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カスタマーレビューピックアップ
アダルトなサウンドとベースの重低音が心地よいアルバムです
マイルスバンドでも活躍した、世界最高峰のベーシストの１人であるマーカスミラー２００１年発表のグラミー賞も受賞した大ヒットアルバムです。人気ベーシストのアルバムだけに、参加しているメンツも、ハービーハンコック、ウェインショーター、ブランフォードマルサリス、レニーホウイト、ヴィニーカリウタ、チャカカーン等々、錚々たる顔ぶれです。自身がプロデューサーも努めるマーカスミラーはこれらの顔ぶれを曲調に応じて、効果的に配し、アダルトオリエンティッドなフュージョンサウンドを作り出しています。自身のベースプレイについても、バカテクには違いないのですが、単にひけらかすわけではなく、サウンドクリエイトの面で効果的に使用しています。そのアダルトなサウンドと、良く歌う魅力あるｂの重低音を、夜、聞くと酔いしれること間違いなしのアルバムです。

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俺のベースを聞け！みたいでちょっと嫌だった・・・
マーカスミラーは昔
ロニーリストンスミス&コズミックエコーズで
すごくいいチョッパーベースを弾いてたので
その流れで興味が出てこのアルバムを買ってみたんですけど
ミックスのバランスが悪いのか
（ベーシストアルバムだからこんなもんなのかもしれないけど）
ベースだけがやたら音量でかくて
ひたすら「俺のベースを聴け！」ってゴリ押しな感じで
聴いててなんか嫌でした
うまいんですけどね・・・

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ジャズ、フュージョン、ファンク
黒人純血主義バンド。黒人が広めたファンク、ダンスミュージック。
黒人のが才能あるジャズ。これらを総括して黒人優位な立場から展開。
けちのつけようがない安定感。優等生的なクレバーさ加減とバランス感は圧倒的。

＜メンバー＞ジャバン／ウエインショーター／ハービーハンコック／レニーホワイト／バーナードライト／メシオパーカー／プージーベル／チャカカーン／ミノシネル／ケニーギャレット／ブランフォードマルサリスポールジャクソンＪｒ．
すべて村長クラスの村人総出のカーニバル。
出入りを許可された白人はビニーカリウタのみだ。
値崩れしない安定株。

値崩れしたのはアルバム『サダンリー』の時
黒人音楽エリートマフィアの集会なのだ。
１０点中８点

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なぜこのタイム？
マーカスミラー。今も昔もこのタイム感・・・。サドウスキーチューンのジャズベースをメインにイントロで分かる音色とタイム感｡いやーマーカスだなｰと思うこの一枚｡誰も真似できませんなー

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「力強さと優美さ」
グラミー賞を受賞したこのアルバムはまさに「力強さと優美さ」を兼ね備えた作品です。マーカス・ミラーの特徴の一つとしてあげられる空間と密集した音の塊が交互に訪れる独特のベースラインは必聴です。リズムの楽しさを徹底的に叩き込んでくれるすばらしいアルバムだと思います。

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大物ミュージシャン勢ぞろいの凄いアルバム
　凄い！７１歳とはとうてい思えない。こんな人が存在することが不思議である。
　共演者も凄い！ミック、キース、ロニーのストーンズの面々、ＢＢキング、クラプトン、スプリングスティーン、ジミー・ペイジ、バディ・ガイ等々ほとんど全て大物である。
　デュエットアルバム等の企画ものは失望することが多いのだが、このアルバムは違う。ほとんど毎日聴いている。
　ロック好き、ブルース好きは失望することはまず無いだろう。
　ラスト・マン・スタンディング！！！確かにジェリー・リー・ルイスは今も立ち続けている！

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コレは「買い」！
　何とも超豪華アーティストの夢の競演である。これだけ現役バリバリのベテランアーティスト達を集められたのは奇跡に近い。ブルース・スプリングスティーンですらまだ若い方だ。キッド・ロックにいたっては孫だ、孫。曲のイントロ、アウトロにつぶやく彼の一言二言が、いかにもやんちゃ、かつ子供扱い。キース・リチャーズがプロデュースしたチャック・ベリーの「ヘイル！ヘイル！ロックンロール」を思い起こさせる。
　とはいえ、楽曲群は新曲あり、カバー曲あり、ゲストアーティストの提供曲あり、聞き所は事欠かない。ジェリー・リーの若々しい声といいピアノといい、ゲストのデュエットやギターも含め、すべての曲で新鮮な驚きを禁じ得ない。また、封入された本作のできるまでのエピソードは、興味をとことん刺激される。なんと彼は本作のレコーディングまで隠遁生活を送っていたという。従って日本版を買うべきでしょう。
　ほかのトリビュート盤とはひと味もふた味も違う、ロックの教科書的保存版です！

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ジェリー・リーの新作はスゴいぞ！！
まさか“ミリオンダラー・カルテット”唯一の生き残り、ジェリー・リーが齢７１にして新作をリリースするなんて！


しかもデュエットアルバムでそのゲストも超一流！


ジミー・ペイジが参加の“ロックン・ロール”だけでも驚きなのに（あまりのロカビリー色濃いアレンジにツェッペリンとは同名異曲と思ってしまった）、Ｂ．Ｂ．キングやブルース・スプリングスティーン（オリジナル曲提供！）、ミック・ジャガーやキース･リチャーズの参加、リンゴ・スターとの“スウィート・リトル・シクスティーン”もムードいいデュエットだし、ウィリー・ネルソンとの“カップル･モア･イヤーズ”は恐ろしく渋い出来に鳥肌モノ。それにロック創世期の戦友リトル･リチャードとの“アイ･ソウ・ハー・スタンディング・ゼア”も必聴！


全体を通してピアノの音が大きめにされているからか、アップテンポの曲もバラード曲もアレンジが聴いてて飽きないし、何よりも驚くべきはジェリー・リーの歌声。５０年前とちっとも変わってない！齢７１にしてここまで歌えるし弾けるなんて本当驚き。


良識あるレコード会社等の関係者はすぐさまジェリー・リーの初来日公演実現に向けて動くべし！そんな事を思わずにいられないアルバム。またなぜか輸入盤も大して値段が変わらない（むしろ国内盤より高いことも）ので、国内盤を発売してくれた英断に対して敬意を評し国内盤を購入してもいいかもしれません。

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jazzの基本は必要とは思いつつも・・・。
ロック、ポップス畑の僕にとっては。
基本のジャズ、しかもピアノで癒されるだろう、と思って買ったのだが、録音が古いのもあり昔の喫茶店を思い出されて、う～んまだ早いと感じた。40を超えてもなお僕にはスタンダードなジャズは早すぎた。

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PLAYPIANO
子供のころピアノを習っていた。
毎週水曜にいやいや通っていた近所のヤマハピアノ教室。中学生になると友達と遊んだりするほうが楽しくなり、練習もサボりがち、いつしか自然にやめることになってしまっていた。

姉はA型気質からか大人になるまでずっと週1回のピアノを続けていた。毎日夕方彼女の弾く練習曲を聞きながら育った私には、ピアノは私の中で一番身近な楽器である。やはり、いつでもすんなり耳に入ってくるのはピアノの曲である。クラシックは好きにななれなかったけど、JAZZとともに今でも私の身近にある大好きな一枚。

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ジャズ・ピアノの贅沢盤！
ジャズ・ピアノ究極の贅沢盤とはこのCDのことである。ジャズ・ピアノの名匠と言われている人たちの名演が抜粋されて収録されている。このようなアルバムになると、何曲目がいいとかよくないとかの問題ではない。どの曲を聴いても聴き入ってしまう。ジャズ・ピアノを初めて聴かれる方にもすんなり入っていけるし、名曲ぞろいなので聴かれる人の好みで自分にあったピアニストをこのアルバムで見極めるということも出来る。毎日聴いても飽きがこないCDである。

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ファンキー・ポップで楽しめる
１曲目、ワーワーワトソンのリフ。いいですねぇ。のれます。楽しめます。
ジャケ絵の異様さ（！）と楽曲の地味さ（？）で評価が低いようですが、ファンキーでポップ！ 十分に楽しめるアルバムです。楽しんで聞きたい人に、おすすめです。

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これぞ♪
これぞファンク!ハービー・ハンコックここにあり!!Hang Up Your Hang Upsがカッコよすぎます。ワッコーンのギター音とともにワゥ・ワゥ・ワトソン、レイ・パーカーの刻み、ポール・ジャクソンのベース。これだけでヤバイ。そこにハービーの鍵盤が乗るんだから、文句あっか、こら?ですよね。時代がかるとこもまた。2年位前、この曲がジャネット・ジャクソンの All Nite(Don't Stop)にほとんどまんまサンプリングされたのも記憶に新しい。ティンバランドでしたか、あの曲のプロデュース。この時代のハンコックのビート、やっぱりカッコいいですよね

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ハンコックのブラック･ファンクの頂点！
『ヘッド･ハンターズ』に始まり、『スラスト』に続き、本作『マン･チャイルド』はハンコックのいわゆるブラック･ファンク三部作です。
分かりやすいリズムの強調とシンセサイザー等のエレクトリック･インストルメントの全面的な導入、ベニー･モウピンのソロとハンコック自身のエレピのソロによるジャズ･フレーバーが特徴と言えるかもしれません。『スラスト』以降はワー･ワー･ワトソンのギターのカッティングが隠し味となっています。
ハンコックはこの頃スティービー･ワンダーの名盤『キー･オブ･ライフ』にも参加しており、そのお返しにスティービー･ワンダーが本作に参加しています。それだけではなくスティービー･ワンダーは、シンセサイザーによるワン・マン・オーケストレーション志向、ブラック･コンテンポラリー･ミュージックのポピュラリティー志向等、ハンコックのその後の活動に影響を与えているような気がします。
特に本作を境にして、ハンコックの活動はエレクトリック･ミュージックとオーソドックスなジャズの2本立てになっていきます。本作はジャズとエレクトリック･ミュージックが同じウエイトで混在していた最後の作品と言えるかもしれません。

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タイトル曲のかっこよさはこの時代ならでは
「ハング・アップ・ユア・ハング・アップス」のタイトなグルーブとシャープなホーンセクション、そしてギターのカッティングが、それまでのヘッドハンターズ路線に新たな方向性を付け加えている。エンディング部分のアコピ・ソロもかっこいい。

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柳の下の２匹目のドジョウ
「Duane Allman Anthology」が売れたので、柳の下の２匹目のドジョウを狙った作品です。前作のアンソロジーでめぼしいところは使ってしまったので、こちらはとてもコアな出来になっているというか地味な作品です。
それだけに当時スカイドックことデュエーン・オールマンに傾倒してるファンは、是非入手したいと思ったのでは無いかと感じます。前作でも聴くことが出来た歌うデュエーン・オールマンの声を２曲この作品でも聴けますが、この人の唄にお金を出す気は起きませんあくまでも優れたギターリストしての評価が全てです。
スライド・ギターを今日ここまでギターのメジャーな奏法として広めた功績は、Duane Allmanがピカイチではないかと思えるのですがこれを読んでいる方はどう思っているのか知りたいところです。３０年以上ずっと聴き続けている自分には彼の弾くボトルネックのスライド・ギターの音を古くさいと感じた事が無いのですが、現在の若いロック・ファンがどのように感じているのかも気になるところです。
このアルバムもマッスル・ショールズ・スタジオでのセッション・マンとして活躍していた時の音が中心に編集されていて、アンソロジー２というタイトルはぴったりです。
レコーディングで共演したアーティストは「Aretha Franklin」、「King Curtis」、「Otis Rush」、「Wilson Pickett」、「Arthur Conley」、「Bozz Scaggs」、「Delaney & Bonnie」、「Johnny Jenkins」、「Ronnie Hawkins」珍しいところではJazzの「Herbie Mann」まで有名無名を問わずDuane Allmanのバッキングのギターが聴けるのです。
他にも「The Allman Brothers Band」は勿論のことそれ以前に組んでいた、「Hourglass」の曲も１曲入っていて前作と同じく彼の足跡を辿るようにまとめられていますが時系列ではありません。
とにかくブルーズフィーリング溢れるスカイドックのギターが聴けるのです、それから蛇足ですがソウル・ファンにも貴重なアルバムなのではないかと思います。自分は前作とこのアルバムからディープなソウル・アーティストの名前を知り、サザン・ロックと共にサザン・ソウルに目覚めていく貴重なネタ元になったアルバムだったのでした。

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ボリューム２。
”サザンロックの父”の二枚目の遺作。前作と同じ路線でまとめてある。ゆえにマニアックなのだが、有名どころを前作で使い切ってしまった様で、更にマニアックな内容になっている。その分ファンにはたまらず、今まで知らなかった様なアーティストの紹介にも役立っており、更にデュエインのボーカルでのロックンロールなど目新しい内容がある。特に未発表の”Midnight Rider”のライブバージョンはコレでしか聴けず、大変貴重である。しかしひとつの作品として考えた場合地味で暗い印象が無きにしも非ずで、出す必要性も余り感じない。残念だが商業主義を露骨に感じてしまうのは私だけだろうか。しかし前作同様教科書としての価値は十二分にあり、南部の偉大なミュージシャンの足跡をたどりつつその上でデュエイン・オールマンの偉大さを感じて欲しい。でも星４つ。

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song fo my father
＃１はJOE HENDERSONのホーンとHoraceのピアノが掛け合い、ラテンの雰囲気を漂わせた「Song For My Father」の続編のような演奏。
＃２はこれまたJHが頑張るちょっとファンキーな臭い。
＃３はテーマの組み合わせが面白いワルツな曲。ここでもJHがフリージャズとも感じられるような自由奔放なプレイ、WSもお得意のモーダルな吹きっぷりで盛り上げ取ります。
後半からはJJ.Johnsonが登場。＃4＃5は3人のホーンが良く絡んでるなぁ、といった印象しかないちょっと地味な演奏。まぁ僕は基本的にHoraceにはファンキーさを求めているのでそう思うのかも。（つうの人曰く後半の渋いタッチの３管とHorace独特のファンキーなアドリブが素晴らしいということに成るのでしょうが・・・）
＃６は一気に激しい演奏で最高です。
全体的にJHとWSが個性を存分に発揮し、そしてなんと言ってもHoraceの非凡なる作曲センス構成力に尽きる充実した内容。

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ホレスの最強ユニット
ホレス.シルヴァーは日本ではとかくファンキーの一言で片付けられてしまうが実はそうではない。ホレスの曲には非常に知的でソフィスティケイトされたものが多く、ブレイキー的ファンキーとは一線を画している。なので、ホレスのバンドに参加するラッパを並べてみると名管楽器プレイヤーがずらりと並ぶのである。ホレスとブレイキーのフロントを並べるといわゆる名手がほぼ全部並ぶ感じ。
で、本作だ。
フロントを張るのはウディ.ショウとジョー.ヘンダーソンというトンガった二人+JJ。ファンキーというよりは60年代のモーダルなジャズの旗頭と言っていい。ハンフリーズのシャープなタイコに煽られてゴキゲンです。しかもそれがホレスのシンプルなソロプレイと良いコントラストになってる。Song for My Fatherの影に隠れているけど、音楽的な密度ではホレスの作品では一番だと思います。

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隠れた傑作!!!!
ブルーノートのシルバーというと、この一つ前の「ソング・フォー・マイ・ファーザー」が傑作という評価を得ていますが、これも負けじ劣らずの傑作だと思います。まずメンバーが凄い。ウディ・ショウにジョー・ヘン、Ｊ.Ｊ.ジョンソン(４‾６のみ参加)というフロント。Ｊ.Ｊ.も、もっとブルーノートに録音していたら人気度は、違ったものになっていたでしょう。シルバーの良さというのは、心の底から湧きあがるようなスインギーな曲作りにあると思います。1曲目から快調なラテン・タッチで前作の続編風なのですが、特にタイトル曲と、急速調の「ナットヴィル」という曲が最高。後者は、シルバーの気に入った曲とみえて、近年もライブで演奏しているようです。バディ・リッチも最近買ったＣＤで演っておりました。ロジャー・ハンフリーズのドラムは、爽快の一言で、この1曲だけでも買いでしょう。

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ロジャー･ハンフリーズに注目！
前作｢ソング･フォー･マイ･ファーザー｣に比べ知名度は少々劣るものの、タイトル曲の躍動感やＪ･Ｊ･ジョンソンのトロンボーンによって厚みの増した後半３曲など、かなり聴き所の多い作品。

また、前作から参加しているロジャー･ハンフリーズのドラムも絶好調です。この人は録音参加作がかなり少ないですが、迫力あるドラム･ソロや巧みなスティック捌きを是非聴いていただきたいです。