Amazon人気商品ランキング／ダスティン・ホフマン

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ダスティ・ホフマンの演技力は素晴らしい！
『レインマン』は、自閉症でありながらも天才的な記憶力を持つ兄と、父が亡くなるまで兄の存在すら知らなかった弟が、衝突しながらも深い絆で結ばれていく物語である。理解しがたいこだわりを持っていたり、奇声を発したりする兄に対して苛立ちを募らせる弟だったが、ふとしたことで幼い頃に自分の支えとなっていた人物が兄であった事に気づく。少しずつではあるが分り合っていく兄弟の姿は感動的である。
ダスティ・ホフマンの演技は一つ一つが完璧で、作中の言動は演技とは思えないほどであった。彼の演技力があったからこそ、必要以上に泣かせる演出がなく、現実味を帯びたストーリーになっているのである。一方、演技力を誉められる事の少ないトム・クルーズも案外ハマリ役で良かったと思う。『レインマン』は間違いなく彼の出演作の中で一番素晴らしい作品であろう。
互いの事を分り合っていく兄弟の姿は感動的であったが、分かり合えたとき、２人は別々の暮らしを余儀なくされてしまう。それは互いのためであり、最善の選択肢であるのだが、見ていて切なかった。ドンパチやってる映画や、過剰に涙を誘う独善的な映画と比べ、人間の感情をリアルに描いており、是非とも人に薦めたくなる作品である。

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最高のロードムービー
レインマンは最高のロードムービーである。そして、これは２人の兄弟の人生と言う名のロードムービーでもある。トム・クルーズ演じる弟の心模様の変化（成長）が見所である。もちろん、自閉症の役を見事に演じ切ったダスティン・ホフマンも必見である。

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でこぼこコンビのロード・ムービー
レイモンドの言動にいちいち振り回され、終始イライラしっぱなしのチャーリー。考え方から性格まで１８０度違う兄弟が、後半ではいいコンビに見えました。「シロップ」のシーンが微笑ましかったです。

評判を聞いていたのでこれは泣かせてくれそうだと思って見たのですが、案外淡々としていました。過剰な演出はあまりなく、ビデオ店で感動作の棚に置かれている割にはあっさりテイストの作品。たぶん、監督が泣かせ演出を嫌ったのだと思いますが、明るい気分で見られます。プッと笑えるシーンもありますし。

ダスティン・ホフマンとトム・クルーズもそれぞれ好演。特にトムは、ひねくれた役どころが結構似合うんですね。いい人のイメージが強いので、これは驚きでした。抑えの効いたドラマです。

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良作
トムクルーズは若いのに演技うまいですね。とても暖かみのあるドラマだと思います。

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80年代を代表する公私混同失敗作
WビーティーとDホフマンが共演しているのにDVDも出ていないという無視されっぷり。Wビーティーが当時の彼女に監督させたと言われる作品で、当然そんな監督にまともな仕事が出来るはずなく、公開当時ボロクソに叩かれた失敗作。製作者。監督とてその地位を不動のものとしているWビーティーの黒歴史である。

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ジグゾーパズルのような完成度の高さ
　次々と繰り出されるエピソードが、クライマックスに向かうに従い、統一されていくストーリー展開。それは、まるでジグゾーパズルを完成させていく作業にも似て、一つのシーンもおろそかにできない、脚本として完璧な仕上がりになっていると思います。
　そして、そのクライマックスは、シェークスピアの１字１句もおろそかにせず、舞台俳優としての栄光をほしいままにしたローレンス・オリビエらしい、冷徹なまでの完璧な演技力と、アメリカン・ニューシネマで鍛えられたアドリブたっぷりのダスティン・ホフマンの、内面の人間心理がにじみ出る演技力との対決に見られる、痺れるような緊張感に集約されて行きます。何度見ても新たな発見がある、希有な作品だと思います。

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インタビュー等の特典が充実。必携盤！！！
公開当時、個人的にはこの年（当時は新作洋画を年間７０本ぐらい見ていた）の米国映画ベスト１に推した作品だった。なのに著名批評家誌などの集計ではベスト１０の選外洩れなのだから、いかに当時の日本の批評家は見る眼がなかったかがわかる。このソフトの特典映像を見ると、この映画のプロダクションが当時としてはいかに画期的で、製作に携わったスタッフたちが皆「世紀の傑作を作っている」という熱き予感を共有しながら仕事に臨んでいたかがわかり、これを見ながら少子もこの映画を公開当時見た頃の熱い興奮が蘇った。ナチズムとマッカーシズム、それに現代にまで連なる政府系アングラマネーを巡る諜報戦を結びつけたウイリアム・ゴールドマンの才気溢れる脚本がまず秀逸で、３０年を経ても全く陳腐化していない。この映画が時代を超えた力を持ち得ているのは、そうした「歴史的事実」である唾棄すべき人間行為の「あさましさ」を、形を変えて、いやというほど観客の脳裏に焼き付けてくるからである。しかもそれを「スリラー」として面白く見せることに成功している。とりわけローレンス・オリビエ扮する元ナチの地獄の収容所長が白昼堂々、ユダヤ人が多いマンハッタンの宝飾店街に現れる場面は、何度見てもその緊迫感に釘付けになる圧倒的な凄さである。

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悪気はなくとも置き去りにしてしまった人間関係を修復することの喜びと難しさ
ダスティン・ホフマン、トム・クルーズ主演なので、人間ドラマとはいえ、ハリウッド映画的に無理矢理にドラマティックな展開にしていくかと思いきや、全然そんなことはありません。要は、一人の男が、長い間会っていなかった兄といっしょに旅をするだけのロード・ムーヴィーです。悪気はなくとも置き去りにしてしまった人間関係を修復することの喜びと難しさが、時には明るく時には静かに問われていきます。ラストも、兄弟の今後について希望も絶望も示しません。安っぽい気休めを言わないという意味で誠実な作りです。

以下の点においても、無難です。まず、『レインマン』はオスカー受賞作ですが、でも、『フォレスト・ガンプ』、『アメリカン・ビューティ』などの典型的なオスカー受賞作、すなわち「アメリカって、いったいなんだったんだ」と自問自答するアメリカ映画とちがって、アメリカの歴史・現状を理解している必要はあまりありません。次に、過激な暴力シーン、異常性欲の描写シーンなどもありません。

自分の感性を広げてもらうために、『レインマン』を、ふだんハリウッドの大作映画しか見ない中高生にオススメしたいです。ぼくもその時期に見て感銘を受けましたから。

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兄弟愛、ロードムービー、Ｄ・ホフマンの名演。
今まで存在さえ知らなかった兄を、遺産のために誘拐同然で連れ出す
弟。自分の世界を作り、毎日の習慣が乱されることを嫌う、自閉症と
いう難しい病気を抱えた兄の、行く先々での突飛な行動に弟は戸惑い、
苛立ったりもします。
しかし旅を続けていくうちに、今まで離れて暮らしていた二人の間に

ある確かな兄弟の絆―兄の弟に対する思いやり、弟の心の奥に眠って
いた兄の記憶―が甦ってくるのです。タイトルにある『レインマン』
の意味が分かるシーンは何ともいえない静かな感動を覚えます。

この作品でアカデミー主演男優賞を受賞したダスティン・ホフマンの
演技は本当に素晴らしく、作られた感がありません。トム・クルーズも

それに必死でついていこうと熱演しています。
基本的に明るく、笑える箇所もたくさんありながら、少し切なく
じんわり泣ける映画です。

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変わらない症例を巧みに演じたホフマン
　待った甲斐があった。必ずやアルティメットかスペシャル版が出ると確信していた。dts音声は心から嬉しい。お気に入りの映画がdts音声だったりリマスターされていたりすれば，宝物への愛着もさらに増す。
　さて，特典ディスクの中で，この型の自閉症は変化するようではいけないと語られていた。対してクルーズ演じるチャーリーの場合，兄レイモンドと旅する数日間で大きく内面が変化する。クルーズは変化，ホフマンは不変（の中の微妙な変化）を巧みに演じた。
　演技云々を言うならば，主役二人とも本当に素晴らしい。列車で病院へ戻る兄を見送るチャーリーのサングラス越しの表情，チャーリーを「メインマン」と認め，「Ｋマートの服は最低」と言い放った兄レイモンドのさり気ない変化。

　アルティメット版の乱発は困るが（最初から最高品質を目指して欲しい点で），本作のようなマスターピースの場合，永久保存版として大歓迎だ。

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演技を超えた素晴らしさ
自閉症児の親ですが、俳優といえども「自閉症」を演じることは
決して易しいことではありません。
こちらを実際に購入し、特典ディスクをご覧になれば並大抵の
ことでは完成しなかった作品であることもおわかりになるでしょう。

どんな演技でも、身近に自閉症者を知っている人にとっては
嘘っぽい、作り事のように感じてしまいがちですが、この映画の
彼の演技は、まさに真に迫るものです。

構成としてもストーリーとしても非の打ち所のない一度は観て
損をしない映画ではないでしょうか。

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むしろ、トム・クルーズの演技に注目！
ホフマンの演技はたしかにリアルで高い評価も得ました。
しかし自閉症の人を演じることは役者ならそれほど難し
い事ではないでしょう。ホフマンの演技力をもってすれ
ばかなり楽な仕事だったのではとさえ思ってしまう。

この作品はむしろトム・クルーズの抑えた演技が光って
いて、よーく観てほしいところです。
自閉症の兄と接しているうちに利用している自分を自戒
する気持ち兄に対する愛情に芽生え、自己をも取り戻す。
そうした内面が変化してゆく過程をぐっと抑えた演技で
表現しきったトムの技量はお見事です。

自閉症の弟トム、その兄ホフマンに設定を置き換え二人
の演技を想像するとこれほど感動できる作品にはならな
かったでしょう。
キャスティングが見事にはまり、かつトムがしっかり応
えてホフマンをひきたてたからこそ成功した作品です。

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完璧な脚本
トム・クルーズ演じる、若く奔放な20代のチャーリーが、存在を知らされていなかった自閉症の兄で、ダスティン・ホフマン演じるレイモンドと旅をする間に、愛情豊かな人間に成長して行く。はじめは、兄とは信じていないが、ふとしたことで本当の兄と確信する場面が感動的で、本作の題名の由来。泣けます！楽しめます！ちなみに、アカデミー賞4部門受賞。

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2大俳優の存在感。作品のよさを味さうには、予習が必要かも。
若き日の、レッドフォードとホフマンの競演を味わえる作品。しかし、ストーリーを理解するには、ウォーターゲート事件についての予備知識が必要。

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強烈なメッセージ
演技を評価するには、役者のナマの声を確認するのは勿論必要である。この映画は、一度目は字幕で、二度目は吹き替えで観る方をお薦めする、ネイティブやよっぽどの政治研究家でもない限り、この映画の会話を全て理解するのは不可能に近いであろう。

ニクソンが辞任後、僅か二年でこの映画は公開された。
この映画の最も重要なメッセージ、それはジェイソン・ロバーズ扮する編集主幹が二人に言うこの台詞「報道の自由は、憲法にも保障されたアメリカの自由の基本なのだ。」
二人のジャーナリストの地道な調査は、アメリカのメディアの公正さ、自浄作用の素晴らしさを世間に知らしめ、世界中に多大な影響を与えた。

テロの名の下に国民やメディアを監視し、抑圧するブッシュ政権、果たして彼等にこのメッセージは伝わるのであろうか？

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大満足
大好きな映画で、旧版のクオリティーに不満がありました。
画質に関しては「劇的」と言って良いほどの向上です。
ワーナーのリマスター物は「ライトスタッフ」「カッコーの巣の上で」に続いて三枚めですが、いずれも実に丁寧なリマスターが施されており好感が持てます。
次は「２０１０年」あたりお願いしたいのですが。

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地道に、黙々とタイプライターを打ち続ける姿が極めて印象的。
　１９５０年代、マッカーシーと共に"赤狩り"に狂奔し、ハリウッドのリベラル派映画人を震撼させ、ジョン・Ｆ・ケネディの暗殺時には、それに関与したと噂され、大統領就任後は、終始対ソ強硬姿勢を貫いた、筋金入りの反共主義者リチャード・ニクソンが、自己の再選の為、民主党本部盗聴を示唆しその政治生命を絶たれた、世紀のスキャンダラスなウォーターゲート事件を、彼を追い詰める契機となったワシントン・ポスト紙の２人の若手記者の取材活動を軸に、サスペンスタッチで描いたアラン・Ｊ・パクラ渾身の力作。公開時、専ら新聞社のオフィス内で繰り広げられるその台詞の多さに、字幕スーパーが、オフィスの白さに被り、読み取り不能で、只でさえ複雑怪異な人脈と政治メカニズムが、更に分かり難く、鑑賞後、大枚はたいて、ウッドワード、バーンステイン共著の原作ノンフィクションを読み通した記憶がある（笑）。昨年、当時のＦＢＩのナンバー２が、自分がディープ・スロートだと名乗り出たが、実は、ニクソンは、腹心のキッシンジャーやヘイグに裏切られ、その背後には民主党系のグローバリストたちが暗躍していたという説も根強く、正に、魑魅魍魎たちの権力闘争の中で、"正義"と"功"に意気込む記者たちは、それに踊らされていた感もするが、ロバート・レッドフォードとダスティン・ホフマンというニューシネマを代表するスターが、地道に、黙々とターゲットを追っていく過程はやはりスリリング。彼等をサポートするマーチン・バルサム、ジャック・ウォーデンの老練さ、そして、この翌年「ジュリア」でＤ・ハメットを見事に演じてしまったジェースン・ロバースのハードボイルドな男気も見逃せない傑作だ。

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吹替えが収録！
収録音声 が判明しました、ご安心下さい
待望の「日本語吹替」が収録されます！

1.オリジナル英語
2.日本語
3.ポルトガル語
4.音声解説（ロバート・レッドフォードによる）
（ワーナー発表による内容）

リマスター＆スクイーズなので安心して即予約しましょう！

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夢を与える映画ではなく「夢を思い出させてくれる」映画だと思います
小さい頃にTVで観て以来、私の中で一番大好きな映画です。
初めて見た時は豪華キャスティングだと言う事にも、これがあの有名なスピルバーグ監督の作品だと
言う事も知らずに全く意識せず観てました(苦笑)
豪華なキャスティングも勿論素晴らしいですが、何より最高のファンタジー映画だと思います。

大人にならないピーターパンがウェンディの孫娘に出会い、そして恋をして大人になる決意をしました。
そしてピーターパンはピーターバニングと言う名を名乗り、二人は結婚し、子供を二人授かります。
ピーターは、仕事に家庭に追われ、子供の頃に抱いていた気持ちや記憶を無くしてしまった。
そんな中、ある晩フック船長が復讐をしに子供達を攫ってしまい、そこから
ティンカーベルの後押しを受け、大事な子供達を取り返す為再びピーターパンの心を取り戻すと言うお話です。

大人になった今、色んな事を我慢して生きている人が多いと思います。
この映画は私達が成長すると共に「どこかに忘れた何か」を思い出させてくれる映画だと思います。

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「ＥＴ」を超えるファンタジー映画の傑作。
ディズニー映画「ピーターパン」の後日談的ストーリー（「フック」が製作された当時は「ピーターパン２」は製作されていなかった）。完璧主義のスピルバーグ監督だけに演出、脚本、美術、音楽は完成度が高く素晴らしい。「オズの魔法使い」と並ぶファンタジー映画の傑作といえる。子供の心を忘れない永遠のピーターパンであるスピルバーグ監督ならではの遊び心いっぱいでゴージャスなネバーランドのステージセットは目を瞠るものがあり、迷子たちや海賊たちのキャラクターも生き生きとしていて胸いっぱいの楽しみを味わえる。特に大人になり何もかも忘れていたピーター・バニングが自分が本当はピーターパンだったことを思い出し空を飛べるようになるシーンは何度観ても感動的で素晴らしい場面だ。公開された当時評論家たちには酷評された作品だが、子供向けのくだらない作品という先入観を捨てて素直な気持ちで童心に帰ってみるのも人生には必要なのではないかと思う。このような大金を投入した夢いっぱいのファンタジー超大作は娯楽として重要であり、コンスタントに製作されてほしいものだ。もし誰もが「ミリオンダラー・ベイビー」のような映画しか作らないようならハリウッド・エンターテイメントは魅力のない世界になってしまうだろう。

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病んでゆくアメリカを描いたけどハリウッドはすごかった
切ないです・やるせないです・滑稽です・哀れです。でもこれが現実です。でも二人は幸せだったと思います。二人が出会えたから。もうこんな作品は出来ないでしょう・・・・・大傑作だと思います。こんな映画を多感な時代に観ることができた事は私の一生の財産です。

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都市の孤独･南北の交歓
　対照的な二人が大都会の底辺でたくましく生きる姿が鮮やかに
活写されている。生まれも気質も違う二人の間に生まれた温かい
友情。多くの人々の想いが交差する都会では、そんな物語がたく
さんあるに違いない。

　それまでの時代と決別するかのように畳み込む過激な性表現は、
今から見ると時代がかっているが、フィルムに刻み込まれた60年
代アメリカの風俗フィルムとニルソンの主題曲「噂の男」は、作
品に永遠の生命力を与え、もはや二度と撮ることのできない時代
のイコンとなった。

　ラッツォ役のダスティン・ホフマンの演技は素晴らしすぎる。

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絶対見なければならない名作。
何十年も前に作られたにもかかわらず、今でも色褪せない名作が存在する。時代を超越した傑作に本作品は入るだろう。たぶん当時としては最先端の映像的技術、ファッション、音楽、で作り上げられたのだろう、そのセンスの良さは特筆に値する。ジョン・シュレシンジャー監督の演出も繊細でしかも力強く、この絶望的な青春偶像劇を正しい方向に導いている。だが、この作品の最大の魅力はダスティン・ホフマンの快演である。”ラッツォ”と呼ばれ、取り壊されたアパートの一室を寝座にしてまるでドブねずみのような生活をしている。彼の生きる糧は盗みと騙しで、およそ生きるに値しない荒みきった若者をダスティン・ホフマンがユーモラスかつリアリティーたっぷりに熱演している。社会の底辺に存在する弱者たち、まともな仕事をせず、本能が赴くままに勝手気ままに生きる若者たちをクールな視点で描いた本作品は社会の暗部、構造的欠陥、道徳観念が退化した現代人、資本主義の欠陥など多くの問題点を指摘した問題作といえる。社会の底辺で出口を求めて彷徨う若者たちの無鉄砲で儚い生き方はニューヨークの悲しい現実を浮き彫りにし、競争原理至上主義の犠牲者を彷彿させる。スパイダーマンだのハリー・ポッターだのアホな映画を見る暇があったらこのやり切れないほど絶望的で素晴らしい名作を見てほしいんだ！

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真似をしたくなるのが、いい映画の条件の一つです。
　映画館で映画を一人で見に来られている人に、見終わって映画館を出ても劇中の登場人物になりきっているバカが、たまにおられますがそれは、僕です。

この映画は見終わった後、タバコが吸いたくなります。それもちびたシケモクが意味もなく。ジョン・バリーの「MIDNIGHTCOWBOY」のテーマを聞けば、パブロフの犬のごとくたばこを吸いたくなる男はたくさんいるでしょう。

あの「傷だらけの天使」の原案になった事まちがいなしのアメリカン･ニュー･シネマ文句なしの傑作！
夢に敗れ、汚れたドブネズミの様な主人公達の結末は自業自得とはいえ、なんであんなにもせつないのでしょうか？

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これは名作！！
野良猫のような二人。
愛想をふりまき、少しの餌に喜び、ぐっすり眠れる家を欲する。
でも決して媚びない。誰にも服従はしない。
野良猫の死はこっそりどこかで訪れるもの。
毛皮を着て綺麗な靴を履いた人間とは別格の、気高く確かな「生」と「死」。
ボロボロのアパートで空腹を満たすシーン、
階段から転がるシーン、
バスの中で寄り添い合うシーン、
目に焼きついて離れなくなるシーンがいっぱい。
名作と断言できます。
いいものからは涙も同情心も生まれない。
えもいわれぬ感情が生まれて、一生忘れられない感情になります。

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空回りの美学
二人の主人公はひたすら格好悪い。ここまで格好悪くしないでもと思ってしまうくらいに惨めな二人だ。
濃密にストーリーが展開するわけではない。二人の行動も空回りするなら、ストーリーも空回りさせている。
それが言い知れぬ虚しさと悲しみを呼び起こす。