Amazon人気商品ランキング／ウィリアム・ワイラー

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アメリカの良心を描いたホームドラマ
1946年米製作。いい作品です。終戦後、三人の復員兵の人生の再出発が描かれていますが、実質は、家族愛を中心に描いています（日本の家族の絆の強さについて言及しています）。両手の失った復員兵役のハロルド･ラッセルは、全くの素人ですが、ワイラーたっての希望で抜擢されました。関係者が気を利かせて、彼に演技を学ばせようとしたところ、ワイラーが激怒としたことは有名な話です。彼の自然な演技を望んでいたのです。他の役者もメイクを控えめにして、なるべく自然体を心掛けた演技･演出がなされています。170分に及ぶ、静かに丁寧に描かれた感動作です。ただ、少し穿った見方をすれば、戦勝に沸いている時期で、正にアメリカという国が信じられた時代ならではの作品だと思います。後年のベトナム戦争絡みの映画とは、随分違うことが分かると思います。

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何回見ても素直に感動する名作です！
名優フレデリック・マーチの陸軍軍曹、ダナ・アンドリュースの空軍大尉、ハロルド・ラッセルの海軍水兵の３人が同じ飛行機に乗って、故郷のブーンに戻って来るところから物語は始まります。３人を迎えるそれぞれの家族（マーナ・ロイの軍曹夫人、テレサ・ライトの軍曹の娘が良い！）。戦友の結婚式で元大尉と軍曹の娘が結婚を誓い合う感動的なラストシーンまで、１７０分一気に見られます。ウィリアム・ワイラー監督はアカデミー賞を何回も受賞していますが、この作品も作品賞、監督賞、主演男優賞、助演男優賞、脚色賞、編集賞、作曲賞の７部門でオスカーを取ったほか、実際、戦争で両手を失ったハロルド・ラッセルが特別賞を受賞しました。彼は晩年、生活に困窮して、オスカーをオークションに出したことでも話題になりました。

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人生を見つめる目　　
ワイラーは暖かい筆致で人生の厳しさを描く天才で、かの名作「ローマの休日」も、もはや手が届かないところへと去っていった王女への思いを抱いたまま人生を過ごす新聞記者の心情を察するに、単なる美男美女の恋物語では済まないせつなさがあった。この我等の生涯の最良の年は原題を「the best years of our lives」という。このbest years というのは英語ではえてして否定的な意味合いをもつ。例えばろくでなしの亭主と別れる際に女房曰く「あなたのせいで私の人生のいい時期は終わってしまった」というように。この映画でもこの復員兵たちのbest years はもはや終わってしまっているようだ。いや、彼らだけでなく、多くの国民のbest years は戦争によって失われてしまったのかもしれない。その冷静な考察の上に立って、ワイラーは否定を肯定へと転換する。我等はもしかしたら最良の年をまた取り戻せるかもしれない、だから希望をもって生きていこう、という彼のメッセージは厳しくも暖かい。これは戦勝国だから出来た映画だと考えるのは易しい。あまりにも打ちのめされた日本にはとてもこんな映画は作れなかったと。そうだろうか。敗戦国だからこそ深い考察に富んだ戦争映画が出来たはずではなかろうか。この作品を見ると、このような深さ、厳しさ、暖かさを持ち、訴えるメッセージを持ち、そしてそれを一級の娯楽品に仕上げるアメリカ映画界の力を（たとえ過去のものだとしても）感じないではいられない。

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戦勝国アメリカでしか作れない復員兵と国民の癒し映画。
戦勝国アメリカ。復員兵たちの物語。
この映画が多くの復員兵たちに希望を持たせたか。
また、本土決戦をまぬがれたアメリカ国民に啓蒙的な意味をもっていたであろう。
ほっとさせる作品である。こんな映画がつくれるアメリカはやはり戦勝国なのだ。義肢を操る傷痍軍人の結婚がここでは中心になっている。三人の復員兵は、最良の年を迎えたのであろう。監督はウイリアム・ワイラーである。

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屈折を含んだ良心的作品
　第二次世界大戦が終わり、故郷に帰還した兵士たちの物語である。三時間近く
あるので途中で寝るんじゃないかと思いきや、まったくダレ場なし。かと言って
疲れまくってぐったりと言うこともなく、充実そのものだった。まあ、ウィリアム・
ワイラー監督ともなれば、この完成度も当然か。

　しかし、「いくらなんでもこんな描写によくＯＫ出たよなあ」という場面の多
いこと。ハロルド・ラッセル扮する両腕をなくした海軍復員兵ホーマーが、周囲
からいかにもな目で見られたりするのはまだぎりぎり映画として出せそうではあ
るが、当時のハリウッドでよく表現できたよなあ、と驚かずにはいられないよう

なシビアな場面も登場する。しっかりと（ただし、あくまでもサラリと）描かれている。

　ちなみにハロルド・ラッセルは実際に第二次世界大戦の帰還兵であり、ホー
マーと同じく大戦中に両腕の肘から下を失った。彼の義手は本物である。

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不思議な映画である。
西部劇の入門書の類を開けば名作と書かれている。
そして、それは事実だろう。でも、いわゆる西部劇ではない。インディアンも出てこない。ガンファイトもあることはあるのだが、見せ場はピースメーカーではなくフリントロック銃での決闘だ。フロンティア・スピリットを謳歌するのでもない。
否、むしろ、東部から来た主人公グレゴリー・ペックは、西部のことを誇る土地の人に「海」の方が広いと煙に巻く。
そして、この主人公の性格がよくつかめない。最愛の女性から意気地が無いと言われても平気で非暴力主義を訴える。かと思えば、朝方思い立ってチャールストン・へストンと拳でけりをつけようとする。一環して激しい感情を表に出さないで仙人のように取り澄ましている。
それは、破局したフィアンセとの一件でも言える。そのくせ矛盾だらけの行動。もう少し主人公に際立った性格付けをしてもよかったのではないかと思う。それとも、紳士たる東部人が、激しい西部の風習に感化されつつあるということなのだろうか。
ただ、否定的なことを書いたが原題「ビックカントリー」の通り映画はちっぽけな人間ドラマを超越している。観終わった後は壮大な抒情詩に胸打たれる。そこが冒頭の「不思議な」という感想なのだ。雄大なテーマ曲。名作であることは疑いもない事実である。

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“西部”の終焉と夜明け。
西部の古き時代の終焉から新しい時代へと移りゆく様を、変わることのない大地の視点から描いた作品。東部出身のジェームズ・マッケイ(グレゴリー・ペック)が、西部へパトリシア・テリル(キャロル・ベイカー)と結婚する為にやって来た。一見優男の風貌の為、早速、当地の粗暴な男たちから“あいさつ”を受けるのだが…。

まず、OPが最高です。セピア色のモノクロ映像のアップからカラー映像の遠景へ変わってタイトルが出ます。ここにこの物語のすべてが出ています。ジェローム・ロモスによる音楽も素晴らしく、何回観てもいい名場面です。ジェームズとスティーブ・リーチ(チャールトン・ヘストン)が、明け方前、草原で殴り合うシーン、物語の終盤、ルーファス・ヘネシー(バール・アイヴス)とヘンリー・テリル(チャールズ・ビックフォード)の対決シーンもカメラは遠景として捉えています。所詮、人間同士の争いなど“大地”からすれば“ちっぽけ”なものということを表現しているのでしょう。しかし、“ちっぽけ”だけれど、そこに苦悩する「人間ドラマ」があるのです。

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He came from the sea
Two men, Major Henry Terrill (Charles Bickford) and Rufus Hannassey (Burl Ives), each the head of their respective clans, feud over water rights. The major has a daughter (Carroll Baker) that has fallen in love with a sea captain James McKay (Gregory Peck.) James McKay's father owns a shipping company. This looks like a perfect match.

Shortly but surely we see on insight to the man about to be married. At the same time he gets a good glimpse of the major and Rufus Hannassey. It does not take us long to size up the situation. James refused to play the game. He won't get mad at hazing, won't write the wild hors on their time, and he won't get lost (I suspect he can calculate reveres azimuth.) And this is a big country.

There are many other notable characters in this movie including the owner of "the Big Muddy" (Jean Simmons) where the water is. The Majors right hand man (Charlton Heston). And what is a western with out the idiot son (Chuck Connors).

Pay attention to the love interest and the music.

This movie would give a Greek tragedy a run for its money.
Will Major Henry and Rufus Hannassey settle their differences or will the settle James McKay's hash?

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おしゃれ泥棒は本当におしゃれ
オードリーの映画の中では、私の中では群を抜いてこの映画がNo1です。中学生の頃に初めて観て、かなりの衝撃を受けました。おしゃれすぎる。。。かわいすぎる。。。パリの一昔前の
街並みも素敵ですし、オードーリーのジバンシィの衣装も最高に素敵。当時私生活で落ち込んでいたオードーリーを励ます為に作った映画だとか。相手役のピーター・オトゥールも最高に
かっこいい！！個性的な脇役もいっぱいですし、普通に楽しめます。昔おこずかいをはたいて
買ったビデオは見すぎてノイズが走ったくらい。何度観ても新鮮、飽きません。いろんなオードリーを見たい方に、そうでない方にもお勧めです！

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画像の鮮明さに感動
とても大好きな映画で、今までビデオを何度も何度も見ていたのですが、
今回ＤＶＤを買って大正解。画像が鮮明で美しく、今でもオードリーが
生きているような感じでした。細かいところまで良く見えて最高。
字幕についてはビデオとＤＶＤでは違いますが、オードリーと、オトゥールの声はどちらで聴いても素敵。ただ、細かいところの音声はやはりＤＶＤの方がよく拾えるので、やはりいいです。科白は英語のも素敵ですが、字幕についてはビデオの方がおしゃれです。

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ウィリアム・ワイラー監督がリラックスして撮った作品
いつもは重厚な映画を作るウィリアム・ワイラー監督がリラックスして撮ったコメディという感じです。当時３７歳のオードリー・ヘップバーンと若々しいピーター・オトウールの組み合わせも良かったですが、後にスター・ウオーズなどを作曲するジョン・ウィリアムスの音楽が気に入っています。

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ファッションを堪能！
オードリー・ヘップバーンを堪能するならこの映画でしょう！もちろんオードリーの代表作「ローマの休日」もよいですが、しかしこの作品はそのローマの休日と同じ監督の作品であるだけにオードリーの品のよさ、かわいらしさ、美しさ全てが味わえます。そして、この映画はなんといってもカラーなので、七変化と言っていいくらい次々に衣装を変えるオードリーのファッションが堪能できます。とにかくかわいい！美しい！もちろんストーリーも面白い。ちょっとひねりがきいてて、おしゃれで、上質で。相手男優も素敵だし。笑えるストーリーでハッピーエンド！観終わって何より楽しかった。そう思える映画でした。お薦め！

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パリ気分☆
アート、建築、ファッション、全てがスタイリッシュ！
Peter O'tooleはかっこよすぎです！！
もちろんAudrey Hepburn はかわいいです。
少し前のパリの雰囲気が味わえます。
大犯罪を面白おかしく軽いタッチで描かれているのも
観ていて素直に楽しめます。
パパや主人公の婚約者など個性豊かな人々がおかしいのも
見逃せません。

女性は特にジバンシィの衣装にうっとりしてしまうかと思います。

とにかくおしゃれなパリの雰囲気を味わいたい人はぜひ観てください！

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Ben-Hur: A Tale of the Christ
Prince Judah Ben-Hur (Charlton Heston of Ten Commandments fame) was raised up with his best Roman buddy Messala (Stephen Boyd). Little did they know at the time that they would grow up become adversaries, and as a result this would lead to may adventures. In the process Judah leads many different lives that parallels and crosses the life of Jesus.

We see Judah in the mines, on the galleys, and even adopted by a roman Noble man as young Arrius. Mean time back at home his family is incarcerated by Messala leading to trials and tribulation that only Jesus can correct.
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A lot of time and money went into this MGM production that netted 11 Academy Awards, along with many others such as BAFAT, David di Donatello, Directors Guild of America, Golden Globes, Laurel, Writers Guild of America, …etc.

You will be so intrigued that you may not notice the 212+ minutes depending on the version.

One highlight, the chariot race was reproduced many times in various forms.

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俺は無宗教ですが、この映画は大好きです。
俺は子供の頃に海外に数年間住んでいて少し教会に通っていたせいか、少しキリスト経に影響を受けました。しかし、今はすっかり無宗教な自分です。
しかし、宗教映画でもこの映画は大変素晴らしいです。
主人公を襲う苦難、ライバル関係の描き方、ガレイ船の戦闘・戦車競争の凄さ、ラストの名シーンなどとても素晴らしいです。ラストが同じストーリーの「パッション」と比較しても堅苦しく考えず楽しめる映画です。宗教映画でも万人にお薦めできるエンターテイメント要素のある映画です。

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これぞ映画！！
私がこの作品に出会ったのが、小学生の時でした。多分ＮＨＫで放送したのを見ました。当時小学生だった私でもこの映画に感激しました。そして影響もはかりしれなく受けました。ストーリーの面白みや映像美術の素晴らしさ、娯楽としての要素がどれだけレベルの高いものか。ストーリーはもう１００点満点つけてもおかしくありません。過大評価に見えるでしょうが、本当です。ローマ帝国とユダヤの対立歴史の中、その現実によって親友がローマに毒され悪行に走るなど、歴史が人間に与える影響が見事に書かれている。ベンハーが戦車でメッサラを討ち取った後、メッサラが死に際に言う言葉に、背筋がゾクゾクっとして感動しました。ストーリー脚本もさることながら、映像美術も素晴らしいのでぜひともＤＶＤを手にしてください。

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特典映像も面白い
２枚目に付いている特典映像「メイキング」もなかなか楽しめました。「ベンハー」は何回もリメイクされているが、昔から戦車レースのシーンは必ず付いていたこと。前回の１９２５年版の撮影では死者、怪我人が続出したこと。今回の「ベンハー」ではローマに巨大なセットを作って、いろいろ工夫しながら撮影したことなど興味深かったです。１時間弱の結構長いドキュメンタリーなので、本編を観た後、別の日に観た方が疲れませんよ！

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買いでしょう
このベンハーという映画、いまどきの映画のようにCGのグラフィックス効果を使って映像が綺麗である、なんてことはありません。
また、現在では考えられない長時間作品であり、ちょっとした合間に見るなんてことはできません。
それでも、名作映画に名前を連ね続けているからには、内容において秀でているものがあるからです。
価格も安いので、ベンハーが好きだという人はもちろん、今まで古い映画を忌避してきた人も、ぜひ見ていただきたい作品です。

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Audrey''s 60th Best
『ローマの休日』『ティファニーで朝食を』『麗しのサブリナ』代表作3本を持っていて、次に何を購入するかお考えの方は思い切ってこの4本セットがお薦めです。

オードリーの60年代の傑作作品の中でも、『噂の二人（1961）』は2大オスカー女優（オードリーとシャーリー）の共演で共同経営の難しさを上手く描いている。

その他3本はピーター・オトール共演『おしゃれ泥棒（1966）』アルバート・フィニー共演『いつも２人で（1967）』では現在でも通じる夫婦観を描き、離婚だけが全ての解決方法ではないということが勉強させられる。そして、オスカー男優バート・ランカスター共演『許されざる者（1960）』がセットとなっているのでオードリーファンにはお手元に置いておきたい。

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良作
ある日、4人家族の元へ突如、
（父・母・恋人がいる年頃の長女・小学生の長男）
脱獄してきた囚人3人組が押し入った。
リーダーのグレンは愛人が金を持ってくるまで
この家庭に潜伏して金がきたらすぐに出ていくと
言って、父親のダンと約束をした。

が・・・このまま事がうまく運ぶわけがない。
警察では3人の行方を必死に捜索中。

娘との交際を発展させるため
父親に会いたがっている恋人の訪問。
学校を休んだ長男の担任の先生の訪問。
廃品回収の集金訪問など、
日常生活において普通に起こりえる出来事も
潜伏している3人組にとってはかなりの冷や汗もの。

昔気質で正義感の強い父親に
少々生意気で背伸びしたい長男
（子供だから、いらんことをついしてしまう危なかっしさ）
恋人の前で冷静に装うがついオロオロして
感情的に勘違いされて困惑する長女。

家の中の閉塞的な空間の出来事だけど
要所、要所に外でのシーンが入り
飽きることなく最後まで見入ってしまいました。

ラストシーン、父親のしぐさが印象的

サスペンスの良作。おすすめです。

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古典的基本的筋書き
1955年作、白黒作品。脱獄囚３人が平和な家族のもとに押し入ってくる。グレン（ハンフリー・ボガード）がとことん冷酷無比なボス役。家の主人ダンは家 族を守るため、グレンとの必死の息詰まる駆け引きが始まる。同時に家族の絆は強固になっていく。ダンだけではなく妻も子供たちも自分なりに囚人たちに立ち向かう。
「手に汗握る」とはこのこと。終盤グレンは「つまらない人生など要らない」と口にする。彼の内面を垣間見ることが出来る唯一の台詞。
ハンフリー・ボガードがワルを演ずることへの興味は完全に満たされた。ウィリアム・ワイラー監督の手腕にも脱帽。

この作品の特徴は無駄が一切ないこと。そして「人質監禁立てこもり事件」のまさに基本形。

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もう少し画面が鮮明だったら最高だったのに！
エミリー・ブロンテの「嵐が丘」は過去５回映画化されているそうで、そのうち３作を見ましたが、個人的にはウィリアム・ワイラー監督版が一番好きです。脚色を担当したチャールズ・マッカーサーとベン・ヘクトは、大胆にも原作の後半をカットしたので、復讐の怨念よりも、キャシーを想うヒースクリーフの愛が前面に出た映画になりました。この作品はアカデミー撮影賞を受賞したそうですが、この廉価版はそれほどきれな画面とは思えません。

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名優が演じる英文学屈指の名作
18世紀後半、ヨークシャーの荒涼とした土地「嵐が丘」の地主、アーンショー氏は、旅先のリヴァプールで出会った貧しい少年を連れて屋敷へ帰ってくる。ヒースクリフと名付けられた少年は、アーンショーの娘のキャシーと恋に落ちる。だが、上流階級への憧れを募らせて隣人のリントン家の長男、エドガーと親密になるキャシーに、ヒースクリフは猛然と嫉妬する。・・・
イギリスの女流作家、エミリー・ブロンテの代表作です。野心と復讐に燃える男ヒースクリフを、あの名優ローレンス・オリビエが熱演しています。長い原作が上手くまとめられているのですが、逆にまとめられすぎて原作の持つ重々しさが薄れている印象も受けました。個人的には、キャシーの霊を追いかけて狂おしく彷徨うヒースクリフが見たかったのですが。原作を読んでこの映画を観ると、どこかしら物足りなさを感じてしまいました。
でも風が吹き抜け、ヒースが生い茂る荒野や、人物設定は、原作を読んで抱いていた自分のイメージに近かったので、嬉しかったです。