Amazon人気商品ランキング／ジャズ・フュージョン

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押しよせる波のよう
キースの作品で一番好きなアルバム。
何がいいのか未だにはっきりと理解出来てないのだが、音の固まりがザーっと波のように押しよせて来る感覚がとてつもなく気持ち良い。
何度も繰返される短く単調なモチーフが大きな音のうねりを成し、それが一つの曲を、そしてまたアルバムの全体を支配する一種独特の世界。
青緑のジャケットに描かれた、直原玉青の円相。
輪廻、無限を意味すると言われる記号が、まさにこのアルバムの特異な性格を象徴している。

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麗逸なるピアノに通奏するリズム！
　４曲すべて Keith のオリジナル。その芳香的エッセンスが静かな動悸にのって湧きたち昇る、もはやジャズピアノ美の極致に突入した86年ライブ。
　「Still Live」の次作で、アルバムをとおして深淵かつ寂然な雰囲気でまとまっている。粘るベースにリズミックな「Dancing」。オスティナート形式が輝きを湛える「Endless」。このトリオにしてのみ可能な静的舞踊「Lifeline」。ピアノソロの美をドラムとベースによってフレームする「Ecstacy」。やはり Keith Jarrettトリオすでに入神の域に達している。衝撃的。

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スタンダーズ最大の熱気に満ちたライブ!!
個人的にはスタンダーズの諸作のなかで一番好きなアルバム。
このバンドには珍しく、とにかく風雲急を告げるよな勢い、殺気、不気味さが満点かつ、凄い熱気が感じられるライブだ。
曲はいつものスタンダードではなく、キースのオリジナルであるのもうれしい。またアメリカツアーでのライブなので、客のノリも異常にいいのもたまらない。
まあ、そこが保守的なファンがやたらに多いキースファンには不評かもしれないし、星が４つなのかもしれないが、本作にはジャズのライブ盤でも屈指の熱気に満ちた内容で、マイルスの「フォアアンドモア」や、ＭＪＱの「ラストコンサート」に匹敵する凄みがある。
もし最近のキースやジャズに満足できない人がいたら、ぜひ聴いてみて下さい。すごいですよ!

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短い『素』なセンテンスを組み合わせて
1987年10月録音。1曲目が14日のデンバー、2曲目が11日のダラス、3曲目が9日のレキシントン、4曲目が12日のヒューストンのライブというイイトコ取りのアルバム。

Dieter Rehmデザインの『○』のアルバムジャケットが物語るように、短い『素』なセンテンスを組み合わせて曲を構成していくというスタンスが全曲にある。

円熟なれど新しさも感じる。

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円熟なれど新しさも感じる
1987年10月録音。1曲目が14日のデンバー、2曲目が11日のダラス、3曲目が9日のレキシントン、4曲目が12日のヒューストンのライブというイイトコ取りのアルバム。

Dieter Rehmデザインの『○』のアルバムジャケットが物語るように、短い『素』なセンテンスを組み合わせて曲を構成していくというスタンスが全曲にある。

円熟なれど新しさも感じる。

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そこはかと果てしない寂しさの中の美を表現
本作品はとりつかれたかのように、ぐいぐい作品中に引き込まれるような演奏です。でも、その主題はとても寂しい。そこはかと果てしない寂しさの中の美を表現しているのかな、と想像もしてみました。パリの街に漂う暗さとも違うし、何か宗教的な世界のような気もします。

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圧巻のライブ。聴くというより体験に近い。
2.On Broadwayではギターソロとユニゾンのスキャット、5.Greatest Love of Allはホイットニーヒューストンが歌って大ヒットした曲ですが、彼の歌もなかなか味があります。

彼は何度もヒット曲を出していますが、今聴くとCD化の際に音質が損なわれていて精彩に欠ける場合が何故か多い。このアルバムはライブということもあってまったく別物です。

曲はあくまでメロウ。だけど例えば途中で「俺はギター弾くんだ！」っぽいことを叫ぶところがあるんですが、全編まさにその通り。音楽に託したギターに対する敬虔な情熱、ライブに臨む彼の気合い、一期一会の奇跡的な音使い。何度聴いても全身全霊を持っていかれます。アルバムにしてくれて本当にありがとう。

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最高！その場にいたかった
本格派のジャズ・ギタリストとして面目躍如の一発、最高の一言につきるライブ。
彼自身大変楽しんだと語るＨ・メイソンのジャストのリズムの上でベンソンのギターは
縦横無尽に動き回る。「オン・ブロードウェイ」はじめボーカル曲も多いが、ギターの
聞かせどころとのバランスが絶妙だ。そしてこのアルバムのクライマックスはＳ・ワンダー
作の「我らのウエス」だ。名前のとおりウェス・モンゴメリーに捧げられたこの曲では
本家を凌ぐオクターブ奏法でメロティを奏で、鳥肌もののスピード感あふれるソロに移る。
こんなライブでは、その場に居合せたらさぞかし酒が旨かろうと思う。

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音も良くなって値段も安くなって
旧盤と比べると音質は全然違いますね。一つ一つの楽器の分離が良くなった。得に埋もれがちだったキーボードの音色がよく聴こえるようになっています。ライブの臨場感も増していますね。内容はジョージ・ベンソンの黄金期のものですから、冴え渡るギターが聴けます。それにしてもこれからCDをコレクションをしていく人が羨ましい。安くて音質の良いものが手に入るんだから。私もよほど気に入っているものはリマスター盤に買い換えたりしますが、全部というわけにはいきませんからね。

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帰りたい、、70sに(^^;
'76年の"ブリージン"で一気にスムース＆メロウの筆頭に踊り出た感のあるG.ベンソン(g)。路線もそのままに、ライブでのプレーが楽しめる作品です('78年作)。
錚々たる面子を従えての演奏は、なかなかどうして、キッチリとした技術に裏付けられた堂々たるものです。無論、G.ベンソンのgとvoに注目するのが王道(？)ではありますが、[2]でのソロだけでなく全体的にリズム隊(ds-H.メイソン、perc-R.マクドナルド)のドライブ感がイイと思うのです
＃個人的には、スロー系でのドライブ感は曲の命かと。
極めつけ(？)の[5](後年、H.ヒューストンのカバーで大ヒットしましたが)といい、タイトルの"Weekend In L.A."といい、何だか70sの米東海岸に対する情景のようなものが喚起されるんですねぇ。
＃70sに帰りたーい、って叫びだしそうです (^^;
そして何よりの隠し味(クレジットに載っているので隠れてはいませんが)は、N.デ・カロのアレンジメントにあったりします。
P.アップチャーチ(g)、S.バンクス(b)の他、J.ダルト(key、p)、R.フォスター(key、synth-prog.)が堅実なプレーで支えています。この２キーボードはちょっと贅沢な感じがしますね(^^;

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ソフト・アンド・メロウの傑作
もうふた昔も前になるだろうか、ソフト・アンド・メロウという言葉が
幅を利かせていた時代、このアルバムも２枚組のＬＰレコードとして
「メロウなロスの週末」というタイトルで店頭に並んでいた。
ソフトとかメロウとかいうと軟弱な感じを受けるが、ジョージベンソンは
決して軟派なミュージシャンではない。

バックを固めるているのもハービー・メイソンやフィル・アップチャーチ
といった名手たち。ベンソンは彼らをバックに圧倒的なテクニックに裏打
ちされた完璧なステージを繰り広げる。
最高のジャズ・エンターティメントである。

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カル・ジェイダーの最高傑作！
"Tu Cres Que?"が素晴らしい！あくまでもクールなジェイダーがあくまでもクールに演じながら、それでも抑えきれない熱さがほとばしる・・・生涯をラテン・サウンドの追求に捧げたカル・ジェイダーの音楽への真摯な想いが伝わって来て聴く度に涙がこぼれてしまう。ユーモラスなジャケットですが、よくよく眺めていると幾万の観衆に徒手空拳で向かうジェイダーの姿がだぶってきて胸が熱くなります、味わい深い名盤です。

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いやはや
Stan GetzのテナーサックスとJ.J. Johnsonのトロンボーンは音色も個性も違うが、それがスリリングに混じり合って、気持ちのよい演奏が産まれている。これをOscar Peterson TrioにConnie Kay（ドラム）が加えたリズムセクションと共に聞けるというのは至福。ソロが長くて各人の演奏を心ゆくまで楽しめるのも、このアルバムの特徴。Oscar PetersonとHerb Ellisのソロはないが（どうしてだろう？）、Petersonは9曲目「It Never Entered My Mind」のイントロを味に聞かせてくれます。

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５７年極上のライブ
ノーマングランツのＪＡＴＰにおけるオペラハウスでのライブ。
ＪＡＴＰで時にあるガサツな寄せ集めではなく、充実した内容のアルバム。ＪＪもゲッツも落ち着いた演奏を聴かせてくれる。
私的にはYesterdaysとIt never entered my mindの２曲がたまらない。５７年録音だがステレオで音質も上々であることも書き添えたい。
それにしてもスタン・ゲッツはその生涯を通して、いつの時代にも最良の作品を残していることに驚かざるを得ない。

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実力派のがっぷり四つが繰り広げる100パーセントジャズの醍醐味
50年代のほとんどをポール・ウイナーとして輝き続けた実力派二人の名演。クール派の代表のゲッツだが、この頃はすでにホットで逞しいプレイに変化し、持ち前のスイング感と見事なフィンガーワークから繰り出されるメロディアスなアドリブは他の追随を許さない。一方、トロンボーンの帝王Ｊ.Ｊ・ジョンソンは50年代を通じてこの楽器の王座を渡さなかった自他共に認めるキング・オブ・トロンボーンである。彼のパッセージは、明快さがあり、歯切れのよいサウンド。まろやかなゲッツのサウンドとは見事な対照をなし、対位法的なバランスを保っている。テナー・サックスとトロンボーンは、ともに最も肉声に近い楽器だといわれる。それでいながら、これほど際立った違いがあり、しかも個性的なサウンドが交じり合いながら心地よく響きあうこと自体奇跡的な出来事である。実力派の二人の管が、がっぷり四つで繰り広げる100パーセントジャズの醍醐味を味わって欲しい。

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絡みつくようなインタープレイ
ゲッツはマイルスと並んで、アルバム枚数が膨大だが、ジャンク盤は少ない。５７年にライブ録音されたこのアルバム、トロンボーンのＪＪ、ハーブ・エリス（ギター）オスカー・ピーターソン（ピアノ）コニー・ケイ（ドラム）レイ・ブラウン（ベース）とまさに夢の競演。「マイ・ファニー・バレンタイン」は１曲目（ステレオ録音）と６曲目（モノラル録音）と２曲入っているが６曲目の出来がいい。ＪＪのトロンボーンとゲッツのテナーが絡みつくようなインタプレイを聴いて欲しい。８曲目の「イエスタデイズ」にも感激。プロデューサーは名人ノーマン・グランツ（松本敏之

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ライヴならではの熱演
　ヴァーブ・レコードの創設者ノーマン・グランツがジャズ界に残した功績は絶大なものがある。しかし、彼の良く言えばファン気質そのままの物事にこだわらない、悪く言えば素人臭い安易な企画が、熱心なファンをある時は熱狂させ、時に頭を抱えさせるとことにもなった。
　「オペラ・ハウスのゲッツとＪＪ」は、グランツが率いていた不特定メンバーからなるＪＡＴＰのコンサートの一部を収めたもので、大物同士の顔合わせとして人気があり両者の演奏もライヴならではの熱気をはらんですばらしい。
　面白いのは、レコード時代この作品にはステレオ盤とモノラル盤があって、演奏内容も違っていたこと。後年１９５７年１０月の別の日に別の場所で録音されたものと判明したのだが、このあたりがいかにもグランツと思うわけ。本ＣＤには，もちろん両日の演奏とも収められている。
　なお，エラ・フィッツジェラルドの代表的ライヴ盤「エラ・アット・ジ・オペラハウス」は，このゲッツ盤と同様の経緯がある同日の録音で，ＣＤ化されるに当たってモノラル盤とステレオ盤がカップリングされた。
　ともあれ，ライヴでなければ味わえない熱演は聞きもの。

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ボーカリズムとピアノの勝負
1990年6月23日ウイーンと1990年6月27日カーネギー・ホールでのライヴ録音。

この二人相性が抜群である。ご存じの方も多いだろうがモーツアルトのピアノ協奏曲でも競演している。もの凄く自由なモーツアルトのコンチェルトに度肝を抜かれたが、今回のライヴはまさに本業の勝負で実にスゴイ。二人の掛け合いと挑発が随所にあって、観客を引きずり込む。この二人のデュオは今でも続いて、最近CSデジタル360のEP放送で最近のライヴを観た。言ってみればボーカリズムとピアノの勝負だ。これも実に素晴らしかった。ブルー・ノートの雰囲気の良さもあって、メチャクチャいい雰囲気である。オリジナルと思われる『The Frog Sumba』やバンジョー入りの『Spain』。『Round Midnight』に『Autumn Leaves』。観客に歌わせてしまう『Smile』と実にシビれる演奏だった。

文句なしの必聴盤。なお、チックはYAMAHA CF3をボビーはCK703 Beyerdynamicのワイヤレス・マイクロフォンを使用している。Marc Rosenthalのジャケットのイラストが雰囲気を良く出している。

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すごい
Bobby McFerrinとChick CoreaのライブCD．ときには弦楽器，ときには打楽器のように，何種類の楽器の音のようにも聞こえてくるBobby McFerrinの驚異的ボーカルに，Chick Coreaが絶妙なインタープレイを仕掛け，この二人にしか作れない世界が展開します．ボーカルとピアノ以外の楽器がないのが信じられないくらい．いやはや，すごいとしか形容できない一枚．

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20世紀の奇跡
声の魔術師とピアノの魔術師の競演は、今聞いても鳥肌が立ちます。
緊張感の中、二人の魔術師は何事もないかのように、音を紡ぎ出します。
最近TVからその声が流れてくるボビーは、ライブでこそその真価を発揮します。
これは20世紀の奇跡です。

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とんでもないアルバム
　1990年6月のライブ盤。説明不要の二人の天才がピアノとボーカルのみの凄まじい演奏を繰り広げる、とんでもないアルバム（他の楽器は一切入ってません）。二人の濃密なインタープレイはマジでかなりに聴き応えあります。"Spain"は、最後にマクファーリンが音を外さなければ、この曲の決定的演奏と言ってもいいぐらいのすごい演奏。アルバムとして聴くのは、冗長な部分があり、正直ちとツライですが・・・。ちなみに2003年のC.コリアの"Rendezvous in New York"にふたりの競演が3曲入ってましたね。ここでも"Spain"をやってますが、このアルバムの演奏のほうが勢いがあってずっと良かったです。

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Jazz Piano,Jazz Vocal
ボーカルをまるで楽器のごとくコントロールできるボビーマクファーリンとジャズピアノのベテラン＝チックコリアのライブ音源。聴きどころは二人のかけひきというか、緊張感溢れるインタープレーである。驚異的なボビーのスキャットとチックのピアノがユニゾンしてスリリングな世界を描くことに成功。アクロバチックなボーカルワークとボーカルパーカッションとでも呼ぶべきな特殊な技巧が全体をおおう。
チックのプレーもはつらつとしておりかなりエネルギッシュ。
　　１０点中８点

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トリオのスタンダーズ中心のアルバムとは別物と考えるべき
前作Inside Outでは、このトリオのフリーらしいフリーが"Changes"以来20年振りに聴かれたが、本作ではInside Out中"341 Free Fade"のような、よりフリーらしい場面が頻繁に出て来る、前進した内容になっている。

1枚めは2001年4月23日、渋谷の前半ステージ。ライブで1〜3曲まで切れ目ない演奏に呑まれていったのを覚えてる。"Tributaries"で、ベースとドラムが織りなすリズムが発展していき到達する高みは圧巻、アーシーなキースが聴ける。Paradoxは同日後半最後の曲。2枚めはライブに行っていないが、連続して演奏されている1〜3曲めが4月24日、渋谷の前半ステージらしい。23日より、ドラムを中心としたよりハードな印象。4曲めで切れ目がいっているので、CD記載情報を考慮すると、2001年4月30日、上野での最後の曲だろう。

このツアーではスタンダード曲もやっているのに、CDでは敢てフリーだけに統一している点がよい。大曲のHearts in space、Wavesでの調性もリズムも前衛的になった部分が何より心地よく、キースが絶妙のリズムのフレーズを投げ込んでからのトリオ展開がまた素晴らしい。本作は、トリオのスタンダーズ中心のアルバムとは別物と考えるべきだ。Inside Outのライナー中にキースが「トリオの演奏は今後さらに激しいものになっていくだろう」とあり、その観点から本作は大変満足のいくものだ。しかし、その後のCDがまたスタンダーズ中心に戻っていることが気になる。最近散見する、トリオへのファンの飽きはここに起因しているのではないか。私としては、本作のフリー度をさらに押し進めたような作品を、今からキースらが切り開いてくれることを期待する、まあメンバーは還暦を過ぎはっとる訳ですけども

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5分の2はインプロビゼーション
2001年4月東京でのライブ。
1997年初めから99年初めまでの2年間、『慢性疲労症候群』という病魔に冒され音楽活動の休止を余儀なくされたキース。『The Melody At Night,With You』は自宅で録音できるまで回復、『Whisper Not』ではスタンダーズとしてライブに立ち、スタンダード・ナンバーを演奏できるまでに復活。そして『Inside Out』では、アンコールを除いて全てを3人のインプロビゼーションという、新たな挑戦を始めるまで復活を遂げた。

2001年4月23日～30日まで5夜のライブでは、5分の2はインプロビゼーション、5分の3はスタンダードナンバーという構成だった。本作はその内の5分の2のインプロビゼーションにあたるアルバムとなっている。

『生きて、演奏していくこと』のエネルギーを徐々に挑戦していくエネルギーにまで昇華していく。そこに出来上がっていく音楽、予想すらできない展開をスタンダーズは残していく。

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相当な高みに達したフリーインプロビゼーション＋ピアニズム
ï¼'９ï¼"５å¹'アレンタウンç"Ÿã¾ã‚Œã®ãƒ™ãƒ†ãƒ©ãƒ³ã‚¸ãƒ£ã‚ºãƒ"アニスト。ジャズだã'にとらわれぬそのチャレンジã‚'辞さないその姿勢は感嘆に値する。

で、ジャズé''賞のå '合に障壁になるのがã"のインãƒ-ロãƒ"ゼーションだ。アドリãƒ-と混同されている感じがするが。楽器ã‚'æ¼"奏する人ならおわかりだろうが、インãƒ-ロは無からはなにも出てã"ない。それなりの音楽的な修ç·'がå¿...要とされる。瞬発力と繊ç'°ãªæ„Ÿæ€§ã‚'さびないように磨き続ã'たものだã'に許される音楽言語ã‚'ç"¨ã„た会話なのだ。

というわã'で、ã"のアルバムにおã'るキースはかなり調子がいい模様。
もはやインãƒ-ロ／スタンダードなどというジャンル識別はã"ã"では無ç"¨ã ã€‚インサイドアウトの欧米での評価はかなり高く、ã"のアルバムもその勢いã‚'持ってæ¼"奏されたã‚!‚のと言える。

ã"のトリオはメンバーå...¨å"¡ãŒãƒªãƒ¼ãƒ€ãƒ¼ã‚'勤められるレベル。そういう相å½"なミュージシャンシッãƒ-ã‚'持ったï¼"人がエレガントかつエネルギッシュなæ¼"奏ã‚'鋭敏な感性でもってæ¼"奏ã-ている。

ときおり見せる独特な詩æƒ...、あまりに緊密なï¼"人のインターãƒ-レー、どのトリオもたどり着ã'ない奥義ã‚'ã"のトリオは見せつã'るã"とに成功ã-ている。ï¼'０点中ï¼'０点。スリリングかつリリカルなアルバム。
絶好調のキース、ときおり耳に聞ã"える彼の息遣いがそれã‚'証明ã-てる

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最高に小粋で、スウィンギーなアルバム
2枚組みのライブアルバムです。多分、2回分のライブの実況中継的にそのまんま収録したものだと思います。そのため曲間のトークまで収録されていて、ピザレリさんのライブの楽しい雰囲気も味わうことが出来ます。トークは「～story」というタイトルで、区切られているので曲だけ聴きたいときや、録音する場合への配慮もなされています。

メンバーは、ジョン･ピザレリ、レイ･ケネディ、マーティン･ピザレリのレギュラー･トリオで、2曲にゲスト･ボーカルとしてグローバー･ケンブルという人が参加していて、ジョンとスキャット合戦などで楽しませてくれます。

本アルバムは、名曲揃いな上に、ライブ･パフォーマンスということで、スタジオアルバム以上に乗りに乗った演奏が楽しめます。しかも、2枚組みお徳用です。ちなみに、ケースは神観音開きタイプで、CDをはめる部分がプラのやつです。