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源氏
明石を演じた京マチ子はやっぱり『平安美人』！
（羅生門、雨月物語、地獄門、etc.)
藤壺を演じた木暮実千代は平安ものに結構はまっていて綺麗！
（彼女は洋風（＝酔いどれ天使のダンサー）も和風（＝千羽鶴の太田夫人）もいける稀有な存在！）
女優陣が綺麗で銀幕の美男子長谷川一夫が翳む…

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interesting film, but.....
戦後の時代物にしては珍しく、女人のお歯黒や置き眉などの化粧を正しく再現した佳作です。しかしながら、台詞が関東弁なのが些か興醒めでは御座居ましたれど。マァ、これも時の流れといふもので御座居ませうねぇ。
　長谷川一夫に京マチ子といふ取り合はせも、なかなか面白うござりませう？

　『源氏物語』のどの部分を映像化するのかと思ふて居たら、何と案に相違して．．．！　　いけない、いけない。もそっとのでネタバラしをしてしまふところでおぢゃりましたゾ。
　ほんに御覧になりたき向きには、是非とも本作をお買ひ求めあれかし。ゆめゆめ御損なさりますまいぞ。

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溝口健二の計算
玉木役の田中絹代や、唯一女優らしい輝きをはなっている安寿役の香川京子をさしおいて、登場時間の一番長い厨子王役の花柳喜章の五頭身がとにかく気になってしまう作品だ。安寿の入水自殺シーンを除いては、宮川一夫のカメラも、ベテラン女優とデカ頭男優の前では真価を発揮しきれていない。

本作品にはもう一つ鼻につくところがある。それは、世界市場を睨んでいるジブリ映画のような、とってつけたような押し付けがましい倫理観だ。「人は等しくこの世に生まれてきた。幸せに分け隔てがあってはいけない」と説く厨子王の父のリベラル発言には、どうも外国人インテリ層の目を意識した溝口の計算が感じられてしまう。厳しい撮影現場で、数々の差別的発言を残した溝口の本心から出た言葉とは到底思えない。

映画冒頭と中盤に登場する敷石を思わせる石造物がある。時間の経過を伝えるシンボルのようにも思えるが、何の説明もされていない分かえって気になってしまう存在だ。饒舌に言葉で繰り返されるテーマよりも、何も語られない映像の方が、時として力を持つことがある。

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神の眼差しで見下ろした人間の悲劇
　溝口健二監督の映画を観て居ると、神の眼差しで人間を見て居るのではないか？と思ふ事が有る。−−この映画が、まさに、そうである。
　この映画は、『安寿と厨子王』の原作である『山椒大夫』を、溝口健二が映画化した作品である。『雨月物語』や『赤線地帯』と共に、溝口健二の最高傑作の一つであると、私は、思ふ。（それにも関わらず、この映画を駄作呼ばわりした映画評論家が居た事を私は、忘れない。１９６０年代から７０年代の日本の映画評論が、いかに愚かな批評に溢れて居たかの一例である。）
　田中絹代が演じる母親と、子供たちが、水上で生き別れに成る場面の悲劇性は、溝口健二ならではの物である。又、その母親が遊女にさせられると言ふ設定も、実に、溝口健二らしい物である。そして、最後の親子の再会の場面が与える深い感動は、溝口健二以外の監督では有り得なかった物だろう。
　早坂文雄の音楽も素晴らしい。特に、ラスト・シーンの音楽は、彼の映画音楽の最高傑作の一つではないだろうか。
　小泉首相が北朝鮮を訪問し、多くの日本人が拉致されて居た事が露呈した日、私が、この映画を思ひ出した事を付け加えておきたい。

（西岡昌紀・内科医）

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完璧な美意識が生み出した傑作
　溝口がã‚'ダールとかに影響ã‚'あたえたってã"とはよく言われるã'れど、ã"れã‚'見るとほã‚"とうにそのã"とが実感できる。いわゆる「ワンシーン・ワンカット」ってやつね。

　カメラはずっと長回ã-ã-ているã‚"だã'ど、その映像の美ã-さとæ¼"技の力強さのためにまったくだれないã-、中だるみもã-ない。キャメラは宮川一夫で、雨月物語で完成させた「ワンシーン・ワンカット」ã‚'完ç'§ã«åˆ©ç"¨ã-てる。映ç"»ã®æ•™ç§'書だね。

　最後の一連のシーンにå'かって物語は収束ã-ていって、そのå '面はã"れでもかã"れでもかっていうぐらい見事なカタルシスã‚'与えてくれる。その言いæ-¹ãŒã©ã‚"なに傲æ...¢ã«æ€ãˆãŸã¨ã-ても、æ-¥æœ¬ã¨ã„う美の国がç"Ÿã¿å‡ºã-たå‚'作とã-か思えないã-、その「æ-¥æœ¬çš„な美」という言è'‰ãŒã¾ã•ã«ãµã•ã‚ã-い名作でã!™ã€‚

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兄さんと　覗きからくり　のぞいてみれば。
　いまは孤独な生活を送る老人が、かつて彼が少年の頃に失踪した兄との思い出を回想する。兄は押絵の中の八百屋お七に恋し、双眼鏡のレンズを逆さまに構えたところから、絵の中の娘のもとへ行ってしまった。残された少年は、兄の妻と、兄が入ってしまった押絵を抱え、ふたり蜃気楼の見える街をめざすが。　
　江戸川乱歩生誕百年記念に制作されたなかの一作品で、実相寺昭雄監督の『屋根裏の散歩者』と同時上映されたようです。しかしメインはもっぱら『屋根裏〜』で、こちらは一日一回きりの上映だったとか。
　
　今しがた拝見した分ですっかりはまってしまいました。小話程度の尺だった原作が、ここまで緻密に再構築されたことに驚くばかりです。
　妻と弟、浮き世の全てを捨てて、押絵の中でお七と永遠に若く美しく補完されること選んだ兄と、その兄の妻からの愛を受けられないばかりに、兄の補完された押絵を捨て、現実に生き老ていった弟。劇中すべての人が、それぞれの蜃気楼を求め集う砂丘で、幻想の美を求め消えた兄と、現実の孤独に生きた弟は、そこになにをみたのか。
　飴屋法水のクラシカルな美貌と、浜村淳氏の壮絶な老い姿とが対峙する列車内での邂逅は圧巻です。砂丘に佇む人々の画には、もはやアンゲロプロスやらなにやらまで連想してしまう始末で、すっかり収集がつかなくなってしまいました。
　今までなんとなくで見るのを先伸ばしにしていたことが、ひどく悔やまれてならない、名作、かと。

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素直だけどそれだけじゃない
乱歩作品を映像化すると大抵ついてくるけれんみが全く無い。
夢とうつつの間をたゆたうような感じがすばらしい。
この監督が過去に「竜二」を撮っていたとはちょっと信じがたい。

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自分の観た映画の中で最高傑作です。
江戸川乱歩の生誕100周年か何かで乱歩作品がかなりの数公開された95年？の作品のうちの1本で、全くヒットもしなかったと記憶してますが、自分の観た映画の中で最高傑作です。
監督は他はVシネのヤクザものとか撮ってる人みたいですが、この作品に関してはそういった要素を微塵も感じません。

全ては幻のようで、懐かしく、母親の体内のような静かな穏やかさに包まれて、でも果てが見えないような恐怖感もあり、乱歩の世界観をそのままよく表現出来ていると思います。

また音楽も現代音楽家・上野耕路氏の手による大正ロマン漂う「幻」という感覚をそのまま音にしてしまったかのような楽曲で映画にベストマッチして大変素晴らしいです。この時代にトリップしてしまいそうです。
観ていて画面に吸い込まれてしまいそうな位に不思議で幻想的で懐かしい感覚を味わえる唯一無二の作品だと思います。

このままこの映画が忘れられて行くのは勿体無いと思います。
テイストとしては北野武監督の作品（あの夏～やDollsあたり）に近い印象を受けますので、北野ファンなら好きかもしれません。

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見る価値なし。金の無駄。
全てに渡って、安っぽいTVの再現シーンみたいで、見る価値はありません。黒澤監督の羅生門、芥川龍之介の薮の中、が好きで観てみましたが、冒涜です。怒！脚本から配役、演出、台詞まで、超ダメダメで、CGも、プ！なにこれ？しかもなんで砂丘のシーンで現代の髪型になるんだよ。平安だろ！台詞も！Vシネマにも、TVのドラマにもなっていないクオリティ、番組内の３分再現ドラマより酷い。こんな映画を創るのであれば、その金を寄付しなさい！以上。評価の星は無限にマイナス！

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おもしろい
芥川の原作を脚色した怪奇エロス。
登場人物たちが藪の中で起こった一つの出来事を
それぞれ異なる回想で語る場面はエロスというより
不気味です。

元は芥川というだけあって、
文学的かつ幻想的で何度も見返したくなるような
作品です。

「真相は藪の中」とはこれほど気味の悪いもの
だったのか。