Amazon人気商品ランキング／ローレンス・カスダン

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本当の名作は続編も優れている
前回が単純明快なストーリーだったのに比べるとちと暗いが(ベイダーがコマンドを絞殺するとこ等)やっぱり名作である。暗いシーンに迫力いっぱいなシーン、笑わせてくれるシーンもある。しかもドルビーデジタルにも関わらず(ドルビーデジタルが特別音質が悪い訳ではないが)DTS並に音質がいい。是非ホームシアターで観たい映画だ。

カスタマーレビューピックアップ
初公開時「『スター・ウォーズ』に“続編”！」という驚きがあった
今はどうだか存じませんが、この時代、映画は、公開されるまで著作権がありませんでした。
そのために、有名監督や有名作品の撮影は極秘裏に行われました。『帝国の逆襲』の脚本の
すべての部分を読めたのは、一部の主要な登場人物を演じた俳優と、一部の主要なスタッフ
だけでした。ロケは、ウソの映画のタイトルをでっちあげて、そのウソのタイトルの
スタッフジャンパーまで作って行われたそうです。

事実、『The Empire Strikes Back』というサブタイトルもパクられそうになりました。
『スター・トレック２／カーンの逆襲』の英語のサブタイトルが、当初『Khan Strike Back』
と発表され、これにジョージルーカスが噛み付いて『The Wrath of Khan』に変更されました。
変更後は『カーンの恨み』ですが、放題は『カーンの逆襲』のまま公開されました。


『帝国の逆襲』は、秘密主義を逆手にとった作品となりました。

世界に先駆けて全米で公開された時、「ヨーダ」という名前の新キャラクターの登場が、
驚きとともに全世界に発信されました。
ヨーダは、事前の予告編やポスターなどに一切登場せず、公開されてはじめて我々の目の前に現れました。
ところが、日本では映画館より先にテレビなどのメディアで写真が公開されてしまい、
驚きが半減してしまって少し興ざめしました。
写真で初めて見たヨーダの姿は『未知との遭遇』の宇宙人と似て非なるもので驚きました。
さらに、声が児童教育番組『セサミストリート』のキャラ、クッキーモンスターだと聞いて
二度驚き、映画館で登場シーン見て三度驚きました。
写真とかの事前公開さえなければもっとよかったのに。

秘密主義には裏話もありました。

ダース・ベイダーの役を演じたのは２人の俳優でした。
中に入って演じたのは、屈強なボディーを持つデビッド・プラウズ、声の出演は黒人俳優
ジェームス・アール・ジョーンズです。
ルーク役のマーク・ハミルによると、デビッド・プラウズはおしゃべりなのだそうです。
秘密を隠しておれない性格で、しかも、主要キャラを演じているということになると、
スタッフも考えなくてはなりません。ダース・ベイダーの、あの“決定的なセリフ”の撮影は、
『敵を欺くにはまず身内』の理屈で、デビッド・プラウズを欺いて行われました。
デビッド・プラウズの持っていた脚本には「オビ＝ワンがお前の父親を殺した」という
セリフが書かれていたそうです。それに対して、ルークが大げさに泣き叫ぶという筋書き。
デビッドは「ヘンだな」と思いつつも信じて演じていたそうです。
ダース・ベイダー、マスクかぶっているので口が動くわけでなし、
どうせ声は吹きかえてしまうわけなので、まんまと騙して撮影終了。

『スター・ウォーズ』の続編の撮影、最大のスパイがダース・ベイダーだったとは！


劇場初公開版、言うまでもなくすべての映像はＣＧでなく光学合成です。

雪の惑星ホスで白い兵器が戦います。これは光学合成ではとても難しい技術です。
背景が宇宙空間で黒い場合、兵器のエッジが少しずれて黒くなっても合成はバレません。
また、背景に色々な建物がある場合も、建物のエッジで誤魔化せます。
しかし、背景が真っ白の上に真っ白の物体を合成するとなると、少しばかりの
輪郭のズレがバレてしまった場合、ホンモノらしい感じがまったく消えてしまい
興ざめになってしまいます。技術的に非常に難しいので、『帝国の逆襲』以前の特撮映画では
そんな手の込んだシーンを作るリスクを避けていました。
惑星ホスの戦闘シーンは、スタッフが光学合成のタブーに挑んだのです。
コマ送りしてみてください。少し背景のエッジを前景にダブらせています。
後のデジタル版では、デジタル合成でピッタリと合成されています。
今は簡単にできてしまう合成も、
当時の技術者はアナログな技術を懸命に駆使して見せてくれたのです。

膨大な小惑星の中を宇宙船が縫うように飛びます。
宇宙船のみならず、すべての小惑星を別々に撮影して、いちいち合成しています。
映画史に残る多重光学合成シーンです。
小惑星の中にひとつだけジャガイモがあるそうですので、ヒマな人は探してみてください。
私は諦めました。
この多重光学合成で重ねた映像の枚数は、後に『エピソード６』によって記録が破られます。
そして、永遠に破られることのない記録となりました。

あまりにも制作に日数がかかりすぎてしまったために、雲の都市のセットを作る
費用と時間がなくなってしまったそうです。そのために、雲の都市は絵を合成しました。
背景に合成する絵をマット・アートと呼びます。３Ｄではなく、平面の絵です。
もちろん光学合成です。
絵には平面に見えない精巧さが必要とされますし、合成される宇宙船や人に
絵の雰囲気と同じ照明を当てなければ、観客は違和感を感じてしまいます。
さて、違和感はありますか？

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勧善懲悪を越えた
スターウオーズの中で最高傑作と思います。ハン・ソロは捕らえられて冷凍にされていまいます。帝国の逆襲によって同盟軍はバラバラになります。主人公のルークが実はダース・ベイダーの子供であることがわかります。救いようがない内容なのですがこのエピソードが一番好きです。特撮がすごい。氷の惑星で帝国と同盟軍が激突します。白がバックのシーンは露出がむつかしいしゴマカシがききません。当時としては究極の特撮と言えます。

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ルークとレイアの関係。。
シリーズ最高傑作であると思われるこの映画のすごいところは
『ルークとレイアがまったくしゃべらない』という点である。
一緒にいるシーンはそれなりにあるんだけど二人の会話のシーンがない。
あるとしたらたった一箇所・・

ルークが絶体絶命になったとき、レイアへ助けを求める。。
そしてレイアはルークの声を感じる。
この時初めて会話が成り立つのだ。

つまり二人をまったく会話をさせないことによって
『二人が双子の兄弟である』ということを表現しているのだ。

ルーカスか、カーシュナーか、カスダンか、それともカッツか、、
誰が考えたのかこの演出は！？

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シリーズ最高の作品
シリーズ通して不足してる事は…ズバリ
エモーショナル!ですが
EP-5は違いますョ!

映画の持つ感情に心揺さぶられる事間違いなし!
例の修正も「まぁ、この程度ならいいかぁ…」と許せる範囲です。

アンハッピーなラストへ目指して充分に楽しめますョ!

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ラストの祝賀会のシーンが・・・・・
ジェダイの帰還のラストの祝賀会のシーンでルークの父アナキンが若い時の姿になっていたのが残念です。 よって星を一つ減らしました。

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スター・ウォーズの最高傑作
今までスター・ウォーズのレビューにはいろんな事を書いてきたが(いずれも旧三部作を賛美する内容)これぞスター・ウォーズシリーズの最高傑作だ! 宇宙船が飛び交う戦闘シーンに激しい情報戦等、戦争映画好きの人でも楽しめる、正に宇宙版「トラ・トラ・トラ」であるが作品の出来はこっちの方が遥かに良い(観る人によって違うが)。 興奮しっぱなしの136分(特別篇)は長いぞ!

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大団円
本作は、スターウォーズ旧三部作のラストでもあり、
また新旧六部作のフィナーレを飾る作品でもあります。

さて、旧三部作はＣＧ等の技術の進歩を取り込んだため、
劇場公開版や古いレンタルビデオなどから比べると、
映像に様々な修正が施されています。
ルーカスを始めとするスタッフの向上心は尊敬に値するのですが、
大半が首をかしげざるを得ません。
特に、ジャバ・ザ・ハットの取り巻きのクリーチャーの画面からの浮き上がりぶりは、
話の本筋と関係ないだけにうっとうしく、
また、フィナーレの祝祭での諸都市のＣＧなどは、
黒澤明をして「この映画は『汚れ』がいいね」と言わしめたという、
旧三部作の長所を損ねる「美しさ」であると思います。

しかし、多くの方が不満に思われたであろう、
ヘイデン＝若き日のアナキンの映像の挿入に関しては、
新三部作が公開された今となっては、英断であったと感じました。

思えば旧三部作しか存在しなかった頃は、
誰もがルークの成長物語として、
また、絶滅したジェダイがルークを得て「帰還」を果たしたとしか思えなかったでしょう。
しかし、エピソード３で若きアナキンの壮絶な悲劇を目の当たりにして、
今やスターウォーズ六部作はアナキンの挫折と救済を描いたものだった、
本作で「帰還」を果たしたのは、最後に善の心を取り戻したかつてのジェダイ、
（ヘイデンの演じた）アナキンであったと気づかされた以上、
映像の差し替えは、少なくとも私には自然に思えました。

また、そのシーン、すなわちルークと過ちを犯す直前の若きアナキンの霊？とが見つめあい、
そこにレイアが寄り添ってくる、しかし彼女にはアナキンは見えていないというのは、
なんとも切なく、全六部作を通じての屈指の名場面だと思えました。

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【壮大なスペースオペラとしての総決算】
ポップコーンムービーとしての『ジェダイ』
　『ジェダイの帰還』。当時、中学生だった僕にとって、強く心に残ったのは
緑色に塗装されたAT-ATや、ダースベイダー用TIE−ファイターの発展系だった
TIE-インターセプター、そしてスーパー・スター・デストロイヤーのように緻
密に作られたたくさんのメカ。または、想像を遥かに超えた容姿だったジャバ
ザハットや圧巻のランカーといったエイリアンだった。当時の大人たちは登場
人物の薄っぺらさや、イウォーク族などを酷評していたが、僕にとって、友た
ちとワイワイと一緒にいくのにピッタリの、「夏休み」映画だった。
　冒頭、圧倒的な存在感を持つ建設中のデススターIIを背景に、どっしりとし
た重みで登場したスターデストロイヤーは、あっという間に長年スターウォーズ
ファンだった僕の心をわしづかみにした。

エピソード３とのカップリングで見える『ジェダイ』の本質
　だが、ジョージ・ルーカス自らが語るように、スターウォーズサガの本質は
「ルークとレイアに助けられるベイダー」と「ベイダーの贖罪」にある。当然
のことながら６話を通じたストーリテリングのクライマックスはダースシディ
アス、ベイダーそして、ジェダイ騎士となったルークとの間で繰り広げられる
精神的な戦いだ。
　興味深い事に、この一連のシーケンスの情景は、『シスの復讐』における冒
頭のオビワン、アナキンのパルパティーン救出シーンの情景とパラレルになって
いる。怒りに身を任せ、ドウークー伯爵を倒そうとするアナキンの姿は、ベイ
ダーに同様の感情を抱きながら迫るルークの姿が重なる。だが決定的な決断に
よりそれぞれの運命が変わるのだ

だれたシーンすら感動のシーンに昇華する連作の妙
　中学生だった当時、クライマックスでベイダーのクロースアップがしつこく撮ら
れていることにイライラしたものだ。それから約２０年が過ぎた今、同じシーンの
フレーム、フレームごとに感動と感慨を覚える自分がいる。幼少時代から始まり、
シディアスの狡猾によって暗黒面の僕にされたベイダーの長い長い人生をともに歩
いてしまったような妙な感覚だ。その中で「ハンやレイアとの友情を決して疑わな
いルーク」と「高貴で気高い関係であるはずのオビワンやマスターウィンドウたちと
の関係に懐疑心をぬぐいきれないアナキン」の姿が重なって見えてくる。６作をひと
つの作品として捉えればこそみえてくる「薄っぺらいキャラクター」の重厚さという
ものがそこにはある。

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劇場初公開版は『ジェダイの復讐』そこには宗教観の問題が・・・
この映画、制作発表がなされたときは英語のタイトルが『Revenge of the Jedi』
つまり『ジェダイの復讐』でありました。そのタイトルのポスターまでありました。
入手すればプレミアものです。
それが、「正義のジェダイが“復讐”なんていう恨みを持つはずがない」などということで
公開直前に『Return of the Jedi』に変更になったのです。邦題は間に合わなかったのか
『ジェダイの復讐』で公開され、最近までそのタイトルが使用されていました。

そも、アメリカ人の教育観念というか、正義観念というものは、まったくストレートで、
こう言っては悪いけど複雑な社会の価値観をあえて受け入れようとしない傾向を感じます。


シリーズの中に「The Force」（フォース・理力）という概念が登場します。
『４』『５』『６』のシリーズでは、この概念が宗教的に扱われています。
その考え方がカルト的ということもあったのか、後に作られた『１』『２』『３』では、
より科学的な設定によって語られるようになります。


この「The Force」の宗教的概念は、正義と悪の二面性の調和という普遍的な価値観に通じます。
つまり、正義と悪は対立するように見えているが、実は両面を受け入れ調和を保つこと
によってこそ人の精神は成り立つ、というものです。

これは、東洋的な思想、例えば道教などに通じるものです、仏教思想にも通じ、我々には馴染みの深い概念です。
ルーカスが何教の信者かは存じませんが、『The Force』に東洋思想を混入させることによって、
ＳＦにエキゾチックな香りを持たせたかったのだと考えられます。
『Jedi』という言葉を日本語の『時代（劇）』から取ったのは有名ですし、ジェダイたちの姿は柔道や空手などで着る道着ですね。

キリスト教的一神教では、正義と悪は、ただ対立するものです。
悪が戒律によって戒められるのは、どんな宗教でも同じですが、
キリスト教は人間を「性悪説」で捉えているために、戒律をあまりにもつきつめると
心の悪を完全に駆逐するために“使用してはならない言葉”というものがあらわれてきます。
つまり、「正義のジェダイが“復讐”なんていう恨みを持つはずがない」ということになります。

しかし、あえて言わせていただくと、この作品の本質は『ジェダイの復讐』なのです。
先述した東洋思想に照らし合わせ、二面性の調和にかんがみれば正義のジェダイが復讐してもいいのです。


この作品のポイントとなる部分のセリフは、私たち東洋人にとっては日常触れている感覚です。
ですから、映画を見ていると「そんなの当たり前じゃないの」とツッコミを入れたくなりもします。
しかし、その「当たり前」の中には、現代の多くのアメリカ人や日本人もなかなか実行できない、
人生の哲学が潜んでいることを見逃してはなりません。

すなわち、この映画から何かしらの教育的意味を見出そうとするなら、
宗教的道徳観念として見る必要はなく、人生哲学として見ればいいのです。
タイトルの変更にルーカスがどれだけ深謀遠慮したか、細かいことはわかりませんが、
宗教と人生教育をゴッチャにするアメリカ人的感覚は、多くの日本人から見ると
少し行き過ぎの感を否めないのではないでしょうか。
「正義のジェダイが“復讐”なんていう恨みを持つはずがない」単純すぎてバカげていると思います。


さて、この映画にみる人生哲学です。

みなさん、自分自身の心に手を当てて考えましょう。
果たして、今、この瞬間、決断している自分自身の進路に対して、我々は命を賭けることができるだろうか？
誰もが自分の進路を決めるのは悩んだ上の瞬間の判断です。
瞬間の判断に命を賭けられるのであれば、一旦就職した会社を簡単には辞められないはずです。
自分自身が決めた進路を父親が反対したとして、父親と命を懸けて議論し、父を論破できるか？
決めたからには簡単に引き下がれないことをわかっているか？
父の間違いを正論として指摘できるか？
逆に父から自分の間違いを指摘されて、それが正論では元も子もない。
人間は常に葛藤する。誰もが間違いをはらんでいる。
重要なのは、自分自身の間違いに気がついたら、それを正す勇気だ。
それと、相手の間違いを抱擁するのが心の力だ。
ダース・ベイダーだけが間違った人なのではない。我々の中にも間違いは存在する。
自分自身の間違いに気がついたとき、命を賭して軌道修正する勇気が我々にはあるのか？
妥協と修正は違う。妥協には信念がないが、修正には信念がある。だからこそ葛藤する。
人生すべからく、命を賭けるほどの葛藤とともにあるのだ。
それがなければ、我々はダース・ベイダー未満の、ただ何もできないで世の中を傍観するだけの人間
でしかなくなってしまう。
人間の心が「性善」であることを信じれば、自分自身の葛藤を乗り越えられるという信念を、
我々はジョージ・ル−カスの人生哲学から学ぶことができるかも知れない。

我々も、自分自身の間違いに気がついた時、その自分自身の心に復讐するべきなのだ。
人が性善であれば、復讐という言葉を使っても悪ではないのだ。

これは、そういう映画だ。
底抜けに面白い。しかし、同時に深い。

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キング版ヒドゥン
「スタンド・バイ・ミー」や「IT」らしさを入れた、
キングが書く「ヒドゥン」または「ボディ・スナッチャー」
といった感じです。

私は予備知識ゼロで観たので、それなりに楽しめました。
普通にＢ級ＳＦとして観れば楽しめます。

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ストーリーの切り替えが唐突ながら、隠れたオモシロ映画です。
原作をまったく読んだことのない観客です。
そのため、原作と比べることは出来ないので素直に映画としての出来をみると、傑作ではないですが、かなりの良作の部類と思います。
ラストのクライマックスがほとんどウルトラセブンですけどね・・・。
題名やパッケージ解説ではオカルト映画っぽい感触なのに、映画自体はSFホラーなのにオドロキ。
子供時代からの４人の友達が、30代半ばになって久しぶりに会う。
20年前の子供時代は回想シーンとして描かれますが、非常にほほえましい。
ちょっと普通の人と違うのが、当時もう一人知恵遅れの少年とも仲良くなっており、彼はテレパシーや予知能力をもっていること。
しかも、彼ら4人ともがその能力を受け継いだまま大人になってしまっています。
彼らが冬山の山小屋に集まるのですが、そこでは森の動物たちがまるで災厄から逃れるかのように大量に移動する姿、体中赤い疥癬に覆われた男など・・・・この辺りから不気味な雰囲気が盛り上がってきます。
冬山の雪のシーンというのは撮影が難しいそうなのですが、非常にうっそうとした感じでよく撮れていて不気味さ満点です。
タイトルのドリームキャッチャーはあまり本映画のストーリーには関係していません。
難点は展開があっさりしていて、キャラクターがすぐに死んでしまうことでしょうか。
しかし、主人公の２重人格演技や、心の中に閉じ込められている姿を｢記憶倉庫｣の窓から眺めるなど、視覚で心理を描くアイデアなどかなり面白い演出です。
中盤から戦闘ヘリによる凄まじいアクションや、サスペンスフルな追跡劇へと変わりますが、やはり序盤のサスペンスあっての緊迫感だと思います。
そのため、あまり書くとフェアではないのでぜひご自身でご覧ください。
ホラー映画やSF映画がお好きなら、間違いなく上演時間中楽しんでみられると思います。
CGを駆使したジェノサイドのアクションシーンは大変な迫力です。

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愛すべきバカ映画
個人的には文庫四冊に渡る長大な原作をよく二時間にまとめたなとか、
スタッフや美術造形が無駄に豪華だとか思う事は色々ありますが、
深く考えずにB級映画として楽しみましょう。そっち方面が好きな人にとっては良作だと思います。
そうでない人もまあ騙されたと思って観てみましょう。
特に原作ファンは記憶倉庫の出来にうならされる事請け合い。

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変だけどいい。
トムジェーン主演キング原作のザミストが今冬全米で公開されますがこちらも改めて観ると以外にいいです。モーガン先生の眉メイクも勇ましい悪役大佐やザミスト公開が待ち遠しいトーマスジェーン、そしてリュックベッソン製作の人気ゲームの映画化ヒットマンで主役を務めるテイモシーオリファントなど俳優陣が最高です。

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キュートなメグ・ライアン
キュートなメグ・ライアンの作品をお探しなら、
この『フレンチ・キス』か『星に想いを』がお薦めです。

どちらも、メグ・ライアンの魅力溢れる作品ですが、
『フレンチ・キス』のほうが、ストーリーが優れていると思います。
脇役のジャン・レノも渋い存在感を醸し出していますし。

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ラブコメディのきっかけ
メグ・ライアンの可愛さが溢れている作品です。
フランスのきれいな自然にも心が癒されます。
ラブコメディの基準になる傑作です。

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大地を踏みしめて歩く人生。
ヒトは変わることができる。
そんなことを感じさせてくれた作品。

他人に依存し自分の狭い世界に閉じこもっていたケイト。
そんな彼女がフィアンセを追いかけて単身フランスへ飛ぶ。
苦手な飛行機に乗る決断をした時から、
彼女は自己改革の一歩を踏み出していたのよね。

ケイトが憧れていたフランスパリのエッフェル塔。
でも、盗難に遭ったり警察に追いかけられたり、、
なかなかその姿を拝めない。

やっと飛び乗った列車の中、
カタンコトンと心地よい揺れを感じつつ、
窓の外に視線を投げると…夜の闇に映し出され彼女はいたのです。
なんて優美で凛々しいのだろう。

きっとケイトの近い将来の姿を象徴していたのだとさるきちは思います。
誰に寄りかかることもなく、大地にすっくと立って生きていく。
そんな女性にさるきちもなりたいものです。

メグ・ライアンのキュートさ全快の
ココロあったまるラブ・ストーリー。
フランスの華やかな街と
昔ながらの自然あふれるワイン作りの村との対照など、
視覚的にも楽しめる作品。

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Everyone gets what he or she really wants.
As in the movie "Boys' Night Out (1962) with Kim Novak", Kate, Charlie, and Luc, only know what they are supposed to want in life. They pursue their wants until they find that they really want something different than they were supposed to want. That is a lot of wants.
Lots of action, one-liners and great music (French Kiss: Original Motion Picture Soundtrack.) I notices that all the time Kate is in Paris that she just misses seeing the Eiffel Tower by a few seconds. She does find an Eiffel Tower souvenir that reminds her of Luc.

Everyone is perfect for the part. I would almost thing that Kevin Kline was French. Laurent Spielvogel plays the Concierge and has the attitude that Johnny Carson always says the French have. Even Jean Reno (birth (location) Casablanca, Morocco) seems exceedingly French.

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何回見たかわかりません！
大学生のころに初めて観て以来、何回観たかわかりません。もう１０年経ちますが、何度見てもいい！メグ・ライアンのベストです。

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K・ターナーの、大人の女の魅力
　キャスリーン・ターナーが綺麗。彼女のデビュー作だったので、余計にミステリアスだったと思う。相手役のウィリアム・ハートも、最近の映画で演じている役とは少し異なる、セクシーな男性を演じている。

　この映画の魅力は、全編にただよう、重苦しい夏の夜の暑さと、気だるい退廃的なムード。女は、風鈴（ウィンド・チャイム）がたくさん下がるバルコニーに立つ。鈴の音が夜風に美しく鳴り響く。男は誘われて行く。
　ただし、途中から、サスペンス・タッチになってきて、後味がさえず、繰り返し見る気があまりしない。それで、星3つである。

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やっぱり女は怖い。
　女は年上の夫を若い愛人に頼んで殺す計画を立てた。遺産相続が目当てだった。その話に乗ってしまった哀れな青年。しかし、彼女の言うことはほとんどがでたらめだった。その名前さえも。
　ほんとに女って怖いなーって思う映画です。