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本作の描きたかった事。
　この作品が公開された1981年夏、高校生だった私は
前評判通りの“戦艦大和”のダイナミックな映像に
圧倒されたのをよく憶えています。

あれから30年経ち、自分の家庭が出来、その視点から観ると
実に味わい深い描写が幾つもこの作品には隠されていました。

下士官の父親(財津一郎氏)の輿望を一身に担い、優秀な成績で
海軍兵学校を卒業した息子(中井貴一氏)。
その証である恩賜の短剣にその息子の覚悟を
見出した父親・・・。

その父子のやり取りの意味は、人の子の親になった今
初めて解りました。
どんな理由があるにせよ、子が親より先に逝く事ほど
悲しい事はない・・・ということです。
30年前は、戦に向かう青年たちの純粋さに
心を打たれましたが、
今は、我が子を戦場へ送った親たちの
気持ちに、その無念さに滂沱の思いでした。

ごく限られた将星のわずかな判断の狂いや
不運が、連合艦隊の運命を決して行きました。
前途有望な青年たちや有為の人々の貴重な命が
その大きすぎる代償でした。

この作品を通して、“リーダーの役割・責任”
の如何に重要かを再認識しました。
それは家庭・会社・学校などにおいても
同じと思います。

こうして観て見ると、CG全盛の現在、
特撮陣の工夫や見事さが随所に見ることが
出来ます。
30年前の“映画人”たちの心意気も
十分に味わえる佳作でした。

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気になるところ
この映画が公開されたとき、俺はがきだつたので、小遣ひが足らず、劇場でみられなかつた。
この映画を最初にみたのはテレビだつた。そのときから気になつてゐるところがある。DVDを改めてみてみて、やはり気になるのでかきこしやう。
画中では山本長官が前線基地視察に出て撃墜されるシーンが一つのクライマックスになつてゐるが、
このシーンで、被弾した一式陸攻のプロペラが空中で停止するのだ。確かに破壊されれればエンジンは当然停止し、
プロペラもとまる。だが飛行中であれば、エンジンが停止しても、この画中のシーンのやうにプロペラがいきなり停止することはなく、
気流で緩く回転を続けるのだ。もちろん力動してゐる状態ではないから、ただ回転してゐるといふだけになり、
素人がみてもその回転の違ひは判るほどで、かういふ緩い回転の状態にはかへつて被弾の痛々しさが感じられる。
演出のためにプロペラの停止を考へついたのだらうが、実態ともかけはなれてくるし、
被弾すれば停止といふのはあまりにも安易で、かへつて印象を弱めてゐるやうに思へる。

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「群青」の中に沈んでいく戦艦大和
　僕が、大学を卒業した年に見た映画です。真珠湾攻撃、ミッドウェイ海戦、レイテ島突入など淡々と戦争が深刻化していく一方で、その戦争に駆り出される人々の日常が流れていくといった構成。このような作り方は、今では一般的となりましたが、戦争のリアリティーさを追求する一方で、日常の生活の暖かさを醸し出していく流れは、戦争の一層の悲惨さを表現するものとなっています。
　この映画でデビューした中井貴一と財津一郎のエピソードで、「親より先に死ぬ阿呆がどこにいる？」というセリフが、この作品のテーマとなっているような感じがします。
　ストーリーはもとより作品全体を盛り上げているのは、谷村新司の主題歌「群青」。歌だけでも素晴らしいのですが、映画の中に溶け込んで、一層の感動を与えてくれるものとなっています。クライマックスで戦闘と兵士たちの回想の中で、戦艦大和が海に沈んでいくというシーンは、見る人の心を感動へと導きます。一見の価値がある映画です。

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『男たちの大和』よか良いかも知れない
『男たちの大和』はちょっと、ここが・・・・・・という面があったし、戦争の激しさと凄まじさ、そして悲壮感ならこちらの作品の方が遙かに出ていると思います。
こちらの作品では救いのない戦争の世界と、空しく多くのものが失われていくという部分では男たちの大和より上です。

勿論、最新技術で創られた男たちの大和の方がリアルな部分がありますが、それでも、悲壮感と結末、戦争と当時の軍部と政府の理不尽さではこちらの方が上です。

大和の結末を描くのも、ＣＧメインになりすぎた最新版よりも、こちらの方がミニチュアを使っている分、遙かに迫力があったように思えます。
ＣＧはリアルさはあっても、迫力はあまりないように思えるし、そういった実物の迫力と戦中派の人たちの制作が余計に本作をよく見せているのかも知れません。

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群青
何回見てもおもしろすぎる！
何回見ても、泣きまくり。
そりゃ、今の映画に比べれば、いろいろ不満はあるけれどね。
だって、爆発の音がウルトラマンの街の破壊音と一緒だし。

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反戦映画だね。
　当時７歳だったが父に連れられて観に行ったような記憶があります。三船や加山関連の映画を極めたいので今回改めて購入して観ました。今この時代だから言えるのでしょうけれど大まかなストーリーは反戦の思想があって判るのですが、作りはあくまでも娯楽という感じ。敵に撃たれて死んでいく戦友や部下の直後に無駄死にのようなセリフや多少の犠牲は当然だのようなせリフを言っている場面もあったりで、当時（昭和３０年代）の時代性を感じた。未だ禁止用語や差別語のような規制も無かった時代ではあったでしょうが、もう少し真摯に戦争を受け止めてもらいたかった。少し違和感を感じてしまいました。
　特撮場面は一生懸命に作っているという印象があって、ＣＧが一切無い時代の特撮こそ「作る」ことの大切さを実感できる貴重な画像だと思いました。

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制空権の奪還を試みる！
零戦にかわる新型局地戦闘機「紫電改」で米軍機を迎撃して、制空権の奪還を試みる松山基地「３４３航空隊」の活躍を描く、１９６３年製作・「松林宗恵監督」の航空戦争映画。
【千田航空参謀（主演：三船敏郎）は松山基地に精鋭パイロットを集め、零戦に代わって登場した新鋭機「紫電改」で制空権の奪還を試みて、初陣を飾るが・・・・・・。】
紫電改の実物大が登場するが、ほかは模型による特撮場面も多い。特撮技術の印象が安っぽく感じるのは非常に残念！
特攻に反対する千田参謀の命令を無視して大和護衛のため沖縄へと出撃する安宅大尉（主演：夏木陽介）・帰還命令を無視して「Ｂ２９」の編隊めがけて出撃する滝大尉（主演：加山雄三）など、戦局の悪化に伴い敗戦の色濃い年代を背景にした物語のため悲愴感が漂う作品です。

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紫電改のタカ・・(^_^;)
太平洋戦争末期、
四国愛媛県は松山に実在した海軍三四三航空隊の物語。

悪化する戦況、
奪われた制空圏の奪還のために
南方戦線から腕利きパイロットたちが松山に集められた。

映画前半は航空隊編成までの苦労談。
後半はB29、P38、F6Fの大襲来を迎え撃つ空中戦・・

沖縄水上特攻の大和を見送り、
4機は最後まで同行した秘話も紹介される。

「源田　実」と思しき海軍参謀が「千田」として三船敏郎が好演。

小隊長になる佐藤　允、夏木陽介、加山雄三の演技もいい。

部下の西村　晃、渥美　清もいい味を出している。

「太平洋の翼」というよりは「紫電改の翼」と言うべきか、

あるいは、やはり三四三航空隊を描いた
ちば　てつや作の人気漫画
「紫電改のタカ」の実写版のような映画である。

円谷英二の特撮も冴え、離陸シーンがいかにも(^_^;)・・の他は、
空中戦シーンなど米英合作の超大作で実物を使った
「空軍大戦略」にも
勝るとも劣らない出来である。

過日、愛媛県南レク公園の日本に唯一現存の「紫電改」を
見る機会があった。
「新品同様レストア」でなく、
墜落時の面影を残して曲がったプロペラ、欠損した尾翼など、
戦争の激しさ、痛み、悲しみが伝わってくるようであった。

日本を最後まで守った「紫電改」
この映画だけでなく、
こういった実物も見学をお勧めする。

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空戦映画の名作
本土防空戦での紫電改部隊の壮烈な活躍を描く。松林宗恵の演出もドラマ
構成もしっかりしているが、円谷英二の特撮も見物。戦艦大和と最後の護衛
をする紫電改との邂逅も空戦シーンも特撮史上に残る。公開当時はこちらの
方が話題になったが、紫電改部隊の離陸シーンもかなり丁寧に作り込まれた
特撮シーンである。３人の大尉（加山雄三、佐藤允、夏木陽介）のキャラ
クターも、また脇役の渥美清や西村晃の熱演も忘れ難い。東宝の数ある
空戦映画の中でも名作である。

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英語版字幕があれば・・・
内容的には素晴らしい傑作だと思う。
しかし、本作の現存するプリントは、英語字幕が焼きこまれており、その英語の内容も泣かせるのだ。
（特に、高野と冴子の無電での会話の場面は衝撃的）
DVDならば、英語字幕を選択できるものと期待したのだが…。
その点が惜しまれる。

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名作。
終戦記念日にこれをテレビでやるべきでしょう。終わった戦争を反省し後悔するよりも一見絵空事のようなこの映画の描いている世界はとてもリアルです。子供たちに今こそ見せたい映画です。９．１１以降この映画の重要度は増しているしこの映画を作っのが日本であることもすごいです。今の映画人は襟を正してこの映画に向き合って気分だけの反戦映画じつはサブリミナル戦意高揚映画を作るのはやめてほしいです。

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当時の円谷プロ傑作の一品です
小学校へ上がる前に親に頼んで映画館へ連れて行ってもらいました。
当時、映画はほとんど東宝の特撮ものばかり見ていましたので、
その流れで見たのですが、当時の私でもショックの映画でした。
東宝の円谷プロの特撮も大変良く出来ていますし、
何度かの危機を乗り越えて戦争回避出来るシーンでは、場内から拍手が沸いたことを今でも憶えております。
当時の特撮技術の中では最高の出来ですし、家族の愛情や平和の尊さを真剣に訴えてきます。
映画が終わり場内で泣いておられる方が多かった。
それだけ当時の政情不安の中で見る人を惹き付けた映画だったのでしょう。
映画館を出て眩しい太陽を見た時に、子供心に「ホントじゃなくて良かった」と
少し嬉しくなりホッとしたのものでした。

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核廃止を訴えた名作
この映画が公開された時期は、第三次世界大戦勃発か？と騒がれたキューバ危機を解決したケネディ大統領が暗殺され、アメリカがベトナム戦争に介入し、ロシアとの冷戦が激化され始めた頃。
この映画は、一歩間違えば核戦争になる可能性がある事を、被爆国ならではの視線で制作された傑作。
名優フランキー堺氏を中心に、当時日本の名優が多く出演した事でも話題を呼んだ。
それだけに、この映画に賭ける意気込みが伝わってくる。
大国の意思疎通の破綻により、しなくても良い戦争に突入するという何とも気が重くなるような重厚な作り。
最後の主人公（フランキー堺氏）の家庭の最後の晩餐は、やるせないような悲しみが漂う。
核ミサイルに見舞われた東京の破壊シーンは、今の視点で見ると「？」と感じる部分それだけに、迫力満点の破壊シーンに仕上がっている。
この作品は初代ゴジラと共に核兵器への恐怖と、人類滅亡の可能性がいつでもあるというメッセージ性に富んだ名作である。
この作品は小生が小学校の時に映画館で見たけど、あまりの恐ろしさに暫く忘れられなかった思い出がある。
ある意味、同じ核兵器への恐怖を描いたアメリカ映画の「渚にて」より説得力がある。
小学校高学年以上のお子様をお持ちの方、是非家族でごらん頂き、核戦争の恐怖を認識するのも良いかとおもいます。

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コレは凄い。ぜひ観て頂きたい。
終戦から16年。日本が漸く復興を果たし、人々が普通の生活を取り戻し始め、普通の幸せを望む人々。そんな中、核兵器使用による第三次世界大戦の火蓋が切られようとしていた…。出演者の演技がちょっとわざとらしいとかセットがちゃちいとか外国軍隊の模様がしょぼいとかいろいろツッコミどころはあるが、それでも最期の食事のシーン以降は涙が出てきて仕方がなかった。伝説の最後のシーン、現在の感覚で観ても凄い迫力。センス・オブ・ワンダーを持つ円谷英二特技監督ならではの会心の出来だと思う。東京を始め世界の各都市(ウエハースで作ったという模型)を一瞬で吹き飛ばし核エネルギーによって溶岩状にドロドロに溶け出し、地上に僅かな原形を残す国会議事堂の光景は、核戦争の恐怖を見事に描写している(このシーンは議事堂の模型に溶けた鉄を流し込んで撮影した）。

この作品は1961年の製作。ベトナム戦争がいよいよ本格化しようとしている時期である(アメリカが乗り出した年)。当時は、十二分に本作品のような事態は考えられたはず。40年以上経た現在においても、多くの方に観て頂きたいと思う。

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死を迎える日
護国の鬼となる日のため、帰投することのない人間魚雷「回天」での特訓を続ける若き予備士官たち。
訓練中の事故で落命してしまう同僚もいる。

「貴様ら、怖くないのか? 臆病なのは俺だけか?」

玉井少尉が悲痛に叫ぶ。怖いのは皆同じだ。
予備士官達は出身大学も境遇も皆違う。
出撃を命ぜられた前日、彼らはどのように過ごしたのか。

偶然居合わせた先輩と、哲学書を挟んで死生観を静かに語りあう朝倉少尉。
酒に溺れ、芸者と騒いで浮世と別れようとする村瀬少尉。
わざわざ訪ねてくれた恋人、早智子との別れを惜しむ玉井少尉。

敵艦隊に遭遇し、彼らはどのようにそれぞれの死を迎えたのか。

派手な戦闘シーンも、涙腺を刺激する過剰な演出もない、抑制の効いた、それでも余韻の残る歴史的名作です。

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リアルな映画
特撮や音声など古い映画なのでつらいものがあるが、ストーリーや現場の風景など結構リアルでホントにそうだったろうな、（実際はもっとひどかったろうに。）と思わせる。
イラクの自爆テロとは意味合いが違うのだろうが、追いつめられた集団というのはそういった行動をとってしまうのだと、それは集団催眠のようであり、一時流行したマインドコントロールと共通点がある。そうならないために、外界の情報をすすんで取り入れる必要がありまたそうしなければ容易に権力者のマリオネットと化してしまう。しかし、それがわかっていながら死ななければならなかった当時の若者もいただろう。
岡田が日本人離れした容姿でかっこいい。

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８月５日は潜水艦イ-５７鎮魂の日
物語の中でイ-57が永遠に旅立つ日が広島への原爆投下前日、８月５日というのは象徴的である。

とはいえ、あくまでも娯楽作品である。「轟天建武隊は降伏せず！」。ラスト近く、敵駆逐艦群に突撃を試みんとするイ－57河本艦長（池部　良）の「日本潜水艦イ－57は降伏せず　戦闘を開始する」という命令は、17年の時を経て「轟天号」（『海底軍艦』）建造中の神宮寺大佐（イ－403艦長）に達していたようであるし、本作品と同時にリリースされた『太平洋の翼』では硫黄島から脱出する安宅大尉（夏木陽介）を迎えに来た潜水艦（艦番不明、イ－57と同型？）の艦長をやはり池部氏が演じている。本作品をきっかけに「東宝特撮映画パラレル・ワールド」をあれこれと楽しんでみてはいかがであろうか。終戦間近、この時期“ゴジラザウルス”もマーシャル諸島ラゴス島でやがて『ゴジラ』となることも知らずにただ一人（一頭？）傷を癒していたと記憶している。

ホンモノよりもホンモノらしく見える特撮のリアリズム。CGでは得ることが難しくなった“被写体の存在感”を心行くまで堪能できる作品である。

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相変わらずコメンタリー
で監督の話が、いろいろと飛んで、面白いです。
この監督のDVDはこのオーディオコメンタリーに隠れたファンがいると思いますが、途中、かなり危ないことを言っているのか、カットされております。

しかし海軍の余談話は本当に面白いです。そういう見方のできるDVDだと思いますよ。
ちなみに「ローレライ」の監督もコメンタリーに参加しております。
「女は乗せない神聖な場」の例外任務ですが、この女優の裏話も面白いですよ。

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凛として・・・。
《連合艦隊》を撮った松林宗恵監督の
昭和35年公開の作品です。
このDVDも監督の副音声付です。
主演は夏木陽介。共演は三船敏郎、鶴田浩二
このテの作品には欠かすことの出来ない
佐藤允(若い！)も出演しています。

物語は零戦搭乗員の夏木陽介の
真珠湾作戦の参加から始まります。
全編夏木のモノローグが入りますが、
これが全て“文語調・・・・”
凛とした感じ、まさに若き皇軍の
面目躍如でした。

ミッドウェイ作戦の混乱ぶりを
あれほど細かく描写したのも
本作の特徴です。
敗色濃厚のミッドウェイ作戦を
持ちこたえるべく、空母“飛龍”
の山口多聞少将も奮闘します。
三船敏郎の正攻法の演技は
山口少将の名提督ぶりを
十分彷彿とさせるものでした。

当時の青年はきっとこの
作品の主人公たちのように
純粋に、美しい犠牲を自ら
選んで祖国の御楯となったのでしょう。

終戦後わずか15年後の作品です。
その映像の端々に、戦争当時の
息遣いが感じられる作品でした。

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特撮が立派です。
「太平洋の翼」に較べてですが、特撮が立派に思えます。実物大の飛行機は、プロペラの回転でカウリングがゆらゆらするなど、興ざめの部分もありますが過大な期待を抱くのはやめましょう。全体としては、淡白な語り口ですが誇張が少なく、お勧めです。

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大戦映画シリーズの初め
航空母艦赤城の飛行甲板や艦載機（零戦、九七式艦爆機など）などを模型ではなく撮影用として復元しているため、臨場感にあふれています。
特殊撮影も良く出来ており、東宝の大戦シリーズ化の始まりを感じます。ストーリですが、真珠湾攻撃からミッドウェイ海戦までの戦闘場面が多く占めており、何のための戦争だったのか判りづらいです。ミッドウェイ海戦は、「太平洋の鷲」実写映像編の完全な使いまわし（台詞やカット割り）であったことが少々残念。

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日本側からみた真珠湾
僕はブラヂル生れの２世です。この映画を見て友達のブラジル人が感動していたの覚えています。なぜかというと６０年代にはアメリカ映画に出てくる日本人わ血も涙もない悪魔みたいに画かれていたのにこの映画でわパイロツトたちは　血も涙もある人間であり、そして　強い友情出結ばれていたことなど　当たり前のことなのに関心していました。２１せいきの今でも日本で生れて海外でいろいろもまれたことのない人たちにわ考えられないことでしょうがまだまだそんな当たり前のこともしらないしとたちがせかいじゅうにたくさんいますよ。ですからもhとたくさんのひとに　みて　もらいたい　さくひんです。

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実は反戦映画
勝ち戦の間は戦争の実態がわからず、大敗を喫して初めて「これが戦争だ」と知る。
しかし、軍の上層部は敗北を秘匿し、戦争の実態を知ってしまった者は、再度最前線へ送り出し、生きて帰らぬよう仕向ける。
この展開が恐ろしい。海底に沈んだ空母の艦橋で亡霊が会話する場面も、ある種の無常観の現れだと納得してしまう。
一見、派手な戦争映画と見せながら、後半からトーンが変化し、ラストで実は反戦映画であったことが明らかになる。凄い。