Amazon人気商品ランキング／Blues

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買いですが。
随所に聞き所はあるものの、寡聞にして知らないだけなのかもしれませんが、この時期のＢ．Ｂ．はものの本で言うところの、人種差別やらなんやらでギターの練習さえ億劫になっていた頃なのでしょうか。どこか空回りの感を拭えず、観客の反応もイマイチのように聞こえます。対称的にボビー・ブランドのほうはホーム・グラウンドさながらのノリを見せています。「８０」ではお互いの労わり合うような眼差しを音の向こうに感じたりもしますが、ここではまだまだ二人とも元気よく、それがかえって全体のチグハグな印象につながっているのかもしれません。

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やっぱルーツでっせ
いやいや、クラプトンファン辞めました。やっぱルーツでっせ。歌が違う、ギターが違う、グルーブ感がぜんぜん違う、難しいこと抜きにほんまもんのブルースで行きましょ。

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スワンプ、ゴスペル、ブルース！
レオン・ラッセルのシェルター・レーベル移籍初のアルバム。プロデュースは当然レオンとドン・ニックスで、バックも”ダック”ダンやドン・プレストンなどのスワンプファミリーで固められている。そしてドン・ニックスの作品が４曲も占めているせいかやたらゴスペル臭いのも特徴で、ただのブルース・アルバムではない懐深い作品になっている。しかしその分ストレートなブルースが好きな人には賛否両論なのではないだろうか（私はこっちのほうが好き）。ただし例のいやらしいギターは健在だ。一般に言う”スリー・キング”の中でも一番破壊的なギターを弾く人と私は認識している。それに反してヴォイスはとっても繊細。エリック・クラプトンがこの人のギタースタイルに影響を受けたと言っていたが、むしろ!ヴォイスにこそ一番影響を受けたのではないかと思わせるくらい良く似ている。それくらい味わい深い声を聞かせてくれる。ジャケットはトレードマークの３４５をくわえタバコで持っているという雰囲気満点のもの。クラプトンファンにもロックファンにも聴いていただきたい”７３の名盤。レコードでは廃盤で簡単に見つからなかったぞ！聴けるだけでもありがたい、買っとけ！！

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Rev.Gary Davis　ギタ-スタイル　の　魅力
私のギタ-スタイルの原点はフォ-クブル-スがル-ツです。
フィンガ-ピッキングスタイルが大好きな、私は最初に、
ステファングロスマン氏の音楽に出会いました。
ステファングロスマン氏のサウンドは本当に素晴らしくて
とても感激しました。
そして彼のギタ-スタイルのル-ツをどうしても知りたくなり、
ステファングロスマン氏の著書からRev.Gary Davisの存在を
知りました。
Rev.Gary Davisのフィンガ-ピッキングスタイルは、私の
想像を遥かに超えるサウンドでした。
今、彼のサウンドを聴くことができる人は最高の幸せです。
私に、Rev.Gary Davisのサウンドをその著書を通じて知らせてくれた
ステファングロスマン氏に心から感謝したいです。
ステファングロスマン氏は素晴らしいギタリストであり、
優れた先生です。是非ステファングロスマン氏のサウンドを
聴いて下さい。

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rev.gary Davisのギタ-サウンドの魅力
私がギターを弾き始めたのは中学2～3年生ごろでした。弾き始めて間もなく、私は、Mr.ステファン グロスマン　のラグタイムフィンガースタイルに、興味を持ち、しだいにブルース音楽に傾倒して行きました。
Mr.ステファン グロスマン のフィンガースタイルギターは、本当に素晴らしく、彼の音楽は私の憧れでした。そして、彼の著書から、Mr.Rev.Gary Davis を知りました。Mr.Rev.Gary Davis のギタースタイルは、ギターを弾き始めて間もない私にとって、まさに神業としか思えない音でした。以後、私は、Mr.Rev.Gary Davis のギタースタイルのとりこに、なりました。このCDには彼のギタースタイル、音楽の魅力があふれています。優れたギタリストそして教師である Mr.ステファン グロスマン に,私は心より感謝しています。ありがとうございます。私は Mr.ステファン グロスマンのギタースタイル、音楽が大好きです。
興味のある方はぜひ、Mr.ステファン グロスマンの CD　も聴いて下さい

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フィンガーピッカーは必聴
打田十紀夫、ステファングロスマンの教則本等で、必ず薦められているCDですが、彼らの教則本を読みながら購入がまだの方は、すぐに聞かれることをお勧めします。
なぜだか、私はこのCDを聞いた後は、親指と人差し指での２フィンガースタイルでの、オルタネイトピッキングが、非常にスムースになります。（よくメタルの人で、早い曲を聴くと、自分も早く弾けると言う人もいますが…）
自分は、ゲイリーデイヴィスは、このCDと「Blues & Ragtime」から購入しました。取っ掛かりとしては、この２作がお勧めです。

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神様からの贈り物。
コードは2音で弾くものです。これが楽器の原点です。彼から教わりました。

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ハーレムの街頭でゴスペル歌って○十年
ハーレムの街頭で鍛えた歌声は太く、渋く、ヤジ？にも雨風にも動じない強さを持っている。それに加えてギターがバカテク！　解説によると Two Finger Pickingなのだそうだ。普通の人は右手２本指でギターを弾いたりはしない。しかし、Gray爺さんの親指と人差し指は、なみの３本指をはるかに凌駕している。とにかく聞いて欲しい。凄いから！

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セカンドラインリズムをマスターしたプロフェッサー
ニューオリンズと言う土地柄の影響で、いろんな音楽のごった煮のような状態から、自分のスタイルを確立していったヘンリー・ローランド・バードこそが、後に教授と呼ばれるロングヘアです。
ニューオリンズ音楽の伝道師であり、メインリズムに隠れたセカンドラインをマスターした教授も、放蕩がたたり体を壊して堕落したいた不遇に時代があると言います。
発見された時にはレコード屋の清掃員だったそうです。
だいたいバード、放蕩・・と言うとジャズの巨人であるチャーリー・パーカーを思い出してしまいます。どちらも共通しているのは放蕩な生活です。しかし音楽に関して言えば誰にも負けない孤高の人です。
惜しまれつつも１９８０年に一人寂しく借家で息を引き取ったそうです。残念だが不良じじいを実践した生き様には感動を覚えます。

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ジガブーのドラムが・・・
４曲目あたりから、なにかやたらドラムが派手でそちらに耳がいってしまいます。このドラム誰だ？とクレジットを確認したらニューオリンズファンクの代名詞ミーターズの名ドラマー”ジガブー”モデリステでありました。１８曲中１１曲叩いております。なんで、教授のピアノと歌を聞くにはちょっと取り合わせがよくないかなと思います。ピアノの音もやや小さくミックスされているので余計にそう感じるのかも・・・。同時期のものとしては個人的にはRock 'n Roll Gumboの方が気にいっています。

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教授と言えば・・・・・。
私にとって教授、といえばワが国の某サカモトではなく誰を差し置いてもProfesser Longhair大先生なのであります。自分はアルコールが入るとすぐ、教授の「Tipitina」が聞きたくなってしまいます。たまには一緒に歌ったりもします。このCDは私も入門編には最適な盤だと思います。レーベルは信頼できるRHINOだし、「Jambaraya」もきちんとはいっているし。ラム＆コークを飲みながら聞くと本当に幸せな気持ちになれると思います。

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Professor Longhair の最初の1枚ならこれ！
音良し、演奏良し、選曲良し、ジャケット良しの教授を最初に買われるならコレでしょう。おすすめの1枚です。1971.72頃の天才盲目ギターリスト"スヌークスイーグリン"参加のセッションですが、私はラウンダーから出ています同セッションの「ハウスパーティー」よりも音がいいしデキも上回ると思っています、ギターリストがいいのであれば「ロックンロールガンボ」のゲイトマウスもかなりおすすめですね。めちゃくちゃノれます。この2枚で教授にはまった方にはライブ録音の「ラム＆コーク」「ビックチーフ」の2枚をおすすめしたいです。どのアルバムもはずれのないProfessorですが、まずはこの1枚を押したいですね。

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大好き!
ぜひ、一度聞いてみてください。すっごいイイ♪
生命力あふれる歌声に魅了されました。もう、かれこれ１０年以上この
アルバムを聴いていますが、全く飽きが来ません。
ソウルフルな歌声が好きな方には絶対オススメです。

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ゴスペルファンじゃなくても是非是非是非！
Sounds of Blackness買うならまずこのアルバムから買って頂きたい。ホント素晴らしいです。ジャム＆ルイスがプロデュースした曲もいいけどYour wish is my commandやWe give you thanksなんてもう圧倒されて神様にお祈りを捧げたくなります。星10個でもいいぐらい。あのジャム＆ルイスが制作費出して世に出したかったのがわかります。

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Jaspella.com 2000年9月推薦盤
グループ名のとおり、このアルバムはまさに『黒いということの音』そのもの。ジャネット・ジャクソンらをも手がけた有名なジミー・ジャムとテリー・ルイスのコンビによるプロデュースで、あらゆる黒人音楽の集大成とも言える。黒人霊歌やゲリー・ハインズらによるオリジナル曲が色々なタイプの音楽にアレンジされ、神に捧げられている。

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Roy自らがベストとしたBlues guitarの傑作
'80年代半ば、RoyがChicagoブルースの専門インディレーベルAlligator Recordsに移籍してリリースしたブルース感覚たっぷりの傑作です。

Alligator移籍によって水を得た魚の如く、大好きなブルースを伸びやかに奏でる様が浮かんでくる作品。当時Roy自らがベストと語り、グラミーにもノミネートされた本作ですが、そのものズバリのタイトル曲に代表されるように、Royの内面から湧き上がる心の叫び、ブルースがギターを通してストレートに伝わってきます。
このほか、デリケートな仕上がりの"Mrs. Pressure"、ゲストに迎えたOtis Clayのソウルフルな歌声との相性もいい"A nickel and a nail"、スライドを織り混ぜながら軽快にRoyのギターが舞う"Hawaiian punch"など聴かせどころも多く、リラックスした環境で存分にギターを歌わせる感じが本作の最大の魅力でしょう。

Alligator移籍後は'70年代に比べてよりリラックスしたブルース色の濃い作品を３枚残している彼ですが、自らが望んだ音を奏でる安堵感がストレートに感じられる本作がやはりベストと感じています。

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ノイズの向こうから聞こえてくる、鮮やかなフィンガー・ピッキング。
上手い！　
とにかく「上手い」の一言に尽きます。
ノイズの向こうから聞こえてくる、今から約70年前のギター・プレイは、今聴いても、あまりにも鮮烈。
時代が時代ですから、もちろん多重録音などありません。「一体何本重ねてあるんだ？」（もちろん、一本です。）と思わせるほど、左右両手のみから繰り出される多彩かつ縦横無尽なフレージングには、ただただ唖然・・・・・。やはり戦前のブルーズマンのテクニックは凄い。今、ギター一本でここまで弾けてしまうギタリストって居るのだろうか。
また、テクニックのみならず、その歌心に溢れたプレイには感動の嵐。
これこそ正に”エヴァーグリーン”な音楽。

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出戻り娘は計算が合わない…でも、ジョン・ホール！
　前作の変化があまり評価されなかったからか、再びロサンゼルスに戻ってきてのレコーディングで、プロデュースはドアーズを手掛けたことで知られるポール・ロスチャイルドです。気心の知れたメンバーと和やかな音作りがされています。
　しかし、４作目がホームプレイトというのなら分かりますけど、これは５作目で計算が合わないな。前作は、なかったことにしとこうというのか、それとも野球とベースボールの違いなのか。それはさておき、全編ジョン・ホールのファンキーなリズム・ギターに支えられてノリのいいアルバムになっています。
「ファンキー」の意味が分からないという人は"Fool Yourself"を聴いてもらえればよいと思います。このグルーヴ感がファンキーというものです。そして"Sugar Mama"で本格的なエレクトリック・スライドを初めて披露しているのが、一番の注目点ですね。歌い方にも余裕が感じられるようになり安心して聴けるようになったアルバムでもあります。ひとまずアーティストとして完成しました。

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久しぶりに聴いたら良かった．
　1975年の作品．5作目に当たります．前作から大きく方向転換しており，ミドルテンポのポップでファンキーな曲が大勢を占めます．Fred Tacket の Fool Your Self なども含まれていて，Little Feat のテイクと比べてみるのも楽しいかもしれません．また，John Hall の Good Enough も取り上げています．
　J.D. Souther の Run Like a Thief と, Eric Kaz の I'm Blowin' Away がバラードとして光るこのアルバム．その締めくくりは，豪華キャスティングによる，郷愁あふれるYour Sweet and Shiny Eyes　の大合唱です．Tom Waits も一番低いオクターブで顔を出しています．
　ウエスト・コースト・サウンドやソウル・ミュージックがポピュラー・ミュージック・シーンを席巻していたこの時代が，懐かしく思い出されます．

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面喰らった
　ブルース色とスライド・ギターが売りの女性ミュージシャン、1975年の5作目。コンピレーション・アルバムでよく見かけて、渋めのギターを弾くのでちょっと注目していましたが、実際聴いてみたら予想以上にポップでファンキーなサウンドにちょっと面喰らいました。曲もどうでもいい感じで、正直あまり面白いものではなかったです（多分二度と聴かない）。この人、これまで聴いたコンピレーションではいい演奏していたし、多分初めに買うアルバムを間違ったのでしょう。
　なお、3,4,9,10にJackson Browne、3,9にJ.D.Souther、9にEmmylou Harris、10にTom Waitsという豪華なメンツが参加（ただし聴き分け困難）。
　おまけに、どうでもいいけどジャケもかなり恥ずいっす。

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たまにはいかが。
今やグラミー歌手のボニーさã‚"、5作目のアルバムです。交友é-¢ä¿‚に触発されて本格的にポッãƒ-・フィールドに踏み出ã-たã"ろ。製作にé-¢ã‚ã£ãŸäººãŸã¡ã®ãã‚Šã‚ƒè±ªè¯ãªã"とと言ったら。曲やæ¼"奏でアラン・トゥーサン、ＪＤサウザー、ジョン・ホール、エリック・カズ、ジャクソン・ãƒ-ラウン、ニック・デカロ、トム・ウエイツ、ãƒ"ル・ペイン、ジェフ・ポーカロ、ジョン・セバスチャン、テリー・リードなどなど。トムさã‚"がどã"にいるのがわかりませã‚"が(ç¬')。リラックスã-た西海岸音楽かな。ã"本人のスライド・ギターは「シュガー・ママ」でのみ。ローウェル・ジョージに教えてもらったコンãƒ-レッサーã‚'æ-¢ã«ä½¿ã£ã¦ã¾ã™ãŒã€ã"の人ならではの独特の音色は健在。やっぱりã"うゆう曲でç"Ÿãç"Ÿãã™ã‚‹ã¿ãŸã„です。ジョン・ã!ƒ›!!ールのギターは「グッド・イナフ」で炸裂。名手の名にふさわã-いバッキングだわ。謎はãƒ"ル・ペイン作の「ãƒ-リージン・イーチアザー」。私はãƒ"ルさã‚"のファンなã‚"ですがã"の曲ã‚'あえてやるとは。だってãƒ"ルさã‚"独特の起承転結無ã-æ"¯é›¢æ»...裂ソングですから(爆)。ãƒ"アノはほã‚"と見事ですが。ボニーさã‚"、ボーカルはちと弱いæ-¹ãªã®ã§ã€ã‚りゃーç"°èˆŽã­ãˆã¡ã‚ƒã‚"って感じるå '面もã-ばã-ば。その点は今まであまり進歩ã-てないã‚"ですã'ど、グラミーå-るとはねえ。キーポン・ロッキンだわなあ。
なã‚"だかã‚"だありますが、でもまあã"ののã‚"びりã-た音楽ã‚'たまにはぼã'ーっとè'くのも良いもã‚"じゃありませã‚"か。ねえ。
ジャケは別にライダーキックじゃありませã‚"。

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古き良きアメリカを思い起こさせる一枚！
なんとも心にジーンと響く楽曲の連続です。
ロバートジョンソンのイメージを強調されて売り出された感のあるケブモだけど、ブルースばかりではない。
あくまで、ロバジョン的なスタイルを踏襲した上で、時にはファンキーに時にはシットリと歌い上げる一人の街頭歌人です。

アコースティックギターのウォーキングベースがイイ味をだしてる（３）Love Blues、ノスタルジックな（６）Anybody Seen My Girl、変則＆ファンキーな(９)Come on　in my kitchen、涙が溢れそうになる南部ソウルバラード(１１)Dont try to Explain。

ロバジョンでもディランでもない、古き良きアメリカを思い起こさせるアコースティックな一枚です！