Amazon人気商品ランキング／マッシモ・ジロッティ

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パゾリーニによる日本人論
「神を喪失した人間の崩壊」という解釈で見ているのですが、
聖性を獲得した女中以外、四人の家族それぞれの末路がまるで現在の日本人
の属性そのものに見えてしまいます。パゾリーニによる、まるで予言のような
日本人論ではあるまいかと。テッド・カースンの冷たいジャズ、実際に飲み友
達だったというモリスンのそれと酷似しているテレンス・スタンプの眼差しなど
ストーリー以外にも聴き所、見所が少なくない名作のひとつだと思います。

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何かが去っていった
残されたのは「喪失感」なんて言葉すら、ロマンティックに感じさせる虚無でした。
現れて去っていったものがなんだったのか、重い問いだけが残ります。
これぞ欧州、これぞイタリア映画、難解過ぎずに芸術が味わえます。

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オシャレで高級感もあるが、驚くほど下品なシーンもある挑発的傑作
デジタル・ニューマスター版の「テオレマ」は、画質が柔らかだ。作品の制作年代を考えればキレイな映像だが、鋭さがあるとも言いがたい。まるで、シワのついた紙にラミネート加工を施して、シワを見えなくしたようだとでも言おうか、全体的に、画面からノイズが除去されたというよりも、ノイズ自体がぼかされて目立たなくされたという印象のほうが強い画質である。ただし、色彩は鮮やかだし、輪郭もボケていないので、とりあえずはストレスを感じずに鑑賞できるDVDだと言えそうである。

この作品は、パゾリーニ監督の最高作と評されることもある作品だが、個人的な感想としては、映像の撮り方・つなぎ方に強烈な個性が感じられる作品でもあった。少なくとも、監督がこの作品を撮る際に、ハリウッド黄金期のアメリカ映画のような、洗練された作りを目指していたとは思えなかった。誤解を恐れずに言えば、ごつごつした仕上がりだとすら思われた。しかし、その作風は、意図的に選択されたものかは分からないが、人間や社会の隠された本性を白日のもとに曝け出すような、奇麗事ではない映画を撮りたいという、監督に姿勢にふさわしいものだと思われた。

エンニオ・モリコーネの手による、60年代アコースティック・マイルス調の音楽もたいへん印象に残る。オシャレで高級感もあるが、美青年の放尿シーンや中年男性の全裸もある、イタリア映画の傑作だ。

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政治的、でもお洒落な映画
パゾリーニの描く寓話的な映画は、軽妙でコミカルなものとドストエフスキーばりに重厚なものの２つに分けられると思うのですが、これは重厚な悲劇のようでもあり、映像がスタイリッシュであるせいか軽妙さも感じる、変わった作品だと思います。
あるブルジョワジーの一家の崩壊が冷徹な視線で描かれており、その視線の先を追うことで、当時の社会背景やパゾリーニの宗教観や政治思想が浮かび上がってきます。
堕天使の変化である青年を演じるテレンス・スタンプは悪魔的に美しく、シルヴァーナ・マンガーノも退廃的な有閑マダムの役にぴったりです。他にも『1900年』のラウラ・ベッティや後のゴダール作品のミューズ、アンヌ・ヴィアゼムスキーなど、配役も印象的。
映画の中で、若い男の子がキャンバスに向かって絵の具のドロッピングをやっていましたが、当時の美術の風潮や音楽などから、時代を感じて面白かったです。
意外と知られていませんが、音楽はモリコーネによるスコアです。
以前イタリアで見つけたオリジナルのポスターがとてもお洒落でした。

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荒野
パゾリ－ニの考える定理（テオレマ）は神の不在を家族の崩壊によって描く。
一見難解に見える物語も物質だけでは決して満たされない、心の根源的な欲望を映画に登場する人物の一人を除いて全員が共有しているという現代社会の人間のありようが鋭く、しかも単純に語られていく。場面と場面の間にパゾリ－ニ映画に欠かせない「荒野」が静かに、印象的に挿入されている。私がこの映画を見た時（高校生でした！）は頭の中で「荒野」が一日中渦巻いていたのを
思い出しました。

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破たんぶりのリアリティー＾
　久し振りにヴィスコンティの映画を見た。

　伯爵夫人と将校との不倫密通劇であるが　とにかく見ていて救いがない。ヴィスコンティが　この「恋愛」には全く感情移入していない様が手にとるように見れる。結局　将校は金のために伯爵夫人をかどわかしただけだし　恋に盲目になった伯爵夫人が　その復讐のために密告するという話だけだ。将校が処刑される場面もなんら劇的でもない。

　但し　この破たんした二人のい破たんぶりにはリアリティーがある。将校は彼なりに自分の中に「地獄」を抱えている様は良く見えてくるし　そんな将校に溺れていく伯爵夫人は　もはや娼婦そのものになっていく様も印象的だ。最後の場面で夜のいかがわしい街をさまよう伯爵夫人の姿は　彼女の「居る場所」をそのまま明示している。

　主演のアリダ・ヴァッリは「第三の男」の冷たいヒロイン役でよく知っていた女優だが本作では　恋の為に盲目となっていく人妻を演じている。いく分狂気を帯びた演技には素直に感心した。

　ヴィスコンティの映画は豪華絢爛という言葉で評されることが多い。本作もそう言える。豪華絢爛の中に　デカダンスの香りが常に混ざっているのも　彼の映画の特徴なのだと思う。

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戦争映画としての「夏の嵐」
年下の美青年に身を焦がす少々とうのたち始めた人妻（伯爵夫人！）の悲劇をビスコンティ好みの美男美女によって贅沢に演出した初期の傑作、などという説明無用なまさに、映画ファン、迷わず見よ！と断定できる20世紀の古典、

オペラ的演出の素晴らしさはいまさら述べるまでもないので、本作が戦争映画としてもっと評価され濃い戦争映画ファンこそ話題にすべき素晴らしさであることを少々、

撮影時、ビスコンティは47歳、おそらく生涯でもっとも体力が充実していた時期とおもわれ、初期の習作時代からモブ・シーン演出で見せていた冴えが本作の戦争シーンではまさに爆発しています、

まるでおもちゃの兵隊のようなカラフルな軍服の大軍が画面を埋め尽くし行軍し戦闘するシーンの素晴らしさは溜息が出るばかり、迷彩服発明と国民皆兵制度が戦争そのものを変えてしまう直前の時代ならではのスペクタクルです、こんな軍服を着ている時代の脱走兵なら問答無用で処分されても仕方ないとラスト・シーンがオープニングから暗示されてもいるわけです、

とりわけ中盤の丘陵地帯での戦闘シーン、手前にオーストラリア軍、遠景にイタリア軍が対峙しいっせいに砲撃が始まってからの数分は評者の知る限りアクション映画の最高のもの、1954年制作の本作はとうぜんのことＣＧなど使ってません、ＣＧ以前のスピルバーグ作品（太陽の帝国など）と比較しても本作の描写は圧倒的なものです、

おそらく制作側の意図でしょう、2時間内に編集するためにかなり戦争シーンをカットしてしまったことが本編から容易に想像できます、できうるならば未収録内容をあわせて収録したボックスが発売されれば私、再度購入してもいい、

本作が密通劇であることからサスペンス作家としてのビスコンティ演出の魅力を楽しめることももちろんです、再見して感心したのが戦時による混乱が生じながらも大貴族家を舞台にしたため、領地を管理する当主（伯爵）、管理の実務を担当する使用人と農民たち、そして戦争する軍人たち、の三者がワン・カットで見事に表現されるシーンの多さ、とりわけ混乱する軍人達の隣でもくもくと収穫した小麦を脱穀しているシーンにはさすがに本物の貴族生活の真実を知るビスコンティならではの強みとおもいます、

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自分の好みでは星３つなんだよなぁ
製作会社であるルックス社が倒産するほど金を使い、ヴィスコンティを国際的に有
名にし、かつ遠く離れた日本では若き蓮實重彦氏がこの映画の日本における低評価
に切歯扼腕した作品。
内容は譬えて言うならスタンダールの世界。
今の日本に住む人間からは想像もできないが、この映画は製作当時、検閲を恐れた
プロデューサーから自己規制がかかるとともに政府の検閲も受けたとか。イタリア
統一戦争についてのヴィスコンティの描き方について、右翼からも左翼からも激し
く非難されたらしい。またとりわけネオリアリズモ放棄としても非難されてしまっ
た。

「カミロ・ボイトの小説の映画化である「夏の嵐」での私の考え方は、イタリアの
歴史の全体的な絵画を作り出すことにあった。そしてその上に、ある階級の代表者
であるセルピエリ伯爵婦人（リヴィア）の個人的な情事を際立たせたかった。」
　〜ヴィスコンティ〜

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オペラとヴィスコンティ
オープニングにいきなりオペラ…という演出はマリア・カラスの舞台をはじめ、数々の名舞台を演出したルキノ・ヴィスコンティならではです。しかもヴェルディの『トロヴァトーレ』の中で最も扇動的で狂気さえ感じられる『恐ろしい炎が』と物悲しいリズムながら狂おしいばかりの官能性を感じる『恋はばら色のつばさに乗って』という二つの名曲を物語のキーにした演出はなんともドラマチックで危険な香りさえ漂います。まさしく映画の世界に観る者を引き込む名演出です。

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The Very Same Or...
其の昔にOtto von Kleist男爵(Joseph Cotten)がサディスティックな放蕩を繰り広げたオーストリアの田舎町。そして今、其の子孫に当たるPeter Kleist(Antonio Cantafora)が同町へ戻ってくるが、町では奇妙な事件が続発していた。事の進展から一連の事件の犯人は大昔に死んだはずのOtto vonらしいということが判明するが…。Mario Bava監督による本作は1970年代前半にイタリアにもならず旧西ドイツからも資金を受けて製作された作品で、国際版タイトルは『The Blood Baron』ながらも北米では『Baron Blood』という別タイトルで知られている作品です。本作は実質的には名作『The Whip and the Body』のリメイク作的作品だけに特に目新しさを持っているわけではありませんが、逆に言えばそうであるが故にBavaファン向けの作品だと言えます。

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名監督ヴィスコンティ初監督作品　
ルキノ・ヴィスコンティの初監督作品でありますが　これが秀作サスペンスでありながら
濃厚な愛のドラマ　第二の「暗黒街の弾痕」というところでしょうか　この作品途中で
映像が急に黒ずんだりしますこれはDVDの悪さではなくわざとです　銀残しという手法で日本
の宮川和夫が使い出した手法で(羅生門のときにつかいました)途中から映像を変えてトーン
を変えるという手法です　その手法を外国で始めて使ったのがこの映画でありヴィスコンティ
です　内容も十分に面白いですがヴィスコンティのこだわった映像演出も見所ですよ

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注意！
この作品は好きなんですが、このDVDの素材は論外です。
この作品は２時間２０分ほどあるのですが、これはLD時代に二枚組にしないため１時間58分に短縮したもので、状態もかなり劣悪です。話もめちゃくちゃ飛びます。
現在はルキーノ・ヴィスコンティBOXの中にですが、良好なカットしていないものが出ておりますので、購入の際はよく考えて！

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四回目の映画化
4回映画化されてるそうですね(日本で観られるのは3作品？)。
私が観たのは3作品。これが1番好きかも。ジョン・ガーフィールド、小さな男ですがすごくダンディーであります。
DVD化は大変うれしいです。
ちなみに『キル・ビルvol.2』でこの作品についてのエピソードが出てきました。ラナ・ターナーですね。

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もう一つのヴィスコンティ
～　「ベニスに死す」、「ルードウィヒ」などのヴィスコンティを期待する人にはちょっと意外な作品群かも知れない。しかしヴィスコンティのルーツを知る意味に於いては、非常に重要な作品となっている。特に「郵便配達」は時代的背景を鑑みた場合、甚だしく挑戦的な意味合いを持っており、事実本国では上映が禁止されたりした。「郵便配達」といえば、ジャック～～・ニコルソン主演を思い浮かべる人が多いとは思うが、この作品を見て違った解釈をしてもらえたらと思う。
　「白夜」は小品ながら纏まった作品に仕上がり、若い頃のマストロヤンニにも好感が持てる。最後に出てくるキーパーソンというのがジャン・マレーというのも泣かせる。（これは友情出演だったそうです）～

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とにかくきれいなパリ。美しい映像。
とにかく、音楽が良いし、映像も陰影の使い方がうまいのと色の定着がいいです。それらがパリをすごく魅力的に映し出してます。この映画ってパリが観たくなるときに見ることが多いのです。
しかし主人公の二人のなにか、会った瞬間の行きずりの出会いはこの映画にエネルギーを与えていると思います。

男のほうは妻が不倫の末自殺したのです。その意味がわからなく途方にくれた状態。しかしこの男は性的な魅力がある男です。それに対して不倫の相手はまじめで几帳面なタイプなんです。なにか妻も夫に飽きたのでしょう。しかし妻は一度もこの映画には登場しません（死体としてだけ）。そしてここで出てくるのはこの突然の出会いの女の子の方。結局、この女の子と一緒にいるときは妻といるときと変わらないのでしょう。
しかし男は若い女を避けます。それは善意からなのです。しかし若い女は裏切られたと思ってしまう。そこに破局があるのです。そのあと男も若い女のところに戻ってきても、若い子が決めたことは変えることは出来ません。そのまま捨てられるように死んでいくだけ。

なにか寂しさと、安心感が同居する最後です。安心感はこの浮遊感漂う男の行き場所が見つかった気がするからです。

その前のダンスホールのタンゴのシーンで終わると思ったのですが、ここで終わらないところがいいとおもう。愛の誕生と破局まで描いたほうが良い。そしてこの映画はこの男の物語だとなってしまうのです。ですからマーロンブランドなんでしょう。ということで、いい映画です

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せつなく、独特の空気が心に残る
ハリウッド作品にちょっと飽きたら、こんな映画はいかがでしょう？
万人受けはしないかも知れませんが、幾割かの方にはきっと心の深くに届くことと思います。

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３１歳でこんな映画が撮れるなんて・・
哀愁漂う中年外国人と、若いパリっ子の陽の当たらない恋愛駆け引きを描く映画なんて、よくこの年齢で１本の芸術作品に仕上げることができたものだ！と感嘆しました。当時の周りのスタッフも、俳優さんもよく同意したな〜なんて何回か観ながらそう思ったものです。２人の恋愛ベクトルの正→逆転に至るまでが、実によく描けています。そんな監督若かりし頃のチャレンジャーな、繊細な映画です。
なんかくたっとしてて、少し胡散臭くてちょっぴし母性をくすぐる哀愁漂う中年オヤジのマーロンブランド（ここ重要！！）に危険だけど抱かれてみたい・・なんて思っちゃうのかも。ギャルなら、コワいもの見たさと経験したさの冒険心で、なおさらか。ゴッドファーザーにない色気と寂しさ発しまくりです。
ジャン・ピエール・レオもすっごく若くて（私はこの俳優さんがこの映画に出ていたこと自体驚きでしたが）、かわいい好青年を演じてます。
内容が内容なので、観る時と場所を選ぶかな・・。家族でだんらん時には、お勧めでないかもｗ。音楽が良いので、DVD流しながらパリに行く前日、荷物のパッキングしながら何度も見直したりしました。パリの街・橋・地下鉄やカフェも程よく出てきますよ。けだるい午後の昼下がり、ひとりソファーに寝そべってコーヒーと共に。

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退廃的芸術に中年男と若い女のかけひき。映像がとてもきれいです。
　マーロン・ブランドが恋愛物を演じるのをみるのは初めてだが、４８歳にしては若々しい。フランス語をしゃべるが、時々英語を使うのが妙な感じだ。
　全体的にけだるく、退廃的で、それがこの映画を有名にさせた理由なのだけれど、カメラがとらえる映像は非情に芸術的に見える。とくにこのDVDは、無修正版ということになっているけれど、映像もきれいにデジタル化されていて、見ていて楽しい。
　この作品のおもしろさは、最初、マーロンブランド演じる男が、アパートで出会った若い女を強引に自分のものにしてしまい、自分の世界にひきずりこむのだけれど、だんだんとその強さが失われていき、若い女に依存していくようになるにつれ、逆に若い女は男を切り離す。
　この映画音楽はよく聴く音楽。とても美しく情愛をそそる。

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仏ヌーヴェル・ヴァーグへの美しき挽歌
トリュフォーが、ゴダールが、映画の「新しい波」として輝きを放った６０年代もパリ五月革命の失調とともに忘却の彼方に去り、７０年代は哀しくも白々とそしてまた淡々として幕を開けた。作家はここから歩み出さねばならない。先達の遺産を踏み越えて。ジャン・ピエール・レオはまさしくそんな過去の空気を後生大事に携えているアマチュア作家だ。だからマリア・シュナイダーとのやりとりは並べて映画の撮影という括弧付きでなければ語れないだろう。「新しい波」は若い男女の恋愛譚を幾多も変容させながら自由奔放にフィルム化した。しかしそれも終焉したのだ。ここから「愛」は不在となる。では、なにがあるのか？それは「性」なのであろう。それは異国の漂流者たる男からなかば暴力的にもたらされる。だから男が虚構の「愛」を語り出したときに、その振る舞いは真似事に過ぎず、スタ・システムに縛られたマーロン・ブランドにはかつての「新しい波」の男たちのような軽やかさを期待するのは無駄というわけだ。フランス女はそれに封印すべく死をもたらすのだ。いまや全ての出会いは無名である。世界は無名のものたちの交感のうちにしか存在することを閉じている。冬のパリには場末のタンゴが奇妙に似合うのだ。時代錯誤の者どものように。

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発表された当時はセンセーショナルだったんだと思います
弱冠30歳でこの作品を作ったべルトルッチは男女の関係、人間関係にかなり興味があり考えている人だと思います。夫婦って何なのか。男と女はなぜ一緒にいるのか。わかりあえるのか。性のモラルは何なのか。考えさせられる作品です。