Amazon人気商品ランキング／スティーブン・スピルバーグ

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最初で最後
アメリカ人が撮った最初で最後の日本語での映画？というのもアメリカ人が母国語以外で映画を撮るのはとても珍しいことだから。最近作られたアメリカ産の「SAYURI」という作品でも中国人のチャン・ツィーイーが日本人役で英語を喋っていましたからね。

アメリカ人というのは「正義」というフレーズがとても好きらしく、戦争映画には必ずと言っていいほどこのセリフを入れてくる。そしてこの「正義」というのは大抵アメリカ人にとってのモノのことを指し、彼らは他国の「正義」については、語れる視野や柔軟性を持ち合わせていなかった。しかし硫黄島で起きたアメリカと日本との戦いから６１年たった今、双方の立場から見たこの戦いが、映画として残されることとなった。
主人公の渡辺謙演じる栗林は、現場の状況を把握する能力に長け、部下のことを思いやるアメリカ帰りの将校。この時代にして早くもアメリカナイズされた独特な人格なため、上部の人間には理解を得られないのだが、硫黄島での戦いでは全権を委ねられる。現代に置き換えると、MBAを取得した人間が経営の傾いた会社を任されるのだが、そのやり方に頭が付いて行けない古株と、尊敬を寄せる若者といった感じ。
作品を見ていて面白いと思ったのは、徐々に上官の演説意図が変化していくとトコロ。アメリカ軍が上陸してくる時には「天皇万歳」だの「お国のために」だのと言っていた形式張った演説が、追いつめられ敗戦を覚悟した時、表面上だけであった戦争意義というものに気づくこととなる。このときの心の解放というか吹っ切れた感じが、とても感動的だった。
肝心な戦闘シーンでは、ドンパチ加減がとてもハリウッド的で、リアリティを追求したはずの戦争映画のわりにはイマイチの演出。ランボーじゃないんだから…..ってちょっと思った。実際の戦争というのはもっと地味だったはず。

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ｊこれが戦争「映画」だ
すでに指摘されているように、この映画で描かれていることは実際の「硫黄島の戦い」と比べればはるかに「きれい」過ぎる。しかしこれはドキュメンタリーではなく映画なのだ。事実はもちろん無視できない。しかし映画というものが、淡々と事実を映し続けるのではなく、そこから監督が抽出した「語るべきメッセージ」を描くためのものである以上、史実と比較してきれい過ぎる云々でこの映画を批判するのは無意味だと思う。第一、「男たちの大和」もそうだが、日本人が撮った戦争映画は露骨なお涙頂戴に走りすぎて、私にとってそちらのほうが鑑賞に堪えなかった。

この映画を鑑賞していてもっとも強く感じたのは、戦争の恐るべき無意味さである。一瞬前まで会話していた戦友が次の瞬間には火炎放射器にやられて燃え上がっているという描写。上官の介抱さえできぬまま敵兵に殺されるという描写。国のことをしみじみと思い出した次の瞬間には敵襲が始まっているという描写。そこには多くの日本映画で描かれるような「お涙頂戴」の余韻に浸っている余裕は全くない（もちろん兵士の心境、回想を描いた描写はたくさんあるが）。戦争は本来ドラマ化する余地がないものなのだ。そんな単純な現実を、この映画は(映画という形を保ちながら）実にうまく描いている。

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酷い映画
演技が下手すぎる。映画の中の日本兵がアホすぎる。
士気も低すぎる。おかしな点も多々ある。

とても耐えられない。
レビューを書くためなんとか最後まで見たが、これはある意味犯罪だ。
所詮アメリカ人が作った映画、こんなものか。

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戦争の記録ではない。
自分自身戦争に行ってきたわけではないので「こんなのリアルじゃない！」と断言することも出来ないですが。祖父から戦時中の話を聞いたり、沖縄のガマでの生存者の話を聞く機会は今までに幾度もありました。戦争を体験した方の話は言葉だけなのに目を伏せてしまいたくなるような気持ちになります。
そもそも戦争の事実を伝えるということは映画というエンターテイメントに結びつかないと思います、なぜならきっと本当の戦争を伝えようとしたら娯楽として見られるような作品にならないと思うからです。そういう意味でもこの映画を「戦争の事実を描いた」という位置につけてしまうことは間違っていると思うし、監督自身もそう意図して作った映画だとは考えてないはずです（と信じたい）。

☆一つの理由は単純に映画として魅力を感じなかったからです。

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今までにない「アメリカ人が作った日本映画」
双方の視点に立った映画としては、本当に画期的だと思います。
ただ、私には「非常に面白い映画」とは受け止められませんでした。
何かが違う・・・何かが足りないような気がするのです。
うまく説明出来ませんが、「結局アメリカが勝ったけど、日本も良くやったよ」的な感じがしてしょうがないのです。
ドキュメントとして忠実に描くならば、もっと愛国心丸出しの映画になっていたはずです。
現代にマッチした映画と考えればそれまでですが・・・

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Movie: 4/5 Picture Quality: 3.75/5 Sound Quality: 4.25/5 Extras: 4/5
Version: U.S.A / Region A,B,C
MPEG-4 AVC BD-50
Running time: 1:37:58
Movie size: 29,272,332,288 bytes
Disc size: 37,772,346,011 bytes
Total bit rate: 39.83 Mbps
Average video bit rate: 23.87 Mbps
Dolby TrueHD 5.1 1801Kbps English (48kHz/16-bit)
Dolby TrueHD Audio 1753 kbps French (48kHz/16-bit)
Dolby TrueHD Audio 1744 kbps Portuguese (48kHz/16-bit)
Dolby Digital Audio 448 kbps Spanish / Thai
Subtitles: English / English SDH / Arabic / Chinese / Dutch / French / Indonesian / Korean / Portuguese / Spanish / Thai
Number of chapters: 16

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特典は盛り沢山
トミー・リー・ジョーンズ、ウィル・スミス主演のSF映画。
映像はそこそこ綺麗です。
フィルムグレインは控えめです。
暗いシーンではやや強めに出ているものの全体を通すとさっぱりしている印象。
シャープさはバラツキがありやや物足りなさが残ります。
十分シャープネスで輪郭が綺麗に再現できているかと思えば、ぼやける箇所もある。
特に遠景描写に輪郭の甘さがあり一部ではボケて感じる箇所も。
画質が安定しておらずいい画質と物足りない画質の差が顕著です。
後者はソース自体が悪いのか解像度が足りてないと感じる事もチラホラ。
暗い箇所が多い作品ですが暗部の再現は中々頑張っているとは思います。
他のBD作品と比べる並より少し綺麗程度でしょうか。
作品も少し古めですし、全体を通すと悪くはないのですが、もう少し頑張れた気もします。
ただ画質の酷かったDVD版と比較すれば雲泥の差。
音は中々です。
重低音はやや軽い音でチープ。
これは原音自体がそうなのだと思います。
高音の伸びはよく中々広がりのあるサウンドに。
サラウンド感は十分感じる事ができ、迫力があります。
セリフ部分はクリアで聞き取りやすい。
音質面では原音を忠実に再現できていると思います。
内容はコメディー要素の強いSF映画。
SFでありながら笑わせてくれる。
細かい設定まで笑いの要素が入っていて気づくとくすっと笑える作品。
ノリがよくテンポもいいので全く飽きる事がありません。
作品の年代的に、今見るとそれぞれの映像が古くさく感じてしまうのはご愛嬌。
特にBD版は画質が綺麗になった分、その印象が強くなります。
破天荒でいて笑えるSF映画。
虫がよほど苦手でない限り、安心して楽しむ事ができる娯楽作品です。
特典は音声解説の他、HD画質で予告、SD画質でメイキングやPVなど。
BD版のみのエイリアン語字幕は宇宙人が話した時のみ表示されるもので実用性はありません。
製作工程などを見れたり、運勢占い機能などもついています。
さらにMIBトリビアクイズではマルチプレイでネットに繋がっている人と同時に参加できたりします。
BD-LIVEを初めて使用したタイトルだそうで、ネットに繋げて他SPEタイトルの予告などをDLできるようになっていますが、現在は英語版のみだそうで日本語版の提供はまだありません。
専用ページはまだ準備中の箇所が多かったのと、BD-LIVE専用ページまでの起動に時間がかかるのは残念。
画質/音質はそこそこですが特典は盛り沢山ですし、作品が好みなら押さえておきたい一本です。

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画質はどうなんだろうか
この映画ですが、全体的に夜のシーンが多いので
ＤＶＤでも画質がいいとは思えなかった作品です。
そのため、実際のBlu-rayの画質がとても気になります。

また、確かこのソフトはBlu-rayを再生中に
ネットワークに接続するという機能を
最初に搭載しているソフトのようなので
そのへんの挙動も含め
買う価値はあるかもしれません。

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It's a bug-a-boo
People go through life oblivious to the reality around them. As pointed out in this movie, at one time everyone knew the world was flat; and now everyone knows we are alone in the universe. But what if we are wrong? Who will protect us? “Men in black used to be the term for the bad guys. This movie shows they are our last line of defense. This is a fun movie and there are many great actors to add to the fun.

Every one is so busy watching Tommy Lee Jones make his stoic looks and Will making one-liners that they miss the person that hold it all together. In addition, that person has to do act throughout the movie in an Edgar suit. Have you ever tried one on? Vincent D'Onofrio has to look unnatural and act natural. This was one movie where I felt sorry for the bug. He even drops his snack (Linda Fiorentino) near the end. It just shows that bugs lead a hard life.

If you are into recent bug movies, look for "Out There" where they mention bugs in a rug

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笑った
最近日本でも話題になってるウィル・スミスと日本でコーヒーのCMにも出演しているトミー・リー・ジョーンズが主演の痛快作。
地球上には1500種類以上のエイリアンが住んでいるという一見怪しげな作品ながら、しゃべる犬に何度も頭が復活する親父に米国歌を歌う虫など癖のあるキャラが多く、何より笑いが絶えない傑作コメディ。
記憶を消す装置ニューラライザーやチビ銃といった斬新なアイテムもM・I・B魅力の一つです。
テンポがよくあっという間に進んでいくので見てて退屈しないと思います。

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天国と地獄の結婚
ET（宇宙人）が地球にやってきて、また宇宙に帰るという内容です
ETが住んでいる世界が天国でわれわれの地球が地獄です
この作品では天国と地獄が結婚（マリアージ）します
英国のウイリアム・ブレークの「天国と地獄の結婚」の現代版ですね　
月夜にETと少年が空を飛びますがシルバーバーグの「夜の翼」を思い出しました
この作品でも印象的なシーンです
話の流れとしてはJ・G・バラードの「無限会社」にそっくりです
この作品はファンタジーのように見えますが、その内容は深い
ルーカスも良く勉強しています

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年齢を問わないファンタジー
心がピュアになる作品。友達を思いやることの美しさを感じた。大切な人を守りたいという気持ち、自分の願望より、相手にとって一番の方法を取るという気持ち。
使われている英語がわりと簡単で、わかりやすく発音しているので、リスニングを鍛えたい人にもちょうどいい作品だと思う。

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思い切り感動したり泣きたい皆様にお勧めです。
映画（激突）や（ジョーズ）でわずか２７歳にしてその才能を開花させた名監督スティーブン　スピルバーグ監督の１９８２年の名作（E.T)の登場です、可愛らしい少年と未知の惑星から訪れた宇宙人との純粋で心温まる交流を描いた名作中の名作です、ハンカチのご用意を決して忘れないで下さい、感動です、泣きまくりです、ご家族で鑑賞をして頂きたいですね、男性諸君は恋人などと鑑賞する際には泣き顔を見られない様に注意して下さいね、音楽が名作を盛り上げています。

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映画史に残る名作
"Ｅ.Ｔ"は大きく分けると1982年に公開されたオリジナルと、
その20年後に公開された完全版があります。
オリジナルストーリーはエイリアンと少年達との交流を描く作品、
完全版は1982版をﾃﾞｼﾞﾀﾙﾘﾏｽﾀｰして未公開シーンを追加したものです。
評価は一言で言うと最高です。星無限につけたい!!
どちらかというと、個人的には完全版の未公開シーンがあまりパッと
するようなものではないので1982版の方が素直で好きです。
初めて見る方や新しく買い換えたい方にはこの"1982版"をお勧めします。
Ｅ.Ｔファンでどっちも見たい人は3枚組み｢上記の2作品＋特典｣の
"コレクターズ・エディション"の方をお勧めします。

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少年版「インディージョーンズ」
　偶然見つけた海賊の地図。そこから少年・少女の冒険が始まっていく。あるときは「インディー・ジョーンズ」のようにドキドキ。海賊船もとても立派でした。シンディー・ローパーの「グーニーズはＧｏｏｄ　Ｅｎｏｇｈ」もヒットしました。この映画の監督が後に「リーサル・ウェポン」を作るリチャード・ドナー。彼自身も楽しんで作ったと当時雑誌のインタビューで見ました。この年は同じくスピルバーグ製作の「Ｂａｃｋ　Ｔｏ　Ｔｈｅ　Ｆｕｔｕｒｅ」もありましたが、個人的にはグーニーズの方が面白かったです。

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日本語吹き替えが役者と合わない。
古い映画ですが、やっぱおもしろいですね。子ども（６才）までも気に入って観てました。
電話ボックスで警察に電話する際、ボックスのガラスにスタッフが写ってますね。あれスピルバーグでしょうか？
日本語の吹き替えは役者にたいして声が若過ぎてイマイチでしたが・・・・

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車VS車　死のカーレース
スピルバーグの初期の頃の名作ですごく面白いです
ほとんどのシーンが乗用車のみで進んで行って　いっけん退屈しそうなイメージがありますが面白くて最後まで画面に目が釘付けになります　「スピード」なんて言う映画もありましたが
僕はこっちの方が好きです　最後の激突シーンもなかなか良かったし最初から最後まで
興奮して見れる映画です　

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こんな不気味な映画あるのか。巨大なトレーラーが怖い。
昔、白黒テレビで観たことがある。怖かった。真から怖くて巨大なトレーラーに近づくまいと決心した。

カラーになるとなんとなく間が抜けてしまうものだ。

しかし、何度も何度も観てしまう。不思議な魔力をもつ作品。これからも何回も観てしまうのだろう。
さすが スティーブン・スピルバーグ。

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見えない恐怖
見えない恐怖とは二つある。
一つ目は、文字通りトレーラートラックの運転手の顔が見えない。
二つ目は、トレーラートラックの運転手の意図が見えない。

主人公（デニス・ウィーバー）がハイウエイでとろとろ走るトレーラートラックを追い越したところから、恐怖の物語は始まる。
最初は進路妨害、無理な追い越し等のいやがらせであったのが、ニセの誘導で対向車と衝突させようとしたり、踏み切りで後ろから押したりとしだいにエスカレートする。
そうして、いよいよ主人公のクルマを押しつぶそうと猛スピードで追跡する。迷い込んだ道路は建設中で行き止まり。追い詰められた主人公が最後にとった反撃策とは・・・

この映画の本当の主人公は、実はトレーラートラックかも知れない。巨大なボンネットは怪物の顔そのもの、ライトは眼光鋭い目、巨大なタンクは大蛇の胴を思い起こす。

たった二週間足らずの撮影日、限られた予算、本物のハイウエイを使ってのカーチェイス。よく若干二十五歳のスピルバーグはこんな映画を作ったものだ！
なお、特典映像には監督の談話が収録されており、映画の背景がよくわかる。

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理由がない
　テレビ用に製作されたが、日本では劇場公開されスピルバーグ監督のデビュー作となった。シンプルな脚本で、登場人物も最小限、優れたアイデアと演出術を持ってすれば低予算でも傑作が作りえることを証明する作品で、無駄な描写がなく開始早々トラックに追っかけられる。トラックの運転手の顔が最後まで判らない恐怖に加え、どうして追い回されるのか理由が判らない。この理由が判らないうちにサスペンスに放りこまれるというのが重要である。例えば黒澤明が「暴走機関車」を企画した時に、いきなり列車が暴走する所から始めるという構想だったのに、後日、他の監督が完成させた作品は冒頭に主人公の背景を退屈な描写で描き、観客を失望させてしまったのを思い出す。恐怖は理由が判らないことで増幅する。このような映画では観客に恐怖を体験させることが重要で、理屈で納得させる必要はまったくない。

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これだね・・
初めて見た海賊映画がこれですねｗ
笑いあり(特に)
冒険あり(凄く)
パイレーツオブカリビアンを見る前に見ると
凄く海賊になりたくなりますよｗ

スロースniceキャラですｗ

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暇潰しにはもってこい
暇潰しにはもってこい映画です。最初から最後までドタバタ劇で、ラストもお約束通りですが、飽きずに楽しめる作品でした。

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笑える冒険ファンタジー
前半のユーモラスな日常から、ありえない冒険ファンタジーに一転する流れは最高。
その上、見れば見るほど小ネタ満載ということに気づかせてくれる。
たとえば、ジェイクが歌を歌っているのに口は閉じているシーンがあったり、
後半に出てくる地図裏面の楽譜が、前半のシーンでチラっと見えたり。
何度見ても面白い。

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吹き替えが…
映画の内容自体は他の方々のレビューの通り非常にわかりやすい冒険ファンタジーで最高に面白いです。 あえて言わせていただきたいのは、吹き替え版の声優陣が昔のTV版と変わっていて残念でならないという点です。どうかもう一度昔の声優陣でリリースしてもらいたいものです。昔の声優陣ならば、間違いなく★10個です。

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永遠に童心でいたくなる映画。
　偶然見つけた海賊の地図。そこから少年・少女の冒険が始まっていく。あるときは「インディー・ジョーンズ」のようにドキドキ。海賊船もとても立派でした。この映画の監督が後に「リーサル・ウェポン」を作るリチャード・ドナー。彼自身も楽しんで作ったと当時雑誌のインタビューで見ました。この年は同じくスピルバーグ製作の「Ｂａｃｋ　Ｔｏ　Ｔｈｅ　Ｆｕｔｕｒｅ」もありましたが、個人的にはグーニーズの方が面白かったです。

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Movie:3‾4/5 Picture Quality: 3‾4.5/5 Sound Quality: 3.5‾4.25/5 Extras: 5/5
Close Encounters of the Third Kind (seamless)
MPEG-4 AVC BD50
Disc size: 49,688,551,851
DTS-HD Master Audio 5.1 Dolby TrueHD 5.1 24-bit (both tracks are upconverted from a 16-bit master)

Theatrical cut
2:14:41
Movie size: 36,620,150,784
Average Video Bit Rate: 22.79 Mbps

Special Edition (seamless branching)
2:12:29
Movie size: 36,062,017,536
Average Video Bit Rate: 22.79 Mbps

Director's Cut (seamless branching)
Running time: 2:17:13
Movie size: 37,348,374,528
Average Video Bit Rate: 22.85 Mbps

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精密になりすぎた故の粗さも・・
知らない人が買ったら「2時間15分の同じ映画が3本！」。映画ファンにはバージョンの小出しを好まない人も多い。でも、映画同好会や「遭遇好き人間」には、比較のウンチクを語ることが出来るので、大いに価値ある3バージョンだろう。画面の美しさはBlu-ray Disc ならでは。この映画を初めて映画館の大スクリーンで見たときの感動そのままだ。ビデオやＴＶ放映ではこうはいかない。しかし、ハイビジョン大画面で繰り返し見た場合、どのバージョンにも粗い画像や立体性に欠ける背景がある。完全にDRM盤ではないのだろう。音響も重低音がすばらしく響く場面と逆に「モノラルか？」と思えるような場面があり、サラウンドの位相も変化するように思える。原盤のいじくり過ぎか？それともこちらの機器が飛躍的に発展したからか？

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DVDからBDに買い換える価値あり
注目の画質については、冒頭の砂嵐シーンを初め高画質高解像度が絶対に必要な作品だが、
期待に違わぬ精細感だ。
　前半は暗いシーンが多いので、高感度フィルムと大口径レンズの組み合わせで荒れた画質
なのだが、そういう条件で起きる「粗い粒子」やレンズの収差で画面の周辺の解像度が低下
して流れているのが見えて、とても映画らしい。
　「砂漠で幽霊船が発見される」という「特別編」のために追加撮影したシーンは非常に
鮮明で、オリジナル版ヒットのために予算が付いて良い機材が使えるようになったんだな…
ということが一目瞭然なのもBD版ならではの発見だ。

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Blu-rayでいま甦る（2層　AVC　DTS-HD MA＆TrueHD)
Hi-Defソフトでは、初の長編スピルバーグ監督作品。
なんと30年前にこのSF映画の傑作が作られていたとは改めて驚かされる。
DVDでしか観みれなかった世代だが、今なお新鮮さを失っていない。
失っていないどころか、今回のBlu-ray化によってより輝きを増した様に思える。
砂漠やインドのシーンにおける鮮やかな色彩は勿論、デビルズロック、マザーシップの妥協しない凝りに凝ったその作りはBlu-rayで初めて真の姿を現した。

さすがに前半の暗部シーンでは時折ざわついた印象はあるものの、とても30年前の作品とは思えない映像が目の前に出現する。
映像の凄さだけが見所の作品が増えているが、やはり映画は第一にドラマ。まず内容・脚本ありきだ。
スピルバーグ氏の監督としての演出能力の高さを改めて感じさせらる。
マザーシップ等その物の美しさもあるが、何より構図の素晴らしさは圧巻。
どのシーンを切っても絵になる綿密さは素晴らしい。
少し乾いた印象はあるが、DTS-HDマスターオーディオ、ドルビーTrueHDで聴くあの余りにも有名な5音の旋律には鳥肌が立つ。サラウンド感はやはり後半で効果的。

何度か拝見している作品だが、全く新しい映画を観た感覚をおぼえ震えた。
劇場の巨大スクリーンでも観てみたいものだ。
2007年も終わりに近づいたこの時に、Blu-rayで新たに甦った「未知との遭遇」を体験できた事を嬉しく思う。

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やっぱどうせ見るならこっちでしょ！
タイトルも大まかなシナリオもあの古いバージョンの宇宙戦争とそう大して変わりはないです。
よって古い版をすでに鑑賞済みの方は最後が見えてしまいこの先どうなるのか的なハラハラ感はそんなに感じないのではないでしょうか？

違いと言えば主人公が子持ちかどうかといったところくらいだったと思う、逃げてる最中にも子供がわがままをほざくのですが、いちいちかまう主人公がなんとも父親らしくて少し感動しました（少なくとも私が父親の立場だったらあまりわがままを言ってたら見放すかも・・・）

宇宙人などもグロさがアップ、ＵＦＯみたいなマシーンなどもハイレベルなＣＧで迫力がありますよ、そして捕まった人間の殺され方がまたグロい。

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二度と観たくないグロテスクな映像。
　スティーブン・スピルバーグ 監督が描くエイリアンはいつも美しかった。今回だけは嫌な感じ。地球にねらいを定めていた異星人は稲妻と共に彼らを地球の地底深く送り込んでいたのだ。そして一挙に蜂起する。彼らは巨大で醜い３本脚のロボットを操る。長い灰色のホースは探索装置。彼らは「人類」を生け捕り、その生き血を吸い始めた。
　彼らのロボットはバリアによって守られている。人類の武器は役に立たない。
　人類は全滅するのか。
　いや、突然彼らは雪崩をうって死んでいく。
　なぜか。人類が何億年も微生物と共生関係して免疫ができているのに、エイリアンは免疫ができていなかったのだ。地球上の生物を口にした異星人は地球の微生物によりあえない最後をとげていった。
　ラストに、「人類は死なないよ」という暖かい制作者からのメッセージ送られてくる。画像はグロテスクである。

　さて、みる価値があるか。
いや、無い。美しく無いからだ。

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刹那的な楽しさの価値
まず、一般的な話からすると、・・・こんなのは今更言い尽くされてると思いますが、普通に
起承転結のしっかりしたストーリーを期待すると、やられます。
ハシゴ外された気分になって、モヤモヤ、イライラが募ること請け合いです。

ただ、初めて見た人なら、ほとんど最後の近くまでは、「この先どうなっちまうんだ？」というスリ
ルをこの上なく感じながら、見ることができていたはずです。
つまり、その瞬間のドキドキ・ハラハラをよしとするなら、満足度は非常に高い作品と言えます。

結局、スピルバーグは、こういう映画を作ることに抵抗のない製作者だということだと思います。
一般に映画に期待される真っ当な展開を当然のように期待する観客の存在を、全く考慮に入れ
ずに（そこに計算があるのかどうかは知らないし、知ったこっちゃないですが）作品を世に出すこ
とができる。

そういう意味で、あの「激突」に似た雰囲気があるのですが、あれも論理的な展開が必要だと思
う人にとっては納得いかない作品ですが、好きな人には非常にウケる。

実は自分は、どっちかっていうと前者の方です。
つまり後の展開に至る種がちゃんと撒かれてないと駄目な方。
しかし、この宇宙戦争は楽しめましたし、むしろ好きな作品と言えます。
それはまあ・・・、押し切られたってことかと。
ある意味敗北、みたいなもんですけど、ともかく最終的には面白さに理屈なんてないですから。
ラストを観て、「えー！？」と思ったことは確かですけど、それでも、それまでの高揚感を消すに
は至らなかったというか・・・。

そういう意味では、ゴリ押しの、あざといエンターティメント作品とも言えると思います。
だからこそ面白い。
少なくとも、９．１１なんかとは、全く関係ないと思います。
何でもあれと結びつけるのは、ホント止めた方がいい。

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「プライベート・ライアン」のＳＦ版
既に類似した記載があったら、ごめんなさい。　　　
この作品は、２年半前に劇場で観ましたが、なかなか面白かったです。　　
地球外生命体に関しては全くの創作ですが、仮に世界中が攻め込まれた際の人類の反応、対応などが現実的に描かれていると思います。
ラストのオチ(と言っていいのか？)も、これまた創作ですが、ユニークなアイデアで興味深かったです。
「宇宙戦争」は「インデペンデンス・デイ」とよく比較されますが、どちらも楽しめると思います。
強いて言うと、前者は全体的に殺伐としたテイストですが、後者は娯楽性に溢れた出来だと思います。
未見の方も、一度レンタル等で観賞されてはどうでしょうか。

カスタマーレビューピックアップ
パニック映画だと思えば
まぁこれはこれでいいんじゃないでしょうか。（笑） というのが一番最初の感想です。
普通には楽しめました。
危機感を映像と音声で感じることができ（とはいえホームシアター）、助かるだろうか？生き延びられるだろうか？ハラハラドキドキは最後まで。

SFってよりは、パニックかアクションとして見た方がおもしろいかな。スピルバーグのSFはやっぱりハズレってことですかね。

カスタマーレビューピックアップ
シリーズの中では最も見所満載だと思う
本作は今年公開された第４作も含めてシリーズ中、いちばん面白い
作りになっていると思う。
　
キリストの聖杯と浚われた父親の行方を求めて再び危険な冒険を
繰り広げるというのが基本的なストーリーである。　
　
しかし、ストーリーというよりも、とても興味深くて楽しいシークエンス
が盛り沢山だというのが、この作品の特徴だろう。
　
　例えば、冒頭ではインディがなぜヘビが嫌いなのか、なぜ鞭を使うようになった
のか、なぜ顎に傷があるのか、なぜあの帽子を被るようになったのか、その顛末が
描かれているし、中盤でひょんなことから総統ヒトラー本人からサインをもらっち
ゃったり(６月のＴＶ放映ではカットされていた)、傘で鳥を追っ払って追撃機を
やっつけてしまう部分など・・・。
　
　ショーン・コネリーの父親役のキャラもいい具合に設定されていると思う。インディ
とは対照的にデスクワーク派であるし性格もお堅い(因みにネズミが嫌い)が、火の点いた
ライターを床に落としてしまったり、誤って乗機の尾翼を撃ち壊しちゃったり、多少
おっちょこちょいな面もあり笑える。　　ジョーンズ親子のやりとりは本当に画になって
いて楽しい。
　
　終盤、聖杯を必死の思いで手にしようとするジュニアに対し、父が諦めなさいと諭す
シーンに絆を感じてしみじみとする。　そんなちょっとした感動もある。
　

カスタマーレビューピックアップ
楽しみに待ちこがれ、公開初日に観に行った想い出深い作品！！
インディ最新作「クリスタル・スカルの王国」公開に合わせて「最後の聖戦」も単品発売されました。
特典映像が新しくなっていますよ。
さて、レイダース＆魔宮の伝説で人気を不動の物としたインディの満を持してのシリーズ最新作！！
ということで１９年も昔、若かったボクは、公開初日、
車で２時間かけてド田舎から都会の映画館へ足を運びました。
満員の映画館で大盛況だったのを覚えています。
少年時代のインディ、ショートストリーから始まり、
ヘビが苦手なわけ、あごに傷の付いたわけ、ムチを使うわけ、帽子の秘密、
名前の由来などが次々と明かされ、納得しながら観たもんです。
父親役のショーン・コネリーとのドタバタ珍道中が実に楽しくおもしろかったです。
シリーズで一番コメディ色が強い作品だと思いました。
そしてエンドロールでは、みんなで夕陽に向かって馬を走らせる後ろ姿が延々と続き、
深く感動し、あぁいよいよインディシリーズも終わりなんだなぁと余韻に浸りました。
そんな懐かしい想い出いっぱいの作品なのですが、
今ＤＶＤで見直しても、正しく３部作の終演にふさわしい大傑作だと思います。
インディ・ジョーンズは、ぜひ３部作そろえてコレクションしましょうね！！
てっきり終わったと思ったインディが、この夏復活し、年取ってもがんばっています。
このシリーズはどれもハズレ無し！！
これこそ映画の王道ですね。

カスタマーレビューピックアップ
声優はだれ？
以前買った３作品パックの最後の聖戦の吹き替えでショーンコネリーの声優さんはザロック
などでおなじみの、若山弦蔵(あれ漢字有ってるかな？）さんではなかった。
００７からショーンコネリーと言えば若山さんの声だったのに・・・・。
今回は変わっているのでしょうか？？？

カスタマーレビューピックアップ
実はインディは子供の頃にウィーンで若き日のヒトラーにも会っていた！
インディ・ジョーンズ第３作目。今度の敵は「ナチス」で、ジョーンズ家は親子で対抗だ。

インディは実は結構「ヒトラー」と縁があって(←イヤな縁ですね。)、少年時代にもウィーンを訪れた際に画家をやっていたヒトラーと出会っているのです。(「インディ・ジョーンズ-若き日の冒険-」参照。)
考古学者であり、冒険家であり、探検家であり、そして「1人の戦う男」であるインディのカッコよさはこの作品でも際立っています。ショーン・コネリーの演じる「父親」のトボケっぷりもいい味を出しています。傘を広げて鳥を脅かして、飛んできた敵の飛行機を撃墜するとは・・・・・・。
無賃乗車の(追手の)軍人を飛行機から叩き出して、驚く他の乗客が自分も叩き出されては適わない、とチケットを次々と掲げる・・・・など笑いも効果的です。

ナチス・・・・と言えば「ユダヤ人の迫害」・・・が有名ですが、SS(親衛隊)が「アトランチス」の場所を探していたり、この映画でも語られているように「聖杯」の行方を追っていたりと、ヒトラー自身が占星術にはまっていたことを示唆するようなオカルトめいた一面もある集団でした。
その背景にはヒトラー自身がゲルマン民族の特別性・神聖を歴史的な裏付けを取ることによって、他民族(勿論、特にユダヤ人をですね)を殺害することに正当性を持たせようとしたことがあるようですね。さらにホントにあわよくばですが・・・ヒトラー自身が自分の寿命を延ばす方法を見つけて「自分の権力」を千年の後まで及ぼすものとしたい・・・という野心もあったみたいです。尤も、後者は「違う意味で」後の歴史に「大きな傷痕」を残すことになりましたが。

見せ場は・・・やはり中盤のナチスの戦車との戦いでしょう。シリーズを通した軽快なテーマ音楽が冒険を彩ります。

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冒険活劇の傑作中の大傑作に違いない！！
インディ最新作「クリスタル・スカルの王国」公開に合わせてこのレイダースも単品発売されました。
特典映像が新しくなっています。
クリスタル・スカルの王国出演者やスタッフの本シリーズインタビューがおもしろかったです。
また、ボクの思い違いかも知れませんが、最初のインディボックスＤＶＤの画質が妙に暗い印象でしたが、
今回はより明るくなったように感じたのですが…。
もちろん、再生機器は全て同じ物で、画質調整などもしていません。
いずれにせよ、この単品はコレクションに加えることにしました。
さて作品内容は、多くの方のレビューのとおり、
言わずと知れたスピルバーグ＆ルーカスの冒険活劇大傑作です。
いつ観ても満足度１００％のおもしろさ。楽しいです。
転がる石から逃げる、冒頭のショートストーリー大興奮は超有名ですが、
ボクの好きなシーンは、マリオンの酒場での銃撃シーンですね。
特に酒場の壁に映る影の演出は見事だと思います。
ご存じと思いますが、この作品ＤＶＤ化に際して、当初のアラをデジタル修復しています。
例を挙げると、
・転がる石の軸棒を消している。
・魂の井戸でコブラと向き合うインディとコブラの間の透明ガラスを消している。
などなど。
残念ながら、ベロックの口にとまるひつこいハエはそのままです。
今まで、トップシークレットでアークをしまった倉庫が何処なのか謎でしたが、
クリスタル・スカルの王国の冒頭で解明されました。
クリスタル・スカルの王国を観る前に、レイダースを復習しておくことをおすすめします。
若きマリオンもヒロインとして出ていますからね。

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Blu-rayで完全版として発売を！！！
インディシリーズ中最高傑作。
公開当時はシネコンがなかったので、劇場で連続2回も観た作品。
スケールの大きさでは3作目には劣るが、十戒の「契約の箱」を見つけるなんて！！！凄すぎる！！2作目以降に探す品は存在が元々疑わしいので観ていてもそれほど胸躍らなかった。
せめてロンギヌスの槍やノアの箱船やパンドラの箱なんかを探して欲しかった。

テンポのよさ、音楽、ストーリーなどどれをとっても一級品。
インディシリーズは好きだが、この1本で終わっていたらそれこそ伝説的な映画だっただろう。

因みにこの映画にはカットされた重要なシーンがある。
ラストでインディが契約の箱が開けられたときに、マリオンへ「目を閉じろ！」というがそれは例のメダルの片面に書かれていた忠告文によるものだ。
ドイツ側は手に焼き付いた反対側しか見ていないので、そのことを知らなかった。
このシーンは撮影されているので是非追加して完全版にして欲しい。

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スピルバーグの監督としてのテクニックが堪能できる
スピルバーグの監督としてのピークはこの作品が製作された８０年代前半だったと思います。それ以降はこの時代で磨いたテクニックの惰性と派手な画面で何とか評価を保っているというところだと思います。一般的に当時からスピルバーグはお子様ランチみたいな批判があったが、本作を見ると、演出テクニックはかなり正統的で、過去の監督の技を消化して効果的に使っていることがよく分かる。とくに本作ではマカロニウェスタンかと突っ込みたくなるような、効果的な人物の表情のズームアップの多用と、影を使った演出が印象的で、現在のCG画面のために演出が制限されたような堅い画面がなく、非常に古典的な映像テクニックを駆使してあまり画面を派手にしなくても素晴らしい効果を上げることが実証されている。この時代のスピルバーグ作品は演出の教科書と言ってもいいだろう。実はこの１作目は後の続編ほど金のかかったものではなく、はっきり言って豪華なB級映画のプロダクションなのだが、やはり本作の地味ながら壷を押さえた大人のアドベンチャー風味はシリーズのなかでも最高傑作と言えるだろう。

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4へのリンク
4(クリスタル・スカルの王国)を観る前に是非観てほしい。
登場人物やアレなどリンクネタ有り。
オカルトなど個人的に好みの要素も好ポイント。

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全ての原点―初見の方も再見の方にもお薦め
19年ぶりの最新作、“クリスタル・スカルの王国”(残念ながらあまり出来は良くないと思いました)を見た後、どうしても見直したくなって購入しました。　アクションに継ぐアクションで息つく暇もない2時間です。　特に伝説的なオープニング12分はいつ観てもワクワクします。　よく見てみると、最新のハリウッド超大作にくらべてかなり安い予算で作られていることが明瞭です。　“クリスタル・スカルの王国”で初めてインディ・ジョーンズに出会った若い観客にも是非観てもらいたいものです。　昔はＣＧじゃなくて体を使ったこんなアクションものが作られていたのだということを知って欲しいです。

この作品、日本ではいささか不幸な経緯を経た映画でした。　今では“インディ・ジョーンズ”がタイトルの頭についていますが、公開当時は“レイダース・失われたアーク”で、どうも日本人には意味不明なタイトルだったせいか、興収は15億程度で、“スター・ウォーズ”や“ジョーズ”の三分の一以下。　さらに日本で映画のビデオ・ソフトが販売されるようになった最初期の頃の1984年、10500円という格安の値段で（当時はビデオ・ソフトは国産なら１万5千円、輸入品なら2万円以上したものです）売り出されたのですが、これは恐ろしく画質の悪いソフトでした。　色が全体的に灰色がかっていて汚く、不自然に明るかったために洞窟のシーンなどは、セットがハリボテに見えてしようがありませんでした。　この状態は10年後にアメリカで買ったソフトでも改善されていませんでした。　ＤＶＤの時代になってようやくリマスターされ、劇場で観られた色彩、音質を家庭で楽しめるようになりました。　私も三度目の購入だけに感無量です。　特典も盛りだくさんですが、中でも最新作の撮影中に行われた俳優たちへのインタビューが入っていてお得です。