Amazon人気商品ランキング／ジョニー・デップ

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奪われたもの
歌で包むように自分を愛してくれた父との別れ、その後押し寄せる運命により、
生まれ育った村、名前、言葉を奪われる。
与えられた名前、言葉、家族（親）で生きることを強いられた少女にとって、
父と過ごした日々の記憶（写真）だけが自分の存在意義であり希望・・・
それを取り戻すための長い旅であり、結果的に背中を押してくれた友や恋人との別れ。

ちゃっちゃと進むラストシーンをもう少し長く描いてくれたら、もっと泣けたのに。

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ジョニーがでていてもノー！
クリスティーナリッチの演技がヘタすぎます。体もこんなので主役では期待はずれ。
ケイトブランシェットの演技がさえています。美しくゴージャスで演技派のケイトの横にいるクリスティーナはどんくさい素人そのもの。ジプシーのジョニーも馬に乗るシーンその他良いシーンはところどころあるが、だんぺんにしかすぎない。ロリータ趣味の人にはよろこばれそうなセックスシーンが２度はいるが、必要性は感じない。
全体的に仕上げの編集に疑問が残る作品で良作とは言い難い。
良い役者を使ったのに監督・プロデューサーの力量がイマイチの典型。

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イギリスらしい格調高い作品
映画は2000年12月8日リリース。監督サリー・ポッターが一貫して詩的な雰囲気の映像を創り出している。また音楽がとても重要な役割を果たしていて、邦題のもとにもなっているビゼー作曲のオペラ『真珠採り(Les pêcheurs de perles )』第1幕で歌われる有名なアリア"Je crois entendre encore" の他にも、ヴェルディ『イル・トロヴァトーレ』、プッチーニ『トスカ』とふんだんにオペラが使われている。一方でジプシー・バンド『タラフ・ドゥ・ハイドゥークス』を起用してジプシー音楽も楽しめる。

根本的には幼い頃父に聴かされた曲に根ざした、父親探しの旅の話だが、戦争に翻弄される登場人物たちの思惑が交錯するさまが彩りを添えている。主演のクリスティーナ・リッチは僕にとってはどうしても『アダムス・ファミリー』のウエンズデイだが、彼女独特の暗さがこの映画にあっているようだ。ジョニー・デップの演技はあまり目立たない。同じ年にリリースされた『ショコラ』の方が冴えている。

イギリスらしい格調高い作品だ。

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名作。
説明を排した脚本、適確な演出。
映画によりそう哀切な音楽とオペラのアリア。
名匠サーシャ・ヴィエルニー（Ｐ・グリーナウェイ作品など）の撮影、
得意の横移動、左右対称、奥行きのある画面。
本物のロマ（ジプシー）たちの登場、彼らの音楽。
名優たちの演技。

あらゆる予想を超えて、
クリスティーナ・リッチが素晴らしい

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音楽好きの人にお勧めの映画
　サリー・ポッター監督による「父を探して三千里」。舞台の中心は1900年代前半のヨーロッパで、戦争・貧困・難民・移民などの問題を背景とした家族の物語です。監督はこの作品に「戦争を重ねてきた暗い20世紀を教訓としない限り、人類は同じ過ちを犯すでしょう。」とのメッセージを託しています。
　映画前半の進行を見ていると3-4時間の物語になりそうでしたがアメリカのシーンが不自然に簡潔にまとめられ100分程度となっており、尻すぼみな感じの作品でした。とはいえジョン・タトゥーロやケイト・ブランシェットという超実力派の演技が文字通り圧巻で、十分堪能できました。
　ところで、この映画に寄せられた監督のメッセージに「音楽は悲しい状況にある人にも喜びをもたらすことを実感して下さい」というのがある通り、この映画の重要なファクターは音楽です。音楽の「喜びと救い」が見事に物語に描かれていると思いました。なお、この映画で使用された音楽はかなり渋い選曲ですが、どれもよかったです。クロノス・カルテットなども素晴らしいのですが、オペラ歌手のサルヴァトーレ・リチートラに特にいたく感動しました。
　なお、タラフ・ドゥ・ハイドゥークス自身が出演し演奏するシーンが多く、それも印象的でした。ちなみにジョニー・デップはこの映画の撮影の時にこのバンドを知り熱狂的なファンとなったのは有名です。バンドの映像作品「タラフの果てしなき冒険」に、この映画でのバンドとの出会いについてコメント映像を寄せていましたので、ご興味あれば・・・。
　ちなみに特典映像の大半は本編45分辺りの「自己紹介」のシーンの撮影風景。タラフ・ドゥ・ハイドゥークスの演奏も聴けます。クリスティーナ・リッチが口をあけながらガムを噛んでいたり煙草を吸ったり。なんだかなぁ。

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TシャツはS
TシャツがSサイズで非常に残念です。
間とってMサイズにしてほしかったよ。

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秀逸！
素晴らしい。監督の画家としての才能がほとばしる写真として切り取りたくなるような美しいシーンが冒頭からいくつもあり、ストーリーとしても人間の内なる美への語りかけがある。

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今こそ見たい作品
本当に素晴らしかった「潜水服は蝶の夢を見る」の監督で、主演は「ノーカントリー」で衝撃的な怪演を見せたハビエルバルデム。見ないわけにはいかない!普通に見ても感動でき、バルデムの演技もじんわりと良いけれど、ノーカントリーや潜水服は蝶の夢を見ると比較しながら見るとまた面白いです。

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バルデム最高。
ノーカントリーでの怪演も素晴らしいバルデムさんですが、オスカーノミネートにとどまったこちらのほうが彼の本領を堪能できるのではないでしょうか。じわじわと染み渡ってくる詩情あふれる哀愁の名演。ラテンアクターにありがちな脂っこさがないのが彼の魅力でしょう。（顔だちはそうとうしつこいですが）

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疲れる
おもろいけど、途中だるくなる。もっとテンポよく馬鹿でもいいんじゃない??

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らすべがす
これまぢ必見☆ いろんなモノ出現使用 興味あるしとは共感できたりするからかなりおもしろいよ とりあえず書くのめんどくさいから気になったらみるべし

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やっつけろ
二人のイカレっぷりが素晴らしいので大笑いしました。
配給会社のつける邦題には結構的外れなのがありますが、訳書のあるお陰か、この映画にはなかなか良い邦題がついてると思います。

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最高峰の逸品
ハンター・S・トンプソンのラスベガスをやっつろ(洋書)に基づいて制作された映画!!!
本当に実在したトンプソンが実際にラスベガスへとアメリカン・ドリームを探しに出る物語。
そこにはゴンゾージャーナリズム(トンプソン独自のスタイル)を元に様々なストーリーを巻き起こす。

最初観た時にジョニーDがトンプソン(容姿がそっくり)になっていたのは驚愕した。
頭を剃り上げて、サンバイザーとタイプライターを持つその姿はまさにトンプソン自身!ドラッグ自体に関心がない方々は観ない方が良いです。
訳がわからないからね…。
個人的には吹き替えはお勧めしません。
キマッているテンションの話かたとかけ離れているから。
言葉不足だがまずは観て何かを感じると思います。

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やるせないアメリカンドリーム探しのドラッグ珍道中映画
　冒頭で、健全なミュージカルの極みであるかのような「わたしの一番のお気に入り」（サウンド・オブ・ミュージック）が流れて、対照的なベトナム反戦デモの映像と、黒の背景に赤い塗料を叩きつけるという映像が繰り返しでてきます。陰惨な映像を使わないで、戦争でたくさんの人の血が流れた事を伝える…。このシーンだけで、テリー・ギリアムの映画監督としての才能が輝いていると思いました。ドラッグ珍道中ともいえる映画を、とてもわかりやすい映像で撮ってあって、ドラッグでラリっぱなしのメインキャラクターの２人に共感はできませんが、とても、観やすくなっています。
　終始、メチャクチャをやりながらも、ラウルの６０年代に対してのセンチメンタルな一面をのぞかせる総括や、これから先の決して明るくはない未来に対しての展望など、しんみりとさせるシーンもあります。
　作者のハンター・Ｓ・トンプソンがはげている事から、ジョニーももちろん(^^ゞでも、大丈夫、すぐに見慣れるから（笑）あまりにジョニーとかけ離れたルックスなので、かえって、役柄として観られるかもしれません。スピード違反したラウルと警察官のからやさぐれたラウル一人で荒野で発砲するまでのシーンはコミカルで面白い。
　◆映画にはない原作本名セリフ／レンタカー事務所で、ディーラーにメルセデス・ベンツを勧められたラウル「俺がそんな腐れたナチみたいに見えるか！ナチュラルなアメ車をよこしやがれ！」※ベンツはヒットラーが好んでいた車として有名。◆原作「ラスベガス☆７１」（ハンター・Ｓ・トンプソン／ロッキングオン社）は、訳者の丁寧な解説がついているので読みやすいです。◆監督のテリー・ギリアムも、原作がどこまで本当の事かわからないと発言していました。トンプソンのことも、気難しいけど調子がいいときは話しやすいと言っていました。
　数年前に自殺をしましたが、映画ほどドラッグをやっていなかったにしろ、やはり若い時はかなり無茶もして、コカインなどは性格も変えてしまうほど恐ろしいといいますし、また、地元では、４コママンガになったり、グッズが売られていたりと、風変わりだけど、面白い男（ひと）というとらえかたをされていたのだと思います。ジャーナリストしては、アメリカの将来に関しては絶望していたでしょうし、「ラウル・デューク」を演じる事に年齢的にも疲れたのだと思いました。わたしは案外この映画嫌いじゃないんですよ(^^ゞやっぱり、原作と、テリー・ギリアムのインタビューを読んだので、それが参考になって映画もわかりやすかったです。

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「怪しく不健全な、大人のためのメルヘン」な雰囲気はよいのだけど・・・
　全編にぷんぷん漂う怪しく不健全な雰囲気、凝りに凝ったセットや小道具、独特な色彩、
フリークス趣味、幼児虐待ともとれるような残酷描写、ジョニーデップの怪演（彼である必要はゼロだったと思いますが・笑）
……等々、ひとつひとつはものすごいクオリティで映像オタクの人たち（私もその末席を汚しているつもりですが）
には「たまらんの〜ッ！！」といった出来なのでしょうが、メリハリのない淡々としたストーリー展開が
どうにも退屈でした。また主人公の、取ってつけたような「感動の父子愛物語」には鼻白んでしまいました。
最後まで悪党を貫くと大事なお客さんである子供たちの教育上よろしくない、なんて配慮したのでしょうかね。
　そんな感じで首をひねる要素が多々あったのでやや辛口の星ふたつとしました。
ＰＳ：それにしてもわからないのは最近のジョニーデップ人気です。
なんの特徴もない平凡な二枚目、かつ日本人にはウケなさそうな顔立ちなのになんで、
あそこまで盛り上がっちゃってるのでしょうか？

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子供と見るのに最適
ストーリーはわりと単純ですぐにオチが見えてしまいますが、
独特の世界観や個性的な登場人物達に惹かれます。
あまり小難しい事は考えず、息抜き代わりに見ると良い感じ。

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ウンパルンパは大塚範一
大量に出てくる大塚範一似のウンパルンパだけでも爆笑

ティム・バートン監督らしい子供向けにみせて大人が見れる作り方が秀逸だわ

ウォンカ高い倍率で招待するから
どれだけビップなおもてなしかと思ったらアレですからね(笑)
けどユーモア全開でもウォンカの回想と最後でちゃんと感動できる

ただ原作知ってると
ウォンカは謎のままの方が良かったと思う方もいるかもですね
しかしあそこまで綺麗に工場を映像化されてちゃ否定的な言葉はでにくいですね

本当にチョコレートが魅力的に見えるもの

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もっと過激にブラックでもよかった。
ティム・バートンらしい独特のシニカルな映画です。
この演出の感じが、どうしても馴染めないという人にとっては、楽しめないかもしれませんが、
私はむしろ、もっと徹底的に「ブラック」であってもよかったのではないかと、思いました。
要するにもっと「怖い映画」になっていてもいいという意味です。

ヤン・シュヴァンクマイエル監督の映画のように（『アリス』等）、悪夢に出てきそうな映画になっていても
観た人の「トラウマ」になるくらいのインパクトがあっても良かったとは思いました。

とは言っても、映画の好みは人それぞれ、これでも「やり過ぎ」という考えの方も大勢いらっしゃることでしょう。

本作でのジョニー・デップの漂々とした演技はいい味を出していますね♪
この監督とのコンビは面白いです、次作にも次々作にも期待したいと思います…。

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合格点だね
　ティム・バートン監督作品としては、出来のいい方でしょう。ただ、前半の「雪」の処理が、完全に「発砲スチロール」を削ったものと判ってしまうのが玉に傷。

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寓話ですか？
　ロアルド・ダールはウンウンうなりながらちょっと風変わりなストーリーをやっとこさひねり出しているような人工的な作風である。その原作がどう料理されたかというと、これはやはりティム・バートンの世界だった。はじめの雪景色がきれいでおもしろくなりそうだったが、ひねったストーリーにもかかわらず、その後の展開は退屈だった。
　チョコレート工場の内部を歩きながら、ワル餓鬼がひとりずつ消えていくのも、ウォンカが仕組んだようにはみえなかったし、親も案外平気でいるのは拍子抜けする。小人のウンパ・ルンパはさえない田舎のおっさんみたいだ。唄も踊りもおもしろいだろうか。
　かわいくもない子どもが消えてくれるのはよかったが、チャーリーはおとなしいだけが取柄のつまらない性格で、当選にふさわしい子どもにはみえない。それにネコババしたお金で迷わずチョコを買うとはどうしたことか。おじいさんのお金で買ったのが当たりだったらよかったのに。
　チャーリーはチョコレート工場がもらえることになったが、それには家族と別れなければならない。ならば、家族が大事だからチョコレート工場はいらないなんて、なんと陳腐なセリフだろう。ラストの教訓めいたお話はつまらない。

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スポイルされた「子供達」が、一人ずつ「スポイル」されて行く「小気味良さ」。
ダーク・ヒューモアの鬼才、ティム・バートンに拠って
「スポイル」されて行く、既にスポイルされた「子供達」は、以下の５名である。

１．独逸、デュッセルドルフのオーガスタス。
２．ジョージア州アトランタのヴァイオレット。
３．英国、バミンガムのベルーカ。
４．コロラド州デンバーのマイク。
５．ウォンカの工場の在る架空の町のチャーリー。

１のオーガスタスは「貪欲」ではあるが、「精神的」には、至って健康。
唯、「喰い過ぎ」は「喰い過ぎ」である。彼は、５のチャーリーの様に
「食うや食わず」の人間が、此の世に存在する事も知らずに、喰い続けて居る。
「貪欲」よりは、其の「無知」が罪悪。しかして、最初に「スポイル」される。

２のヴァイオレットは、彼女の母親言う所の　a driven person である。
決して、　a person driven mad　では無い。何が何でも「勝ちに行く」と言う
「勝利への貪欲」。単なる「野心家」の様で居ながら、彼女を
「駆り立てている」ものは　obsession 「強迫観念」、即ち「狂気」。
２番目に「スポイル」される。

３のベルーカは、上流社会の女の子。彼女は「歯茎を剥き出しにして」笑うが、
この年頃の女の子で、こう言う笑い方をする娘は「正直者」である。
彼女も「自分の欲望に『忠実』なだけ」である。生まれた家が、偶々、
金持ちだったので、「アレが欲しい。コレが欲しい。」と、父親に
強請り捲くって居るだけ。注意して見ると、ウォンカの工場内の「御菓子の庭」で、
「さあ、子供達、思い切り楽しんで。好きな事をして良いよ。」と、
ウォンカに言われて、他の子供達は、結構、滅茶苦茶な暴れ方をするが、
ベルーカは、大き目のロリポップ一本を、舐めながら、辺りを物珍しそうに
見ているだけだったりする。最後には父親共々、ゴミ塗れにになって、
工場から出て来るのだが、言わば「浮き沈みの激しい人生」を経験したからと言って、
其の人間の「本質的部分」は、何ら変わらない、と言う事柄を暗示させて、
１９世紀イギリスの長編小説を彷彿とさせる。

４のマイクは、ハイテク・ボーイ。
ゴールデン・テイケットの板チョコを「日経平均と天候の推移」に基づいて、
ピンポイントで『推測』する。彼曰く「チョコレート自体は『大っ嫌い』だが、
ティケットが欲しかったので、其の一枚を『ピンポイント』で購入した。」との事。
暴れ者でゲーム脳の少年の様で居ながら、結構「まともな」育ち方、
或いは「育てられ方」をしている。彼は、暴れ者ではあるが、
人間には「暴力」は振るわない。専ら、「物に当たる」か、
ゲーム世界で「殺戮と戦闘」を繰り返しているだけ。
物質転送機の部屋で、ウンパルンパ二人を、跳ね飛ばすシーンが
有るが、物質転送コントローラーへ突進する「途中に居た」ので、
ぶつかっただけ。まあ、「事故」の様なものである。しかし、
転送機の「事故被害者」当人は、
ジェフ・ゴールドブームだけでは無かった．．．。
因みに父親は、高校の先生。ハイスクールで地理を教えている。

５のチャーリーが「優勝者」だが、ウォンカの提示する「賞品」に対して、
きっぱりと、ＮＯと言う。理由は自分の家族を捨てたくは無いから。
ＮＯと言われた時のウォンカを演ずるジョニー・デップの表情が「全てを物語る」。
ウォンカの「人生」って奴を、だ。

更に、其の後、ウォンカの「心の旅」のエピソードが付いて居て、
本編は、タルコフスキイ版『惑星ソラリス』の様なクライマックスを迎え、
エンディングに至る迄、『惑星ソラリス』。無論タルコフスキイ版の方。

どうやら、バートンは「キャメロンが何だ！ソダーバーグが何だ！
俺は、遣りたい様に遣るんだ！」とばかりに本編を撮ってしまったのかも知れん。
だとしたら、ロアルド・ダールは、スタニスワフ・レムの様な気分だったかも。
尤も、二人とも、既に故人だが．．．。

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オズの魔法使いをブラックにした感じ
ストーリーはチョコレート工場に招待された子供たちの中でチャーリー以外の（経済的に恵まれた）悪ガキが処罰を受けてしまうと言う何やらとんでもない話。え、そりゃ無いよねと思うぐらいブラッキーでひどい試練なのに、そのくせ登場人物達は親やウォンカも平然としているというなかなか理解しがたい部分があります。チョコレート工場内はチョコレートの川が流れる夢のような世界、何となく古典じみたセットのあり方はかつての名画オズの魔法使いを思わせます。

　全部で115分ほどですが、結構小難しい部分もあり、子供たちにとっては退屈かなと思われます。一度見ながら寝てしまった人は２度目にチャレンジしましょう。

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チョコレート　だいすきな諸氏　必見の作品。
チョコレート！とにかくチョコレート。そしてチョコレート。
世界一のチョコレート会社の　創設者の　人生話だ。
それを　引き出すのは　小さな男の子。
チョコレートは　どうできあがるのか知らなかった者への教育映画だ。
チョコレート大好きな者必見。製作者は正気かと　思ってしまう。
映画でないと　誕生しない不思議な世界に　すぐにほうり込む製作者の力量はすごい。
観て　納得。天才チョコレート創造者の孤独。よ〜くわかる。
チョコレートを　違った目で観るようになる。怪作かつ傑作。

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原作とは一味違う
児童文学や英文多読の定番ロアルド・ダールの『チョコレート工場の秘密』の映画化ですが、キィ・マンである謎めいた工場長ウォンカ氏のエピソードが付け加えられ、原作ではブラックっていうかシニカルっていうかぶっちゃけただの変な人だったのが、愛すべきキャラクターに変貌していると思いました。これを子供向にしたとか万人に受け入れやすく迎合したとか切って棄てるかどうかで映画版としての評価は違ってくるのではないでしょうか。原作のシニカルさが好きになれなかった自分はこの路線は大歓迎でした。

チョコレート工場見学会の様子はこれ以上はないというほど原作に忠実です。特に本物のチョコレートを使って作った本物のチョコレートの河や、本物のリスを訓練して撮影したというくるみ割りシーンは必見です。ＣＧを使わずにここまで撮れるんだなぁと関心しました。漫画チックな話ではありますが集められた子役も達者で、『きいてほしいの、あたしのこと　ウィン=ディキシーのいた夏』に主演してる子がいたのも要チェック。

唯一の不満を上げるとすれば、本編のみの収録で、ＤＶＤなら殆ど必ず付いてるといって差し支えない特典映像やトレーラーの類が一切ないことでしょうか。それでも、この値段なら納得です。

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いろんな感情
自分の愛する人を愛することで

その人を傷つけてしまう・・

ハサミの手を持つ男、エドワードの切なくて純粋な気持ちが伝わってきます。

エドワードを自然に受け入れるペグや 手や姿やエドワードの思いにストレートな反応をするキム、ある事件で知り合う警官など周りの人物も素敵です。

描かれているいろんな感情に共感できると思います。

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ジョニーデップ作としては外せない映画
まず、1度観てみたときには、良い話だけど、素直に好き！とは思えませんでした。
キム（ウィノナ・ライダー）の反応が気になり、もうちょっと、何かすべきでは！？と思ったので・・。
しかし、ティム・バートンとジョニー・デップがタッグをくんだ本作は、やはり見もの。

心優しい心をもつエド、自分の姿にとまどいながらも、まっすぐに生きようとするお話。
エイボン・レディの女性にも注目。
彼女に会い、幸か不幸か人間を知ることになったエドですが、
可愛くてとても優しい彼女に見つけられたことは、彼にとって財産ともいうべきものになったのだと感じました。
掛け合いも面白く、エドが初めて外に連れ出された時のオドオド感も、楽しかったです。
そして、みんな、あぁやって人を持ち上げたり、批判したりするのかな・・・とちょっと考えさせられます。

変わった役で光る、彼の才能を実感する良い話です。ジョニデファンには特に観ていただきたい。

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ジョニー・デップつながり
「チャーリーとチョコレート工場」を観たら「シザーハンズ」も観て欲しい。
どっちも好きだがキューブリック作品の引用がある点で前者の方が好きだな。

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優しい気持ちになれる物語
始めはそんな期待感もなく見ました　ところが話が面白くどんどん引かれていきました
手がハサミの人造人間エドワードとどことなく香椎由宇に似てる美女ペグとの恋愛物語です
「短いはずの恋が一生の恋となりエドワードは静かに町に雪を降らせる」なんとも素敵な物語
です　最後は泣けます　大人子供関係なくすべての人が優しい気持ちになれる良い映画です

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ティム・バートンが作った最高の大人のおとぎ話。
人造人間エドワードと美しい娘・ペグとの切ないラブストーリー、まさに大人のおとぎ話。
見る人に切ない感動を与えてくれます。

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愛と酒と病と死。 行き着くところはやはり神なのか？
舞台は１７世紀、英国。国王チャールズ２世に仕えた実在の宮廷詩人が描かれる。
ロチェスター伯爵ジョン・ウィルモット。
極端な性の解放を迎えた当時の英国においても、彼の存在は際立って破天荒。
その異端ぶりたるや、猥褻ときつい風刺で何度も宮廷を追い出されるほど。

腐った世の中と人間の愚かしさにうんざりしながら、自らもまた娼婦をはべらせ酒に浸る日々。
快楽を追求し、生きることを楽しむ素振りを見せる傍ら、己をおとしめておとしめて、
周囲に何とか嫌われようとする生き方は、冒頭の台詞に強烈に表れている。
斜めにしか生きられなかった放蕩詩人。

その姿はいつしか、俳優ジョニー・デップのイメージと重なってゆく。
ウィルモットを演じる役者は彼意外に考えられない。彼がこの役を気に入ったという理由がわかるような気がする。
美しすぎる顔立ちと、狼のような鋭く深い眼。いつもながらの秀逸な演技力。

そして時代も環境も大いに違えど、世の腐敗を嘆き批判しながら自らもまた堕ちていくこの男に
どこか自分自身を見るような思いがするのは私だけだろうか。

女の強さと男の弱さと人間の脆さ。
きわどくも悲しい話。

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下品に、生々しく、ある男のレクイエム
ネタバレします。

冒頭、カメラ目線で我々に語りかけてくるジョン・ウィルモット＝ロチェスター伯爵(ジョニデ)。
もう、この段階でこの世界に取り込まれていた。

芸術、酒、女を謳歌しつつ、華やかな宮廷生活を鼻で笑い、自分しか知りえない深い闇の中でもがいている、僕にはそんな風に見えた。
卑猥で下品な彼の発言は真実を捉え、痛烈な風刺を含み、他人を傷つけ、自らも傷つけていく・・。

チャールズ２世(ジョン・マルコビッチ)の怒りをかい、身を隠して逃げていた彼をやっと見つけたチャールズ２世が言った台詞「お前の存在を無視する」。この台詞がサイコーに好きだ。
散々捜したあげくそれかいぃ！！とか思いつつ、この台詞には貴族階級の人間の価値観(欧米人といってもいいのかな？)、プライドとかそんな安っぽい言葉では表せない、尊厳への価値観というか、そういったものを感じる。

梅毒に冒され、崩れた鼻を仮面で隠し、白塗りで議会に現れるジョニデのアクトは圧巻。
愛人エリザベス・バリーがロチェスターにいった最後の言葉がまた強烈。
やっぱ女は怖いわ・・、そして男は情けないなぁ・・。

ラストに彼が再び我々に語りかける。まるで全てが夢まぼろしであったかのように・・。

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魂の映画…！！
ジョニーデップの「生きる」素晴らしい演技によって、
ロチェスター伯爵の奥深い魂の輝きと叫びが痛いほど伝わり、涙した。
この映画で彼の魂が観れた。表現されていた。

なんて素晴らしい俳優さんなんでしょう。
特にオープニングとエンディングが最高でした。
観終わった時、私も賞賛の拍手を送りたかったです。
同時に、他の俳優さんの演技やこの映画の雰囲気を伝える撮影表現も凄い。

非道徳的な表現や台詞、過激な描写はありますが、この映画を通して
ロチェスター伯爵というひとりの人間の生き様を観ることができれば、
素晴らしい作品だと感じることと思います。
皆さん、是非！

カスタマーレビューピックアップ
見応えのある映画でした
１７世紀イギリスの退廃的で独特な雰囲気、
蝋燭の灯の下で繰り広げられる様々な出来事。

主人公が魅力的だし、全体的な暗さもリアル。
詩人と女優の魂の共鳴、別れ。そして、宗教。

見どころの多い重厚なドラマにやられました！

「自腹を切らねば人生は学べない」

「人に嫌われる理由は無知か嫉妬だ」

「これでも私を好きか？」

愛人も女優も去ったのに、死の床まで共にいる
あの妻はすごい。見上げた根性だと思いました。

役者陣も素晴らしい！見応えのある内容で、
初めてジョニーっていい役者だと思いました。

西欧の歴史や文化に興味のある方にお薦め、
私的には退廃的な物悲しさがツボでした。

カスタマーレビューピックアップ
代償は大きい。
彼の心からの叫びは，誰をも虜にした。
梅毒に犯され醜く崩れた彼の肉体をかき抱いて頬ずりする妻。夜毎，舞台上で彼との日々を演じ続ける愛人。かつては国王ですら，彼を天才と呼び愛して止まなかったのである。
しかし，彼は，彼らに愛されることを拒絶し続けた。彼らの愛情という名の期待と束縛から逃れ自由になることを望んだのだ。

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DVD化→待ってました!(^^)!
いきなり大御所4人ですね..
出演者の普段の好みはさておいて、
どの出演者も見てよかった！と思わせる番組です。
なぜか見終わったあと、心豊かになるというか、元気をくれるというか…
DVD化を切望していた人は決して私だけではないはずです。
あえてオススメなのはバーブラ・ストライサンド♪
彼女は見かけ以上の才媛でパワフルで繊細で…とにかく素敵です!!
彼女からは｢生きるチカラ｣的オーラを感じさせてくれます。

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スターの本音が聞ける！
　ついにＤＶＤ発売されますね。Vol.１ということは続きもあるのでしょうから楽しみです。聞き手のジェームズ・リプトンが映画評論家の品田雄吉さんみたいで淡々と話しながら、スターの本音を聞きだしてしまう名人芸で、ダイジェストにせず一人一人の時間をたっぷり取っているのは正解です。Vol.１からポール・ニューマン、ロバート・レッドフォード、クリント・イーストウッドなどの大御所の登場です。値段は少々高いのですが、内容は値段に見合うだけのものがあると思います。乗り乗りのロビン・ウィリアムズや興味本位でなく映画作家としてのスピルバーグの本質が見えた回とかもＤＶＤ化されるのが楽しみです。