Amazon人気商品ランキング／小澤征悦

カスタマーレビューピックアップ
物足りないでがんす
配役に不満もあり上手く感情移入できなかった事もあるけど
ストーリーが「たそがれ清兵衛」に被り過ぎて何で？似たような
流れの作品をまた作るのかなぁ・・・と。

やっぱ「たそがれ」と比べると物語りの根幹がぼけてるし
人物の相関関係も浅く緊張感が感じられない。それでも
幼なじみの松たか子の事をいとおしく想う気持は伝わって
きてジーンとは来るんだけどね。全体的にもうちょっと重みと
言うか厚みがある話にしてもらいたかったです。

永瀬正敏の演技は悲哀さが滲み出て良かったとけど
松たか子はミスキャストじゃないかな？演技が大根なのも痛いけど
健康的過ぎて貧困や苦労って雰囲気が出にくいキャラじゃないかなと。

カスタマーレビューピックアップ
藤沢周平映画の最高峰
「武士の一分」までの一連の藤沢周平映画の中で、この「隠し剣 鬼の爪」がベストだと思う。

まずなんといっても、ヒロインの松たか子が素晴らしい。「女性の品格」という本が売れる
現代だが、このきえという女性は「品格」よりもっと大切な何かを仄かに薫らせ、愛おしい。

また永瀬正敏も良い。各作品の主人公の中でも、飛び抜けストイックで無駄な動きもなく、
田舎の小さな藩の下級武士という感じが一番する。

緒形拳も、各作品の悪役の中で最高のワルである。（最悪のというのが正しいのかな？）
監督は山田洋次でないが、「蝉しぐれ」ではとても善い人だったのでその落差が面白い。

さらに、タイトルは勇ましいが、立ち回りの時間は短くそれでいて深く印象が残るシーンだ。
後から思うと、こういう題名を付けてしまう事はリスキーだが、そうでないと見逃すほどだ。

いささか書き過ぎてしまった。
もう一度言う。松たか子のきえは邦画史の１ページを、ひそやかに飾るヒロインである。

カスタマーレビューピックアップ
三部作の中では一番好きな主人公です。
●結構悲惨な荷物をしょわされてるのに淡々としていて清清しいです。●下手をすれば印象が残らない芝居かもしれませんが山場を作らない長瀬さんに対する演出が本当の芯の強さを体現しているようであとからじわじわと想いにふけりました。●色恋がらみの話もありますが物語の佳境では傍に誰もいません。あれほどなりふり構わず連れ出したあの人もあっさり別離しています。それなのにそんなことはおくびにも出さず着々と準備を整え最善を尽くします。●他二作はどうも女性の影が濃くちらつく主人公が登場しました。本作品は主人公の一番大事な時間に誰も寄り添っていないそこがなかなかハードでかっこいいです。●悪役がかなり俗っぽいのが気になりました。もう少しこちらが理解できる部分を残した方がよかったかもしれません。ああいう分かり易い悪は山田さんらしくないのですが、らしくないゆえに最後のシーンが快感です。一仕事終えた上でもうひとつの山場を作るにはあの人物設定でなければ効果ありませんね。●まるまるヒロインの影が抜け落ちた中盤の孤独感といい、ともすれば没個性に陥りそうなギリギリまで抑えた主演の芝居といい、終盤で見せ付けるトリッキーな技といい三部作の中でもかなり異色です。気になった方は是非ご覧ください。

カスタマーレビューピックアップ
たそがれ２だと思って観ないでください
　どうも邦画というのはリアリティに欠ける。例えて言うなら古参兵がマッサラな服を着て威張り散らしている。もっとくたびれた服を着ているなら納得するが、観ていていてこっちが恥ずかしくなる。

　主役が好きで観たが、時代劇＝山田洋次監督というのはどうなのかな？と思ってたけど杞憂に終わった。なんと永瀬正敏は本当にさかさきを剃り、下級武士の貧困さ、無精さ加減を味わい深く出している。本来、映画を作るなら徹底してその時代に誰がどういう思いでどの様に生きたかを細部にまで神経を使わなければならない。それがこの映画にはしっかりなされているところに、やはり山田監督は邦画を代表する監督であるとを思い直された。

　ヒロインとの雪降る再開シーン、本物の雪のようでロマンチックだし、殺陣シーンは雨が降るのをそのまま撮影したためより迫力が出ている。方言も温かく、ジーンと染み渡る。

　武士を捨てて悪を討つ最後の隠し剣は原作には書かれていない。その辺りもなかなか美味く描かれている。

　黒澤監督が亡くなり、ああ時代劇邦画ももう終わりかと思っていたが、今は山田監督の次回作に期待する日々だ。
　お恥ずかしいことだが持っているのにもう一枚買ってしまうところだった。

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近代化の中で起きた、一つの物語
たそがれ清兵衛との共通点は

・主人公が剣士
・敵も剣豪
・本人にやる気無し
・時は幕末

これだけ揃っているのだから、やっぱり前作を知っている人は
イメージが被る部分も出てくるのは当然かも。
しかし、個人的にはこちらの方が好きである。なぜなら主人公
の片桐が武士という階級を捨ててしまい、まだ見ぬフロンティア
に自分の夢を託そうとしているからだ。そして多分、幕末の動乱
に生きた下級の（半分農家と変わらぬような）武士にとって、
それはあり得た選択だったのじゃないかと思う。
片桐は優れた武術を身につけていたが故（あるいはその師匠も）、
己の武術が通じぬ世界の到来を予期していたのじゃないだろうか？
その予兆を目の当たりにしたとき、彼は決断を下さねばならなかった
のだろう。
正々堂々の武術ではなく、暗殺術の方がより効果的であるという点
も、なにか剣術という物が意味をなさなくなってきていると感じさせる。

また、敵役である男のギラギラした野心や妻の「この人は絶対に
大人物になる」という下りは、前作より更に時代背景を感じさせる
設定になっている。

片桐は結局階級を捨てたのだが、しかし武士としての気概や
そこから生まれる人間としての気高い倫理観は捨てなかった。
そして、それを持ちながら商業に生きようとしているのである。
もしかすると、そういった人間の思いが、近代日本の重要な
骨組みになっているのかもしれない。
こういう話に日本人が弱いのは、案外そんなところに理由があるのかも。

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うーん･･･
放送時は内容をあまり知らなかったので面白いと感じたのですが、
もっと八犬伝について知ろうと文庫本やらマンガやら見てみたらビックリ。

内容違くね？(ﾟ∀ﾟ)　と。

八房がいないとこの話は成り立たないのではないかと。
玉梓の呪いで伏姫が子を孕んだのはわかるのですが、
なんで犬なのか？ってことになっちゃうんじゃないでしょうか？
化け猫をCGでするぐらいなんだから八房は出すべきだったと思う。
その他にも親兵衛やら浜路やらいろいろと設定が違う人々がちらほら。
詰め込みすぎて少々無理があったのでは･･･。

あと、ワイヤーアクションのところで
いかにもワイヤーを使ってる感じが見え見えだったのが残念でした。

でも、キャストの豪華さで見る人なら十分なほど豪華なドラマなんじゃないでしょうか。

カスタマーレビューピックアップ
まあまあ
いわゆる時代劇にケンカを売るようなセット(城とか)はよかった。

もともと原作からして時代を無視して鉄砲などのオーバーテクノロジーが出てきたりするので、インパクトを与える意味でつ良かった。

原作をうまくコンパクトにまとめていたとおもうが八房がいないのは少しさみしい

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角川版の本来の八犬伝に、遥かに及ばない。
大河の義経役の滝沢さん主演ということもあり、期待していたが、あまりにも八犬伝の物語からかけ離れた内容、脚本の薄っぺらさの割りに2夜に渡る構成の稚拙さ、役者の人選の問題。例えば若者の男女に人気だけはあるが殺陣の練習も満足にしない若い役者ばかりで、その脇をかためる重厚で柔軟な演技が出来る本当の時代劇役者がいない事により、物語が薄っぺらくなり、本当の時代劇ファンは観ない、子供同士の喧嘩を観るようである。それにひきかえ、角川版の里見八犬伝は、それぞれの八人の剣士が業を持って生まれ、一人一人の剣士のエピソードがありこの世に光をもたらす為に薬師丸ひろ子演じる里見家の姫の為に壮絶に殉じていく。多少アレンジが変わっても、若手とベテランの俳優が円滑協調に演技をしあい、演出、脚本、職人スタッフの名人芸、そして名匠深作欣二監督の作品であるから、殺陣に殺気があり、物語に引き込まれる。今、本物の時代劇がないと思う。

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音楽がすばらしい
このドラマはストーリーもおもしろくなっていますけど、
音楽がいい感じになっています。この音楽はお正月に
聞くとお正月のイメージが伝わってきます。
でもこれストーリー自体を見ると伝わってきます。

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アレンジは多いですが原作の筋書きを大事にした良作
長期間モノじゃなくたった280分モノとしては妥当なストーリーアレンジだと思います。しかもこのアレンジをヘタに作ったオリキャラじゃなく原作キャラのみで生み出したのが良い。実写でもアニメでも「〜原作」と言いながらそのブランドに乗っかっただけでオリキャラばかりが出しゃばり、視聴者を不快にさせるのが大流行なこの時代にそうしなかったのは偉い。毛野役が女性だったのは◎。原作の「誰の目から見ても美女、誰も男と気付かず見事に騙される」という設定が活かされています。「男性が演じた方が…」という意見もある様ですが、いくら綺麗系の男性が演じても結局は男性、誰もが女性と騙される程にはなりません。着物のデザインも中国風な髪型も実際に室町‾安土桃山時代に流行した形。よくここまで調べ再現した衣装スタッフに拍手を贈りたい。キャスティングも良い。古い作品を敬遠する若い人や子供にも見やすいと思いますし、俳優目的で観た人の中に歴史や原作に興味を持つ方も出てくるのではないかと思います。

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藤沢周平映画の最高峰
「武士の一分」までの一連の藤沢周平映画の中で、この「隠し剣 鬼の爪」がベストだと思う。

まずなんといっても、ヒロインの松たか子が素晴らしい。「女性の品格」という本が売れる
現代だが、このきえという女性は「品格」よりもっと大切な何かを仄かに薫らせ、愛おしい。

また永瀬正敏も良い。各作品の主人公の中でも、飛び抜けストイックで無駄な動きもなく、
田舎の小さな藩の下級武士という感じが一番する。

緒形拳も、各作品の悪役の中で最高のワルである。（最悪のというのが正しいのかな？）
監督は山田洋次でないが、「蝉しぐれ」ではとても善い人だったのでその落差が面白い。

さらに、タイトルは勇ましいが、立ち回りの時間は短くそれでいて深く印象が残るシーンだ。
後から思うと、こういう題名を付けてしまう事はリスキーだが、そうでないと見逃すほどだ。

いささか書き過ぎてしまった。
もう一度言う。松たか子のきえは邦画史の１ページを、ひそやかに飾るヒロインである。

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3部作中もっとも辛口
最初、全体の完成度、見ごたえ、感動は、武士の一分、たそがれ清兵衛、そしてこの鬼の爪の順だと思った。ところが、2度3度と見直すうちに逆になった。

この鬼の爪が一番辛口で、2度目も3度目も泣いてしまった。黒澤を踏まえたような、笑いと凄みのコントラスト。殺陣は、さすがに清兵衛ほどの見せ場になっていないが、最後の隠し剣は、殺る側殺られる側ともに決まっていた。それに、安易ではない辛口のハッピーエンドもいい。ただ、松たか子って背が高すぎ。

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お前行くなら わしゃ何処までも 蝦夷や千島の 果てまでも
『篤実に　胸に秘めたる　鬼の爪　苦労言いつけ　幸は望まず』

カスタマーレビューピックアップ
個人的には、藤沢周平３部作で一番好き
悪役がいて、終盤に向けて悲壮感とともに緊張が高まってくる展開がいい。そして、謎の必殺技「鬼の爪」が決まる瞬間の描写。確かに一瞬で、引き目の絵といい、下手をすると見落としてしまうほどなのだが、これが決まったときに、この映画を完全に好きになってしまった。

本当に頭を剃り、しかもそこから少し髪が伸びた状態という永瀬正敏の役作りも、ちょっと笑ってしまうほどのインパクト。きつい山形弁といい、泥臭い庶民武士のリアリティがいい。昨今のハリウッド映画のようなテンポはないし、リアリズムを突き詰めた結果か、風景も何だか地味なのだが、結末も含め、見て良かったと思える作品。

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東北武士
主演の永瀬正敏さんの東北弁は、なかなかすばらしいですね、、、。他の出演者は、所々、標準語っぽい発音もありましたが、『はざま』を『はんざんま』という発音にしたり、役者陣も、相当練習したんでしょうね、、、。しかし、身分違いの恋がメインのはずが、松たか子扮する『きえ』が、苦労しているシーンがあまりにも少なくて、宗蔵達と暮らしていた頃と、商家に嫁いだ後と、どれくらい『きえ』の内面に変化があったのか、ちょっと分かりにくいために感情移入しずらい部分が、いくつかあり、最後に決闘する狭間との交流が、いまいち深く描かれていないのが、ちょっと残念ですね、、、。もっと、狭間との決闘前の平和なシーンが多ければ、かつての仲間と決闘しなければならない辛さが、もっと伝わったような気がします、、、。後、最後のセリフで、ようやく宗蔵が、きえにプロポーズするシーンで、『プロポーズが、命令なら、承知するしかない、、、。』という意味のきえのセリフが、あまり生きていなかったような、、、、言葉に出来ずも、本当にお互いの事が、好きで好きでたまらなかった風の行間(きえの涙の一粒くらい)が、欲しかったような、、、。これは、逆に3話か4話のドラマ形式にした方が、良かったような気が、、、。全体のストーリーや、配役は良かったと思います。

カスタマーレビューピックアップ
うーん。どう評価していいか。
隠し剣鬼の爪永瀬正敏の侍役は良かった。今の時代劇にありがちなＣＧを一切使ってなく正統派時代劇、人間ドラマとして描いている。宗蔵ときえ(松たかこ)との恋模様や妹夫婦(田畑智子＆吉岡秀隆)との人間模様も描かれていて悪くはない。ただどう評価していいか難しい作品だ。ただ一つ苦言を言うとすればもっと主人公宗蔵の人物像を深く掘り下げて欲しかった。

カスタマーレビューピックアップ
「今日、どういう一日だった？」
　おかれている周りの環境とか情報にうまく自分を合わせて生きていくと
楽だし、周りの人間ともうまくやっていけるし、仕事であれば周りの評価
も高まる可能性が高くなると思う。だけど、「譲れない自分」というのが
誰にでもあって、それを守れば守るほど自分の周りの人との軋轢が生じる。
でもね・・・。「今日、どういう一日だった？」

切ないね、でも大事にしたいことはやっぱり大事にすべきだよね・・・。

そんなことを再認識させてくれる作品でした。

カスタマーレビューピックアップ
淡々とした描写が切ない
主人公は合コンで出会った男に彼女がいるのを知りながら、思いを抑えきれず、海外留学中の彼女が帰ってくるまで、１年間の期間限定で付き合ってほしいと頼む。
日に日にタイムリミットが迫る刹那的な恋。
スクリーンの中で楽しそうな２人の姿が逆に結末の切なさをあおる。
母親のかわりに家の蛍光灯を取り替えてるシーンとか細かい描写が心に残る。
感情を露わにして激しく怒鳴ったり泣いたりするシーンより、普通の静かなシーンがいいのは、田中麗奈に演技力があるということではないでしょうか。

カスタマーレビューピックアップ
どこが好きなの？
ストーリーのヒキも強いし、最後までどうなる？と思いながら引き込まれて見れます。田中麗奈のせつない気持ちも切々と伝わってきます。映像も雰囲気も綺麗でお洒落で素敵です。
ただ！相手の男の、どこに主人公は惹かれたの〜？？？全然わからない。
美形でもないし、性格も優柔不断だし冷たいし、男らしくないし。主人公はダメっぽい男が好きとか？ああいう顔が好みとか？
最初の出会いも、何故彼に強く惹かれたか全然わからない。
また、誰かが言っていましたが、ラストに出てくる元彼女は魅力を感じず、さらにここで、彼女のどこがそんなにも異常に忘れられないほど好きなの〜？？と。
主人公以外のキャラに魅力がなくて、全く説得力なしでした。まあストーリー自体は意外性があって面白いですが・・。【雰囲気とストーリーで星4ツ】

カスタマーレビューピックアップ
小澤さん、あんた下手くそだあ～
小澤征悦氏のセリフ棒読みに、脱力しました。
大河ドラマに出演なさっている現在とは比べ物
にならないほどの、下手くそさ・・・。
成長前のご愛敬、と言ってしまえばそうなのですが、
残念ながら彼の棒読みが気になって気になって、
最後までストーリーに集中できない程だったため、
書きました。
現在の活躍ぶりからすれば、過ぎた過去、と笑って
許せる方も居るのかもしれませんが・・。

田中麗奈ちゃんは相変わらずかわいいです。
期間限定でも良いから、恋人になって、なんて。
本心では無いにしろ、彼を引き留めたくて
痛々しいほど必死な心情が透けて見えて、せつない。

カスタマーレビューピックアップ
切ない
田村にはアメリカ留学中の彼女がいると分かっていながら
「その間の一年間私と付き合って。一年たって彼女が帰ってくる
時にはきちんと別れるから」と言ったエリコ。最初は楽しい気持ち
で交際をしていたが、次第に田村の存在が大きくなり期限の一年が
迫ってくることで、どうしようもないエリコ。『私ってまるで
代用品ね・・』

もうすぐ期限の一年が迫るという時に、泣きながら『何も考えら
れないし、何も手に付かないし、何ものどを通らないの・・・
ねぇ真弓さん(留学中の彼女)と別れてよ・・』と言うシーンは
切なくてなんともいえない。エリコが去った後に、自分の中でも
エリコの存在が大きくなっていた事に気づく田村のシーンも切ない。

田中麗奈の繊細な感情表現がとても良かった。セリフじゃなく
感情で気持ちを表しているんだな・・と感じた。

カスタマーレビューピックアップ
三部作だが
「武士の一文」のレビューで、引き合いに出してるのをよく見たので、
遅ればせながら拝見させて頂いた。
これで三部作すべてを見たんだけど、重複して出演してる俳優が多いんですよね。
チーム山田って感じ。
そのチーム山田が、「寅さんシリーズ」撮ってたというのを最近知りました。（汗）
武士三部作にも見られる、ほのぼのとした笑いは、そこから来てたのかと納得。

さて、
今回の主役、永瀬正敏なんだけど、
これ見るまではどうも印象が薄かったんですよ。
小泉今日子の元旦那という認識あるだけで、演技見るのは今作が初めてなんだけど…
良い役者じゃん？！
なんでもっとメジャーな作品に出ないのか（より好みしてるのか？）不思議に思ったくらい。
ヒロイン役は、松たか子。
着物が似合うし、笑顔が可愛かったなぁ〜
彼女の存在なくして、この映画は成立しなかったのでは？

解り易い時代劇です。
気になってる方は是非！

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個人的に満足
世間的には「たそがれ清兵衛」の方が評価が高いのでしょうね
僕もたそがれの方が好きなんですけど　これはこれで中々良いです
最後に永瀬正敏が鬼の爪でさっとやるシーンも凄く良い
個人的にすごく満足できた映画です

カスタマーレビューピックアップ
其の後２００年が過ぎて、例の「倫理規範体系」は如何為ったのか。
「其の後」と言うのは、１７世紀前半を
舞台にした、仲代達也主演の『切腹』で
あり、其の時代の「武士道」が、
２００年以上過ぎた、１８６０年代初めには
どうなったのか、と言う意味である。

本作の舞台は、山田洋次が監督した
前作の時代劇『たそがれ精兵衛』と
同様、幕末の東北である。

さて、『切腹』では、仲代に
「人を斬った事の無い剣術等、
所詮は、畳の上の水練」と
哂われた、太平の世の剣術だが、
本作の主人公の永瀬は、
「手入れをする時以外には、
刀を抜いた事も無い」との事である。

トクガワ・サムライ・ガバンメントが
近世日本に齎した２５０年間の平和は
結局の所、「鳩時計を
生み出しただけだった」。
時代は、既に１８６１年、アメリカ市民戦争が
始まっていて、初期タイプのガトリング・ガンが
実戦運用されている。

主人公の永瀬を始めとする
数十石の禄高の下級武士達は
「藩命」により、西洋式の
「軍事操練」の訓練を受けている。
「砲術」に始まり、西洋式の
「行進」、更に「ナンバ歩き」や
「ナンバ走り」を矯正して、
西洋式の走法を身に付けるのに
豪い苦労をしている有様。

更に、永瀬達にとって、重要な問題は
「社会共同体」内部での、
自分の立場であり、士農工商の
身分制度の手前、主人公永瀬は
互いに想いを寄せる、松たか子
と、「自由恋愛」も「自由結婚」も
出来ない。前作『精兵衛』が、
経済的事情で、禄高の低い下級武士の
真田広之が、百石程度の武家の娘である
宮沢りえと、最後の最後まで、
結ばれなかったのと、比べると、
永瀬の方は、まだ、経済的な余裕も有るし、
身分を言うならば、武士の娘ではなく、
農民の娘の松たか子にとって、
貧乏暮らし自体は、別段、如何と言う事も無い。

では、一体何が、問題なのか。事は非常に単純であり、
単なる「共同体論」的問題に過ぎない。
コミュニティの中での自分達の
ポジションが、他の共同体構成員に
認められるか如何か、と言う様な、
近代ならば、殆ど問題に為る事の無い
「身分を超えた恋愛」が、「一寸した
泣かせる話」に為って居ると言う
其れだけの事。要するに「世間様の目」
って奴を気にし過ぎているだけなのだが、
そう言う「前近代性」に、まだ
ノスタルジーを感じている日本人が
多いらしい。『精兵衛』が、『国家の品格』
の路線だとすると、此方は『バカの壁』の
路線か。

「剣の決闘」のシーンは、長くなるので
このレヴューでは割愛するが、タイトルにある
「鬼の爪」は、戦国時代に実戦で用いられる様な
代物では、丸で無かった。
此れは、言うなれば「特殊な暗器」に
拠る、非常に洗練された暗殺法であり、
刃渡り数センチ程度のナイフと
同じく、「近接戦」でなければ、
用を為さない。此れで、主人公の永瀬が、
家老の緒方拳を一撃で倒すのだが、
若しも、実戦でこの位の小刀を
使うのならば、鎧甲冑の隙間を
衝いている暇など無いので、
普通は、頚動脈を切る。敵が馬上に
居る等、間合いが遠すぎる場合は
別だが、近接格闘戦ならば、
敵が鎧を着ていても、首の周りは
隙だらけなので、頚動脈を狙うのは
必定である。しかし、この映画では
戦闘の「場所が場所」である。城内の廊下で
緒方拳の頚動脈を切ったら、
辺り一面血の海になるし、
永瀬本人は確実に返り血を
浴びるだろう。其処で、「鬼の爪」の
出番である。幸い、太平の世が続いた
自分の藩内の城中なので、
緒方拳は甲冑などは付けては居ないし、
油断し捲くりであり、永瀬との
距離にして、数十センチの所まで
近づいて来てくれる。永瀬は、羽織袴だけの
緒方拳の心臓を、ピンポイントで
衝くのだが、「鬼の爪」の
構造上の特殊性と、永瀬の「衝き」の
訓練の賜物で、緒方拳の胸には
出血らしい出血が、殆ど無いまま、即死に
至らしめる。

此処で描かれているのは「暴力の洗練」である。
「社会的な場」を超えた所で
実行される、純然たる「力」が、
如何なる精錬加工も施されては居ない
「純粋なる『原』暴力」であるのに
対して、或る「文化的なコード・システム」に
支配された「社会的構造体内部」では、
其の「記号体系」に基づいて
ソフィスティケイトされた
「記号的暴力」を実行しなければ
為らない。関が原以前の戦国時代から
比べれば、江戸末期日本の社会自体の
成熟とも考えられるし、観客の中には、
「此れでは、藤枝梅安と
同じ。」と受け取る者も居るだろう。
しかし、この映画の時代は
『仕掛人梅安』よりも、更に
後なのだから、１９世紀後半の
「文化的な場で行われる『戦闘』」と
言うものが、この位洗練されているのも、
当然かも知れない。

何れにしろ、映画前半場面で
「時代状況」を田中邦衛に語る
永瀬の台詞の中に
「源平以来、７００年に
亘り、刀と槍、弓矢しか使わない
戦闘を、ずっと続けて来た」
と言う言葉が、有るとおり、
カノン砲や、ライフル銃、
そして最初期の重機関銃も
実用化されている１８６０年代の
戦争が、片方に有り、もう
片方に、西洋諸国が既に実際に戦っている
「生の戦争」とは異なる、鎖国社会日本の
極めて特殊な状況下で戦われる
「文化的洗練を受けた江戸末期の『戦闘』」が
有ると言う「二重写し」の
「幕末期日本」を描いた映画だが、
もう一つ、「剣での果し合い」と言う
１７世紀初頭の戦闘形式まで、
絡んで来るので「三重に錯綜した
１８６０年代近世日本の『戦争の絵姿』」が
描かれているとも言える。
そして、最も重要な事は、この
「トリプル・シゾフレニック」な
戦闘を、主人公の永瀬、詰まり、
「一人の人間」が、３つの次元で
重層的に「戦う」と言う事である。

恋愛や人間関係は、「前近代的」で
単純極まりないし、山田洋次と言う人は
「悪人を描く事が、殆ど出来ない」らしいので、
兎に角「時代状況と『戦闘』」の
部分が、「錯綜的」と言えるほど
複雑な描き方・・何しろ、７００年分を
圧縮して描こうとしているので
当たり前なのだが・・其れが、滅茶苦茶な
「複雑さ」を提示しているのに対して、
人間関係を中心としたドラマトゥルギー部分は、
すっげーシンプルなのである。

カスタマーレビューピックアップ
藤沢周平映画の最高峰
「武士の一分」までの一連の藤沢周平映画の中で、この「隠し剣 鬼の爪」がベストだと思う。

まずなんといっても、ヒロインの松たか子が素晴らしい。「女性の品格」という本が売れる
現代だが、このきえという女性は「品格」よりもっと大切な何かを仄かに薫らせ、愛おしい。

また永瀬正敏も良い。各作品の主人公の中でも、飛び抜けストイックで無駄な動きもなく、
田舎の小さな藩の下級武士という感じが一番する。

緒形拳も、各作品の悪役の中で最高のワルである。（最悪のというのが正しいのかな？）
監督は山田洋次でないが、「蝉しぐれ」ではとても善い人だったのでその落差が面白い。

さらに、タイトルは勇ましいが、立ち回りの時間は短くそれでいて深く印象が残るシーンだ。
後から思うと、こういう題名を付けてしまう事はリスキーだが、そうでないと見逃すほどだ。

いささか書き過ぎてしまった。
もう一度言う。松たか子のきえは邦画史の１ページを、ひそやかに飾るヒロインである。

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「たそがれ」同工異曲、味わいはこちらが上
同じ藤沢周平原作「たそがれ清兵衛」の同工異曲といっていい。このことから二番煎じ、亜流の非難がある。しかし考えてみてほしい。あの世界の巨匠小津安二郎は、そのほとんどの作品が同工異曲ではないか。ファンはその中から微妙な味わいで「晩春」派、「麦秋」派、「秋刀魚の味」派等存在する。たとえばこの3作はほとんど同じプロットだが、これらを似ているといって非難する人を私は知らない。「隠し剣　鬼の爪」が「たそがれ清兵衛」に似ているだけで貶められる風潮は、たいへん残念だ。私自身は作品の味わい、タッチにおいて「隠し剣」のほうが好きだ。

私は「たそがれ清兵衛」も大好きだが「隠し剣」がもっと好きな理由をつきつめると、きえ（松たか子）にたどり着くように思う。

こういうタイプを好きになるとは、お前は男尊女卑派かといわれそうだが、理屈抜きにきえはいとしい。普通の庶民男子が理想としてきた日本女性の核心に近い存在ではないか。そのことがいい悪いは、おいておく。

「たそがれ清兵衛」を見る前、宮沢りえは明らかに嫌いな女優だったが、この映画を見てイメージがガラリと変わった。松たか子はデビューした頃、ちょっと好きだったが「隠し剣」を見る前、あまり関心がなかった。しかし「隠し剣」を見てから最も好きな女優になってしまった。

きえのことばかり書いたが、永瀬正敏も素晴らしい。実は彼の主演映画を見るのはこれがはじめてだった。しかし男が惚れそうになるほど魅力的で、しかも演技がうまい。こんなにうまい役者だったのかと感嘆した。

山田洋次監督の職人技も素晴らしい。黒澤監督も構図の一つ一つに絵的美しさを求めていたが、この作品にもそれがある。庄内地方のやわらかく素朴な方言、人工照明に頼らず、自然光中心の撮影、江戸時代の夜間の室内の雰囲気等、実にいい。日本の美しさをいたるところに再発見できる。

エンターテイメントと味わい深い日本情緒がうまく両立している。日本映画史上屈指の名作だと思う。

カスタマーレビューピックアップ
「選択」の問題。
再び、「近代」ＶＳ「前近代」の構図に基づいてレヴューをする。

永瀬の演ずる主人公は、あるポイント、ある「時点」で、ラストと
同様の「生き方の選択」が可能だった。松たか子を、嫁ぎ先の商家から
引き取り、彼女が健康を回復した時点で、宗蔵は侍の身分を捨て、
松の演ずる、農民の娘きえと共に、蝦夷に渡り、商人に。
勿論、主人公が、こんな選択をしたのでは、「剣の果し合い」も
「鬼の爪のシーン」も「西洋式の軍事調練」も、その後、描かれる事は
無く、「映画」として、成立しない。
しかし、近代人ならば、「個人の『自由意思』によって功利主義に基づく
『合理的な選択』をする」のは、当然であり、自分の「生き方の選択」を見て、
他人が如何言う「気持ち」に為るか等と言う事は、一切、関知しない。

だが、前近代人の宗蔵には、「生き方を選ぶ」、詰まり「選択」と言う概念が存在しない。
挟間との決闘や、家老の緒方拳との確執の後、漸く、「侍の身分を捨てよう」
と言う「気持ち！」に為って、「実際の行動」に移す。同時に、１８６０年代と言う、
其の時代に相応しい「近代人」と言う「生き方」が実行できる様に為り、松の演ずるきえとも
結ばれる。そうして見ると、最初は「前近代人」だった宗蔵が、ラストでは
「近代人」として生きて行く様になるまでの、「変化のプロセス」を
描いた「映画」だとも、解釈出来る。だとしたら、「『近代人』にとって『武士道』とは？」
と言う形で、「日本人にとって『近代的自我』とは？」と言った「夏目漱石的問題」を
「『転倒』させて見せた」作品なのかも知れない。・・・「鬼の爪のシーン」での
宗蔵は、殆ど８割方、「近代人」として行動していたと考えて良いだろう。彼個人の
「自由意思」に基づく行動だからだ。・・・また、明治近代文学開始以前に
勝手に、とっとと「近代人」に為って仕舞った人間が、幕末期に居ても
本人にして見れば「何ら問題が無い」。自分の人生だからだ。それこそ「近代的自我」の
持ち主ならば、全く「遠慮」なぞしないだろうし、「夏目漱石の事なぞ
知った事では無い。俺は俺だ。」と言った所か。・・・
ラスト・シーンは確かに「ハッピー・エンド」である。しかし、豪い遠回りだった。

『清兵衛』が「家族の絆」を描いているので、アメリカ人には『鬼の爪』よりも
「受けが良い」等と良く言われるが、一部のアメリカ人には、１９世紀後半に
新天地の蝦夷に渡り、「近代人」として生きて行こうと「選択」した宗蔵を、
ほぼ同時代に、ヨーロッパから、新天地アメリカへと渡って生きて行こうと「選択」をした、
自分達の先祖の姿に「重ね合わせて」見て居る者もいる。
但し、少数派かも知れない。今年４月に亡くなったカート・ヴォネガットが、
ブッシュ・ゴアの双方を「歴史についても『無知』で、異文化に対する理解も無い
ボンボン政治家が２人居るだけに過ぎない」とボロクソに言っていたのは、
そう言う「文脈」の中で、とも受け取られる。

勿論、宗蔵や当時のヨーロッパ人にとっての「フロンティア」には
既に、先住民が、独自の文化と歴史を持って自分達の生活を
営んでいたのは、当然の事である。

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『たそがれ清兵衛』の劣化版、期待感もなくだらだらとした展開…
『たそがれ清兵衛』につづく山田洋次監督時代劇第二弾。原作は藤沢周平。『たそがれ清兵衛』はすごく好きだし、良くできた作品だと思うが、だからといってここまで同じようなものを作らなくてもいいのでは？　と思う。主人公の性格とか境遇とか、設定にいろいろ違いはあるものの、ストーリーの流れが同じで、なんだか先が読めてしまう。下級武士の慎ましい暮らしぶりの描写も『たそがれ清兵衛』と同じような感じで、はっきり言って退屈してしまった。

メインは、主人公の片桐が、狭間という剣仲間と果たし合いをさせられる話。それに、片桐の家の女中が嫁ぎ先でいじめられ、連れ戻すという話がからむ。男と男の戦い、そして男女の心のふれあい。映画としての要素は十分だが、盛り上がるべきシーンが欠如している。なぜ、片桐と狭間が御前試合をして、３−２で片桐が勝った（が実はそれは狭間が勝ちを譲った）という、見せ場になるようなシークエンスを、セリフだけですませてしまうのか。実際に片桐が刀を使う場面が終盤まで出てこないから、終盤の「果たし合い」の場面に向けて、期待感が湧いてこない。松たか子は演技がうまいのかもしれないが、この役柄には何か足りない感じがして、こちらの方も全然盛り上がらず。なんか、がっかりだ。

それと、この片桐という男、自分の信念を貫いているつもりらしいが、半分死にかけの狭間と果たし合いをするのに、師匠のところへこっそり指南を受けにいったり、私憤を晴らすために最後にしたことといい、武士の風上にもおけない自分勝手なやつに思えて仕方がなかった。あの「隠し剣」は、そりゃ反則だろ！　というわけで☆２つ。

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藤沢作品らしい作品
藤沢周平作品　独特の哀愁が全体に漂って…
いい映画でした。

ただ、ちょっと、『たそがれ・・・』『蝉しぐれ』と混乱する所もあり。

松たかこの演技も　あんまり好きになった事はないんですが、
いい演技だったと思います。
方言もいい感じであってましたね。


武士　サムライをただのヒーローとして描かない所は藤沢作品のすごい所だと思います。
武士の階級制度ならではの　苦悩がいつもきちんと描かれています。

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武士道
演技は素晴らしいと思います。

内容ですね。

藩の家老を、自分の価値観から見て気に食わないからといって暗殺なんて、武士としてあってはならないと思います。
武士とは上のものから「死ね」と言われれば「承りました」と黙って死ぬものです。武士とはソルジャーであり、私怨や感情に流されてはならないはずです。しかも、剣の道を究めた者が・・・。
また、謀反者の妻女が夫の命乞いを願う活動をするなんて、しかも自分の貞操を引き換えにって。現代人の価値観からは、何の違和感もないのでしょうがちょっと信じられない話です。

なんだか安いドラマのようで感情移入できませんでした。

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爽やか
完璧なまでの勧善懲悪・理想主義、予定調和なストーリーを鑑みても、観ていて気持ちのいい爽やかさのある映画だった。山田洋次監督の撮る映画の一番良いところは、なんといっても分かりやすさだと思う。この幕末武士・三部作においても、変に肩肘を張らず、あくまで視聴者がすんなりストーリーに入り込めるように、さりげなく話の筋の手ほどきをしてくれている。だから、観る者はいつも緊張することなくリラックスして映画を観られる。ちょっと油断していると、話の筋が見えなくなる映画が多い昨今、こういう観る者に優しい映画があってもいいと思う。
永瀬正敏の朴訥とした佇まいと松たか子が一途な健気さが、露骨なのに嫌味じゃないのは、二人が役にバッチリとハマっていたからだと思う。主役の二人のハマリ具合も、この三部作を観るときの一つの着眼点だと思う。

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まあまあ
小澤征悦さんが主演されてると知り、早速ＤＶＤを購入しました。今までのレビューでも書かれてるとおり、ちょっとＣＧ(特にラスト)に幻滅しました。校長役のキキキリンさんなど、もうちょっと話にからんできて欲しかったかな。しかし小澤さんの演技は初々しくてまだまだだけど、さわやかに演じられていて良かったです。ので三ツ星。小澤さんにはこれからの活躍に期待大です。『義経』の木曽義仲役は非常に印象的で良かったです。

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全てがちぐはぐ
小澤征悦の作品を探していてたまたま見つけた作品だが、どうやらただのアイドル映画だったようだ。
冒頭の不自然な蛍の光を見たとき、すでに嫌な予感がしたが、それが見事に的中してしまった。
まずＣＧが邪魔である。お金も知恵も使っていない素朴なＣＧだ。
それからアイドル映画の脚本にけちをつけてもしょうがない気がするものの、言わせてもらうと、
新任教師の話と菅谷さんの演ずる少女の話と蛍の話がかみ合わず、下手な演出がさらに浮き彫りになってしまった。
次に主演の菅谷梨沙子は、いかにもその筋の人が好みそうな外見と思える。ハーフなのだろうか、少し日本人離れした顔立ちの彼女の存在感は異質であったけれど（衣装がそれっぽいからそう見えただけかもしれないが）、彼女の存在がかえって更にこの映画のちぐはぐ感を煽っていた。ずっと映っていたわりにいまいち記憶に残らない子でもあった。
小澤征悦に関しては演技力はまだまだという感触は否めないが、ドラマに引き続き、教師役は適任だったといえる。
作品は東京国際映画祭で上映されたらしいが、このような質の低い作品を世界各国の人々に見られるのはなんとも恥ずかしい限りである。

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この映画は子供のために未来に何を残すことができるか教えてくれた
いったいどれだけの公共工事が川や海、野や山から子供たちを
追いやってきたのだろう。最近では外での遊び方がわからなく
なってしまった子供に小学校では遊び方を教えなければならな
い。しかしそれは子供の側に問題があるのだろうか。

かつては夏になると、どこの川でも水しぶきとともに子供たち
の歓声があがっていたものだった。自分もその一人、だが魚取
りをしたり、沢ガニを見つけたり、水浴びをした思い出の川は
両岸がコンクリートで固められ、危なくて子供は降りることが
できない。できたとしても上流がダムでせき止められたために
水量が減り、自然浄化機能が落ちてよどんだ、異臭のする川に
なり果てている。

この映画を見て、私は忘れかけていた子供時代を思い出し、そ
の美しい思い出を今の子供たちと分かち合えないことに気付い
て非常に胸が痛んだ。子供のために守らなければならないもの
があったはずなのに...

子供たちの希望が叶うことで終わるこの作品は、私たちが過去
を振り返るよりも、未来に目を向ける必要があることを教えて
くれる。撮影した監督の、子供を見る優しい眼差しが、子供の
明るい未来への切なる願いがひしひしと伝わってくる名作であ
る。

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大好きな人の為にしたいこと
　この作品は郷土愛に満ちています。生まれた・育った・そして、出会った土地。人は強く、それぞれを、郷土と呼ぶことができます。いろんな人の、いろんなふるさとがあるように、一つの故郷に対しても、いろいろなコンタクトがある様子。
　いろいろな人の想いが絡み合って、そのうち一つの夢が形作られていく。そんな美しい世界が、私のそばにも、あなたのそばにも、必ずあります。映画を見たら、次はあなたの出番。あなたと故郷の間で無数の出会いがまっています。
　私の大切な人と、蛍の飛ぶ故郷を眺めたい。だから、蛍のすむ世界をきっと作ります。

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すごく考えさせられます。
仕事関係で製作者側と出会う機会があり、この映画を知りました。あらすじは知っていたものの、観た後には考えさせられました。山口の良き日本の姿が映し出されている中で、”環境問題””教育問題”が大きく心に訴えてきます。私としては、配役等は気にならず、どちらかと言えば、”映画職人”のこだわりが良く伝わってきました。見た感覚は人によって違うと思いますが、一度は観ておいてください。特に最近ホタルを目にしていない方はムズムズすることでしょう。