなメッセージが聞こえてきたようだった。

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相当泣かされました
父と息子の間は意外に理解し合えないもの、
という前提がベースにあり、
自分も現在闘病中の父を持ち、理解しようと思っても
自分とは違うな、とつくづく思うことも多かったので
とても見たい作品の一つでした。

残念ながら意外に早く流れてしまって劇場で見られませんでしたが
見終わって、やはり劇場で見るべき作品だったと
非常に後悔させられました。

決してスペクタクルな映画ではありませんが、
おそらくＤＶＤで見終わった後に、映画館で見たかった、という意見に
同じ様に感じられる方も少なく無いのではないか、と思います。

特に少し高めから俯瞰するようなカメラアングルや
引いたアングルで画面全体を独特な世界観で塗りつぶすような
ティム・バートンならではの映像へのこだわりが素晴らしく、
この作品ならではの世界観に知らず知らずに引き込まれます。

主演のユアン・マクレガーをはじめ、ジェシカ・ラングや
ダニー・デヴィートなど、出演者の演技も素晴らしく、
また各々のキャラクターがハッキリとしていて、それぞれ輝いており、
そうした部分も知らない内にこの作品に引き込まれる要因
となっているように感じました。

特にラストでは自然に涙がこみ上げて来て、相当泣かされました。
単なるファンタジーだけでなくこうした作品も作れるティム・バートンは、
やっぱり天才かもしれない、と思わされた一本でした。
文句無くオススメです。

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ある意味ゴス?
とても若い頃のジョニーの名作!
両手が万能ハサミとゆー事から街の人気者にはなったのだが、その風貌とウザイおばはん達の嫉妬?より街より追いやられる。主人公エドワードとキムの恋も見どころ!!

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はさみは不便だろうね・・
いまさらこんな名作に対してレビューを書くなんておこがましいのですが少しだけ。

キムと同じようにどんどんエドワードに引かれていく自分がわかります。

ラストあたりのキムがエドワードを抱きしめてささやく「I love you」
何回もまき戻しましたよ。１０回くらい。

普段恋愛がらみの映画はまずみないのですが、映画をみて愛のシーンを見て「せっ、切ねぇ〜〜〜〜」と思ったのは初めてでした。悲恋なのに、切なさが残るのにハッピーエンドに思える、心温まる一本。

映像の色使いもきれいで目も楽しいです。ファッションなんかもおしゃれでわくわくしますよ。

ただウィノナライダーは金髪にあわないと思うのは私だけでしょうか・・

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何度見ても･･･
はじめてみたときに号泣しました。
人生で一番の映画だと思いました。
久しぶりにテレビで見て、何度も見たのにまた泣きました。
もう買うしかないと思いました。
子供に見せないといけないと思います。

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現代版フランケンシュタイン。
現代版フランケンシュタイン、感動の名作でした。
あなたを抱きしめる事はできない、だって、あなたを傷つけてしまうから、これは劇場公開時のキャッチコピーでした、人造人間である彼の両手は鋭いハサミでした、ですがその見た目の恐ろしさとは異なり彼は芸術的な才能のある心優しい男の子でした、互いに惹かれあう２人、氷をその両手のハサミで削り、作り上げる彫刻は幻想的で素晴らしいシーンでしたね、現代版のフランケンシュタインの男の子を演じていたのが、俳優ジョニー　デップだとは実は今、観ても解りません、メイクの効果ってすごいんですね。

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大きいゲーム
私の10歳私の10歳の憎悪彼女がおよび繰り返しダイス進むことができないゲーム、従って私はこれを得それが考えられたと同時に挑戦するよりより多くの楽しみ。 置かれなく、決して再度されないゲームはなんと救助、これ以上のpouty時およびそれがでないか。 青いディスク(私達はもうできない)を使用できないそれらのためのプラス、私達はLegoの星戦争のすばらしい衝突版を買い、銀製ディスク、そう外見上ソニーに把握したそのを来る。 そうその停止をそれを得ることからの許可してはいけない。

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誰がなんと言おうと私は好き！！
主役級の俳優がどんどん火星人にやられちゃいます。
ＳＡＴＣでオシャレのカリスマとなってしまったサラ・ジェシカ・パーカーがチワワになってしまうなんておバカなシーンが見られる映画はそうそうありません。

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こーゆーのイヤだ
ティム・バートンにしては、めずらしく底抜けのﾊアホＳＦとってますね

壮大なＳＦは大好きですが、こうなんだかアホみたいなＳＦは嫌いです

金を凄くかけてるけど、もっと有効に使おうぜとかおもうのね


キャストは豪華。Ｊフォックスが満足に出演したのはコレがラストかな？

遺作ですかー。

アネットベニングが良かったです

ニコルソンは、この凶悪な顔ではプレジデントは似合いませんよ

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恋愛映画です
なんか女性の猿が主人公の男の人間に恋を抱く話にみえた
あきらかにずっと見てましたから
そういうメッセージ性もあったのでしょう
猿と人間の恋はどうなるのか？という
ただ今回は片思いだったので実らないのは当然ですが一応キスとかもしてましたし両思いになればどういうラストを迎えていたのか興味深い
表向きは猿に支配される人間を描くことで現実社会での動物虐待的なことを繰り返す人間に対してＮＯ！という映画なのであれば、猿をロケット噴射で吹き殺した後の人間側の葛藤みたいなものがフィルムになかったような・・・よく分かりませんが
あとティム・バートン監督は『マーズアタック』や『シザーハンズ』などがありますがシザーハンズは殿堂入りでマーズアタックもおもしろい
色褪せることがないので
しかし当時最先端の映像、特殊メイク駆使して作った映画はすぐに新しい映画に上書きされて一気に衰退しますね
久々にこの映画見て最先端ＣＧ？などのもろさみたいなものを感じました

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キャストに問題あり・・・・。
　なんとまあ、ほぼストレートなリメイクでした。意表を突かず、あえてストーリーをほぼ同じに作った。ティム・バートン版「猿の惑星」。まあこれはこれで良いのかもと思うけど、正直、つまらなかったです。　ラスト近くのチンパンジーの降臨には、あまりのおかしさに涙が出るほど笑い頭を抱えました。
　ラストの地球に帰り着いたオチはオリジナルとほほ同じ。まあこちらはある意味、もっとショッキングな終わり方ではありますが、なんといってもこの映画最大の失敗はキャスティング。主演のマーク・ウォルバーグ、この人の顔、もろ猿じゃん!!!!!!　というわけで人間不在の物語でした。

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ゲテ物の復権
ハリウッド映画産業の衰退をよそにテレビの目覚しい普及は画像文化の百花繚乱となった。荒唐無稽なお話からメロドラマ、SF、アクション、コメディといったふうに多彩なフィールドの番組がお茶の間の子供たちに向けて発信されたのである。アメリカTV文化への偏愛者といえばスピルバーグかバートンをもって嚆矢とする。鋏男や女装監督やコミック・ヒーローや蛸型宇宙人やらを繰り出して、白黒ブラウン管時代の安物TV番組全盛期へのノスタルジーを臆することなく公言する。そのチープでレトロでキッチュな味こそ嗜好の原点というわけだ。もちろん当初は時代錯誤的趣味として日陰者らしく実におずおずと差し出されていたものが、いつしか市民権を獲得していたのだから判らないものである。曰く「ダークなワールド」曰く「エレジーなムード」。となると題材はともかく映像は威風堂々としてくるだろう。それはそれでいい事なのだ。ところで、猿シリーズはなんといってもゲテもの番組の被り物の歴史において後裔を担った花形役者。そうそうCGなどで代替されては楽しくない。やはり特殊メイクこそが命であり、それ以外はつじつま合わせで充分なのである。50年代後半から60年代初頭の華やかなりしアメリカ・テレビ文化はもう戻ってはこない。だから嘘でもこのお話はまだまだ続く、とメデタシメデタシとせずにおくのがミソなのだろう。

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もし続編が制作されたら、猿はターバン巻いてるかも
原作者ピエール・ブールは第二次大戦中、日本軍の捕虜となり、その経験から『猿の惑星』や、これも映画化されて有名な『戦場にかける橋』を書いたらしい（『カナシマ博士の月の庭園』なんてのも書いている）。しかし元祖映画版『猿の惑星』は、米国内の差別、特に黒人問題の暗喩へと変化した様子（詳しくは『「猿の惑星」隠された真実』参照）。そんな政治的な寓話性は、このバートン版では希薄。主人公と猿のキスシーンにも、元祖のような諧謔的なニュアンスが無いし、猿の奴隷である人間も言葉を話すので、文明批判としての側面も雲散霧消。ラストシーンも、歴史的・政治的暗喩なのか、単に視覚的な効果を狙っただけなのか、不明瞭。

ただ、気になるのは次の二点。第一に、原作者の経歴を踏まえたのかどうか知らないが、劇中の猿が、侍の鎧兜のような甲冑を着、仏壇のようなものを拝み、妙に和風なこと。第二に、文明の暴力性の象徴としての銃（「それは千本の槍に匹敵する力をもっている。心せよ、奴らの優れた創意は残酷さと裏腹なのだ」）。これは、元祖『猿の惑星』の主演俳優チャールトン・ヘストンが、マイケル・ムーアのドキュメンタリー『ボウリング・フォー・コロンバイン』で、全米ライフル協会会長として‘悪のボス’的登場を果たしているのを思うと、なんだか皮肉。
この、銃と猿（＝サムライ）の対立する構図、実はあの『ラスト・サムライ』に酷似。日本人のイメージは、今だ‘高貴な野蛮人’…？そう言えば、公開当時の来日記者会見で、映画と同じ猿の姿で現れたケリー・ヒロユキ・タガワ氏は、演技への特殊メイクの影響を訊かれ、こう答えていた――「私は東京で生まれて、テキサスのルイジアナなど南部で育ったので、ずっと仮面を付けているような気分でした。アメリカで生きることは、仮面を付けているようなものです」。

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迫力がありすぎて。。。
「猿の～」のシリーズを見たのはこれが初めてでした。感想は一言、猿が怖かった。。。。

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疑いのない名作
この作品で監督は外面と内面のギャップ、
伝えたいことが上手く伝えられず、かなえられないもどかしさ、
人間のありようを映画の底において描きたかったのでしょう。
誰にでも経験あることだと思います。

作品の描き方もおとぎ話ように描かれ、
それが終始上手く貫かれているところも素晴らしいです。

現実的に細かく考える作品ではないです。
最後の終わり方も非常に好きです。

切ない、なにか様々な感情が胸に来る素敵な作品。

また何度も観たいです。

10点中１０点！！

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ティム・バートンの最高傑作
　「バットマン」で才気爆発したティム・バートンが監督し、今やスーパースターのショーニー・デップと途中までスーパースターの道を歩みながらただの犯罪者になってしまったウィノナ・ライダーの若き二人の出世作となった傑作です。ファンタジックで切ないラブストーリーです。
　手がはさみになっているために愛する人を抱けない悲しさ、最初は興味本位に主人公をもてはやし、何か問題が起これば手のひらを返したように排除しようとする住民たちのエゴ、そんな中で、アラン・アーキン扮するヒロインの父親の静かな優しさが印象的です。（アカデミー賞受賞おめでとう！）
　雪に包まれた20世紀フォックスのロゴマーク、「バットマン」のゴッサム・シティとは対照的にやたら明るいパステル・カラーの街並みや、忘れがたい音楽もいい。何度でも観たくなる名作です。

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飽きないよね。
小学校の頃にTVで見てました。
1991年の作品だけど今見ても全然違和感がないです。

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面白がり屋現代人向きの「孤高の天才物語」
ハサミの手は、才能を意味する。「諸刃の剣」という言葉もあるが、才能は、幸福も惨事も同じくらいの大きさのものをもたらす可能性を持っている。才能によって社会に愛されることもあれば排除されることもある。
この映画が現代的だと観た当時思ったのは、多くの物語が「才能を持った異形が当初はその異質性によって嫌われていたのだが、その異質性を良きことに活用することによって皆から愛されてハッピーエンド」というパターンだったのに対し、正反対だったからだ。
変わり者は、はじめのうちは面白がり屋の現代アメリカ人によって愛される。しかし、それが、共同体にとって危険な面があると分かったら排除される。
排除されたシザーハンズは孤高の場所で雪を降らすことによってのみ、人々とつながる。

20世紀フォックスのロゴに雪を降らす、なんて、上層部がこれを例外的に認めたのは、まさに「粋な計らい」というやつです。音楽も効果的。

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怖いけど・・・
大人でも普通におもしろく見られます。ただ，これが始まると娘は悲鳴を上げて，逃げて行きます。そう，とっても怖いんです。白雪姫の老婆のシーンの３〜４倍は怖いのだと思います。でも，持ってて損はしないはず！というよりもって方が良いかも！というのは，この作品を題材にしているあの，シンデレラ城ミステリーツアーが２００６年４月５日で終了するからです。アトラクションを懐かしむにはもってこいかもしれませんよ。

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怖かった。。。
ディズニー作品とは思えないほど、他の作品とは雰囲気の異なる作品です。骸骨が積み重なった場面、骸骨から死の軍隊を作る場面、最後に魔王が壺に吸い寄せられて、骸骨になり破滅する場面など、非常に暗くて毒々しい怖い場面が連続し、子供には刺激が強すぎるように思います。

ディズニーの名悪役には、美しさのある個性的なキャラクターが多いのですが、このホーンドキングは怖いだけで、悪役としての魅力に欠けます。
また、主人公のターランのあまりにも単純な人物で、魔法の剣や友人に頼り切った活躍にも共感できませんでした。

魔法と冒険が交錯するファンタジー作品、ということで、ファンタジー好き＆ディズニー好きの私は、隠れた名作？と思って、ワクワクして見てみましたが、がっかりしました。唯一キレイでオリジナリティを感じた場面は、妖精との遭遇シーンだけでした。

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おもしろ
小学生のころ先生に見せてもらった『ビッグ』
いまさらになってDVDで欲しいなーと思っていた矢先、一度は見たほうがいいと言われる『シザーハンズ』のセットなんて！と思って購入しました。

『ビッグ』は、大きくなりたいと願い、朝起きたらおっさんになっていた！というシュールな設定ですが、さわやかな感じで何度見ても飽きない。

『シザーハンズ』はハサミの手をもつ主人公（これまたシュールな設定。）の話　変わった手だからこその葛藤がよく描かれています。

音楽CDよりも安いこの値段でこの内容は相当お買い得だと思います。

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あたたかい感情とほろ苦さ
片や両手がハサミの人造人間。片や遊園地の出し物（屋台？）の魔法で35歳の「オジン」になってしまった少年。現実的にはありえない設定でありながらも、どちらの作品にも共感できるものを感じました。それは心ない噂や偏見、物珍しさで他人を判断してしまう町の人々であったり、大人になって初めて何かを失ったような寂しさを感じる少年だったり・・・。微笑ましい場面がたくさんある夢いっぱいの映画だけれど、観た後はあたたかい感情と共にほろ苦さが残る、というのもこの２つの映画に共通している点だと思います。
『シザーハンズ』のジョニー・デップ、『ビッグ』のトム・ハンクスは、現在も人気・実力共にトップ・スター。若かりし頃からその才能を存分に発揮している素敵な作品です。お手ごろな価格で秀作を２本も楽しめるというのもお得。ぜひぜひ楽しんで下さい。

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たかいのれす
猿の惑星シリーズ･･･しかもTV版まで!!
余計なお世話とばかりに、てぃむ・ばーとんさんのやつまで!!
見事にコンプリートされたボックスの登場なのれす。

これは猿の惑星好きにはひじょーに興味があるのれす。
とりあえずお金持ちの人は、ますとばいなボックスれす。