Amazon人気商品ランキング／イーサン・ホーク

カスタマーレビューピックアップ
スーパービットをわざわざ買う価値なし
作品の内容ではなく通常版とスーパービット版との差についてレビューします。
結論は通常版で十分です。
画質は少しだけマシですが、大差ありません。
というのもデータ量が少なく総合計で5G程度しかありません。
何のためにスーパービット版を出したのか首を傾げたくなります。
スパービット版とは本編以外の特典データを削った分、
本編映像と音声のビットレートあげてデータ量を増やすことで、
高クオリティを約束するもののはずです。
それがたったの総合計５Ｇです。
一枚のディスクには８Ｇのデータが入ります。
３Ｇも余ってるんだから、これなら通常版の特典も入れることが出来ちゃいますね(笑）
なのに特典は全くなしです。

肝心の映像のクオリティはというと、
通常盤よりもほんのわずかに改善されているものの、
海のシーンではブロックノイズが目立ちまくりです。
余りにもお粗末です。
通常版の画質を60点とするとＳＢ盤はせいぜい65点です。
これなら特典映像や吹き替えの付いている通常版を買うほうが遥かにお得です。

この商品の責任者に、
ディスクに３Ｇも空き容量があるのにデータ量を増やさなかった理由を問い詰めたいです。
よくこんな中途半端なものを恥ずかしげもなくスーパービット盤という名で出したものです。
心情的には星は０です。

カスタマーレビューピックアップ
You lent me your dream.
Eugeneが発した言葉の中で最も心に残った、印象的な一言。この言葉には、この映画の中での彼の位置や人物像が集約されていると思う。真空の精神。
　生物的な、物理的な定義から考えると、VincentとEugeneとは全く異なる実体を持った、二人の人間である。しかしながら、社会的な定義から考えると彼らは一人の人間であった。Vincentの精神とEugeneの遺伝子がそこにはあった。前者の精神は、後者の遺伝子は陽として現われ、前者の遺伝子は、後者の精神は陰として隠される。Eugeneは自らの遺伝子を債権として、Vincentの精神を債務として契約を結んだのではなかったか？だからこそ、Vincentが地上を去る時、自らの遺伝子が不要になった時、死を選択したのではなかったか？
　Eugeneの死は精神的空虚の、自己同一性の欠如の表現であったと推測する。彼は能力には、可能性には満ち溢れていたけれども、精神とか心は枯れていたのではなかったか？結果に拘束されること自体、精神の欠如ではないのか？彼には目的が、意思が欠けていたのではなかったか？手段であるはずの能力に溺れ、自らの目標を設定することを怠り、自我を喪失したのではなかったか？彼の未遂行為はその帰結であると思う。
　彼が抱いていた、完璧さ故の重みとは方向性無き拡張である。人は通常、何らかの方向性、限定性、自分の好きな事柄に対して完璧さを望む。逆から考えると、自分が無関心のある事柄に関しては意識の外部に追放する。しかし、Eugeneはあらゆること−結果以外の−に関心がなく、能力だけが与えられた。意味を付与するはずの感情が無く、理性に縛られていた。それが彼の限界であったのではなかったのか？死すべき理由であったのではなかったか？
　Eugeneには生きるに値すると感じられるものは無かったのだろう。Vincentと出会い、自らの空虚を認知し、自らの細胞を遺贈したのだろう。

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一度見てください
遺伝子…クローン技術でヒットラーを再生しようが、同じ遺伝子でも環境が変ると同じ人間にならないと良く耳にされると思いますが、この映画はその事をわからせてくれるし、素質よりも、あきらめないという才能が全てに勝ると凡人の私にも勇気を感じさせてくれる映画なので何度も見ています。

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"I never saved anything for the swim back."
Well after ten years they have gone and done it. We now know how the genetic make-up of human beings. We also have electric cars and wrist radios. This is no longer sci-fi; it is speculative fiction. Or at least it is speculative. Anyway I have a friend that had a back problem in his youth. They left some dye in him and it was spotted during a job interview physical for a desk job; you guessed it.

Anyway this is a spectacular film. The sound track helped support the movie. They did a good job of picking the actors. The characters were believable. Uma did not even have to show her Thurman's. Ethan did a convincing transformation and Jude was good enough that you almost thought the film was about him. The scenes were breath taking. I was most impressed with the sunrise on the solar panels and the swim competition.

Two points to look for on your second viewing are:
1. Several times the brothers compete physically and logically. Even with his handicapped origin Ethan Hawke" Vincent Freeman" surpasses his brother Loren Dean "Anton."
2. Jude Law "Jerome Eugene Morrow" Was not without ambition. He was disappointed that his advantage was not advantageous enough for the gold and receives his gold thought the actions of Vincent.

Vincent who was conceived in the Rivera, as a love child must compete in a world where all the negative genetic dispositions are usually removed as was his brother's case. Vincent is tagged for failure at birth. To overcome this social barrier and obtain his goal of going into space, he borrows the genes of an athlete gone astray. The director where he is working (GATTACA) is killed as the last obstacle to the mission. Will Vincent be found out? Irene (Uma Thurman) suspects the number one candidate for the space trip Jerome of the murder. She never suspects that he is really Vincent.

Bottom line is if you aren't genetically correct the movie may scare you.

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Just a note to those that are DVD illiterate. Some select DVD's lend themselves very well to Superbit. This is one of those films.

When films were first transferred to DVD's they did not need that good of picture quality or sound for the average TV; so they had plenty of room left on the DVD capacity. This was a perfect platform for DVD Extras and fun fillers (and also coming attractions.) all at the expense of the more sophisticated or discerning viewer.

Today people want more from the film and have equipment with better capabilities. Thus the use of Superbit. The DVD is packed solid with more picture definition and better Sound options. Thus know room for those Extra fillers.

Also do not over look Widescreen with DTS as an option

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暗部のディテールが良い
ＳＦなので、細かい美術がリアリティを高めるのですが、この映画の場合、とにかく色が濃くて暗いので、ビデオとかだと潰れてよくわからないとおもいます。ＤＶＤというメディアが出来てよかったなーと思う映画です。

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しゃべる、しゃべる、しゃべる…
とにかく最初から最後まで主役の二人がしゃべって、しゃべって、しゃべりたおす恋愛映画です。
しゃべること、自分をさらけ出すこと、そして相手の話に耳だけでなく心をも傾けて聞くことで、互いを知り理解しようとする二人を見ていると、「他者と分かりあうこと」のなんたるかを改めて教えられた気分です。
相手のことが大事で、互いに信頼しあってたら、言葉にしなくとも分かりあえる。
もちろん、それはそれで美しいことなのだけど、それにとらわれるあまり、かえって恋愛迷路にはまってしまってる人には是非見てほしい映画です。

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珠玉の会話映画
　欧州大陸を走っている列車の中で知り合う二人。アメリカ人青年ジェシーとフランス人のセリーヌ。互いに育った国も勿論、環境も習慣も違うし、言語さえ違う。でもそれは二人の刺激となり、会話をすることによって互いを理解し合おうとする姿は見ていてとても気持ちが良い。この映画を観ていて悟ったこと・・・それは会話の重要性だ。二人の関係を彩るアクセサリーとしての会話、お互いがお互いを理解するための会話・・・求める気持ちを静めるための会話・・・いろいろなシチュエーションをいきいきと醸し出すのが会話なのである。
観終わって、特別心に残ったとか感動したとか、そういうことはないが、なぜか気になる映画である。イーサン・ホークとジュリー・デルピーがさりげない演技でとってもいいのである。そして、その後、二人は会ったのだろうか？・・・続編ができたのもうなづける。

カスタマーレビューピックアップ
成熟とは、身体以上に激しく心を通わせようとすることである。
列車の中の男女の微妙な距離、そして魅力的なstrangerに対して
「この人を信用して大丈夫なの？」という疑念と、
「もしかして恋に落ちるかも」というかすかな期待の中で
心を開いて行く複雑な女心は、一人旅をした女性なら誰もが経験したことがあるはず。
２人の会話もわざとらしくなく、何気ない言い間違いや、本筋とは直接関係のない
たわいのないやりとりが、結果としてストーリーを美しく仕上げている。
細部を丁寧に描くことが、映画の出来を左右する好例。
アメリカ男とフランス女の特徴をも良く捉えて、ときどきクスリとさせられる。

カスタマーレビューピックアップ
■■■廉価版にしないでほしいくらい、好きな映画■■■
■まだDVD化されていない頃、ビデオで観て、ジュリー・デルピーの大ファンになりました。まるで妖精みたいに肌がしろくて、長い髪がきれいになびいて、全体的に透き通るように美しいです。続編を見ると、歌手としても活躍している彼女の歌も聴くことができます。

■会話が主の映画なので、好き嫌いはあるかもしれませんが、台本があるとは思えないほど、物語の進行には関係なさそうな話題もぽんぽん飛び出してリアル。まるで自分もその場にいるような気分にさせられます。

■ヨーロッパの街並みや墓地、公園も綺麗だし何となく懐かしく、別れる時間の迫った、チェンバロの聞こえてくる朝の街のシーン、大好きです。

カスタマーレビューピックアップ
語りあうことによって紡ぐ恋の行方は
　94年の夏、アメリカ人青年のジェシーはヨーロッパ旅行中に列車内でフランス人学生のセリーヌと出会う。意気投合した二人は、ウィーンで下車して翌朝までを一緒に過ごすことに。お金のない彼らは朝日が昇るまであてどもなく街を歩きながら、人生について語り明かし…。

　長回しの１ショットを多用し、全編に渡って二人の濃密な会話が展開していく恋愛映画です。といっても「恋愛とは」「人生とは」といった具合に小理屈で恋愛を綴ってみせるという作品ではありません。出会ったばかりの若い二人が、会話によって互いの信条や価値観を素直に開示しあいながら、まるで積年の友人同士であるかのような心のつながりを短時間で築いていく様子が、実に無理なく描かれています。

　セックスや口づけではなく、言葉によって心のつながりを紡いでいくことは容易なことではありません。それは人としての越し方と行く末をお互いに試されるような緊張感を伴った企てといえます。
　それが出来なくても恋愛は出来るでしょう。しかし、それが出来たときに生まれる恋愛が強固で洗練されたものであるということをこの映画は見せてくれます。

　二人の恋愛の行方はどうなるのか。この映画の幕切れは私たちに何も伝えてくれません。この映画が作られた95年当時は続編の構想はなく、私たちは10年近くに渡ってそれぞれの“アフター・サンライズ”を思い描くことができました。
　しかし私たちは今、続編「ビフォア・サンセット」（2004年）によって監督自らが描く“アフター・サンライズ”に接することができます。正編・続編どちらも大変素晴らしい映画ですが、ひとまずは「ビフォア・サンライズ」のエンディングを噛み締めた上で「ビフォア・サンセット」に取り掛かることをお勧めします。

カスタマーレビューピックアップ
観てよかった
久々に映画をみました。

素直に「観てよかった」と思います。

劇中に詩と、詩人の名前がいくつかでてくるのですが、知らないものばかりで、でてきた詩人の詩についても、もっとよんでみたいと思いました。

いいものはいい！

カスタマーレビューピックアップ
自然に涙が出てくる作品です
見ていくうちに　誰でもっきっといつの間にか　どんどん　話の中に　入っていってしまうと思います　だんだんと生きるというすばらしさが
自然と伝わってきて、最後は他の映画とは違い　誰かがその場で死んだでもなく　感動の再開を果たしたわけでもないのに　心にジーンとくる映画です

カスタマーレビューピックアップ
生きてゆく中で大切な考え方が詰まっています。
先に書かれた方のお言葉で充分この作品のご説明は伝わると思います。先日、この映画がテレビでながれ、レビューを書こうと思い立ちました。何度も観て来た作品なのですが、何度観ても心を揺さぶられます。
『今まで私が観て来た作品の中で一番、自身に係わり深く衝撃を受けた作品です。』ご覧になった、お1人お1人の方が自分の生き方を考えさせられたのではないでしょうか。また、バグパイプとゆう楽器がテーマ曲に使われているのですが、心を揺さぶる音色です。『世界にひとつだけの花』とゆう曲が近年発表されたのですが、その作品の元が、この『いまを生きる』ではないかと思ってしまいます。(実際は違うかもしれませんが)

1日1日を大切に生きる。

一瞬一瞬を大切に生きる。　

競争の上、手に入れる１番じゃなく、自分らしい１番を求める(独自の生き方)

まさに人生論です。それをこれほど美しい映像、音楽で作られているんですから最高傑作としかいえません。本当です。そして1000円台で手に入るんですから、下手に一万円を超える映画やドラマよりも間違いなく素晴らしいと思います。

カスタマーレビューピックアップ
何度見ても、いい映画です。
多感な高校生だった当時、映画館で見て号泣しました。
アメリカというと自由なイメージしかなかったけれど、
50年代の米国では親や教師が絶対的存在で、子どもたちは
ただ従うしかなかったのですね。

厳格で息が詰まりそうな全寮制名門学園の生徒たち、
そんな彼らに夢を持つことの大切さを教え、
生きることの素晴らしさを説く風変わりな新任教師が現れる。
『自由＝危険思想』だとする学校側との対立、
人生を模索し、自分らしさを取り戻そうとする少年たち。
そんな中で起きた、学校全体を揺るがすある悲劇…。

国語教師・キーティング先生の詩に託した情熱、そして
少年たちの思いが、痛々しいほど心に刺さってきます。
息をのむほど美しい、晩秋のオールド・イングランドの風景と
繰り返し響く哀愁を帯びたバグパイプの音色が、とても印象的でした。

人生に迷う学生たち、子ども時代を忘れかけた大人たちに、
ぜひ見て欲しい映画です。

カスタマーレビューピックアップ
休み無く活動している精神と知性の広がり。
とっても、面白い飲み会だったわ。

夢なのか現実なのかなんて話はどうでもいいわね、それはレトリックよ。
テーマは、人類の現実と夢。つまり、現実でも夢でも、休み無く活動している精神と知性の広がりよね。
もっというと、精神と知性の広がりにとって、あなたという乗り物が、起きていようと寝ていようと関係ないのよ！
そして、人は夢のようなことを実現してきたでしょ。。。魔法のようなことを。。。現実で、
それは、精神と知性の広がりの恩恵なのよ。
そして、以外かもしれないけど、とってもSF的でした。

思想、精神、技術、意思伝達と、宇宙って私にとってはなんだか似ているのよ。
彗星を見る少年から映画がスタートするところが示唆的、

で、一番この映画で気に入ったところが、なんだか、わたくし的には、酒によって話しているかんじです。どういう感じかって言うと〜。
いろいろな人とパーティーとかで出合って、妙に物凄く大きなテーマで盛り上がちゃって、
自分と意見の合う人、新しい発想を注入してくれる人や違う意見の人と議論を交わしているみたいで、とってもとってもバーチャル飲み会？？？？。。。
やだ〜夢の中の飲み会じゃな〜い。。。テーマに合ちゃったわ、、、、。

記憶の集積が新しい命を進化させる。
どうかんだわ。。。人体は宇宙へ新天地を求め続けるDNAの乗り物だと言われているわよね、わたくしの自説では、それを阻むのがウイルスなのよ〜。
DNAは常に挑戦を続けてくれていて、高度な精神性や知能を持った生物を生もうとしているわけ。。。。

だって、、早く進化しなければ、太陽系の滅亡と言う物理的なタイムリミットを越えて、DNAも滅亡してしまうじゃない？？？
ですからDNAはあらゆる挑戦を試みてるのよ、成功も失敗もあり、失敗は戦争や犯罪などの記憶として残され、成功はいうまでもありませんよね。

６０億の人がいるとしたら、少なくとも６０億分の記憶が毎日どんどん蓄積されていく、成功も失敗も。私達は地球号に住む挑戦という分子なのね。

でしかも、、本人に挑戦しているつもりが無くても、知らないうちに挑戦してるのよ。。。
道具や火を創った最初の人類、からダビンチや、エジソンやベルのように産業革命を、そして、宇宙へ行く技術を創った人、IT革命を起こした人、技術意外に思想や精神を発展させてくれた人、キリストや仏陀なんてのもそうじゃない？？

そして、今後、言語と視覚に頼ったコミュニケーションから、新しいコミュニケーションを考える人も出てくるでしょうね、、テレパシーなんかが使えて時空の制限を受けずに宇宙の彼方から意思を受けることが出来るかもしれないし、、、。

たぶん、知識と精神の集積という、モノリスに触れたように、１００年ぐらいの進歩を１日で行える日が来るでしょうね、現に産業革命は技術を、ITは人のコミュニケーション能力をたった１年間ぐらいで開放してるのよ！！！人自身が本来持つホットスポットとしての能力をね、開放してるの、きっとねそれは今、人体とは別の、、いってみれば外付け機能として発達したけど、そのうち、人体に組み込まれちゃうだろうしね。。。

映画の中で、人は言葉によって意思伝達をしてるから、抽象的な概念は言葉にしても、概念に対する理解がそれぞれの人で違うから、正確な理解を超えられないって言ってたわね、、、、まあね、まあね、でも、、、理解なのかしら？？？感じることでしょ？感じること、、、それが実は、一種のテレパシーの原型よね。。。

違うコミュニケーション方法をトライしてみたら、物凄い世界が待っているのではないかと、、興味深々。。。。

ねえ、アーサー・C・クラークの「幼年期の終り」って小説読んだことある？？？
まさに、そんな世界よ。。。是非オススメするわ！！！ここだけ太字にしたいくらい！！

話は戻るけどさ、、。
夢を見るって事は、知性と精神の時間のベールに縛られないってことなのよ、無論ね、現実の世界でも知性と精神は時間のベールに穴を開けてるわよね。。。
例えば、、わたくしの場合、、仕事柄、、、アイデアを考えているとき、、、特に思うんだけど。。。

でさ、
プラトンとニーチェと普通の人間の違いは、チンパンジーと普通の人間の違いより大きい。
って言ってた言葉が面白いんだよね。

そして、映画の最後、、、彼は空高く飛んでいきましたね。。。。
やっぱ、SF的よ！ピアノ曲もいいわね。
ごめんなさい、酔って書いてるから誤字脱字たくさんだと思うわ。

カスタマーレビューピックアップ
数々の賞を総なめした、新鮮かつ斬新なアニメーション！
前衛的アート・フィルム。数々の賞を総なめした、新鮮かつ斬新なアニメーション！
CGを作る人にとってヒントになる作品です。

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休み無く活動している精神と知性の広がり。
とっても、面白い飲み会だったわ。

夢なのか現実なのかなんて話はどうでもいいわね、それはレトリックよ。
テーマは、人類の現実と夢。つまり、現実でも夢でも、休み無く活動している精神と知性の広がりよね。
もっというと、精神と知性の広がりにとって、あなたという乗り物が、起きていようと寝ていようと関係ないのよ！
そして、人は夢のようなことを実現してきたでしょ。。。魔法のようなことを。。。現実で、
それは、精神と知性の広がりの恩恵なのよ。
そして、以外かもしれないけど、とってもSF的でした。

思想、精神、技術、意思伝達と、宇宙って私にとってはなんだか似ているのよ。
彗星を見る少年から映画がスタートするところが示唆的、

で、一番この映画で気に入ったところが、なんだか、わたくし的には、酒によって話しているかんじです。どういう感じかって言うと〜。
いろいろな人とパーティーとかで出合って、妙に物凄く大きなテーマで盛り上がちゃって、
自分と意見の合う人、新しい発想を注入してくれる人や違う意見の人と議論を交わしているみたいで、とってもとってもバーチャル飲み会？？？？。。。
やだ〜夢の中の飲み会じゃな〜い。。。テーマに合ちゃったわ、、、、。

記憶の集積が新しい命を進化させる。
どうかんだわ。。。人体は宇宙へ新天地を求め続けるDNAの乗り物だと言われているわよね、わたくしの自説では、それを阻むのがウイルスなのよ〜。
DNAは常に挑戦を続けてくれていて、高度な精神性や知能を持った生物を生もうとしているわけ。。。。

だって、、早く進化しなければ、太陽系の滅亡と言う物理的なタイムリミットを越えて、DNAも滅亡してしまうじゃない？？？
ですからDNAはあらゆる挑戦を試みてるのよ、成功も失敗もあり、失敗は戦争や犯罪などの記憶として残され、成功はいうまでもありませんよね。

６０億の人がいるとしたら、少なくとも６０億分の記憶が毎日どんどん蓄積されていく、成功も失敗も。私達は地球号に住む挑戦という分子なのね。

でしかも、、本人に挑戦しているつもりが無くても、知らないうちに挑戦してるのよ。。。
道具や火を創った最初の人類、からダビンチや、エジソンやベルのように産業革命を、そして、宇宙へ行く技術を創った人、IT革命を起こした人、技術意外に思想や精神を発展させてくれた人、キリストや仏陀なんてのもそうじゃない？？

そして、今後、言語と視覚に頼ったコミュニケーションから、新しいコミュニケーションを考える人も出てくるでしょうね、、テレパシーなんかが使えて時空の制限を受けずに宇宙の彼方から意思を受けることが出来るかもしれないし、、、。

たぶん、知識と精神の集積という、モノリスに触れたように、１００年ぐらいの進歩を１日で行える日が来るでしょうね、現に産業革命は技術を、ITは人のコミュニケーション能力をたった１年間ぐらいで開放してるのよ！！！人自身が本来持つホットスポットとしての能力をね、開放してるの、きっとねそれは今、人体とは別の、、いってみれば外付け機能として発達したけど、そのうち、人体に組み込まれちゃうだろうしね。。。

映画の中で、人は言葉によって意思伝達をしてるから、抽象的な概念は言葉にしても、概念に対する理解がそれぞれの人で違うから、正確な理解を超えられないって言ってたわね、、、、まあね、まあね、でも、、、理解なのかしら？？？感じることでしょ？感じること、、、それが実は、一種のテレパシーの原型よね。。。

違うコミュニケーション方法をトライしてみたら、物凄い世界が待っているのではないかと、、興味深々。。。。

ねえ、アーサー・C・クラークの「幼年期の終り」って小説読んだことある？？？
まさに、そんな世界よ。。。是非オススメするわ！！！ここだけ太字にしたいくらい！！

話は戻るけどさ、、。
夢を見るって事は、知性と精神の時間のベールに縛られないってことなのよ、無論ね、現実の世界でも知性と精神は時間のベールに穴を開けてるわよね。。。
例えば、、わたくしの場合、、仕事柄、、、アイデアを考えているとき、、、特に思うんだけど。。。

でさ、
プラトンとニーチェと普通の人間の違いは、チンパンジーと普通の人間の違いより大きい。
って言ってた言葉が面白いんだよね。

そして、映画の最後、、、彼は空高く飛んでいきましたね。。。。
やっぱ、SF的よ！ピアノ曲もいいわね。
ごめんなさい、酔って書いてるから誤字脱字たくさんだと思うわ。

カスタマーレビューピックアップ
解釈はできる！一見あやふやなのはモチーフが夢だから。
一見すると、不思議な映像感覚と難解な説話でもって
観客を煙に巻いているだけに見えるかもしれません。
そのためドラッグムービーのような位置づけをされてしまうのは否めない。

ですが繰り返し見ていると
登場人物たちの言葉に含まれる事実が、
主人公の物語の線上でひとつにつながり、
彼と観客にひとつの「真理」を提示してくれます。
全編をフルフルと震えているような特殊なアニメーション処理で仕上げたのは
観客に＜夢と現実＞の境界線を引かせないためです。
「＜夢と現実＞＜生と死＞それぞれの間には境界線などなく、ただ認識の有無だけがある」
ということがこの作品の大筋でのテーマだからです。
だからこそ、導入の現実と思しきシーンでも世界は夢のように震えているし、
道中口々に話を聞かせる登場人物たちの説話は脈絡がないし、
真理を悟った主人公は目覚めるのではなく、ここではないどこかへ上っていくのです。

そのシークエンスは観客に冒頭で示された啓示を思い出させるはずです。
Dream is Destiny.
全ては夢であり運命なのだと。

幽玄な映像を劇場スクリーンで見たかった気もしますが、上記のように
一度見ただけではなかなか理解しがたい、という性質からDVD向きの作品といえるでしょう。
実際私自身、解釈に筋が通ったのは購入して3年たってからでした。
しかしこの解釈もまた、最も筋が通っていると思えるに過ぎず、正解ではないのでしょう。
そういう意味では5年10年経ってから
再び見た時にどう見えるかが面白そうでもあります。

カスタマーレビューピックアップ
こんな面白くて深い映画、初めて観た…
最初はアニメの雰囲気に惹かれて観たんですが、観てみると深くて深くて意味がわからなかったです。それにもかかわらず、1日に何回も観たくなって、病気のように繰り返し観ました。新鮮で飲み込まれそうに不思議なビジュアル、太い筋が通っているのに全てを理解しきれない物語、見過ごしてしまいそうな細かい表現…。観なくてはわからないです。観たところで、みんながみんな、違うことを言うんではないでしょうか。それ程たくさんの謎やヒント隠されている映画です。とても楽しかったです。

カスタマーレビューピックアップ
トリップ系です。
夢→人生ってなんだ？的哲学…と呼べるか呼べないかはともかく、ニーチャだーの、キルケゴールだーの、実存主義だーのを絡ませるだけからませて、ピストルでパンッ！みたいな。

内容は、、、水掛け論的で、エンドレス。
それでいて、ポイントポイントで結論じみてきたり。

でも実際は、完全トリップ映像。
どう考えても薬やってるときのウネウネとした世界観。元ﾈﾀとして撮影しているものが、８ｍｍのエなので手ブレで余計に絶えずゆらゆ～らした映像にもう一段階手を加えている。

自分的には安っぽいかもしれないけど、トレスポのトリップ映像のやろうとしていたことを完璧にしてしまった感じ。
(トレスポの場合は、かなり客観的視点があって、
所々で話を区切ることを目的としているところもあるからなんだけど、、、）
この作品の場合は、終始主観的視点。
ずっと自分の視点は変わらないんだけど、、、トリップしてるときと、夢を見ているときの自分の中の時間調整が出来ていない記憶の映像の連続のように感じた。

映像手法的としては、ロートスコーピングなんだけど、、、それにしても移り変わりが激しく、
完全にトリップしているときそのもの。
監督がどこまで考えて作っているかは、わからないけど、、、。

一見の価値はあり。
酔わないように。

(ま、わかりやすいといえばわかりやすいし。
(興味がなければ、、、恐ろしくつまらなく、バスに酔ったような感覚になってしまうかも。

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興味深い
今日初夢を見た。
すごく変な夢だった。
朝起きて変な夢のことを考えながらテレビを見ていたら
たまたまこの映画を見た。
それはもうすごく変な感じでした。

要するに境界線のことを言ってると思うのだが、
それを哲学で塗っていくみたいな。
教養の無い俺には字幕を見て理解しようとする作業で精一杯。
アニメーションに目をやる余裕は無かったよ。
逆に字幕の後ろでちらついて・・・

急に始まって、わけも解らず観たので
DVDでちゃんと観てみるよ。
久しぶりに興味深い作品でした。
その上、この映画が妙に自分のみた夢とリンクしてたので気味悪かったです。

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現代に生きるハムレット
数多くのハムレット映画があるなかで、純粋に、映画としてワクワクする可能性のあるのがこの作品です。
格調高いシェークスピア世界を勉強したい方には、ケネス・ブラナー版やローレンス・オリビエ版をおすすめしますが、ハムレットという人間を身近に感じてみたい方には、何よりこのイーサン・ホーク版です。
ほぼ原語の英語で、ストーリーもほとんど変えずに、状況設定を現代ニューヨークに移しているので、多少の違和感はありますが、イーサン・ホークの演ずるハムレットは、他のどの映画のハムレットよりも繊細で、自由で、誠実なオリジナリティーに溢れています。とくにオフィーリアへの愛がこんなにまっすぐに伝わるハムレットを僕は知りません。
まさに現代の隣りにいるハムレットであり、ハムレットは現代人であることにこちらの胸が熱くなります。

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舞台演劇は好きですか？
誰もが知っているシェイクスピアの戯曲『ハムレット』の舞台を現代に移して物語が展開するこの作品。ハッキリ言って無理があります…けれど、その無理がイイ味をだしてたりもします。しょっぱなで誰もが知っていると言いましたが、実際に読んだ事のある人はそれほど多くないと思います、さらに舞台を観た事のある人でこの作品を観ようと考える人は、はたして何人いるのでしょうか？

この作品は終始退屈するか、独特の世界にハマるかのどちらかです、舞台演劇独特の台詞が苦手な人にはオススメ出来ません…なぜなら、舞台演出の手法を多用して映画化しているからです…やっぱり、無理があります。しかし、見る価値はあります、このような演出をしている最初で最後の映画作品だと思います。

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To be innovative or to be very trite? (Not worth it)
Well here we are folks. A production that does not know what it wants "to be". Usually I like to compare to other versions or the written play. In this case it is not worth the effort. When they updated Romeo and Juliet they at least had the innovation to change the dialog to match the situation as in "West Side Story” (1961). The combination of old English (Denmark) concepts added to NY. Reminds me of the housing project in Ayn Rand's "The Fountainhead" (1949)... Adding a few Greek columns to make people comfortable.

Michael Almereyda talks like he sees the real way Hamlet is meant to be portrayed, then does this hatchet job on it and turns it into a bunch of Sound Bites.

If you like the actors then watch something that they did well and not forced into (probably for scale). If you like Hamlet then watch or read just about anything else and it won't be so polluted.

This is not a good example of getting of getting your peanut butter on my chocolate.
It is more of getting something rotten on your bagel.