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本来なら五つ星なのに
序曲のライブ録音から１幕に移る、目を瞑っていてもスタジオ録音とわかる音の変化。当然ながらオペラとしての臨場感は皆無。さらに、映像の口元と歌声が合っていない。衛星中継を見ているようで、見ていて気持ちが悪くなる。また、台詞の場面に来ると歌の時よりも口元近くにマイクがあることがよくわかるため、画面を見ないで音だけ聞こうとしても、マイクが近くなったり遠くなったりと非常に違和感がある。演出も演奏も五つ星なのにもったいない。所詮当時のテレビ向けのものに過ぎない。ぜひライブ版が見たいと思う。

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本来なら五つ星なのに
序曲のライブ録音から１幕に移る、目を瞑っていてもスタジオ録音とわかる音の変化。当然ながらオペラとしての臨場感は皆無。さらに、映像の口元と歌声が合っていない。衛星中継を見ているようで、見ていて気持ちが悪くなる。また、台詞の場面に来ると歌の時よりも口元近くにマイクがあることがよくわかるため、音だけ聞こうとしても、マイクが近くなったり遠くなったりと非常に違和感がある。演出も演奏も五つ星なのにもったいない。所詮当時のテレビ向けのものに過ぎない。ぜひライブ版が見たいと思う。

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幻想的な装置と衣裳
　このＤＶＤは値段が高いので購入を躊躇していた。
　しかし、ＵＳＡで販売されている｢子供のための文化コレクション｣の｢魔笛｣ダイジェスト版（42分）として収録されており、それを見て幻想的な装置や衣装、映像的な処理に興味を持った。歌手の容姿も申し分ない。そこで全曲盤を購入した。

　その結果はダイジェスト版から予想できた通りの傑作であった。歌手の歌も演奏も、そして演出も一見に値するお薦め盤である。
　ハインリヒの装置や衣装の見事さはいうまでもない。

　タミーノとパミーナの火と水の試練はあっけないほど短いので、モーツアルトが熱意をもって作曲したとは思えなかったのだが。この演出ではかなり映像的な工夫がされており、説得力をもって描かれていた。
　斎藤祐二氏の解説が詳しく、かつ的確なの引用させて頂く。

　“1974年11月30日ウィーン国立歌劇場でヨアヒム・ヘルツは｢魔笛｣に再度取り組み、これが伝説のフェルゼンシュタイン演出と並んで、｢魔笛｣演出史上、近来最も注目された舞台上演であったと多くの人に評価されたものである。これはヘルツ＝ハインリヒ版とよぶべきかもしれない。（中略）これと全く同じ演出で、1975年4月5日ライプツィヒ歌劇場でプレミエが行われ、1976年にこの上演をテレビ放映用に再録画したものが本ビデオである。序曲とカーテンコールのみライヴ収録で、それ以外は、旧東独の国営テレビ局制作によりＴＶ演出家ミールケらが一週間かけて録画し、編集したものになっている。（中略）フリーメイスン解釈からの脱皮、パパゲーノの純粋さなどが際立つ演出である。（中略）ヘルツとハインリヒはメルゼンシュタインが夜の女王を冷たい原理で表現しようとしたのに対し、夜の女王にも言い分を認めようとしているのである。”

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東西冷戦の時代を想う
私自身は「日本語にのみ堪能」な一庶民ですのでこの言い方は間違いなのかもしれませんが、私にとって「フィガロ」はあくまでイタリア語によるオペラであり、それしか聴いたことがなかった私の耳に、ドイツ語の響きは違和感を覚えてしまうというのが、正直な感想です。
歌唱はそこそこ上手にこなしています。

ただ演出や演技もなにやら硬いものを感じてしまうのです。
セットや衣装もなんというか…非常に質素と言うのでしょうか。簡潔で無駄のないもので…。
でも、しかし、オペラの場合、贅沢とはいわないまでもそれなりの工夫というものがあって良いというのが私の考えです。

「支配者階級｣と｢庶民｣の闘争(知恵比べ)とか言う視点で見るのも結構ですが、結局のところ恋の鞘当を描いたドタバタ喜劇なのです。

（だからこそなのでしょう、この公演に３年先立つグラインドボーンの公演の映像は、もっと溌剌と明るく、観客も出演者も一体となった楽しさが感じられます。画面のこちらに居る私も一緒に笑って楽しむことができますが、本DVDの出演者や観客にはそれが感じられないのです。）

もう１回先入観を取り払って見てみれば違う印象もあるのでしょうが、

そのもう１回に挑戦する気持ちもちょっと今の私にはありません。

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細部の動きの見事な表現力
　ドイツの名演出家フェルゼンシュタインの遺作。76年のベルリン公演ライヴ。演出の緻密さという点で、特筆されるべき名演。どの場面も人物の動きと感情表現が豊かであるが、最近の傾向である「歌手のパフォーマンス過剰化」とも違う。むしろ古典的演劇のもつ格調の高さを感じさせる。奥に向かって縦長で、天井の高い舞台空間が素晴らしい。第一幕の「フィガロの部屋」は部屋ではなく、大きな螺旋階段の吹き抜けなっている。ドアがまだなく、奥から人物が湧き出すように現れる。第三幕、ワットーの大きな絵を背景にした「何もない空間」は、私の見たすべての「フィガロ」舞台でもっとも印象に残る。

　歌詞は、フェルゼンシュタイン自身が改訂したドイツ語。見る前はドイツ語という点に抵抗を覚えたが、実際には違和感がまったくないのに驚いた。レチタティーヴォはドイツ語特有の子音が少しはじけるが、アリアや重唱の言葉は完全に旋律と溶け合う。ヨーロッパ語は親戚同士ということもあるが、いかにも国籍を超えた「ヨーロッパ人」モーツァルトらしいではないか。フェルゼンシュタインのもとに留学した寺崎裕則氏の『音楽劇の演出』（東京書籍）には、この公演の詳細な演出台本がある。第四幕マルチェリーナの「山羊のアリア」はカットされることが多く、この版も然り。でも、「女の友は女」というのは「フィガロ」の基調なのに、なぜ？