Amazon人気商品ランキング／山本周五郎

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遺稿に命　こころ晴れ晴れ　雨あがる。
『長雨に　夢の酒盛り　懸け試合　主選べぬ　無銘の刃（やいば）』

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恥や誇りを主張しない自尊心、古き良き日本人を知る！
山本周五郎の原作に黒澤明の脚本という、誰が訊いても「最後の黒澤作品」
という印象を拭えない作品ですが、最近「博士の愛した数式」まで観て、
小泉堯史監督の作風を理解してみると、意外にも当時観たときには、処女作
として黒澤明へのレクイエムでありオマージュであると感じていた、全体に
漂う静かでゆったりとした時間の演出や、丹念に記録されたリアルな雨の
描写や繊細な山河の映像は、黒澤明へのそれではなく小泉堯史監督自身の
作風であることに気が付きます。
つまり、この作品は話題性としてのビックネームやキャッチフレーズで翻弄
されてしまいがちですが、処女作にして今なお貫かれている、自然の流れに
逆らわない、人間の機微をみごとに映像に定着させている精緻な作品である。
これをゆったりとした気持ちで眺めていると、ここに登場する様々な立場の
人々、不自由だらけで決して幸福ではないけれど、その思いは説明などなく
ても理解しあえる情緒で繋がっているという安心感。人情を押付けない謙虚
な自尊心の在り様など、古き良き日本人を見て、少々嬉しくなってきます。

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題名どおり晴れ晴れとする映画
題名どおり晴れ晴れとした気持ちになりました。
主演の寺尾聡さんは、思いやりがあって剣の腕も確かだが不器用な浪人を
宮崎美子さんはそれを支える妻をうまく演じています。

私は黒澤明監督作品はまともに見たことがなかったので
これを機にみていこうかと思っています。
見たことがある方にとっては期待しすぎての酷評なのではないでしょうか？

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逆境の時こそ確かな夫婦愛！
この作品は、決してアクション系ではありません。
人情味溢れるほのぼのとした、癒し系です。

万年浪人三沢伊兵衛（寺尾聡）は剣の腕は超１流なのだが、如何せん人情に厚すぎ、しかも女房（宮崎美子）に頭が上がらない。
そんな伊兵衛の腕と人格に惚れた殿様（三船史朗）が、藩を去り行く三沢夫妻を馬で追っていくシーンは中々感動的。

夫を信じて苦しい旅も厭わない妻「たよ」の「ずっとこのままでようございます」の言葉に、夫婦は信頼関係とお互いの愛情が全てということを教えてもらった気がします。

夫婦喧嘩をしてしまったそこの貴方、この作品をご夫婦そろって見ましょう！

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時代劇キライ！
ボクはこのタイプの時代劇がキライです。
何が面白いのかさっぱり分かりません。

こんなボクでしたが、これは面白かった。チャンバラなど殺伐としたシーンもあるんですが、見終わったときホンワリした気分になりました。
最後の宮崎良子の啖呵も良い。素直に夫婦って素敵だなぁって思えます。
時代劇も素晴らしいと思わせてくれる一本でした。

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これは秀作
三池崇史監督作品は結構見ているほうなのですが、あの強烈な趣味は、熱狂的三池ファンにはたまらないカタルシスでも、一般人にはなんともアクが強すぎて、“オーディション”以外の作品にはなかなかついて行けないと言うのが本音です。　その三池監督が山本周五郎原作の“さぶ”をやる、と聞いたときは、正直びっくりしたものでした。

見てみるとなかなかの秀作ですね。名古屋テレビ開局40周年を記念して作られたそうですが、テレビ的なセカセカした演出でなく、ゆったりした堂々の映画的演出には風格があると思いました。　英次が人間的に成長していく部分が少し描写が荒くて、どういう風に彼が立ち直ったのか内面の動きがはっきり見えなかったり、石川島の役人たちがなぜ英次に魅かれて行ったのかも描写が足りないと思いますが、ラストのさぶと英次の抱擁、おのぶのナレーション、さぶとおのぶが橋の上ですれ違う絶妙のショットなど、人生の喜び、悲哀を見事に凝縮した場面になっていると思います。　音楽もグッド。　藤岡竜也をはじめとする若手演技陣も、変にカッコつけないで熱演しているところがいいし、ベテラン演技陣も脇をガッチリ固めている、という印象が強く、これは見ごたえのある作品でした。

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竜也ｸﾝ最高らぁ―ょ
さぶとぇぃじの友情にすごく感動UまUた。竜也くｎが出るからみたｎだヶどみてょかったです。最後のさぶとぇぃじが抱き合ぅ所にまぢ感動!!感動をぁりがとぅｯｯ素

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面白い。
内容が内容なだけに映像が綺麗過ぎるんじゃない？とは思ったけど、
楽しめたんでいいです。

ただ、三池監督がこれからこういう作品ばかり撮る様になるのは、
僕にとってはあまり喜ばしい事ではないです。
『オーディション』や『Dead Or Alive』見たいなグロい作品も撮って、
こういう作品（『アンドロメディア』とか？）も撮る

節操のない監督でいて欲しいと思うわけですよ。

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今年初の☆5つです
こんなに若い役者であったかどうかなんですら知らなかった作品で感動しました。
タイトルとパッケージの写真で若い人が無理してヤクザものでもしているのかと思いました。内容は、なんて悲しくてなんて優しい物語でしょうか。
藤原竜也と妻夫木聡の作品はアタリが多いです。

レビューを見て買おうか、もしくは借りようか迷っている人は見てください。

私は年に80本は映画を見るのですがその中で☆5つは多くて8本くらいですよ。好みもありますが私はみて間違いないと思います。

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なんでこんなに泣けちゃうんでしょう
時代劇と馬鹿にして（？）いました。時代劇が渋いなぁて思っちゃ間違いです。正直さと真っ直ぐさ、山本周太郎さんの作品は、時代劇すぎないような気がします。
制約の多かった生きにくい時代。それでも、あったいいものはあったかいし、熱い想いも熱かったのだと、しみじみ感じました。

あらぬ罪で自分をはめた人間をむ栄ちゃん。それを不器用でも誰よりも幸せになってほしいと一生懸命願ってはげますさぶ。
好きな人と結ばれたくてもそれを通せない時代の女性。静かでも熱い想いで待つ女性。
結末は驚きましたが、人であれでこそかもしれません。

藤原くんの裾さばきで「すごい役者さんだ！」と感激してしまいました。妻夫木くんの憎めない役柄の演技もすごい！ラストのさぶちゃんのやさしさで目が滝になりました。いろんな年代の人に見てほしい作品でした。

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最高
用心棒と甲乙つけ難いです。用心棒の続編といわれてますが、正確には同じキャラクターをつかった別物です（時代も用心棒は幕末、椿三十郎は江戸中期あたりとだいぶ開きがある）。三船は基本的に大根役者ですが、あの存在感やオーラを超える役者は数えるほどしかいないでしょう。絶っっっ対に買って損はしません！

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文句なく楽しめる作品

テレビで放映されましたので、久し振りに見直しましたがやっぱり面白いですね。ストーリーは単純だし、娯楽に徹しているので、文句なく楽しめる作品です。

椿三十郎は映画中で随分簡単に大量の人を殺めているので、実は結構残酷なシーンがあるわけですが、そこは映画と割り切って楽しむのがいいのでしょう。但し、このような三十郎はやはり「抜き身の刀」であり、宮仕えには向かないというのはよく理解できました。

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最高傑作
私にとっては黒澤明作品の中でベスト作品です。

大ヒット作『用心棒』の続編として作られた映画ですが、
内容的には用心棒よりもレベルの高い仕上りで、
黒澤映画中であらゆる面で最高の完成度を持った作品だと思っています。
上映時間は96分、黒澤作品としては短いですが、
シーン、セリフどれをとっても全くムダのない完璧な出来の映画です。
笑いは随所にあり、 三十郎が十数人をあっという間に
切り倒していく壮絶な殺陣もあります。
登場するのは
椿三十郎：三船敏郎
（前作『用心棒』では名前を聞かれて目の前に桑畑が拡がっていたので
「桑畑三十郎」と名乗りましたが
今作は隣の屋敷に椿の花が咲き乱れていたので
「椿三十郎」と名乗り 「もうすぐ四十郎だがな」とセリフは続きます。）

敵役の室戸半兵衛：仲代達矢
椿三十郎に助けられる若侍達のリーダー井坂伊織：加山雄三
などです。

黒澤の白黒映画は本当に美しい。
白と赤の2種類の椿の花がこの作品ではクライマックスで大事な役割を担います。

ラストの三船と仲代の決闘シーンは是非、コマ送りで見てみて下さい。

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黒澤さんの女性観の一面が垣間見える気がします。
『本当に　良い刀こそ　さやの中　抜き身抜かせぬ　たぬき代官』

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ユーモア＋殺陣！
　黒澤映画の魅力は脚本のすばらしさだとおもうが、「椿三十郎」のラストの殺陣は、脚本に”筆でも書けない”と書かれており、撮影に当たって、三船敏郎と仲代達矢に別々の殺陣師がついて撮影されたそうです。撮影の見物人のなかには三船敏郎が仲代達矢を実際に切ってしまったと勘違いするほど迫力があったと黒澤明が回顧していたが、凄まじいまでの迫力。全編を通しての春風のようなトーンを変えてしまうほどの、この迫力を超える殺陣が今後生みだされることはないでしょう。
　そもそも企画自体、原作の山本周五郎作「日々平安」を弟分の堀川弘通のために脚色していたのを、会社側からの要望により、黒澤自らの撮影が決まり、黒澤流にアレンジされたのだが、この企画を堀川が撮っていたら、と思うとそちらも見てみたかった（主役はフランキー堺が想定されていたそうです）。

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自分を不幸だと思っている人にお勧めです
自分を不幸だと思っている人、いっぱいいるんじゃないかな？私もそうです。でもこの映画を観ると頑張んなきゃいけないって思えます。一本の映画で一体何回泣いたことか。こんなに泣いた映画がありません。最初ＦＴＶのリメイク版を観て大泣きしたんですが、本作と比べると絵が綺麗過ぎます。それにやっぱり三船さんの方が”赤ひげ”って感じですよね。
（でもＦＴＶ版の方がいいところもありますから・・・結局作品がいいんですね！）
羅生門、生きる、そして本作が私のお気に入り黒澤作品です。

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心とは、病とは、そして仕事とは何か？編み込まれた巧妙な脚本に心打たれる
武家での出世を目指しながらも心に傷を持つ若い医師・保本が、赤ひげの養生所にやってくる。そこは武士の住む世界とはかけ離れた、貧しい庶民のための診療所だ。最初は憤りを感じながらも、患者や赤ひげから多くを学び自分の未熟さに気づき、ついには最も大切な何かを得る。

3時間を超える大作も、まったく長さを感じなかった。保本は短い間に怪我を負い、熱病にうなされ、心に傷を負ったままで医師としての挫折を味わう。患者の立場で自身の仕事を見つめ、自身の苦痛が庶民の悩みの縮図であることに気づいていく脚本が意図的に仕組まれたものであることは、赤ひげの台詞に随所に現れている。つまり、本作品の脚本はきわめて複雑な展開を巧妙に編み込まれているのだ。漫然と観ていると、人間模様を綴った患者のエピソードをオムニバスのように連ねているだけと思う方もいるようだがそれは大間違いで、よく見ていると、それぞれのエピソードは他のエピソードに昇華される伏線が張ってあり、さらにそれらはすべて主人公の保本に収束していくことに気づく。また、政府の無策を赤ひげが罪を負うことで緩衝する姿勢などは、相対的な悪とは何かという問いかけに感じるし、死の直前まで仕事に執着する患者たちの意図は、ひとは何のために仕事をするのかといった問いを保本に投げかけるように、すべてが時代を超えた社会への問いかけとなっている。つまりこれは医師の倫理のみを問う作品ではない。これほど複雑に多くのメッセージを織り込まれた作品は他に記憶がない。火傷のようにただれた心の少女から、人として大切なものを学ぶことで、保本自身への治療は完結する。同時に、保本と心を同化させられている観客は、自身のこととして強く心を打たれるのだ。

つきない感動に加え、すがすがしいラストも黒澤作品らしい。今は亡き共演陣は後の日本映画で主役を張る名優ばかりだ。これまでにみた500本以上の中でも最も好きな作品で、星５つ以外の評価は考えられない黒澤映画の集大成だと確信する。

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黒澤明の最高傑作
山本周五郎の原作の新出去定（赤ひげ）のイメージが、
三船敏郎そのままなのです。彼は役に応じてイメージが変るので、
やはり凄い俳優なんだなと改めて実感させられました。
黒澤，三船最後の作品。監督自身集大成と言っているように、
ヒューマニズムの中にもちょっとしたユーモアもあり、
見ているうちにどんどん引き込まれるように三時間と言う尺はどんどん過ぎていきました。
原作に出てきた「おとよ」と「長坊」の話を劇場版では巧みに組み合わせた新たな物語のくだりは涙を禁じえません。
派手な演出はなく、黒白画面の中で静かに、下層社会に生きていた人々の生活を、描いているのですが、
見終わった後に晴れ晴れとした気分になる映画です。
1965年当時、モノクロ映画は数少なく、この後の黒澤作品もカラーになってしまいます。
ダイナミックな、黒澤＆三船作品の最後に相応しい幕引きの映画です。

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浪人生時代 名画座で見た衝撃を 今ホームシアターで味わえる幸せ
『至らぬを　恥じずに懲りる　潔さ　苦行難行　罪のほろぼし』

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テレビ版
同じ題材をNHKで一年間放映した。倉本聡脚本。面白かった。倉本聡はディティールにこだわり、味わいのある人間ドラマに仕上げた。黒澤版は?おおざっぱである。そして長い!もっと小さなエピソードを丁寧に仕上げれば良いのに、いくつかのエピソードを取り入れ、加山雄三が成長する過程が描ききれていない!赤ひげは豪傑ではない!

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格好いいあねさんたち
深川の遊郭を舞台にした話です。清水美砂、久しぶりに見たけれど、とても格好いいあねさんでした。気が強いつみきみほ、優しい遠野凪子とそれぞれが個性のある役で、かけあいも面白かったです。あねさんたちが着る衣装も個性的。皆が何かをしょっていて、それなりに苦労も悩みも恋もある。その中で生きていくということの力強さを感じました。お話はわりにたんたんとしている印象ですが、それぞれの人物の気持ちが出ていて心に残る話でした。

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すごい女優がいたものです。
この作品で、鈴木杏という女優を知っただけでも、よかった。
こんなにすごい演技を、この若い女優にされては、ほかの俳優や女優が下手に見えてしまう。
泣く演技の迫力も、ただ見つめるだけの目の表情も、比べられる相手がいなかった。
内容は、そこそこきれいにまとまって楽しめますが、それ以上は突き抜けない。

貧しさを主題にしているようですが、どうも、中途半端なかんじがするのは、どうしてなのか…たぶん、貧しそうに見えないからです。鈴木杏だけは、ほんとうに貧乏そうに見えて、見ていると無言になってしまうのですが。

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救命病○24時か・・・・？
昨年の年末に放送されたドラマスペシャル。主役の赤ひげは三船敏郎さんから、江口洋介さんへ。やってきた医者役は加山雄三さんから、伊藤英明さんへと変更されています。どこかで見たようなキャストですが。他にも鈴木杏さんや長谷川京子さんなども出演しています。俺はオリジナルを見たことは無いですが、十分楽しめました。赤ひげが懸命に患者を救おうとしていることが伝わってきました。(関係無いですが、ハセキョーは綺麗でした)完全版ということで未公開映像があるようです。絶対見てみたいです。おすすめですよ！

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不思議な世界
貧民街に生きる人々。今の日本ではそんな街は見当たらない。カラー映画ということもあって、よりリアルに感じる映像。タイトルにもなっているどですかでんと言葉を口走りながら空想の電車を走らせる知恵遅れの六ちゃん。そんな子供を憂う母も奇妙な念仏を唱えている。夢を語って聞かせる乞食の父親に残飯を運ぶ健気な少年とその末路。不思議な人達が繰り広げる日常はどこか儚い世界である。その映画を見た友人の一人は強い印象を受け、もう一人は二度と見たくないという感想だった。

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かなりよくできていたけど
乞食親子のエピソードでマイナス２星。私は山本周五郎先生の原作のファンなので観ました。山本先生の原作では、ラストシーンにどうしようもないやるせなさと、切なさがあり、思わず泣けてきますが、なにコレ、この映画？！「プールができたじゃないか！」だって。あの場面にはほかの全ての良さを台無しにする力がありました。嘘だと思う片がおられるなら『季節のない街』を一読お勧め致します。

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「救い」はどこにあるのか？
黒澤監督の作品で繰り返し取り上げられる貧困の中に生きる人達の逞しさや苦悩を描いた作品。ハリウッドと組もうとした「暴走機関車」と「トラトラトラ」での挫折のせいか、他の作品と比べ、ストーリーに「救い」がないように思います。貧困の中の「救い」があった「赤ひげ」とは対照的です。しかし、斬新な色使いの映像と、迫力よりも温かみを感じる音楽と、それぞれのエピソードに味があり、好き嫌いを超えて記憶に残りそうな映画です。原作を読んだことはないですが、ドストエフスキー的な世界を感じさせます。ドストエフスキーの作品にも増して、救いがないようにも思いますが。特に乞食の健気な子供の話と酒浸りのおじにひどい目に合わされている娘と酒屋の小僧の話は、もう少し、なんとかならんかと・・・。「どですかでん」と鉄道になり切ってしまっている少年への眼は温かい気がします。万華鏡のように美しい電車の絵のシーンに特にその温かさを感じます。

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乞食のエピソードが心に残りました
乞食の親子？が自分たちには家がないのに
空想の家を思い浮かべて毎日暮らしている
エピソードが最も印象的でした。
乞食の子供は親の言っていることに
ただただ相槌をうち、親は全く架空の
家に門やベランダなどをつける空想を毎日
描いています。最初は、とてもほのぼのした絵で
勝ち組や負け組といった現代の競争化社会に対する
痛烈な批判のように写りました。

しかし、その乞食の親子、親は毎日空想に
明け暮れているのですが、食料を料理屋から
分けてもらって運んでくるのは毎回子供なのです。
そしてある時、その子供が店からもらってきた
シメサバがあたって・・・。

この他にも様々なタイプの長所、短所を持ったタイプの
人物が出てきて、それぞれかなり細かく描かれているので
自分に最も似た人物を探し出して重ね合わせると
観ていてとても考えさせられます。自分はまさにその乞食の
親に自分自身を重ねて観ていました。

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この「せつなさ」は。
俳優陣は皆、芝居が上手いですね。伴淳三郎の演じる「島さん」なんかは凄いなと、原作を後から読んで改めて思った。あと、菅井きんの演じる六ちゃんの母親もせつなくて良いですね。知恵遅れの子を持つ母親というやるせなさが芝居から伝わってきます。浮浪者の親子の父親役、三谷昇も原作とはかなり違う演出だと思いますが、個性に満ちた芝居をしていますね。
この時代の役者と最近の役者を比べると演技力が大人と子供といった感じさえします。

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岩下志麻
若い娘の役だし、実際岩下も若いのだが、なぜかふてぶてしく感じられてしまう。「鬼畜」「極妻」系の片鱗が垣間見える。
全体の四分の３ぐらいまではよくできているのに、最後急に心変わりするところが、不自然な感じがする。もっうまく着地できてれば傑作になったのに。惜しい。

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久しぶりに日本を感じる真面目すぎる映画.
原作山本周五郎→脚本黒沢明→監督熊井啓ときけば絶対に観たくなる。黒沢明は自分で監督するつもりで脚本を書き、絵コンテも描き準備万端。作品をつくる前に亡くなった。さあ。この重たい脚本を映画にする。金は日活が出した。監督は熊井啓であった。役者は僕は全く初めてお目にかかる人たち。
気分いい作品にできあがっている。久しぶりに金をかけた時代劇。今頃の若い奴が時代劇を演じる力があるのかしらと心配していたが、結構やるじゃない。軽薄さはそのままに。ラストシーンの姉さんがすべてを決めるのだが、この女優は残るとおもった。
その女優は清水美砂 。
「雨あがる」につづく黒沢明脚本の映画化。老人監督が実現させている。これでいいのかと感謝とともに心配。

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日本の美
遊郭という部分に関して言えば、少しばかり焦点が定まっていない気もしましたが
日本特有の四季の移り変わりが綺麗に再現されていました。
遊郭の深い部分まで眺めたい方には向かないかもですけど、
遊女に興味を持ち始めたばかりの人にはお薦めです。

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日本の美
遊郭という部分に関して言えば、少しばかり焦点が定まっていない気もしましたが
日本特有の四季の移り変わりが綺麗に再現されていました。
遊郭の深い部分まで眺めたい方には向かないかもですけど、
遊女に興味を持ち始めたばかりの人にはお薦めです。

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きれいな映画です。
ストーリーは前半と後半でぷっつり別れちゃっている感じがするけれど、ところどころで流れる季節のうつりかわりの風景がとても美しい。遊女たちの暮らしや庶民の暮らしの場面も、なんだか今の日本にはない美しさがあると思いました。この監督のほかの作品も見てみたいです。

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‘庶民仕える’姿勢・・
武家とかがどうということではなくて、
一庶民がどんな悲しい思いをして、その思いの中からどうしたか。
そんな山本周五郎氏短編作品「なんの花か薫る」と「つゆのひぬま」を
黒澤明氏が脚本に起こした映画。

黒澤氏と山本氏とが関係した作品は、
「椿三十郎」「赤ひげ」「どですかでん」「どら平太」「雨あがる」、
そして「海は見ていた」の６作品。

それぞれに時代が見え隠れし、制作の力強ささえ感じます。
特に「どら平太」「雨あがる」や「海を見ていた」などは、
故人たちからのメッセージに聞こえるのは私だけでしょうか。
さて、「海を見ていた」ですが、
私としては、女郎屋のお新と若侍・房之助の話が好きです。
特に、若侍を慕うお新を目の前にして、

勘当を解かれウキウキと自分の婚礼話をする房之助に、
まるで自分のことのように怒り怒鳴るお吉の姿や、
そのあと、ヘラヘラ顔で当惑している房之助を
冷ややかに見ているお新の顔が気に入っています。
（ＢＧＭでトランペットが効果的に流れています）

劇中に感じたなんともいえない物悲しさは、見終わったあとに、
癒されたというよりも、

人間的な心を取り戻したようなそんな感じになりました。