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会いに行かなきゃ
切なかった。

会いたいのに、愛してるのに、数年の間に数回しか会えなかった二人。
そんな状況にも我慢するしかないって、仕方が無いって、
割り切れぬ想いも割り切って生活しているけど、
突然の永遠の別れ。

自分にとって大事な人、愛してる人、会いたい人に、私はなかなか会えてない。
そのうち連絡とろう、忙しいから、まあ元気にやってるだろう、
そう思っているけれど。
自分の人生だって、いつ終わるか分からない。
自分の大切な人の人生だってそう。

だから、会いたい人には会いたい時に会っておかなきゃな。
あなたは私にとってこんなに大事ですってことを、伝えておかなきゃな。
じゃなきゃ、もう手遅れって時に後悔してしまう。

そんな気持ちにしてもらえました。

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後からジーンとくる映画
　淡々としているせいか、観ている間は涙は流れなかった。
　ただ、観た後はしばらく呆然としていた。余韻がすごい作品である。
　ヒース・レジャーよ、永遠に。

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評判に騙されるな！
２０年間続いたイニスとジャックの愛。
１４時間かけてジャックがイニスに会いに行くとか、
２人が中年になるまで逢い引きを続けたというだけで、
愛の深さを描こうとしてもだめですよ。
視聴者は説得されたいのではなく、感じたいのです。
周囲の無理解ゆえの同性愛者の苦悩、
他の男に惹かれている夫を引き留める術なく
見送る妻の苦悩をもっと丁寧に描いて欲しかった。
それでいてなお、お互いを求めざるを得ない男たちの
愛の深さを感じさせて欲しかった。
クライマックスでジャックを悲劇のヒーローに仕立て上げたのは、
２０年だけでなく、３０年、４０年と続く愛を描くことが
出来なかったゆえの逃げの手段では？

「映画史上、最も心揺さぶられる愛の物語」を謳う以上、
同性愛に対する視聴者の過剰な思い入れに期待してはだめなはず。
本作がアカデミー作品賞を逃したことについて、
監督は賞の保守性を批判したそうですが、何のことはない、
単に作品の質が低かっただけです。
この賛辞はむしろ、「トーチソング・トリロジー」
のような作品にこそふさわしいのでは？

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狭く歪んだ世界のなかで
はじめて面白いと思ったアメリカ製劇映画。
主人公二人は男の卑しさを凝縮した人物。この見た目の良さ以外およそ好感の持ちようのないナイーヴマッチョに気づけばどっぷり感情移入しているのがこの作品の凄さだ。排他的で臆病でナイーヴでヒステリックな白人ヘテロマッチョの共同幻想のなかで生まれ育ち、他の価値観などついに知らぬままの、知る機会すらないままの二人の結末。年代が常に固定されているために(そして米国で獲った数々の賞のために)「映画だからディフォルメされているのだろう」と逃げることも許されない。これはありふれた現実なのだ。
画面に登場したアフリカ系は歌手の女性ただひとり。おぞましいまでに住み分けの進んだかれらの共同幻想に基づく狭く歪んだ社会。これは確かにアメリカの姿であり、言うならば、力を常に誇示し他者を圧殺しなければ自らの存在価値を見出せないあの臆病な愚かな国家そのものの姿であり、その価値観以外知らないかれらはその価値観によって自らをゆっくりと殺してゆく。

「おれたちにはブロークバックマウンティンしかない」そうその通り。そしてわたしは考える。同じ時代同じ地域に生きたレズビアンは？「ブロークバックマウンティン」すらなかったのではないのか？

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人生の哀しみ
「今の体位はどっちが上？」とか
下世話なことばかり気になってしまいましたが
ラストは泣いてしまいました。

若者が抱く世間知らずな希望さえ輝いて見えるのに
老いた主人公の切ないこと。虚しいこと。

叶わない願いを唱え続けた男の愚かさと愛しさ。

人生は短い。
他人の人生を生きている時間はないはずなのに
年老いた今も自分が思い描いた夢とは違う場所に生きている。

ゲイのカウボーイ、というのはあくまでも背景や演出であって
人生の哀しみがテーマ。

文学的要素が強くグッときます。

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再生の物語
「サイダーハウスルール」のラッセハルストレム監督の中で一番好きな映画特に何か起こる訳でもなく淡々とした話でも感動するこれは男が成長していく物語であり枠なホームドラマケヴィン・スペイシーの演技も良かったです

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完璧な作品とはこような映画をいうのだ。
完璧な作品。
監督は「サイダーハウスルール」「ショコラ」を手がけたスエーデン人のラッセ・ハルストレム監督。
主演はケヴィン・スペイシー。彼はその後「ルマインド」に出る。
助演女優は「ハンニバル」に出たジュリアン・ムーア。
主人公の叔母役は「アイリス」に出たジュディ・デンチ。
主人公の最初の妻は「エリザベス」で主演女優賞をとったケイト・ブランシェット。
とにかくそうそうたるメンバー。豪華キャストである。ニューファンドランド島の自然の激しさ。そこで生きる人間達の人間くささ。そこの海賊の末裔である主人公。
小さな島のローカル新聞社の記者として採用される。幸せ者。見事な作品である。

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家庭という密室
この映画を見てそう思いました。
身内、特に夫婦間、血を分けたきょうだいには感情を無防備なまでに許します。
他人や友人のように何があっても切れることはない・・・家族という特有で不思議な人間関係。
例え、離れても心の中では一部と化している面もあるのではないでしょうか。

家族に人生を左右されるような仕打ちを受けても逃れられない・・・またその危険が、周りの他人に知れてもなかなか介入が許されない、特有で不思議な家庭という社会。
無防備なまでの信頼を裏切られたときのそれぞれの生き方をうまく映画にしていると思います。
最後に家がつぶれるシーン、家族からの心の呪縛が取れたような気がしました。
自由に自分らしく生きられる・・・それがいかに困難か、最愛の家族によって受けた傷の深さを思い知ります。

確か、ギルバートｸﾞﾚｲﾌﾟも家族間でそれぞれに心の迷いを抱え、最後に家が燃えたような・・・記憶が。
こちらも一見の価値ありです。

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弱気な中年男の再生物語
ハリウッド映画にしてはめずらしく文学的な香りを持った秀作だ。

妻ペタル（ケイト・ブランシェット）を失い、一人娘のバニーを抱えて失意のどん底にいた弱気な中年男クォイル（ケビン・スペイシー）の元に、叔母（ジュディ・デンチ）が訪ねてくる。

彼女は何か秘密を持っている様子だが明かさず、クォイルに家族の生まれ故郷、ニューファンドラウンド島に帰ろうと勧める。未知の漁村の小さな新聞社で、記者の仕事を得た彼は、初めて自分の家族の過去を知っていく。

海賊の血を引いたクォイルの家系には、忌わしい事件ばかり。彼は自分を虐待した父と、身勝手で身持ちが悪かった妻の記憶に苛まれる。その一方、夫に死なれ一人息子と暮らす若い母親ウェイヴィー（ジュリアン・ムーア）と親しくなっていくのだが、彼女にも誰にも語れない過去が…。

霧に包まれ、粉雪舞う寂しい漁村を舞台に、暗く苦い過去を持った人々の物語が語られる。しかし、全編にちりばめられたユーモアが物語を軽やかにし、母を失い傷ついた娘のバニーに、少女らしい想像力を持たせることで、重くなりがちなドラマのトーンに、幻想的な広がりが生まれた。

スエーデン出身の監督のラッセ・ハウストレムは、『マイ・ライフ・アズ・ドック』や『ショコラ』等でも、子供の持つ不思議な力を引き出すことが上手かった。この作品にも、ハウストレム独特の人間への優しい視線が温かく漂い、心地よい。

人里はなれた岩場に立つ廃家同然のクォイル家の＜緑の家＞が、人生の廃残者のように生きてきたクォイル自身を象徴する。強風に軋み揺れる穴だらけの家は、クォイルの空しく苦い人生そのものだが、彼がその家に住むことで初めて自分の人生に向き合うという仕掛け。

家の倒壊が、クォイルの再生を表現するエンディングの映画的提示が爽快だ。

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自分を受け入れ、再生する
丁度「自分を愛する」ということをテーマに考えているときに観た映画。他のレビュアーの方もお書きになられているように、いろんな悲劇が詰まった家系のカルマが散りばめられています。自らも傷を持つ中年男をケヴィン・スペイシーが好演。寒々とした地で、息子と片寄せあって暮らす女性をジュリアン・ムーアが演じています。傷を持つ人々が自分自身を受け入れ、再生する物語・・・ときどきみたくなりますし、２度３度とみると味わいが深くなります。