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最終更新日：2008/08/08
お嬢さん乾杯!
カスタマーレビューピックアップ
題材がとても興味深く、作品に時代も感じました。
１９４９年公開、戦後、華族制の廃止というまさに激動の時代に制作をされた作品、貧しい家の生まれながら弟想いでわずか一代で自動車修理会社を経営、そんな彼の元に突如、元華族のお嬢さんとのお見合い話が、乗り気でなかったが、日本の聖女とまでいわれた伝説の女優、原節子が演じるお嬢さんをひと目見て彼は恋に落ちる、だが、彼女の父は騙され事業で失敗、刑務所に、おまけに婚約者は戦争で他界していた事を知る、こんな美人が自分を本当に愛してくれるのか、純粋故に悩む彼、身分違いの恋の難しさにお金の問題も重なって、題材がとても興味深く、アメリカに追いつけ、追い越せという当時の日本の意気込みも感じられる良作、当時、２９歳の原節子も美しい、日本の当時の街並みなども観られる貴重な作品と言えるでしょう、お勧めです。
題材がとても興味深く、作品に時代も感じました。１９４９年公開、戦後、華族制の廃止というまさに激動の時代に制作をされた作品、貧しい家の生まれながら弟想いでわずか一代で自動車修理会社を経営、そんな彼の元に突如、元華族のお嬢さんとのお見合い話が、乗り気でなかったが、日本の聖女とまでいわれた伝説の女優、原節子が演じるお嬢さんをひと目見て彼は恋に落ちる、だが、彼女の父は騙され事業で失敗、刑務所に、おまけに婚約者は戦争で他界していた事を知る、こんな美人が自分を本当に愛してくれるのか、純粋故に悩む彼、身分違いの恋の難しさにお金の問題も重なって、題材がとても興味深く、アメリカに追いつけ、追い越せという当時の日本の意気込みも感じられる良作、当時、２９歳の原節子も美しい、日本の当時の街並みなども観られる貴重な作品と言えるでしょう、お勧めです。
カスタマーレビューピックアップ
原節子の美しさと木下恵介の才気が生んだ傑作
木下恵介といえば「二十四の瞳」「女の園」「喜びも悲しみも幾年月」などの監督として知られているが、個人的にはこの「お嬢さん乾杯」と「破れ太鼓」という2本の喜劇が代表作だと思う。特にこの「お嬢さん乾杯」は原節子という絶世の美女を主役に起承転結が明瞭で90分とコンパクトにまとまった良作で今見ても面白い。
靴が飛んでいく、「空いてる車を」といえばバスが来てしまう、階段落ちといったギャグは古臭いけれどテンポのよさが抜群なので退屈しないし、佐野周二のアパートを写す時のクレーン撮影での上昇する視点（大家の電話の場面で見事！）などの動きも工夫されており、脚本の新藤兼人と木下恵介の演出が見事にマッチした傑作だと思う。
しかし、原節子という絶世の美女がいなかったらこの映画は成立しなかったかもしれない。自分のことを「あたし」ではなく「わたくし」などといって違和感のない女優など今や皆無であろう。ボクシングの試合の時の徐々に変化する表情、お茶をすすめる時の「どうぞ、どうぞ」という言い方の愛らしさ、手にキスした後に自分の家の門に入る時にズッコケなど小津作品の鎌倉のお嬢様役の時は決して見られない別の魅力を見せてくれた。原節子はこの年に今井正の「青い山脈」と小津の「晩春」に出て、その2年後が黒澤の「白痴」、小津の「麦秋」、成瀬巳喜男の「めし」に出演していて、まさに絶頂期でした。
原節子の美しさと木下恵介の才気が生んだ傑作木下恵介といえば「二十四の瞳」「女の園」「喜びも悲しみも幾年月」などの監督として知られているが、個人的にはこの「お嬢さん乾杯」と「破れ太鼓」という2本の喜劇が代表作だと思う。特にこの「お嬢さん乾杯」は原節子という絶世の美女を主役に起承転結が明瞭で90分とコンパクトにまとまった良作で今見ても面白い。
靴が飛んでいく、「空いてる車を」といえばバスが来てしまう、階段落ちといったギャグは古臭いけれどテンポのよさが抜群なので退屈しないし、佐野周二のアパートを写す時のクレーン撮影での上昇する視点（大家の電話の場面で見事！）などの動きも工夫されており、脚本の新藤兼人と木下恵介の演出が見事にマッチした傑作だと思う。
しかし、原節子という絶世の美女がいなかったらこの映画は成立しなかったかもしれない。自分のことを「あたし」ではなく「わたくし」などといって違和感のない女優など今や皆無であろう。ボクシングの試合の時の徐々に変化する表情、お茶をすすめる時の「どうぞ、どうぞ」という言い方の愛らしさ、手にキスした後に自分の家の門に入る時にズッコケなど小津作品の鎌倉のお嬢様役の時は決して見られない別の魅力を見せてくれた。原節子はこの年に今井正の「青い山脈」と小津の「晩春」に出て、その2年後が黒澤の「白痴」、小津の「麦秋」、成瀬巳喜男の「めし」に出演していて、まさに絶頂期でした。
あにき DVD-BOX
定価：￥ 23,100(税込)
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発売日：2004-05-08
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カスタマーレビューピックアップ
面白すぎる作品
「北の国から」や「前略おふくろ様」も大好きですが「あにき」も同じぐらい大好きな作品です。高倉健さんが段々と別の意味で壊れていく姿が最高に面白い。滝田ゆうさんや田中邦衛さん、秋吉久美子さんなど脇役も味のある役者さんばかりで最高です。マイナスと言えば初め見始めた時、健さんの言葉が聞きずらかったのですが音声を上げ字幕スーパーにして解消しました。モノラル作品ですから仕方ないです。購入して何度も見たい作品です。見ていない人はぜひ見てください。
面白すぎる作品「北の国から」や「前略おふくろ様」も大好きですが「あにき」も同じぐらい大好きな作品です。高倉健さんが段々と別の意味で壊れていく姿が最高に面白い。滝田ゆうさんや田中邦衛さん、秋吉久美子さんなど脇役も味のある役者さんばかりで最高です。マイナスと言えば初め見始めた時、健さんの言葉が聞きずらかったのですが音声を上げ字幕スーパーにして解消しました。モノラル作品ですから仕方ないです。購入して何度も見たい作品です。見ていない人はぜひ見てください。
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名作。
再放送の機会に恵まれないドラマでしたがついに再会できました。この年は山田監督との出会いや倉本氏との出会いで健さんのイメージがかなり変化した年でした。大原麗子さんの相手にショーケンが出てればパーフェクトでした。
名作。再放送の機会に恵まれないドラマでしたがついに再会できました。この年は山田監督との出会いや倉本氏との出会いで健さんのイメージがかなり変化した年でした。大原麗子さんの相手にショーケンが出てればパーフェクトでした。
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健さんの映画では見れない一面が見れる貴重なドラマ
高倉健の連続ドラマ初出演として話題にはなったものの、あまり視聴率は取れなかったためか、その後は忘れ去られてしまった感があるが、倉本聰脚本のドラマの中では佳作のひとつ。健さんも善戦しているが、やはり視聴者には高倉健の固定してイメージがあって受け入れられなかったのかな。脚本そのものは「前略、おふくろ様」の中年版みたいなところもあったけど健さんの別な面も見れてよかった。（特にとぼけたコメディタッチの部分）
「北の国から」ばかりが注目される倉本聰だが、この作品や渡哲也主演で毎回豪華ゲストが出てきて面白かった「大都会」と「浮浪雲」の２本はいつもの倉本作品とは毛色が異なる秀作で、再度見てみたいと思うが何故かいまだDVD化されない。ぜひDVD発売してください
健さんの映画では見れない一面が見れる貴重なドラマ高倉健の連続ドラマ初出演として話題にはなったものの、あまり視聴率は取れなかったためか、その後は忘れ去られてしまった感があるが、倉本聰脚本のドラマの中では佳作のひとつ。健さんも善戦しているが、やはり視聴者には高倉健の固定してイメージがあって受け入れられなかったのかな。脚本そのものは「前略、おふくろ様」の中年版みたいなところもあったけど健さんの別な面も見れてよかった。（特にとぼけたコメディタッチの部分）
「北の国から」ばかりが注目される倉本聰だが、この作品や渡哲也主演で毎回豪華ゲストが出てきて面白かった「大都会」と「浮浪雲」の２本はいつもの倉本作品とは毛色が異なる秀作で、再度見てみたいと思うが何故かいまだDVD化されない。ぜひDVD発売してください
カスタマーレビューピックアップ
「あにき」と言えば健さん！
高倉健さん唯一の連続ドラマ出演作。滝田ゆうの独特の物憂い感じのモノローグも良い。そして、何より健さん、ビッグコミックスピリッツを読んで笑ったり、「エグるぞ！」なんて台詞を言う凄みがあるところはもう最高。こんな健さんは映画じゃ観れません。
健さんの付き人だった小林稔二さんも脇役で出ています。倍賞千恵子さんが寅さんのさくら役とはがらりと変わった感じの役で、それもまた貫禄を感じさせます。
「あにき」と慕われる人は芸能界にもたくさんいますが、やはり、男の中の男で「あにき」と言えるのは健さんだけではないでしょうか。
「あにき」と言えば健さん！高倉健さん唯一の連続ドラマ出演作。滝田ゆうの独特の物憂い感じのモノローグも良い。そして、何より健さん、ビッグコミックスピリッツを読んで笑ったり、「エグるぞ！」なんて台詞を言う凄みがあるところはもう最高。こんな健さんは映画じゃ観れません。
健さんの付き人だった小林稔二さんも脇役で出ています。倍賞千恵子さんが寅さんのさくら役とはがらりと変わった感じの役で、それもまた貫禄を感じさせます。
「あにき」と慕われる人は芸能界にもたくさんいますが、やはり、男の中の男で「あにき」と言えるのは健さんだけではないでしょうか。
カスタマーレビューピックアップ
買ってよかった
かっこよすぎだ、健さん。鳶の頭役がぴたりとはまり、画面に登場しただけで胸がじんとする。皮ジャンの上にはっぴをひょいと羽織ってそれがかっこいいのも健さんならでは。脚本の倉本さんは特典映像で「健さんを使ったお笑いを狙った」と言っているが、健さんは笑いをとる演技ではなく真剣に演じながらこちらを笑わせてくれる。むろん、もの悲しくストイックに耐える健さんや、プッツンと切れて短気な健さんも随所に現れ、たまらないドラマである。
妹役の大原麗子、鳶仲間の田中邦衛や小林稔持、倍賞千恵子も魅力いっぱいだ。健さんファンならこのＤＶＤを買わないのは嘘だ。
買ってよかったかっこよすぎだ、健さん。鳶の頭役がぴたりとはまり、画面に登場しただけで胸がじんとする。皮ジャンの上にはっぴをひょいと羽織ってそれがかっこいいのも健さんならでは。脚本の倉本さんは特典映像で「健さんを使ったお笑いを狙った」と言っているが、健さんは笑いをとる演技ではなく真剣に演じながらこちらを笑わせてくれる。むろん、もの悲しくストイックに耐える健さんや、プッツンと切れて短気な健さんも随所に現れ、たまらないドラマである。
妹役の大原麗子、鳶仲間の田中邦衛や小林稔持、倍賞千恵子も魅力いっぱいだ。健さんファンならこのＤＶＤを買わないのは嘘だ。
八月の狂詩曲
カスタマーレビューピックアップ
日本人が忘れてはいけない、８月６日、９日を考えさせる映画（２）
長崎の被爆をテーマにし、死者への祈り、孫たちが長崎の被爆の経験を自発的に受けとめようとする姿勢、そしてハワイから駆けつけた（リチャード・ギア演じる日系人という設定の）親戚とおばあちゃんとの間での謝罪と許しの月夜の場面が印象的な映画。米国人が原爆のことを謝罪する映画を私は他に知らない。ダライ・ラマを信奉する等、東洋への理解が深いギアだからこそ実現した映画と言えるだろう。日本語のセリフをしっかりこなすプロ意識の高さはさすがだ。監督の長年の反核と鎮魂の（原作にはない）想いが込められた小編だが、監督がこの手の作品を残しておきたいからと簡単に作った映画ではない。おじいちゃんが死んだ校庭にあるモニュメントをわざわざ作ってしまったのには驚く。滝つぼの水の色の鮮やかさを強調するために水面下にライトを設置したり、少ししか画面に映らないのに、森の中の落雷を受けた木の根元に造花を敷詰めて緑と赤の対比を際立たせたり、薔薇の花へと続く蟻の行列を辛抱強く撮ったり、といった具合に、黒澤監督の映像美を追求する姿勢に衰えはない。室内の撮影が多いが、おばあちゃん同士が無言で向き合うカット等、素晴らしいカットが多く、室内での黒澤式構図の設定、撮影、編集の真髄が詰まった作品だ。そして、ラストの暴風雨の中を彷徨うおばあちゃんと孫たちが走って追いつこうとするラストに「野ばら」をかぶせるセンスの冴え。見事すぎます。そういった舞台裏を丹念に説明して黒澤監督の映画作りの秘密を解き明かしてくれる野上照代さん等のオーディオ・コメンタリーは是非聞き逃さないようにして下さい。
日本人が忘れてはいけない、８月６日、９日を考えさせる映画（２）長崎の被爆をテーマにし、死者への祈り、孫たちが長崎の被爆の経験を自発的に受けとめようとする姿勢、そしてハワイから駆けつけた（リチャード・ギア演じる日系人という設定の）親戚とおばあちゃんとの間での謝罪と許しの月夜の場面が印象的な映画。米国人が原爆のことを謝罪する映画を私は他に知らない。ダライ・ラマを信奉する等、東洋への理解が深いギアだからこそ実現した映画と言えるだろう。日本語のセリフをしっかりこなすプロ意識の高さはさすがだ。監督の長年の反核と鎮魂の（原作にはない）想いが込められた小編だが、監督がこの手の作品を残しておきたいからと簡単に作った映画ではない。おじいちゃんが死んだ校庭にあるモニュメントをわざわざ作ってしまったのには驚く。滝つぼの水の色の鮮やかさを強調するために水面下にライトを設置したり、少ししか画面に映らないのに、森の中の落雷を受けた木の根元に造花を敷詰めて緑と赤の対比を際立たせたり、薔薇の花へと続く蟻の行列を辛抱強く撮ったり、といった具合に、黒澤監督の映像美を追求する姿勢に衰えはない。室内の撮影が多いが、おばあちゃん同士が無言で向き合うカット等、素晴らしいカットが多く、室内での黒澤式構図の設定、撮影、編集の真髄が詰まった作品だ。そして、ラストの暴風雨の中を彷徨うおばあちゃんと孫たちが走って追いつこうとするラストに「野ばら」をかぶせるセンスの冴え。見事すぎます。そういった舞台裏を丹念に説明して黒澤監督の映画作りの秘密を解き明かしてくれる野上照代さん等のオーディオ・コメンタリーは是非聞き逃さないようにして下さい。
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フェリーニのような映像美
地味ですが、個人的には黒澤映画で最も好きな作品です。
「乱」や「影武者」、「夢」などカラーになってからの黒澤作品は、
独特の映像美、色彩感覚に高い評価が与えられていますが、
実は映像美が最も優れているのはこの作品だと思います。
とにかく、始まってから終わるまで、もったいなくて
一瞬たりとも画面から目が離せませんでした。
上に挙げた作品群が、どことなくこけおどし的であるのに対し、
この映画は、いい意味で力が抜けています。
映像美というのは、狙って作るものではなく、
結果として出来上がるものだと思います。
フェリーニのような映像美地味ですが、個人的には黒澤映画で最も好きな作品です。
「乱」や「影武者」、「夢」などカラーになってからの黒澤作品は、
独特の映像美、色彩感覚に高い評価が与えられていますが、
実は映像美が最も優れているのはこの作品だと思います。
とにかく、始まってから終わるまで、もったいなくて
一瞬たりとも画面から目が離せませんでした。
上に挙げた作品群が、どことなくこけおどし的であるのに対し、
この映画は、いい意味で力が抜けています。
映像美というのは、狙って作るものではなく、
結果として出来上がるものだと思います。
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野ばら、が心に響く。
冒頭の青空で、この物語に引き込まれた。
長崎の田舎に住む祖母の家に集まった、孫達の忘れらない夏休みを描いた物語。
ハワイに住んでいる祖母の兄が危篤状態で、妹に会いたいと連絡をとってくる。
けれど、肝心の祖母は、「この名前に覚えがない」と、会いに行くのを拒否する。
一人で来るのが不安なら、孫たちと一緒にとの誘いに、
楽しい夏休みを過ごそうと、孫達は必死になって、祖母に思い出させようとするのだが、祖母の態度は、はっきりしない。
その理由を、祖母と一緒に暮らすうちに知る事になる・・・。
原爆という思いテーマを根底に抱えています。
最初は浮かれて長崎の町に出た子供達が、原爆の爪跡を訪ねるうちに、無口になっていく。
そして、なぜ、祖母が頑なにハワイ行きを嫌がったのかを測り知る姿に、少しづつ同調せずにはいられませんでした。
だからこそ、校庭での、
「なんだか怖い」
「それは、あの人達が、一番恐ろしいものを見てきたからなんだよ」
のセリフが、心に重くのしかかります。
原爆の恐ろしさを知らない子供達に、ぜひ奨めていきたい作品です。
作品としては、☆五つなんですけど、ジャケットに不満ありなので。
なぜ、ビデオと同じにしなかったのか？残念です。
野ばら、が心に響く。冒頭の青空で、この物語に引き込まれた。
長崎の田舎に住む祖母の家に集まった、孫達の忘れらない夏休みを描いた物語。
ハワイに住んでいる祖母の兄が危篤状態で、妹に会いたいと連絡をとってくる。
けれど、肝心の祖母は、「この名前に覚えがない」と、会いに行くのを拒否する。
一人で来るのが不安なら、孫たちと一緒にとの誘いに、
楽しい夏休みを過ごそうと、孫達は必死になって、祖母に思い出させようとするのだが、祖母の態度は、はっきりしない。
その理由を、祖母と一緒に暮らすうちに知る事になる・・・。
原爆という思いテーマを根底に抱えています。
最初は浮かれて長崎の町に出た子供達が、原爆の爪跡を訪ねるうちに、無口になっていく。
そして、なぜ、祖母が頑なにハワイ行きを嫌がったのかを測り知る姿に、少しづつ同調せずにはいられませんでした。
だからこそ、校庭での、
「なんだか怖い」
「それは、あの人達が、一番恐ろしいものを見てきたからなんだよ」
のセリフが、心に重くのしかかります。
原爆の恐ろしさを知らない子供達に、ぜひ奨めていきたい作品です。
作品としては、☆五つなんですけど、ジャケットに不満ありなので。
なぜ、ビデオと同じにしなかったのか？残念です。
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Message from Akira Kurosawa
戦争（長崎の原爆）と平和（後世のわたしたちの反省と理解）を主軸とした黒沢監督の平和への願いという強いメッセージが込められた映画。好きなシーンは、リチャード・ギヤースが演じるアメリカ人が遠い親類関係にあたる長崎を訪れ、お婆さんと縁側で月を見ながら語らうシーン。つたない日本語で原爆のことを謝るアメリカ人に、彼女は彼の手をとって、『よかとですよ』と笑顔をプレゼントする・・・揺さぶられました。
Message from Akira Kurosawa戦争（長崎の原爆）と平和（後世のわたしたちの反省と理解）を主軸とした黒沢監督の平和への願いという強いメッセージが込められた映画。好きなシーンは、リチャード・ギヤースが演じるアメリカ人が遠い親類関係にあたる長崎を訪れ、お婆さんと縁側で月を見ながら語らうシーン。つたない日本語で原爆のことを謝るアメリカ人に、彼女は彼の手をとって、『よかとですよ』と笑顔をプレゼントする・・・揺さぶられました。
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ギア
黒澤映画の中では丸いもの。
リチャード・ギアが目玉として出ています。
しかし映画本作より制作までのイザコザがわずらわしく感じます。
様々な問題があったのでしょう。
クロサワとしては分からなかったです。
今までの積み重ねられた信頼のようなものがあれば楽しめます。
松竹は東宝に比べるといまいちです。そちらを薦めます。
ギア黒澤映画の中では丸いもの。
リチャード・ギアが目玉として出ています。
しかし映画本作より制作までのイザコザがわずらわしく感じます。
様々な問題があったのでしょう。
クロサワとしては分からなかったです。
今までの積み重ねられた信頼のようなものがあれば楽しめます。
松竹は東宝に比べるといまいちです。そちらを薦めます。
吉田喜重全集[86-03]炎を映す水
![吉田喜重全集[86-03]炎を映す水](http://images-jp.amazon.com/images/P/B0006FGYUY.09.MZZZZZZZ.jpg)
人間の約束 ニューマスター版
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リアリズム?
松竹ヌーヴェルヴァーグの一人とされる吉田喜重が、13年ぶりに復活した問題作品だ。それまでの吉田喜重は、ビジュアルアートの世界を追求していたのだが、この作品は正反対の現実的な世界となっている。老いをテーマとしたサスペンスなのだが、家族全員が皆違う方向を見ていて、結局犯罪にならないと、真実を見つけられない、淋しい作品だ。
リアリズム?松竹ヌーヴェルヴァーグの一人とされる吉田喜重が、13年ぶりに復活した問題作品だ。それまでの吉田喜重は、ビジュアルアートの世界を追求していたのだが、この作品は正反対の現実的な世界となっている。老いをテーマとしたサスペンスなのだが、家族全員が皆違う方向を見ていて、結局犯罪にならないと、真実を見つけられない、淋しい作品だ。
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老いの問題は今も全く変わらず
認知症におちいり、「死なせてくれ」と懇願する母。その認知症の母に「手をかけるならわしがやる。お前らには手をふれさせねえ」と首を絞めようとするも結局果たせない父。「もう動物と同じなんだから、動物園みたいなものを作って社会で管理しなければいけないんだ」と言い捨てる孫。その孫を「人間には言っていいことと悪いことがあるんだ」と殴る息子。しかしその息子は認知症二人の重荷を背負う自分の妻への申し訳ないという思いや、認知症にて変わり果てた母の姿に耐えられず、結局母に手をかける。その息子は正義として振舞わなければならないと自負しながらも、逆に裏腹の行為に及んでしまう、まさに欺瞞そのものを体現しているような存在で、実は最も人間くさい役柄となっている。老いというなかなかまともに直視できない現実が重くのしかかってくる。20年前に製作されたにもかかわらず、今現在も変わらぬ現実がある。
老いの問題は今も全く変わらず認知症におちいり、「死なせてくれ」と懇願する母。その認知症の母に「手をかけるならわしがやる。お前らには手をふれさせねえ」と首を絞めようとするも結局果たせない父。「もう動物と同じなんだから、動物園みたいなものを作って社会で管理しなければいけないんだ」と言い捨てる孫。その孫を「人間には言っていいことと悪いことがあるんだ」と殴る息子。しかしその息子は認知症二人の重荷を背負う自分の妻への申し訳ないという思いや、認知症にて変わり果てた母の姿に耐えられず、結局母に手をかける。その息子は正義として振舞わなければならないと自負しながらも、逆に裏腹の行為に及んでしまう、まさに欺瞞そのものを体現しているような存在で、実は最も人間くさい役柄となっている。老いというなかなかまともに直視できない現実が重くのしかかってくる。20年前に製作されたにもかかわらず、今現在も変わらぬ現実がある。
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人は何を「約束」できるのか
老いによって重度の認知症に罹ったタツは、時折、心が青春時代に返る。性に目覚め始めた少女のように振る舞う姑に、激しい嫌悪を覚える嫁。一方、タツの息子・依志男は、介護の際に老いた母の裸を目にしたせいで、若い女の肌に感じていた情欲を呼び起こせなくなる。老人の性＝生への執着が、息子夫婦のそれを腐蝕し、枯らせていく恐怖。
大学生の孫は、あれでは動物と同じだ、施設に隔離するべき、と冷たく言い放つ。その言葉に驚く彼の両親は、そこまで割り切れない事で却って、葛藤と愛憎を募らせていく。老親に向かう、抑圧された嫌悪。それは、自らの義務感と偽善の重みが生む感情なのかも知れない。
‘老い’は、自分自身の現実として身に迫ってこない間は、優しく見守る事も出来る。だが、何かのきっかけでそれが、自身の未来の内へと侵入して来た途端、人はそれに対して、より具体的な感情としての、憎悪を抱いてしまうのか。そうした心の微妙な綾が、殆ど恐怖映画と言えるほど、鬼気迫る演出で描かれている。
劇中で交わされる‘約束’とは、最後まで‘動物’ではなく‘人’として生きる事を願っての約束。しかし人であるが故に、果たす事の出来ない約束でもある。果たせなかった全ての約束は、社会からも現実からも隔絶した、幸福な回想と夢の中でだけ実を結ぶ。
この映画は、水の象徴性に注目して観て頂きたい。揺らめく水鏡に映る、崩れて歪んだ顔や、タツの夫・亮作の失禁、風呂場での或る出来事、依志男が水を吐く場面、等々。老い。死。救済。この全ての意味を、水が担っているように感じる。
一見すると地味な社会派ドラマだが、芯に置かれた主題は、抗い得ない死を前にした人間の、愛や赦し。人の生が最後に行き着く姿を描いた、深遠な物語。
人は何を「約束」できるのか老いによって重度の認知症に罹ったタツは、時折、心が青春時代に返る。性に目覚め始めた少女のように振る舞う姑に、激しい嫌悪を覚える嫁。一方、タツの息子・依志男は、介護の際に老いた母の裸を目にしたせいで、若い女の肌に感じていた情欲を呼び起こせなくなる。老人の性＝生への執着が、息子夫婦のそれを腐蝕し、枯らせていく恐怖。
大学生の孫は、あれでは動物と同じだ、施設に隔離するべき、と冷たく言い放つ。その言葉に驚く彼の両親は、そこまで割り切れない事で却って、葛藤と愛憎を募らせていく。老親に向かう、抑圧された嫌悪。それは、自らの義務感と偽善の重みが生む感情なのかも知れない。
‘老い’は、自分自身の現実として身に迫ってこない間は、優しく見守る事も出来る。だが、何かのきっかけでそれが、自身の未来の内へと侵入して来た途端、人はそれに対して、より具体的な感情としての、憎悪を抱いてしまうのか。そうした心の微妙な綾が、殆ど恐怖映画と言えるほど、鬼気迫る演出で描かれている。
劇中で交わされる‘約束’とは、最後まで‘動物’ではなく‘人’として生きる事を願っての約束。しかし人であるが故に、果たす事の出来ない約束でもある。果たせなかった全ての約束は、社会からも現実からも隔絶した、幸福な回想と夢の中でだけ実を結ぶ。
この映画は、水の象徴性に注目して観て頂きたい。揺らめく水鏡に映る、崩れて歪んだ顔や、タツの夫・亮作の失禁、風呂場での或る出来事、依志男が水を吐く場面、等々。老い。死。救済。この全ての意味を、水が担っているように感じる。
一見すると地味な社会派ドラマだが、芯に置かれた主題は、抗い得ない死を前にした人間の、愛や赦し。人の生が最後に行き着く姿を描いた、深遠な物語。
人間の約束
カスタマーレビューピックアップ
私たちの行く末
わたしはこの映画をタイムリーで劇場で観た。もし、印象を書けと言われれば、池波正太郎が「銀座日記」で書くように「主題も重厚だし、演出も素晴らしいと思ったが、先ごろ母を亡くし、老年に達したじぶんにとって、この映画の後味が、たのしいというわにはいかなかったのは当然だろう。」というほかない。私の祖母もボケていった老人の一人だった。一緒にニューヨークに行ったときも、ナイアガラの滝を見たときも、もうそこがどこかわからなかった。むかし、都城から遠く遠足に行ったときのことや呉服屋の娘で優雅な日々を送っていたことはいくらでもでるが、夕食を食べたのも忘れ、家の外へ出てしまい警察の方が家に連れてきてくださったこともあった。なにより、便意を覚えたときに便所でどのようにすればよいのか忘れ、手で拭いたこともあった。
そういった人間と暮らしたものにとってこの映画は忘れられないものだ。とくに、息子の一言、こうなったら人間とはいえない動物のようなものだ、という言葉は忘れられない。よく、介護をしたことのないひとが人間の尊厳などということを平気で軽々しく口にするが、この映画が持つテーマは２０年近い歳月が過ぎた現在いよいよ大きな意味を持ってきている。政府は老老介護の現状をどう見ているのか、役人は数字をコンピューターで計算するよりも、そこにある現実をどう理解するのか、そこには国家の品格も見え隠れしている。
私たちの行く末わたしはこの映画をタイムリーで劇場で観た。もし、印象を書けと言われれば、池波正太郎が「銀座日記」で書くように「主題も重厚だし、演出も素晴らしいと思ったが、先ごろ母を亡くし、老年に達したじぶんにとって、この映画の後味が、たのしいというわにはいかなかったのは当然だろう。」というほかない。私の祖母もボケていった老人の一人だった。一緒にニューヨークに行ったときも、ナイアガラの滝を見たときも、もうそこがどこかわからなかった。むかし、都城から遠く遠足に行ったときのことや呉服屋の娘で優雅な日々を送っていたことはいくらでもでるが、夕食を食べたのも忘れ、家の外へ出てしまい警察の方が家に連れてきてくださったこともあった。なにより、便意を覚えたときに便所でどのようにすればよいのか忘れ、手で拭いたこともあった。
そういった人間と暮らしたものにとってこの映画は忘れられないものだ。とくに、息子の一言、こうなったら人間とはいえない動物のようなものだ、という言葉は忘れられない。よく、介護をしたことのないひとが人間の尊厳などということを平気で軽々しく口にするが、この映画が持つテーマは２０年近い歳月が過ぎた現在いよいよ大きな意味を持ってきている。政府は老老介護の現状をどう見ているのか、役人は数字をコンピューターで計算するよりも、そこにある現実をどう理解するのか、そこには国家の品格も見え隠れしている。
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人間は‘約束’できる存在なのか
重度の認知症となった老婆、タツは、時々、少女に返ってしまう。女であろうとする老姑に、嫌悪を感じてしまう嫁。また、タツの息子・依志男は、老いた母の裸体を見てしまった苦痛によって、若い女の肌を見ても、自然な情欲を呼び覚ませなくなる。
大学生の孫は、「人間もああなっちゃ、動物と同じだ。どこか施設に隔離するべきだ」と冷たく言い放つ。その言葉にショックを受ける、彼の両親である中年夫婦もまた、実は心の何処かで同じ事を考えていて、しかしそれを自分に対しても他人に対しても認める事が出来ないから、余計に苦しみ、さらには老親への憎悪さえ芽生えてしまう。老親への憎悪、それは自らの偽善に対する怒りと、区別できない感情でもある。
‘老い’は、自分とは別世界の出来事として眺めていられるうちは、優しく見守る事も出来るが、何かのきっかけでそれが、自分自身の人生の内へ、未来の内へと侵入してくると、人はそれに対して、より具体的に、憎悪という感情を抱いてしまう。そうした心の微妙な綾が、殆ど恐怖映画と言えるほどの、鬼気迫る演出で描かれている。
「‘人間’の約束」とは、最後まで‘動物’としてではなく‘人’として生きる為に交わされる約束。しかし人であるが故に、果たす事の出来ない約束でもある。果たせなかった全ての約束は、社会からも現実からも別れた、幸福な回想と夢との溶け合う非現実の世界の中でだけ実を結ぶ。揺らめく水鏡に映る、歪んだ自分の顔への恐れは、自身が水に溶けてしまう事で、救われる。タツの夫、亮作の失禁と、依志男が水を吐く場面は、そうした水の象徴性とも関わっていたように感じた。
一見、地味な社会派ドラマのように見えるが、その本質は、‘老い’と‘性’の相克を通して‘愛’の主題を抉りだした、人間の極限の姿を描いた作品だろう。
人間は‘約束’できる存在なのか重度の認知症となった老婆、タツは、時々、少女に返ってしまう。女であろうとする老姑に、嫌悪を感じてしまう嫁。また、タツの息子・依志男は、老いた母の裸体を見てしまった苦痛によって、若い女の肌を見ても、自然な情欲を呼び覚ませなくなる。
大学生の孫は、「人間もああなっちゃ、動物と同じだ。どこか施設に隔離するべきだ」と冷たく言い放つ。その言葉にショックを受ける、彼の両親である中年夫婦もまた、実は心の何処かで同じ事を考えていて、しかしそれを自分に対しても他人に対しても認める事が出来ないから、余計に苦しみ、さらには老親への憎悪さえ芽生えてしまう。老親への憎悪、それは自らの偽善に対する怒りと、区別できない感情でもある。
‘老い’は、自分とは別世界の出来事として眺めていられるうちは、優しく見守る事も出来るが、何かのきっかけでそれが、自分自身の人生の内へ、未来の内へと侵入してくると、人はそれに対して、より具体的に、憎悪という感情を抱いてしまう。そうした心の微妙な綾が、殆ど恐怖映画と言えるほどの、鬼気迫る演出で描かれている。
「‘人間’の約束」とは、最後まで‘動物’としてではなく‘人’として生きる為に交わされる約束。しかし人であるが故に、果たす事の出来ない約束でもある。果たせなかった全ての約束は、社会からも現実からも別れた、幸福な回想と夢との溶け合う非現実の世界の中でだけ実を結ぶ。揺らめく水鏡に映る、歪んだ自分の顔への恐れは、自身が水に溶けてしまう事で、救われる。タツの夫、亮作の失禁と、依志男が水を吐く場面は、そうした水の象徴性とも関わっていたように感じた。
一見、地味な社会派ドラマのように見えるが、その本質は、‘老い’と‘性’の相克を通して‘愛’の主題を抉りだした、人間の極限の姿を描いた作品だろう。
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素晴らしい作品
老人性痴呆症をテーマということであまり気乗りがしないで見始めましたが、
まさに最後まで一気に、まったく退屈することなしに観る事が出来ました。
なぜか、を考えたのですが、監督スタッフが素晴らしく「映画としての画面」の定着、安定（奥行き）がまず、一切の余計なことを排除してくれるのです（または映像だけですべてを語ってくれる力があるのです）。
さらに原作、脚本が素晴らしい。ここまで素晴らしい脚本も最近では珍しいものです。
ついで役者の演技が素晴らしい。さらに細野さんの音楽が（当時まだYMOで活躍していたと思います）この映画のテーマにはぴったりなのです。
映画の中で､謎解きのように、最後にかけて三人のあいつが出てきますが、３人目のあいつとは誰か、を考えたときこの映画の普遍性が感じられることでしょう。夫婦、直系血縁関係の「縁」の貴さを感じさせてくれる作品です。地味なようですが見始めたら一気に引き込まれますよ。
素晴らしい作品老人性痴呆症をテーマということであまり気乗りがしないで見始めましたが、
まさに最後まで一気に、まったく退屈することなしに観る事が出来ました。
なぜか、を考えたのですが、監督スタッフが素晴らしく「映画としての画面」の定着、安定（奥行き）がまず、一切の余計なことを排除してくれるのです（または映像だけですべてを語ってくれる力があるのです）。
さらに原作、脚本が素晴らしい。ここまで素晴らしい脚本も最近では珍しいものです。
ついで役者の演技が素晴らしい。さらに細野さんの音楽が（当時まだYMOで活躍していたと思います）この映画のテーマにはぴったりなのです。
映画の中で､謎解きのように、最後にかけて三人のあいつが出てきますが、３人目のあいつとは誰か、を考えたときこの映画の普遍性が感じられることでしょう。夫婦、直系血縁関係の「縁」の貴さを感じさせてくれる作品です。地味なようですが見始めたら一気に引き込まれますよ。
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親を安心して委ねられる社会福祉の向上を
認知症の両親を抱えた息子が必死の介護の末、母親の自殺を介助してしまう。安楽死は法的に及び道義的に許されることなのか。それともどのような事情があろうとも尊属殺人なのか。年老いた親を家庭で看るかあるいは施設など社会福祉に委ねるべきかについての見解も時代や文化背景によって異なることだろう。
心身ともに疲れてしまって親も子も自滅してしまうよりは、社会福祉に委ねるのがよいという考えも冷静で理性的な意見のように思えるが、親の介護を社会福祉施設にお願いする場合、一番の気がかりは、親がその施設で幸せに過ごすことができているだろうかということである。丁寧な看護を受けることができているのだろうか、対応は手荒ではないだろうか、親は同室のかたたちと仲良くできるだろうか、何か問題は起こしていないだろうか、と常時心配になるものである。それなら兄弟姉妹分担・協力して自分達の目のより届きやすい家庭看護の体制にすればよいではないかと言われそうだが、事情がそれを許さない場合もあるだろう。いやはや二重・三重に迷いが生じ、どれがよい判断なのか決心がつきにくく困り果ててしまい、この映画のストーリーのような悲しい結末を迎えることもあるのかもしれない。親を安心して委ねられる社会福祉の向上を願う。
登場人物のひとりひとりの立場や心情がとてもよく表現されていて、真面目に訴えかける作風であり、好感が持てる。
親を安心して委ねられる社会福祉の向上を認知症の両親を抱えた息子が必死の介護の末、母親の自殺を介助してしまう。安楽死は法的に及び道義的に許されることなのか。それともどのような事情があろうとも尊属殺人なのか。年老いた親を家庭で看るかあるいは施設など社会福祉に委ねるべきかについての見解も時代や文化背景によって異なることだろう。
心身ともに疲れてしまって親も子も自滅してしまうよりは、社会福祉に委ねるのがよいという考えも冷静で理性的な意見のように思えるが、親の介護を社会福祉施設にお願いする場合、一番の気がかりは、親がその施設で幸せに過ごすことができているだろうかということである。丁寧な看護を受けることができているのだろうか、対応は手荒ではないだろうか、親は同室のかたたちと仲良くできるだろうか、何か問題は起こしていないだろうか、と常時心配になるものである。それなら兄弟姉妹分担・協力して自分達の目のより届きやすい家庭看護の体制にすればよいではないかと言われそうだが、事情がそれを許さない場合もあるだろう。いやはや二重・三重に迷いが生じ、どれがよい判断なのか決心がつきにくく困り果ててしまい、この映画のストーリーのような悲しい結末を迎えることもあるのかもしれない。親を安心して委ねられる社会福祉の向上を願う。
登場人物のひとりひとりの立場や心情がとてもよく表現されていて、真面目に訴えかける作風であり、好感が持てる。
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愛と醜悪
さながら地獄の餓鬼のようなボケ老人達に怪談を見るような震えを覚える。
頻繁に現れる失禁のシーン、老人の性を描くのは、真摯な態度だ。
愛と醜悪。人間の姿。
愛と醜悪さながら地獄の餓鬼のようなボケ老人達に怪談を見るような震えを覚える。
頻繁に現れる失禁のシーン、老人の性を描くのは、真摯な態度だ。
愛と醜悪。人間の姿。
破れ太鼓
明治大帝と乃木将軍
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二人の人間
タイトルの如く、明治天皇と乃木大将の人間愛を日露戦争を通して描く。
なんといっても、醍醐味はそれぞれの役者が徹底的に本物に似せられているということである。
特に、明治天皇や児玉源太郎、山県有朋などは酷似である。
二人の人間タイトルの如く、明治天皇と乃木大将の人間愛を日露戦争を通して描く。
なんといっても、醍醐味はそれぞれの役者が徹底的に本物に似せられているということである。
特に、明治天皇や児玉源太郎、山県有朋などは酷似である。
貴重なシーンとしては、乃木大将が西南戦争で軍旗を奪われるシーンなども
細かく描写されている。
ただ、日露戦争自体の戦闘シーンはそれほど細かくはない。
兵士に焦点を当てているわけではないので、やむをえないのかもしれない。
その点、『二百三高地』の方が面白いのではなかろうか。
乃木大将があまりにも神格化されている点は少し気になるが、
日露戦争100周年の今、その歴史を映像を通して振り返るのは無駄ではない。
