Amazon人気商品ランキング／ジョージ・ルーカス

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面白さはホントに史上最高―でも、ちょっと考えさせられます
中学生の頃劇場で観て、一気に私を映画好きにしてしまった思い出深い作品です。　とにかく全編ハラハラドキドキ、ツボを得たお笑いも盛りだくさん。　星の数ほど作られたブロックバスター映画の中でも、面白さにおいてこれを凌駕するものは未だにないのでは？　ＣＧに頼るのでなく、体を使って創っているところが最高です。　さらに数々の名作映画のパロディもたくさん見受けられますー例・インディが半月刀を持った二人組みと対峙するシーンは、前作“レイダース”のパロディから“七人の侍”へのオマージュへと繋がっています。　“七人の侍”に、この追われるインディとソックリのシーンがあります。　

ところがこの作品、大人になってからアメリカで見直したとき、愕然とさせられた経験があります。　私たちは普段、アメリカ映画における日本人の描かれ方がステレオタイプでおかしい、という不満をいつも抱えていますが、この作品におけるインド人たちの描かれ方はその比ではなく、まるで19世紀の帝国主義感覚顔負けのひどさでちょっと声もでません。　インド政府からインド国内の撮影許可が下りなかったのも当然だと思います。　いくら悪く描かれているのは悪役たちだけだとは言っても、まるで自分たちでは何も出来ないインド人をアメリカン・ヒーローが開放してやるような形になっているのも大いに考えさせられます。　残酷シーンが多かったり、息苦しい迷宮内のシーンが続くので（そんな瑣末なこと私はまったく気になりませんでしたが）シリーズ中最低の作品とスピルバーグ自身が発言していますが、本当は彼もあのインド人たちの描写が心に引っかかっているからではないかと私は推測します。　人種問題について決して無神経な人ではないのですから。　ある意味、最高の娯楽作品を創ってみたら、特定の人達に対するとてつもない失礼を犯してしまっていたーという点で、これは全てのクリエイター達に対する一つの教訓的作品かもしれません。　子供の頃大好きだったものについてこんなことを書くのは心苦しいのですが、大人の観客となった今、やはり言っておきたいと思いました。　勿論アメリカ人に対しても言い続けます。　

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まさにジェットコースタームービー
何故かインディシリーズでは評論家の評価が最も低い本作だが、評論家の意見など大抵参考にならないので、当てにしてはいけない。純粋に面白さという観点だけで見れば本作がインディシリーズのなかでは最も突出しており、まさにスリルとアドベンチャーがつるべ落としのように連続するハイテンションの娯楽大作に仕上がっている。ゲテモノ料理のシーンや虫のシーンなどが評判が悪いが、この悪趣味さこそがスピルバーグの真骨頂である。彼は決してファミリー向け健全娯楽映画の作り手ではないのだ。後半のCG以前のミニチュアとマット画を駆使した光学合成SFXによるトロッコチェイスシーンからのアクションシークエンスは映画史上に残るものだろう。スピルバーグは本作が監督としてはピークだったのではないか。その後は本作を凌ぐ面白い娯楽映画は生み出せていない感がある。

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面白かった！！
インディ・ジョーンズと少年助手ショート・ラウンドは、
明智小五郎と小林少年に似ている。

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何度見ても飽きれない・・・困った
やっぱりインディシリーズは面白い、何度もロードショーでやってたりするけど茶の間でうっかりその場を退席するタイミングを逃すとつい最後まで見てしまいます（私の意志が弱いだけか？）

オカルトっぽい演出が多くサルの脳みそを食べたり、心臓を取り出されたのに生きていたりと下手すればホラーになりえるくらい演出面はグロイですが、見てて最初から最後までだれることなく楽しめます。

個人的にはインディが客室に隠された洞窟を発見し中に入ったところトラップに引っかかり、あわや串刺しになるところをヒロインが助け出すシーンのあのＢＩＧなムカデやナナフシみたいな虫の群れにまみれるのが見てて気持悪く、目を背けてしまいますよ（笑
あれ本当にあの女優さんの背中に乗せて撮影したりしてたんですかね・・・もしそうなら勇気があり、真の女優魂を垣間見た気がします。

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エンターテイメント
1作目の失われたアークに引き続き劇場公開の時も観に行きました。スピルバーグとルーカスという2代巨匠の監督作品でハリソン・フォードもこのインディ・ジョーンズと役柄を得てからスターの座を確実なものしたのではないかと思います。当時、ハラハラ・ドキドキの連続で息つき暇もないほどアクションが堪能出来たのですが、その後のCGの発展のすごさと冷静に映画を観れる環境になって、色々アラが目立ってしまうの所が少々残念です。とはいってもエンターティナー作品の地位は揺ぎ無く、最新作の「クリスタル・スカルの王国」もまだやるかという思いもありながら、応援したくなります。

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イウォークアドベンチャー
これはスターウォーズを見た人なら誰でも知っているイウォーク族と人間の物語です。ある家族がイウォーク族の住む星に降り立ちそこで巨人に父親と母親をさらわれた子供たちがイウォーク族とともに家族を奪還するストーリーです。キングコングを髣髴とさせる巨人のイメージ、イウォーク族との楽しいコミニケーションが、この映画の醍醐味です。内容はあまり濃いものではありませんが子供の方にはかなりいい作品です。

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とにかく可愛い！
スターウォーズを観て興味をもったなら是非×２オススメです。そうじゃない方も可愛いもの好きならV(>▽<)笑いありで可愛くて、ちょっと癒されました。時間がある時にゆっくり観ることをオススメします。

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微妙な位置付けの作品
　うーん？どうだろう。正統なスターウォーズファンに受け入れられる作品であろうか。タイトル通りイウォークを中心にした作品である。
　「勇気のキャラバン」「決戦！エンドアの森」の２作品より構成されている。本編のスターウォーズからは完全に独立した作品である。
　ここからは個人的意見になるが正直「勇気のキャラバン」はイウォークファンでないかぎり、スターウォーズファンには受け入れにくいのではないだろうか。予算の関係か、今日の再生環境では特撮もアラが目立つし、ストーリーも単純である。2作目の「決戦！エンドアの森」でようやくスターウォーズ的世界が垣間見れる感じがする。
　時間軸的にもエピソードⅥの前にいれる説があるようだが、「決戦！エンドアの森」においてウィケットが英語がしゃべれるようになってしまっているのですね。うーん。
　ルーカス自体、時間軸にはあまりこだわっていないのでは!?
　まあ、くだらない話は辞めにしておいて、購入を考えている人には、イウォークファン、ならびにスターウォーズの実写版の作品はコンプリートしたい人にはOK!
イウォークには全く興味がない、もしくはスターウォーズ本編のレベルを求める人にはNG!てといったところですかね。

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遠い昔、遥か彼方の銀河系で…
1984年、1985年に劇場公開された作品で、ジョージ・ルーカス自ら製作総指揮、
原案を担当している。日本におけるタイトルは『イウォーク・アドベンチャー』
『エンドア 魔空の妖精』で、それぞれ独立した作品だと思われている節があるが、
実は連続した物語である。また『STAR WARS』の世界の一翼を担っていることは、
意外と知られていない。この一連の物語の主人公シンデル・トワニという少女は、
再建された銀河共和国の首都コルサントでジャーナリストとして活躍する人物だ。
“正統な時間軸”に組み込まれるべきかどうかは、判断が難しいところになるが、
流れとしては『Episode VI : Return Of The Jedi』の前に組み込まれるようである。
『STAR WARS』のファンならば、資料としては持っておきたい一品だと云えよう。
ちなみに、残念ながら音楽を担当しているのは、ジョン・ウィリアムスではない。

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やっぱりスターウォーズはいい！
スターウォーズのエピソード１とエピソード２がツインパックという形で発売されました。エピソード１、エピソード２の ＤＶＤを別々で買うよりツインパックの方が安いです！

スター・ウォーズ エピソード2 クローンの攻撃

「スター・ウォーズ エピソード2 クローンの攻撃」最高でした。
ＣＧは、「うわっＣＧだ」というＣＧではなかった。さすがルーカスフィルム！！とおもいました。ドロイド軍V.Sジェダイのシーンもすごく迫力があっておもしろかった。そのシーンで一番驚いたのはやはりジェダイの人数です。たくさんいて、それによってさらに過激なシーンが多くて楽しかったです。見た人は驚いた人も多いと思いますが、ヨーダの戦いぶりには正直びっくり。マスターヨーダ見せてくれました！！でもドゥークー伯爵はやっぱり強い！
毎回そうなんですけどスター・ウォーズは次回作待つのがつらいです。「スター・ウォーズ エピソード2 クローンの攻撃」とにかく良かったです。

「スター・ウォーズ　エピソードI　ファントム・メナス」

エピソードⅡにない、おちついた感じがあって、そこが好きです。エピソードIはエピソードⅡに比べアクションが少ないですが、別の視点で見ると（アクション以外で見ると）、エピソードIはかなりうまく気持ちなどを表せている映画といっていいと思います。

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この調子で最初の３作品もＤＶＤ化して欲しい
スターウォーズのエピソード１と２がツインパックで廉価になって登場！買いそびれていた人はこの機会を逃すな！エピソード１も２もだれることなく、スピーディーに物語が進行して行く。このスピード感は、ボーナスディスクでルーカス自身が、意図的に物語の進行がだれないように努めたとあかしている事で納得。２時間があっというまに過ぎてしまう印象。それだけ、余計なカットは省いている事がわかる。エピソード２でアナキンが片手を切られてしまう所は、「帝国の逆襲」のルークと重なり、親子の運命を感じさせます。エピソード３は、アナキンがダース・ベイダーになる話でしょうから、かなり辛い物語になるでしょう。この調子で最初の３作品もＤＶＤ化が望まれます。

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ＥＰ－Ⅰは劇場公開版ではありません！発売済みのＬＤやＶＨＳを、お持ち保存することをお
本編が増えていて喜ぶ人と、不満に思う人がいると思います。スターウォーズ・ＥＰ－Ｉの劇場公開版は約133分。そしてＤＶＤ版が約137分です。約4分間のシーンがＤＶＤ版には追加されています。発売済みのＬＤやＶＨＳは劇場公開版でした。もし、あなたがスターウォーズのファンであるなら劇場公開版であるＬＤやＶＨＳ手放すことはできないのではないでしょうか。

　恐らく、オリジナル・スターウォーズ旧三部作(ＥＰ４～ＥＰ６)が今後発売されない事を考えると、劇場オリジナル版のＥＰ－ⅠもＤＶＤで発売される可能性は低いと思われます。※注意（上記の旧三部作は劇場公開版(1977、1980、1983)のみを指します。1997年公開の特別篇は含みません。しかしルーカスは特別篇をニュースタンダードと位置付け今後、!特別篇と呼ばないそうです。混同しないように注意が必要だと思います。）

　現実にＥＰ－ＩのＬＤは日本だけのリリースだったので海外のコレクターの間ではオリジナル版として人気が高いのです。また、音質を比べて頂きたいと思います。ＤＶＤよりＬＤの方が音質は良好です。画質にしても、追加シーンとオリジナルの画質に差のある所があります。しかし、基本的な画質はＤＶＤの方がＬＤよりは、もちろん良好です。

　発売済みのＬＤは全くの映像特典なしでした。しかし、ＤＶＤ版ＥＰ－Ⅰは6時間を超える映像特典付きですし、しかも今回はＥＰ－Ⅱとセットのダブルパック。買って損のないアイテムだと思います。ちなみに、ＥＰ－Ⅱに関しては本編は増えていないようです(劇場公開版をそのままＤＶＤ化したも!のだと思います)。

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やっぱりジョージルーカス
エピソード１、２とありますけど、やっぱり監督の意図があるのは感じました。しかし、スターウォーズという宇宙を舞台にした映画としては、やはり前３作には負けます。しかし前３作を忘れて見るとやっぱり面白いです！エピソード１のレースはベンハーのチャリオットレースを思いだしました。（５．１ch最高です)。２の方はヨーダの動きにあっとうされました。ファンの方は是非購入してください。ファンでない方は前作１，２，３，を見てから購入するのが妥当だと思います。最後に絶対面白いです！！！

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エピソード3が楽しみ
Episode1では子供だったアナキンが成長し、Episode2で結婚しました。Episode3では、ルークとレイアの双子をもうけ、ダース・ベイダーへと変身していく、という展開になるわけですが、不思議なもので、結末が見えているくせに次の公開が待ち遠しいですね。アナキンの暗黒面への萌芽は、タスケン殺害の時に垣間見ることができたわけですから、不安定なジェダイからベイダーへの転身ストーリーは自然なものと思われます。これだけ、ストーリーが読めるのに、Episode3が待ち遠しい…不思議な映画です。

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遠い昔、遥か彼方の銀河系で…
本作は、1985年に制作されたアニメーションで『STAR WARS』の冠があるものの、
ほとんど内容が知られていないという意味では“幻の作品”という位置づけになる。
しかし、ジョージ・ルーカス自らが製作総指揮をしていることからもわかるように、
この物語もまた、広大な『STAR WARS』の世界を背景に語られたものには違いない。
ただ“正統な時間軸”に組み込まれるべきかどうかは、判断が難しいところである。
存在自体が賛否両論に分かれているイウォークたちが主人公になっている物語だが、
後に追放されることが判明している一族の呪術師ログレイの姿が見られることから、
流れとしては『Episode VI :Return Of The Jedi』以前になるのは間違いないだろう。
『STAR WARS』のファンならば、資料としては持っておきたい一品だと云えるが、
この作品はパラレル・ワールドの出来事として捉えるのが自然な流れかもしれない。
イウォークが好きでたまらないという人には、是非、買い求めていただきたい一品。

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いまどきのファンタージー映画より良い！傑作。
８０年代の映画でＣＧは劣るがストーリが良いのでとても楽しめる冒険物語。

ウィローの真面目さがいい。
長髪剣士のマドマディガンのヴァル・キルマーがカッコよい。
相手の骸骨剣士も強そうで怖くて良い。（昔プロレスラーだったらしい。）
色々な登場人物が出て来る。荒涼な景色も良い。
赤ん坊のために最後まで諦めず進むウィロー。

一人の人生に起こるある出来事。
ウィローを通して１つの物語をじっくり観れて観た後には爽快感がのこる。
それは主人公の善良なウィローによるところが多い。

ＤＶＤの解説に「スターウォーズに匹敵する私の自信作だ！」
byジョージ・ルーカス
とある。この文に尽きる。
だが私は、スターウォーズより好きである(^^)

昔の作品で有名な作品でもないが、良いものは良い！
これからも新しい人に観てもらいたい作品である。
子供や家族で観ても楽しめるとても良い作品だと思う。

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イウォーク・アドベンチャーに続いて
この作品は「アポロ１３」などのロンハワードが監督ですが製作総指揮はジョージルーカスが担当しています。だから、私はどうしてもイメージはイウォーク・アドベンチャーとダブってしまいますが、内容はなかなかいい作品です。特にヴァルキルマーが豚に変身するシーンやウィローが魔法の杖でモンスターを出すシーンは実によく取られていると思います。子供にはうってつけの作品だといえるでしょう。

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最高に素晴らしいファンタジー映画です！
長年温めてきたボクの大好きな作品が、ついに高画質・高音質でＤＶＤ化されました。そうです、ジョージ・ルーカス製作総指揮のウィローです。この作品を十数年前初めて映画館で見たときの感動は今でも忘れません。ＣＧ合成を使わず小さな人たちを集めてホビットの国を再現し、差別されそうな人たちをもヒーローにしてしまうアメリカ映画の懐の深さに感動したものです。またこの作品は、映画史上初めて「モーフィング」技術が使われたことでも知られています。そして、何よりそのストーリーが素晴らしいのです。拾った赤ん坊を返すため（この赤ん坊がとってもかわいい）冒険の旅をする主人公ウィローの物語なのですが、愉快痛快ハラハラドキドキの連続です。ラストで目的を果たして村に帰ったウィローが奥さんと再会するシーンでは、ジェームズ・ホーナーの素晴らしいＢＧＭとともに感動の涙があふれます。正義は必ず勝つ！誰もがそのことを実感する勇気あふれる物語です。

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完成度の高い作品！
ストーリー構成も良く映像や音楽も美しく純粋に感動できる良作と思います。リマスターされているので映像も音質もきれい。DVDの良さを実感しました。にしても最初は猿にしか見えないVal Kilmar演じるMadmardiganがどんどん格好よーくなります。（笑）

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塞翁が馬の名作
ジョージ・ルーカスが初めJ.R.R.トールキンの『指輪物語』を映画化しようとしてトライしたが結局映画化権を手に入れることが出来ず断念。結局原作の'小さい者族(ホビット)'をアレンジし(小さい者族はトールキンの完全オリジナルなので著作権もあった)オリジナルの脚本を上げたものである。子供の頃見たがなかなか面白かった印象があり、購入してみた。今見ると『指輪物語』の影響を残しつつもオリジナルとして高い水準にまで作りこまれていることが分かる。そもそも『指輪物語』はとてつもなく長い原作を抱えているため、1本の映画にするなら破綻してしまったに違いない。その意味では版権が取れなかったことが吉となったと思う。起承転結がきっちりしているし、原作が気にならないので気軽に見られるはず。

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美しすぎる青春の一夜の物語
すべてが美しすぎる物語ですね･･･
アメリカは既にベトナムの泥沼に足を突っ込んでしまっていた頃の、あまりに楽天的な某都市のある一夜を、見事なまでに青春物語として描いた一篇ですよね。
スペシャルチューンされた、今ではクラシックカーと呼ばれる車のあまりにもキラキラとした見事さ。いつか抱えなければならないはずの重き悩みの片鱗も感じさせることのない若さだけに頼った、誰でもが過ごす人生における短い一瞬の輝き。素晴らしい。
僕も確かにこんな時期を過ごしたという記憶があります。但し、ウルフマンの代わりに、深夜のラジオから聞こえていたのは吉田拓郎でしたよ。

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残念…
20数年前にテレビで吹き替え版を放送していたのを見て大好きになったので買ったのですが…

カットされているシーンがかなり多くありました。

その上、流れている曲の歌詞まで字幕で流れるので凄く観ずらいです。

シネスコサイズなのでビスタサイズよりも画面は小さいしで…

カットされたシーンもきちんと入れて吹き替え版として再発売を強く希望します。

凄く残念です…

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アメリカもまた若かった頃
　物語の舞台は1962年。昭和37年。多くの意味で、この頃のアメリカ
は「Good Old Days」であった。アメリカはまだみじめな敗戦を知ら
なかった。ケネディがアメリカの栄光を、夢を語りかけ、大衆はそれ
を信じていた。信じることができた。そういう「物語」があった。

　全編にわたって流れるロック・ミュージック。ビートルズが到来す
る以前の、真にアメリカの、若者だけに許される音楽であった。デカ
い車に乗り込み、大音量で鳴らしながら田舎町を我が物顔で練り走る
。記号化された行為が、青年としての割礼の役割を果たした。

　全ては失われた時代の物語である。アメリカの戦争は正義の盾をベ
トナムで失い、ブリティッシュ・ロックの歴史を根本から塗り替えて
しまった。いわゆる「アメ車」が姿を消し、メイド・イン・ジャパン
が巷に溢れるようになる。

　時代の寵児となるルーカスが、フィルムに焼き付けたアメリカの
記憶。自らを育ててくれた偉大なアメリカ文化に対する恩返しである
ような温かい時間。色褪せることなく人々に愛され続ける名作である。

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田舎に帰りたくなったとき
田舎に帰りたくなったとき、観てしまう映画です。
何故、田舎を捨てて自分はいまここにいるのか？

映像も音楽も、役者も自分には完璧な映画です。
自分にダブってしまう場面も多く、何度も何度も観てしまっている作品です。

DVDですと、解説編みたいなのがあり、これも観応えありました。
何故に当時無名だったルーカスと巨匠コッポラの名が連なっているのか等。

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More real than reality it’s self
There are several overlaying plans and plots with many independent scenes from the era (1962). Is it wiser to go off to school or stay local? What are the consequences of your intent and then final action on friends and loved ones.
Yep everyone sees themselves in this movie. I have to admit I do also. That is see all the others as of courses I am above that sort of thing. This is one of the closest depictions of life with out me having to pull out the 8mm and filming. I spent some time in L.A. around the era and moved to Texas to find that distance changes something’s but not that way of life. While in Vietnam I was even able to exchange the same urban legends with people from different part of the US.
I am more surprised that George Locus could capture this so well. I am also amazed at the crew they were able to assemble for this film. Most of them went off to do bigger and better parts and it is fun to watch this film in hind sight. Everyone look so young. I really never noticed Harrison Ford until Star Wars.
Getting away from memory lane, the film is so smooth that you forgot that you are watching a movie and the actors do not overwhelm the characters that they play.
Starting out you notice a song or two and think where was I. Then a few more songs and you soon are more rapped up in the music than the story. Having Wolfman Jack there added a touch of reality. I can not put my finger on it but there was something more than formula in this particular movie.
I am not that sensitive but the ending hits you hard as you realize it will never be the same. This is true of any group in any era. I can almost forget that.
By the way the original T-bird styling is back. All in all this is one film that will not collect dust.

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ステディ
この映画で描かれる高校生達は昭和30年前後生まれになる。
自分はその世代ではないが、他のどの映画で描かれる高校生よりその時代に引き戻す感覚がある。
「ステディ」
援助交際や「Ｈする」なんて言葉がなかった頃、十代にとって粋な関係がこれだった。
少しセーブがかかった微妙さが良かった。

物語は高校生最後の夜。舞台はドライブ・イン、道をゆるく走る車、ダンス・ホールに飾った体育館
のほぼ３つ。卒業生達はこの夜を眠ってすごすことはできない。けれど何といって予定がなく
街をぶらぶらしている。
この日は思い出になるよう楽しく過ごさなければならない。けれどいきなり美人の彼女を見つけ、
うまく決められる筈もない。

もどかしさと彼らなりに自分を知っていて諦観している感覚。
残り少なくなった時間をもて余してもいる。

明け方、外が白んでくる。レースの後のけだるさ。
感覚にひびく映画です。

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青春ってこんなもんだよ
卒業式の後の、最後の夜。
それぞれの登場人物の、エピソードを点描でつないだ構成。
その後の青春映画のセオリーを確立した作品である。
音楽・映像・配役など、パーフェクトな作品ではないだろうか。
ハッピーでアンニュイな雰囲気。でも、キャラクターのその後のテロップで一番愛すべき奴が、ベトナムで行方不明になっていることがわかる。
ベトナム戦争前夜の、アメリカの若者が一番幸せだった時代の映画である。

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More real than reality it's self
There are several overlaying plans and plots with many independent scenes from the era (1962). Is it wiser to go off to school or stay local? What are the consequences of your intent and then final action on friends and loved ones.
Yep everyone sees themselves in this movie. I have to admit I do also. That is see all the others as of courses I am above that sort of thing. This is one of the closest depictions of life with out me having to pull out the 8mm and filming. I spent some time in L.A. around the era and moved to Texas to find that distance changes something's but not that way of life. While in Vietnam I was even able to exchange the same urban legends with people from different part of the US.
I am more surprised that George Locus could capture this so well. I am also amazed at the crew they were able to assemble for this film. Most of them went off to do bigger and better parts and it is fun to watch this film in hind sight. Everyone look so young. I really never noticed Harrison Ford until Star Wars.
Getting away from memory lane, the film is so smooth that you forgot that you are watching a movie and the actors do not overwhelm the characters that they play.
Starting out you notice a song or two and think where was I. Then a few more songs and you soon are more rapped up in the music than the story. Having Wolfman Jack there added a touch of reality. I can not put my finger on it but there was something more than formula in this particular movie.
I am not that sensitive but the ending hits you hard as you realize it will never be the same. This is true of any group in any era. I can almost forget that.
By the way the original T-bird styling is back. All in all this is one film that will not collect dust.

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現代の青春映画のルーツ
青春時代と旧き佳き時代の終焉を重ねて描いた青春映画の傑作です。青春群像劇の典型とも言えるのではないでしょうか。
高校を卒業し、人生の岐路に立たされた若者達が主人公。出演者は、「ジョーズ」「オールウェイズ」等のリチャード・ドレイファス（若い！！）、「アポロ13」等の監督としても有名なロン・ハワードの他、人気が出る前のハリソン・フォードも脇役で出ています。
高校卒業を間近に控え、子供ではいれなくなった少年たちと、1960年代に突入してベトナム戦争が始まり、豊かさを追い求めた1950年代の夢から醒めざるをえない状況となったアメリカの姿が重なり、胸を締め付けられるような切なさを感じさせます。古き良き時代の昔話と侮るなかれ。だれもが大人になる時に感じる切ない想いを見事に思い出させてくれます。子供の心をどこかに置き忘れて来た大人にこそ見てもらいたい作品です。
あえて一番最後に書きますが、この映画のサントラは、サントラ史上10位以内に入るのは確実の名盤です。全編オールディーズの名曲で構成されています。いつも映画よりもサントラが話題になるので、今さらあえて語る必要もないのですが、「アメリカングラフィティ」を語る上で欠かす事のできないファクターです。持っていない人はとりあえず買っておかないと大損しますよ！

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いつまでも色褪せない、青春の一場面
１９６２年、カリフォルニア北部の小さな田舎町を舞台に、ハイスクールを卒業し東部の大学へ出発する若者たちの、最後の一夜を描いた青春映画の傑作。カートとスティーヴは明日、東部の大学へ出発する。最後の夜を楽しく過ごそうと、後輩のテリーと先輩のジョンを誘い町に繰り出す。スティーヴとカートの妹ローリーは恋仲だけれど、なかなか一線を越えられない関係にスティーヴはイライラ。テリーはスティーヴから借りた５８年型シボレーでガールハントにチャレンジ、可愛い女の子デビーをGETするが、マセた彼女を相手に四苦八苦。ドラッグレースのチャンピオンで女の子の憧れの的であるジョンがGETしたキャロルは、まだ１３才の女の子。カートは偶然見かけた白いサンダーバードに乗るブロンド美人に一目ぼれ。女を求めて走り回る。こうして彼らの短くもエキセントリックな一夜は更けてゆく。・・・
ドライヴインに次々に集まるカスタム・カー。ローラースケートを履いてハンバーガーとコークを運ぶ女の子たち。ボリュームいっぱいに流れる『Rock Around The Crock』。１９６０年代の軽快な雰囲気が素敵です。ガールハントで１３才の女の子を拾ってしまったり、暴走族の仲間に入らされたり、酒を買おうと四苦八苦したり、マセた女の子にせまられたりと、カート達のエピソードが何ともおかしい。『陽のあたる教室』で今やすっかりベテランになったリチャード・ドレイファスや、『アポロ13』などを撮った監督ロン・ハワードなどが若い青年役で出演しています。何とこの作品には、あのハリソン・フォードも出演しているのでチェックしてみて下さい。１９６０年代に青春を過ごされた方はもちろん懐かしいだろうし、若い世代でも十分楽しめる作品です。