Amazon人気商品ランキング／吉岡秀隆

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物足りないでがんす
配役に不満もあり上手く感情移入できなかった事もあるけど
ストーリーが「たそがれ清兵衛」に被り過ぎて何で？似たような
流れの作品をまた作るのかなぁ・・・と。

やっぱ「たそがれ」と比べると物語りの根幹がぼけてるし
人物の相関関係も浅く緊張感が感じられない。それでも
幼なじみの松たか子の事をいとおしく想う気持は伝わって
きてジーンとは来るんだけどね。全体的にもうちょっと重みと
言うか厚みがある話にしてもらいたかったです。

永瀬正敏の演技は悲哀さが滲み出て良かったとけど
松たか子はミスキャストじゃないかな？演技が大根なのも痛いけど
健康的過ぎて貧困や苦労って雰囲気が出にくいキャラじゃないかなと。

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藤沢周平映画の最高峰
「武士の一分」までの一連の藤沢周平映画の中で、この「隠し剣 鬼の爪」がベストだと思う。

まずなんといっても、ヒロインの松たか子が素晴らしい。「女性の品格」という本が売れる
現代だが、このきえという女性は「品格」よりもっと大切な何かを仄かに薫らせ、愛おしい。

また永瀬正敏も良い。各作品の主人公の中でも、飛び抜けストイックで無駄な動きもなく、
田舎の小さな藩の下級武士という感じが一番する。

緒形拳も、各作品の悪役の中で最高のワルである。（最悪のというのが正しいのかな？）
監督は山田洋次でないが、「蝉しぐれ」ではとても善い人だったのでその落差が面白い。

さらに、タイトルは勇ましいが、立ち回りの時間は短くそれでいて深く印象が残るシーンだ。
後から思うと、こういう題名を付けてしまう事はリスキーだが、そうでないと見逃すほどだ。

いささか書き過ぎてしまった。
もう一度言う。松たか子のきえは邦画史の１ページを、ひそやかに飾るヒロインである。

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三部作の中では一番好きな主人公です。
●結構悲惨な荷物をしょわされてるのに淡々としていて清清しいです。●下手をすれば印象が残らない芝居かもしれませんが山場を作らない長瀬さんに対する演出が本当の芯の強さを体現しているようであとからじわじわと想いにふけりました。●色恋がらみの話もありますが物語の佳境では傍に誰もいません。あれほどなりふり構わず連れ出したあの人もあっさり別離しています。それなのにそんなことはおくびにも出さず着々と準備を整え最善を尽くします。●他二作はどうも女性の影が濃くちらつく主人公が登場しました。本作品は主人公の一番大事な時間に誰も寄り添っていないそこがなかなかハードでかっこいいです。●悪役がかなり俗っぽいのが気になりました。もう少しこちらが理解できる部分を残した方がよかったかもしれません。ああいう分かり易い悪は山田さんらしくないのですが、らしくないゆえに最後のシーンが快感です。一仕事終えた上でもうひとつの山場を作るにはあの人物設定でなければ効果ありませんね。●まるまるヒロインの影が抜け落ちた中盤の孤独感といい、ともすれば没個性に陥りそうなギリギリまで抑えた主演の芝居といい、終盤で見せ付けるトリッキーな技といい三部作の中でもかなり異色です。気になった方は是非ご覧ください。

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たそがれ２だと思って観ないでください
　どうも邦画というのはリアリティに欠ける。例えて言うなら古参兵がマッサラな服を着て威張り散らしている。もっとくたびれた服を着ているなら納得するが、観ていていてこっちが恥ずかしくなる。

　主役が好きで観たが、時代劇＝山田洋次監督というのはどうなのかな？と思ってたけど杞憂に終わった。なんと永瀬正敏は本当にさかさきを剃り、下級武士の貧困さ、無精さ加減を味わい深く出している。本来、映画を作るなら徹底してその時代に誰がどういう思いでどの様に生きたかを細部にまで神経を使わなければならない。それがこの映画にはしっかりなされているところに、やはり山田監督は邦画を代表する監督であるとを思い直された。

　ヒロインとの雪降る再開シーン、本物の雪のようでロマンチックだし、殺陣シーンは雨が降るのをそのまま撮影したためより迫力が出ている。方言も温かく、ジーンと染み渡る。

　武士を捨てて悪を討つ最後の隠し剣は原作には書かれていない。その辺りもなかなか美味く描かれている。

　黒澤監督が亡くなり、ああ時代劇邦画ももう終わりかと思っていたが、今は山田監督の次回作に期待する日々だ。
　お恥ずかしいことだが持っているのにもう一枚買ってしまうところだった。

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近代化の中で起きた、一つの物語
たそがれ清兵衛との共通点は

・主人公が剣士
・敵も剣豪
・本人にやる気無し
・時は幕末

これだけ揃っているのだから、やっぱり前作を知っている人は
イメージが被る部分も出てくるのは当然かも。
しかし、個人的にはこちらの方が好きである。なぜなら主人公
の片桐が武士という階級を捨ててしまい、まだ見ぬフロンティア
に自分の夢を託そうとしているからだ。そして多分、幕末の動乱
に生きた下級の（半分農家と変わらぬような）武士にとって、
それはあり得た選択だったのじゃないかと思う。
片桐は優れた武術を身につけていたが故（あるいはその師匠も）、
己の武術が通じぬ世界の到来を予期していたのじゃないだろうか？
その予兆を目の当たりにしたとき、彼は決断を下さねばならなかった
のだろう。
正々堂々の武術ではなく、暗殺術の方がより効果的であるという点
も、なにか剣術という物が意味をなさなくなってきていると感じさせる。

また、敵役である男のギラギラした野心や妻の「この人は絶対に
大人物になる」という下りは、前作より更に時代背景を感じさせる
設定になっている。

片桐は結局階級を捨てたのだが、しかし武士としての気概や
そこから生まれる人間としての気高い倫理観は捨てなかった。
そして、それを持ちながら商業に生きようとしているのである。
もしかすると、そういった人間の思いが、近代日本の重要な
骨組みになっているのかもしれない。
こういう話に日本人が弱いのは、案外そんなところに理由があるのかも。

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都会への違和感
母・令子（いしだあゆみ）の入院で、半年振りに東京に戻った純。母の苦しそうな様子に心を痛め、またガールフレンド・恵子ちゃんらともなんとなくの疎外感をもってしまう。

母の恋人・吉野（伊丹十三）に、「お前は東京で母さんと暮らせ」と言われ、一度は決心するものの、自らの決断で予定通り北海道に戻る。１４話ともなってくると、純の感じる東京への違和感が、そのまま自分がもっている違和感のように感じてくるから不思議だ。また、父と離れた短い東京での暮らしの中で、父・五郎の生き方・考え方に改めて共鳴できるようになる純。本当に成長してきたな・・・って思う。

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先日買いました。
現在コレクションが順調に増えています。いよいよ半分
そろえた訳ですが，楽しみに見ています。
純や蛍の気持ちの変化も丹念に描かれており，
相変わらずの脚本，演出の良さを認識させられています。
全巻揃えて，最終回を迎えるのを非常に楽しみに
しています。

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民子三部作の完結編
山田洋次監督の「男はつらいよシリーズ」も代表作として素晴らしいが、
私のお薦めは、「民子三部作シリーズ」である。
「故郷」「家族」「遥かなる山の呼び声」が、そうである。
それぞれにストーリーは独立したものとなっているが、倍賞千恵子の民子の設定、
「家族」で訪れた北海道の設定は「遥かなる山の呼び声」にも残してある。
この映画あたりの倍賞千恵子が最高に美しく演技も素晴らしい。
山田監督作品に常連のハナ肇や武田鉄矢、渥美清もいい役しています。
Dr.コトーの吉岡秀隆の幼い顔も見ることが出来ます。
この作品と「幸福の黄色いハンカチ」を見れば、
もう山田ワールドに浸りながら、高倉健と倍賞千恵子のファンになってしまいます。

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歳をとってからの観ての感想
光と影の交差する話の多い高倉健さんの映画。
おだやか…と思えば、ある時、人を殺してしまう程、カッとすればその修羅を抑えられない…
世法と法律の間を行き来する健さん。
そう云った役所、強い「カンシャクの持ち主」を演じられる事が多い役者さん。

そしてこの映画内では語られない「奥さんの借金の理由」。

この二つを、どう観る側が「自分に納得させられるか？」が、
「最後の感動」に関わる伏線になるのではないか？と思う。
そういう事は、若い頃には「映画だから」といって気にもならなかった。

しかし率直に云えば、
世を知り「年の功」を増すにつれて、
それらを、観る側に委ねるのは「重荷を担がせすぎ」な感もする。
理由は簡単である。
世のサラリーマンは１００人が１００人、
この映画の主人公より、ある意味「本当の忍耐」をし、
「我慢」をしているのが本当の現実だからだ。
殴りたいのを殴らず、我慢をしている。
かといって主人公に対し
「喧嘩が強いからしたんじゃないの？」と言われてはドラマ性がぐんと弱くなる。
喧嘩の嫌いな人からはぐんと引かれてしまう。

映画は大きなひとつの見せ場が有るだけで作品になれます。
しかしその感動は観る側へ「同苦」して納得させれないと半減もする。
私の周りに健さんの演じる「役柄」を嫌う人がいる。
上記の理由。
そういう人にも「うならせる」だけの映画を是非作ってほしい。

私は「幸せの黄色いハンカチ」の方が好きです。
「本人」の「反省する心を中心に」して、感動的に描かれているからです。

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北の国からフォーエヴァー！
第23話と第24話（最終回）を収録。個人的にはこの巻が一番泣けます。名台詞もてんこ盛り！

清吉「あいつがどうにも来れんかった理由は…恥ずかしいがこの…金なんですよ。」

蛍「いい事ばかり思い出すと辛くなるから。」

吉野さん「いいか、これから母さんの葬式だ。そんな汚い靴履いていったら母さん悲しむ！」

前田の叔父さん「五郎さん、俺からもそう頼みたいねぇ。まあ正式に別れたんだからなにも強制はできないけどねぇ。」

雪子おばさん「なに言ってるの！あなた達が喪主よ！」

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シリーズ最終作にとてもふさわしいです。
最終作にふさわしい作品です。
純の最後の語りが忘れられません。
「母さん、今日も雲がきれいです。母さんが見たっていう雲はどれだかわかりません･･･」
純が富良野を受け止めたんだなぁと思いました。

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実直な積み重ねの威力
もう20年前になるテレビドラマ。
そのスケールとクオリティは通常のテレビドラマを凌駕。
北海道に移り住んだ親子。
子供達は東京育ちで環境の激変に戸惑う。
登場する年齢層が下から上まで幅広く、
物語に厚みを与える。
北海道の自然。北海道で生きる人々。
それと対比される、都市社会と街の人々。
きれい事じゃない生き様が描かれている。

今改めて見ると、この作品のすごみが分かる。
テレビシリーズは秋から次の秋までの一年を映し、
その後のテレビスペシャルへと続く。
見ておくべき作品。

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素晴らしい脚本に感動。
いよいよ最終巻です。
美しい風景、素晴らしい演技と脚本に
感動させてもらいました。
やはり定番の名作と言ってもいい
シリーズではないかと改めて思いました。

以前からぜひシリーズ全作を揃えたかった
ので、少しずつ買っているところです。
年内にはすべて揃えて、特典ディスクと
いっしょにボックスに収めたいです。

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『白痴』完全版の夢
「白痴オリジナルシナリオ」とは、一体いかなるものだろう。
ボックスセットにつくおまけのことである。『白痴』単体ＤＶＤには、
ついてこない。ボックスセットを買わないと、手に入らない。
俺は、このおまけのために、ボックスセットを満を持して手に入
れるつもりだ。というのは、俺は、これが『白痴』のあの幻の

完全版のシナリオだと信じているからだ。今ある『白痴』は、映画会社
の命令により滅茶苦茶にぶった切られている。それでも、
俺にとっては、『白痴』は、『七人の侍』『野良犬』とならび、
もっとも大事な黒澤作品である。ドストエフスキーの原作とはかなり
違っているところもあるが、映画にしては、かなり深いところまで

踏み込んだつくりになっている。そこが、気に入っている点だ。
この作品が、わかりづらいのは、ぶった切られているからだと、
いう人もあるが、俺の希望としては、完全版であっても、わかりずらい
ドロドロの作品であったことを期待している。
ドストエフスキーの原作を完全主義者の黒澤が映画にした。

通り一遍のわかりやすさのために、黒澤が探求の手を緩めるとは
思えないからだ。
そういう真偽を確かめるため、あえてボックスセットを手に入れようと
する黒澤ファンは、俺だけではないはずだ。

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都会のおぼっちゃん・純の成長
富良野で暮らしても、都会の優等生からなかなか脱皮できなかった純が、必要に迫られ地元の“悪がき”との勝負に出る。いかにも“似合っていない”のだが、草太（岩城滉一）の手助けもあり少しずつ成長していく姿がうれしい。そして、第１２話、五郎の努力の結晶である風力発電が完成し、その夜に灯った、たったひとつの裸電球の明るさにぐっと来た。

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大人への試練？
　自分が何の気なしにしたことにより、周囲の興味本位や心ない言動を呼び、回りまわって自分自身がひどく傷ついてしまう・・・。誰でも何度か経験し、良くも悪くも心に「鎧」のようなものを身につけながら大人になってきている。本ＤＶＤは、純と蛍のそんな経験を、純や蛍と一緒に憤り・悲しみ、暖かく見守ってくれる周囲の大人たちの行動と共に描く。倉本聰のメッセージがいっぱい詰まっていると思える一本。
　ＵＦＯとか、ちょっと現実離れしてて、どうしてこういう演出にしたんだろう？？って思う部分もあるけど、それを差し引いてもなお、見ごたえ十分と思う。

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純君とともに
純君とともに育ってきたような気がします。とにかく暖かいとにかく気持ちよく泣けるそのプロローグのドラマのエピローグです。見てみてください。私はみんなDVD買っちゃいました。

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ひとつの基点
この第四話の完成度は圧倒的だと思います。

第三話までは北海道の雄大な景色や役者たちの迫真の演技に興味をそそられて観ていたのですが、感想としては「これまで自分が観たドラマの中でも面白い」程度のもの。しかしこの第四話以降は、他のドラマと比較すること自体が困難となります。他のドラマより遥かに優れている、という単純なことではなく、「このドラマはなにか次元が違うのではないか」と空恐ろしさを感じるような凄みが出てくるからです。

東京から来た弁護士が滞在するホテルに純がひとり訪れる場面。純の語りで淡々となされる情景描写、そして「煙草の灰」をきっかけに思い出される記憶。

この場面を観ていると、ドラマなのに小説の朗読を聴いているような、妙な気分になります。こんな不思議な印象を抱かせるドラマは、先例がないばかりかその後に類似品さえも存在しません。大袈裟ではなく、ドラマがその枠を超えて、文学の領域にまで踏み込んだ瞬間です。

２０年に及ぶ「北の国から」の歴史の中で、第四話はひとつの基点となります。五郎に初めて共感を示した純、螢の中の母の記憶・・・大人になった螢が過ちを犯すのも、この小さい頃の心理的傷害の所以ではないかと考えてしまいます。「北の国から」を一通り観終えた後でもう一度この第四話を観ると、色々なことが発見できるはずです。

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どんどん登場人物のキャラクターが生きてくる３，４話
３話あたりから、２人の子供（純、蛍）のキャラクターがより生き生きしてくる（１，２話の伏線があってのことだけど）。４話の“東京から母・令子（いしだあゆみ）の依頼でくる女弁護士”というのは、文明や建前社会に対する痛烈な皮肉なのだろうか？？
２０年を経たということが信じられないぐらい、普遍性に溢れた物語。

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まってました
待ってましたって感じで即買ってしまった。
疲れたときに、ついつい、見てしまう。

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どんどん物語にはまっていく
どんどん富良野の季節の厳しくなっていくころ（ハタから見ると“美しくなってくるころ”でもあるが）、大自然の中で闘う父・五郎に心を開き始めつつも、東京の母に電話をしてしまう純。そして、それを拒否した蛍のとる行動は！？

とにかく、明日から一生懸命、まっすぐに生きよう！って（一瞬でも）思える名作。（見始めたら“２００２遺言”まで一気に見ることになりそうなので、その時間のある方には是非見て欲しいです）