Amazon人気商品ランキング／クリストファー・ウォーケン

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よくわからないけど大好きです。
哲学的な映画のようです。登場人物が何を言っているのかさっぱりわかりません。しかし、モノクロの映像に現代が舞台の吸血鬼映画はなんだか新鮮に見えました。リリ・テイラーとアナベラ・シオラが吸血鬼なんて面白い。クライマックスの惨劇は前半の地味な展開から一気に爆発。見物です。

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音楽・映像とも素晴らしい
ティム・バートン監督独特の作風が好きだったため見てみた。

ホラー映画ということもあり、首が飛んだりぎょっとする描写が多かったが、
あまりリアルではないので余程のスプラッタ嫌いでない限り大丈夫だと思う。
また、主人公のコミカルな役柄が作品のエンターテイメント性を高めている。

そして何よりダニー・エルフマンの音楽が素晴らしかった。
作品の雰囲気にピッタリで、ダークな世界観をより美しく引き立てていた。

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なかなか良く出来たSFホラーサスペンス
序盤や中盤ではアホらしくて見るのを止めようかと思う場面もあったが、終盤で、なるほどと思える展開であり面白かった。
ジョニー・デップの怖いのにコミカルな演技を高く評価したい。
シザーマンでもそうであったが、ギャップを持った演技はお手のものだろう。
そこが女性から人気ある要素であることも間違いない。

ただし、最近も同様のサイコ事件が起きたばかりなので、社会に悪影響を与えるという意味で★−１

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もう一つの「蜘蛛巣城」
　出張の夜行便で見た。通常夜行便だと　まず酒でも飲んで寝てしまうわけだが　最後まで見たということは　それだけ面白かったということなのだと思う。

　ティムバートンの作品は「チョコレート工場」に続いてであるが　彼独特の美学が良く理解でき始めてきている。幾分「悪趣味」に近い部分で　ぎりぎり踏ん張っている点が　良く見て取れるような気がした。

　本作は　なんといっても　森の佇まいである。霧の森を馬が走るというと　黒澤明の「蜘蛛巣城」を思わせるものがあったが　黒澤の映像に匹敵する美しさである。

　話はゴシックホラーだが　「ホラー映画」というジャンルに入るかどうかは異論が出ると思う。少なくとも　ティム自身は　この映画をホラーだとは思っていないのではないか。それくらい　普通のホラー映画の「文法」では書かれていない映画であると強く感じた。

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個人的にはすごく好き（☆４つ）
普通に楽しかった。
興奮出来るわけでもすごい恐怖が味わえるわけでもなかったけど、始めから終わりまで集中して楽しめた感じ。
ジョニー・デップの魅力、映像のきれいさ、世界観と雰囲気、ストーリー展開、それらの一つ一つがバランスよく合格ラインをクリアしていたように思います。
飛び抜けて何が良かったってわけではない分、かえって上手くまとまっていたということでしょうか。

「ホラー」の部分に過剰な期待をしなければ、「普通」に楽しめますよ＾＾

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怖くは無いけど楽しいです
　「チャーリーとチョコレート工場」「シザーハンズ」のＴ・バートン監督とＪ・デップのタッグ。

　ホラーとしての重厚さはううむ・・・
　途中に挟まれた安っぽいお化け屋敷的な要素や、とあるもので一命を取り留めるというシーン、ゴシックホラーだと期待していると、どうも浅いと感じてしまうかも。
　しかし美しい色彩と映像美、Ｔ・バートン独特の雰囲気は楽しめる。黒い馬に乗った首無しの騎士が剣を振りかざし、霧と共にやってくるシーン。木の間からガバっと飛び出てくるシーン。陰気な村やしんとした森の雰囲気、18c末の登場人物達の衣装も素敵。わけのわからんメガネや器具をつけたり恐ろしさで気絶したり布団をかぶったりの、ジョニー・デップ演ずる主人公のちょっとへたれで三枚目な所も楽しめます。
　アクションや爆発シーンなんかも入っていることだし、やっぱりファンタジーアクション娯楽作として見るのが良いのかも。
　
　エンターテイメント！といった感じで総合的には面白いと思います。

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最も赤字の映画
　昔の「ギネスブック」で確か「最も赤字となった映画」に認定されていた作品のはずです。それだけでも見る価値はあると思うのですが、物好きだけでしょうか。皆さんがお書きになっている通り、名門と呼ばれた映画会社、ユナイテッド・アーチストを倒産に追い込んだ原因ともなりました。

　ふんだんな予算をかけただけのことはあり、本当にほれぼれするような美術と衣装です。しかもそれが全く美しくない（笑）。開拓時代のアメリカを忠実に再現するのが目的ですから「美醜」などは関係ないのです。そんなところにも大コケした理由があるのかもしれません。

　日本人の僕たちには分かりませんが、この作品で描かれているのは「アメリカの恥部」なんだそうです。それが興行で無視された原因と書いてあった記事を読んだことがあります。あえて内容は書きませんが、本当に酷い話で、それが実話だというのですから驚かされます。「移民問題」にこだわりを持つチミノ監督らしいテーマなのでしょうね。

　ただ、そういった諸々の「映画以外の要素」を削り落とし、真摯に画面に向き合えば、とても素晴らしい傑作だと思うのですが。最初のテンポが悪いことは認めますけど、僕は物語が進むにつれ、加速度的に引き込まれていきました。万人に受け入れられる映画だとは思いませんし、やっぱり５つ星には届かないと判断してしまいましたが、ファンを草の根で増やしたくなる作品ではないでしょうか。みんなで盛り上がると嬉しいなあ。

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勉強にはなった。映像も◎。しかし筋がイマイチ
　冒頭の大学シーンから一転して、雄大なワイオミングの景観へ。ディアハンターの冒頭の結婚式から戦場シーンへの転換と似たような感じ。このあたり叙情性の残る組み立てと、圧倒的な映像は、非常にすばらしい。しかし、全体的には毀誉褒貶する感想をもった。従来看過、あるいは見過ごされてきた問題提起の為に、敢えてセンセーショナルを目指したのか、リアリズムを追求しているのか、娯楽作を目指したのか。いまいちはっきりしない。

　チミノ監督のテーマとして、「東欧移民」があることは間違いない。そこで19世紀後半米国中西部における、従来民の大規模牧畜業者と新規移民農業民/零細牧畜民の対立という構図に、「東欧移民」の問題をクローズアップさせた点には、問題提起を感じる。東欧移民が集会や日常会話で、スラブ系言語を利用している点や既に入植がひとおおり入り終わった時代に、更なる開発のために移民が送り込まれ、従来住民との対立が発生した点などにも、リアリズムを感じる。そうした全体的な背景は理解できる。しかし、肝心の映画のストーリの主軸をなす対立の背景やその過程、主要人物の立場となると、単純なジョンウェイン的な簡単な構図に堕している。
　特に牧畜協会とその傭兵と、東欧移民の直接対決である戦闘シーンは、大迫力で、画面を見ている限り、双方大半の死傷者が出ている。ところが、史実では、死者は出ていないそうなのである。もちろん、このような大規模な戦闘以外のところで、この時代中西部全体で同類の対立が多発し、多数の死傷者が出ていた筈。そうした史実を集約・代表するもの、として戦闘シーンを描いた、のかも知れない。しかし、この時点で既にリアリズムではなくなっている。
　というわけで、史実を勉強するきっかけにはなり、映像は◎。でも映画の筋としてはイマイチと思う。

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これはマイケル・チミノ版「シェーン」です
この価格なら買いです、最もヘビーな映画の一つとも言えますから好き嫌いも明確に分かれるでしょう、とにかくこの価格なので一度見て自分には向かないと思えば誰か身近の映画ファンに渡して意見交換するのも良いでしょう、

評者がいちばんお奨めのシーンは、駅頭で煙をはく蒸気機関車と軍隊の行進が
ワン・カットで写る場面、初めて見たときにはあまりのスペクタル度にほんとに腰が抜けるほど感激しました、

ディア・ハンターに続いてマンスフィールドがいい曲を提供しています、

チミノの初期３作品ディア・ハンター、本作、イアー・オブ・ザ・ドラゴンはどれもロシア・東欧系アメリカ人が主人公です、３作を時系列で並べれて見ればチミノ自身が持つマイノリティの切実な孤独のようなものが感じられ、「三部作」として再評価すべきと評者は考えます、

幌馬車隊ではなく客車の屋根に乗って入植地に向かう新参ものの移民達のシーンは、すでに西海岸まで線路が開通しフロンティアが無くなった時代の移民達のなんともいえない侘しさが深い情緒をもって描出されており、スケート場のシーンとともに忘れがたい記憶となるでしょう、

本作で描かれる牧場主ＶＳ農場主の対立は西部劇映画が始まって以来何度も繰り返し取り上げられてきた題材です、本作が「大問題作」となってしまい結果的にＵＡ社を倒産に追い込んでしまったのも「実話」に基づくからこそだったのでしょう（スティーブン・バック著「ファイナル・カット」に詳しい）、評者はここで日本人に最もなじみ深い西部劇作品「シェーン」も同じ題材だったことを強調しておきます、アメリカの歴史において自作農創設法であるHomestead Law施行による混乱によって、西部ではあちこちで同様の対立が起こったのが歴史的事実です、

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ユナイト映画を倒産させたマイケル・チミノの超大作
日本初公開時は上映時間を約１時間無惨にカットされたバージョンでした。ただしブローアップ７０㍉立体音響（於：東京地区はテアトル東京）による、最後期の作品となりました。この映画の完全版は数年前にモノラルバージョンで日本でもロードショー公開された長さのもので、しかも音響は立体音響に復元されています。従って日本ではこのＤＶＤで初めて、この映画の完全な形での鑑賞が可能となったのです。それだけでもまず、このソフトは買う価値があります。「ディア・ハンター」での余りの国際的な批判に驚いたマイケル・チミノ監督（脚本も担当）が、その批判に応えるべく、今度は、自国の恥部・暗部を徹底的に掘り起こすという一大作業に転じ、現実にあったジョンソン郡でのマイノリティの大虐殺事件（開拓史上では「ジョンソン郡戦争」と呼ばれています）を題材に選びました。しかしながら、海外批評にさらされたチミノの変節に対して、かえって意固地になった米国の批評家連中はこの映画に対して一大酷評キャンペーンを張ります。映画は興行成績も全く無惨な形で幕を閉じます。この結果、莫大な費用を掛けたこの映画の製作費は回収できず、これが遠因となって、チャップリンに始まりビリー・ワイルダー等々によって優れた良心的映画を生み出してきたユナイト映画は、その歴史に幕を閉じることになります。そうした正に激動の映画史そのものを体現したこの映画は、ファンならずとも一度は、その威容に触れてめてみても損はないと思います。

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アメリカの歴史に通底する暴力。シビアで重い内容。
もう20年以上前、30年近くになるかもしれない、当時、テレビで見てビデオ収録、それをいまでも持っている。以降、何回見ているか、というと確か2回。この映画が悪いというのではない。監督は確か。マイケル・チミノ。野心作だが興行的には失敗だった。西部開拓時代のテキサスなんて全域2万人くらいだったそうだ。だから、既婚者以外の若い女性はあまりいない。いても多くは酒場の娼婦。アメリカにはいろんな民族が移民した。当然、こうした民族間の軋轢も生じる。遅れてやってきた民族は厳しい生存競争に直面する。そこにあるのは弱肉強食の「暴力の論理のみ」。100年ちょっと前の話だが、ちょっと日本人にはついていけないような気がする。それぐらいハードだ。こういう映画見ているとアメリカが過剰なる訴訟社会、銃社会になっていった背景が分かるような気がする。三時間を超える大作で、見る側に気力、体力を要求するが、アメリカを理解する教材のひとつとしてはいいかもしれない。

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ちゃんとしたラブストーリー
幼馴染のジョンとジェレミーの趣味は、他人の結婚式場にこっそりもぐりこんで、新婦の友人をナンパすること。ある日、いつものように、政府高官の娘の結婚式に潜入した二人だったが、意外にも本当に恋に落ちてしまう。定番のドタバタラブコメなのですが、主役を演じる、オーウェン・ウィルソンとヴィンス・ボーンのコンビがお気に入りなのでまったく楽しく見ました。特に私のごひいきのヴィンス・ボーン（日本でいえば、中川家の礼二みたいな？）推定身長２ｍはあるかと思われる巨漢ですが、なんか憎めないんですよね〜。こういう人とデートすると楽しいだろうな〜。今現在つきあっているのが、ブラピの元妻。なんかブラピの妻だった人がこういう人とつきあいたくなる気持ちわかるような気がします。ぷよぷよのおなかも魅力。上流の暮らしとやらを嘲笑っているようなさまざまな小細工が利いてます。まあ、ムフフと笑いたい人はぜひ(^_^;)　

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最高に笑える!!!
オーちゃんの映画にも関わらず、結構普通の内容でしたが、オーちゃんは輝いていました。

風がなびいたら、オーちゃんの金髪がやばい・・・って感じるシーンもありましたが、前髪が強調されて良かったです。

オーちゃんと一緒に他人の結婚式に勝手に入り、女をナンパしまくっていたのは、現在ブラピの元奥様とお付き合いをしている、ビンス・ボーンです。彼は早口で何を言っているのか聞き取りにくいですが、いい味出ていました。

決してハンサムではないオーちゃんだけど、彼のファンには最高だと思います。

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声に出して笑う
コメディにもいろいろ種類があるけど、ウエディング・クラッシャーズは笑いに関してはトップクラスだと思います。
オーウェン・ウィルソンとヴィンス・ボーンのコンビは本当に最高でした。
あまり、日本では知られていないけどアメリカでは年間ランキング６位!!にまでなっている。
久しぶりに声に出して笑ってしまった映画です。是非多くの人に見て欲しいです。

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最後まで目が話せない
全く興味のなかった作品でしたが、妻が見てみようとススメルので横で見ました。
結局、真剣に見入ってしまったのは私のほうで、男性が共感できる一作だと思います。
「その気持ち分かるよ〜」っていう感じです。
もちろん初めから最後まで笑わせてくれたことは間違いありません！

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これは楽しい！
他人の結婚式に紛れ込んで飲み食いし、さらには参列者の中で目をつけた女性を「おもちかえり」する不届きな輩をウェディング・クラッシャーと言うそうな。あまり馴染みのないタイトルだったけど、向こうではそういうのあるんでしょうか。日本の披露宴では、無関係な人間が入り込むこと自体まず不可能ですから、何か新鮮な（？）感じもしました。
北米では大ヒットしたそうですが、なるほど面白いです。主役の二人、オーウェン・ウィルソン、ヴィンス・ヴォーンの顔合わせは映画ファンならワクワクものですが、とにかくこの二人が生き生きしていて大いに笑わせてくれます。ヒロインのレイチェル・マクアダムスもとてもキュートで、名家の婚約者（とんでもなくいやなやつ！）がいるにもかかわらず、オーウェン・ウィルソンに惹かれていくという心の揺れをうまく演じていました。日本ではレンタルDVDの棚の隅に埋もれてしまいそうな感じもありますが、決して観て損の無い映画だと思います。お勧めです。

蛇足ですが、ラスト近くでのウィル・フェレルの登場には大爆笑。確かこの人ノン・クレジットだったような・・・「プロデューサーズ」のナチスマニアといい、今回のフューネラル（お葬式）・クラッシャーといい、この人エキセントリックな役やらせたら抜群ですね。

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つまらなおもしろい
ジョニーデップ扮する平凡な1児の父親が変な組織にからまれ90分以内に都知事を殺さなければ娘を殺されるというストーリーなんですが、劇中に何度も何度も父親が助けを求めていろんな人に声かけますがその時点でありえないというか、都知事を会見の時射殺しろというのが命令なんですからその時以外はこいつらもっとちゃんと監視しろよと思います、父親自由にやらせすぎだろって笑 あと都知事を殺す動機がわからなかったのが残念です。そういう細かい所をおごそかにしたのがこの映画の悪いとこです。ラストは笑えますおまえ誰やねんって。そういう意味でオススメです

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面白かったです。
ジョニーディップの演技も役柄もとてもよかったのですが、
元兵士のヒューイ役のチャールス・Ｓ・ダットンがとてもよかったです！！
この人がいなければこのお話はダメだったのでは？と思います。

星を一つ減らしたのは、画像の切り替わりが…と思うところが何箇所か…
映画の中の時間とリアル時間が同時進行していくのでしかたないのかなぁ…

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[24時間は長い!]と言う方へ。
[24]が流行ってますが正直、24時間見ようとすると覚悟がいりますよね。リアルタイムの面白さを楽しむなら、こちらをオススメします。

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ジョニー・デップの初アクション映画！！
＜詳細＞
ジョニー・デップ主演。
９０分という上映時間がそのまま劇中の時間に対応しているというサスペンスで、ヒッチコック『知りすぎた男』のリメイク。
妻をなくした会計士が幼い娘を連れて仕事を探しにロサンゼルスにやってきた。しかし男（JOHNNY)は拉致され、娘の命と引き換えに政治家の暗殺を強要される。

＜感想＞
ジョニー・デップが、スーツを着てネクタイをしめてメガネをかけているエリート風の平凡な男も演じられることを証明した作品だ。

「ジョニーがアクション映画に身を売った」とたたいたアメリカのマスコミは敗北であると言える。
ただ、残念なことに、脚本が少々物足りなかった。ストーリーが単純だったのだ。

しかし、ジョニーの演技は完璧！！
娘を守るために異常な行動をとり、娘を愛するごく普通の父親という役柄を、ジョニーは見事に演じているし、一見の価値はある。
アクションもいいし、真面目な男ジョニーも、間違いなくやはりカッコいいのである。

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24の先駆けとなった作品
リアルタイムムービーとして大ヒットした24ですが、そのアイディアのさきがけとなったのはこの作品ではないでしょうか。90分の短い作品ですが、映画そのものもリアルタイムで進行します。平凡かつ繊細な若い父親でサラリーマンという似合わない役を、見事に演じきったジョニーデップはさすがだと思います。一見の価値は絶対あります。
　フォーンブースが好きな方にはお勧めです。が、派手なハリウッド映画が好きな方にはお勧めしません。車がひっくり返って銃が乱射されるシーンが好きな方は他をどうぞ。

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アニー
恋愛は最初こそ燃えるものだがその後は何故かしらけてしまうといった経験をした人は数多く
居るのではないでしょうか　その恋愛をウディ・アレンが独自のユーモアで描いております
この映画の場合　この二人は感情というよりセックスで結ばれるカップルの話　この二人の
カップルはやがて互いに飽きてきて嫌になって　女のほうがニューヨークに行ってしまう
そのとき始めてアレンはアニーを愛していたことに気付く　嫌なところがあってもそれと向き合って
行くことが恋愛なんだといっている　アレンの恋愛感覚がわかる作品です
笑いの中に隠された悲恋・残酷をアレン映画は軽快なタッチで見せてくれます

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センス抜群
1977年のアカデミー受賞作。ウディ・アレンのセンスが彼の本の中から飛びだし立体化した感じ。独特の自虐的な言い回しが冴える。それに脇を固める役者がみんないい味出してて最高の出来栄えだ。

特筆したいことが二つ。ポール・サイモンが売れっ子プロデューサー役で出ているがもうピッタリ。ポールの知らない一面が知れて面白い。もう一つは何といってもダイアン・キートンのファッション・センスだ。着崩しトラッドを彼女以上に着こなせる人は他にいないだろうというくらい素晴らしい。それを見るだけでも価値があるかも。

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誰にも真似できないオリジナルな映画
ウッディ・アレンの名前は聞いたことあるけど、映画はみたことないという人に、まずみてもらいたい映画。恋愛映画でもなく、コメディでもなく、でも不思議と笑えて、さまざまな側面から男と女の関係をシニカルに切り込む、まさにアレンにしかできないオリジナルな映画です。

台詞の一つ一つを何度も味わうことができるので、是非DVDとして手元に残しておきたいと思える作品。

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ミューズ、ダイアン・キートン
ダイアン・キートンは素晴らしい女優だ。だがこの作品を見る限り、ウディ・アレンを越えて彼女の魅力を引き出した監督はいないのじゃないだろうかと思う。
そして、ウディ・アレンにとってもダイアン・キートンは最高のミューズだった。
この作品の２人は、あまりにも素晴らしい。観るたびにますます好きなる、まれな映画である。

余談だが、作中ダイアン・キートンは衣装を自分でスタイリングしたという。ラルフ・ローレンの男物を着崩したところは、いまだに新鮮である。

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恋愛の不思議を語る
ウディ･アレンの作品の持つ魅力が、本当に綺麗に凝縮した作品。この作品を見て「こんなデートをしてみたいな」とかよく思いました。作品中に出てくるグルーチョ・マルクスの言葉が恋愛の不思議を見事に表現しています。

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ロンリー・ブラッド
私はこの時期のショーン・ペンが好きです。特にこの映画は彼の秀作の一つでもあります。かなりマッチョに体を鍛えていて、彼の本当の弟との共演作でもあります。その弟（本作でも弟役）に高い時給の稼ぎ方を教えているところが、なんとなく可愛いですよ。何度見ても新鮮味溢れる作品だと思います。
そして、ラストのクリストファー・ウォーケンとのシーン。秀逸です。とても迫力があり、一番目が離せない場面です。サントラでもあるマドンナの”Live to tell"の曲がこの映画に悲哀感を与えてると思います。

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80年代の輝き！
80年代のショーンは、正しくジェームス・ディーンだった。
「バッドボーイズ」「月を追いかけて」そしてこの「ロンリーブラッド」がそれを証明している。
そのずば抜けた演技力と、もって生まれた存在感の折衷により、90年代以降に出演した作品にも佳作が多い。
しかし、ショーンが最も輝いていたのは、この時期だろう。

80年代は何も無かったと言われるが、ここで見せるショーンの存在感は80年代にしか生まれなかったものだ。
ガムを噛みながら、顔をしかめるショーンの顔が、それを語っている。

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ディアハンターじゃないんだから
アメリカの田舎町で楽しい青春時代を過ごし、仲間との友情と愛を育んでいたが、ベトナム戦争によって悲惨な結末を迎える。
前半部のスティーブンの結婚式、壮行会、鹿狩りとアメリカの田舎町の日常生活が丁寧に描かれることにより、戦争を境に大きく変わってしまった寂しい生活が実に対象的であり喪失感が溢れている。

ベトナムでのロシアンルーレットが捕虜のシーン、最後の賭場のシーンと戦争の狂気として表現されており、観る側に大きな衝撃とインパクトを与える。

それから美しいテーマ音楽カヴァティーナと最後の仲間で合唱するGOD BLESS AMERICAがこの悲惨な映画に物悲しい余韻を与えている。

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再評価
ひさびさ観た。今、何故ディア・ハンターか？
誰のせい？なにが間違っている？どうすればいい？何でこんなことに？なにが正しい？
生きていく上で絶えず生まれてくるそんな迷いを無視して、物語は常に死と隣り合わせの恐怖と儚い幸福を見せ付けながら、殆ど意味を紡がない言葉と、痛みを残してとりあえず終結していく。
この世の不幸の全てをロシアン・ルーレットのバイオレンスにのせて一瞬で描き、長い長い群像劇の果てに、世にも暗い日常のどん詰まりにしかたどりつかなかった物語は、思えば冒頭からずっと脱出不可能な行き止まりにいたじゃないか。
なのに終わった後の生活で、行き止まりの場で、ほっと溜息をついて飲むコーヒーはうまそうだ。
で「ディア・ハンター」なわけだが鹿狩りはずいぶんつまらなそうだ。
ワン、ショット・・・意味不明だろう？今になってようやく意味なんかいらないよなとわかってきた。
星ひとつマイナスの理由は「やっぱ長いよな」と見るのを躊躇してしまうところ。

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音楽が美しい。
映画を観直すということを、ほとんどしない私ですが、オードリー（ヘップバーン）の映画とスタンド・バイ・ミーとこのディア・ハンターはたまに観たくなります。何より音楽が美しく、何回聴いても癒されます。

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大好きな映画
たまに、ふらっと観たくなる映画です。この映画は反戦映画というより、人間の絆を描いた作品だとおもいます。マイケルチミノの人間性とか、そんな物は関係ないです。僕にとってはこの作品は、一つの叙事詩です。マイヤーズの音楽も素晴らしいし、キャストも全ていい。観るたびに泣かされる映画です。

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戦争の本質を考えさせる良い作品
いくらアカデミー賞でも戦争もの。。。悲惨だからみたくない、という理由で避けてきた類の映画でした。

自由の国アメリカ。若い国アメリカ、他民族の国アメリカ。主人公たちはそのアメリカの中でロシア系アメリカ人の決して裕福層ではない村（町？）の青年たち。

ある意味、「おとこらしさ」の証明として、また「正しいアメリカ人」の証明として、ヴェトナム戦争へ自らすすんで飛び込んでいくが、考えもつかなかった残酷非道な現実が待っていた。しかも戦場だけで終わらない。。。

しかしながら、この映画は美しさがあります。美しい音楽、鹿狩りに出かける山や自然、どこにでもいる、私たちと変わらない普通の人々のそぼくな心や日常・・・もちろん、戦争の悲惨さと対比させるためなのかもしれませんが。。。

単に、戦場の殺戮だけでなく、それによっておこる様々な結果、さらなる暴力、エピソードを通して、戦争の悲惨さを訴える良質の映画だと思います。

戦争は政治的な判断から起きるが、実際の現場は政治決定の場からは程遠い、普通の（心優しい）人々が、巻き込まれていく様子が愚かで哀しい。

最後のアメリカ国歌は、それでも、国を信じたいという普通の人々の心が「政治に翻弄される愚かさ」として一層際立たせる効果があったように思いました。愚かでも、人間は可愛いものでもあると思いました。

若き日のメリル・ストリープが小鳥のように可愛く、美しい。
ロバート・デ・ニーロも最高に素敵でした。