定価：￥ 2,000(税込)
特価：￥ 1,901(税込)
中古品￥1480 より
発売日：2007-04-25
売上ランキング：Musicで5029位
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最終更新日：2008/09/05
イマージュ クラシーク~ドヴォルザーク
ムソルグスキー:作品集
定価：￥ 1,500(税込)
特価：￥ 1,500(税込)
発売日：2005-03-23
売上ランキング：Musicで6715位
ユーザー評価：
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カスタマーレビューピックアップ
リヒテルの『展覧会の絵』が目当てで聴いたところが
ＣＤ２収録の『６つの歌曲』（マルケヴィッチ指揮 1962年録音）と、『ボリス・ゴドゥノフ』〜ハイライト５曲（カラヤン指揮 1970年録音）が、とびっきり素晴らしい演奏でした。
『６つの歌曲』では、ガリーナ・ヴィシネフスカヤ（ソプラノ）の力強く、凛として張りのある声が、とても素敵でした。第６曲「ドニエプル川にて」が、殊によかった。さらに、当ＣＤのトリを飾るオペラ『ボリス・ゴドゥノフ』からの５曲がすごく良く、全く聴き惚れてしまいましたよ。ニコライ・ギャウロフの太くてやわらかなバスの声もよかったんだけど、それ以上に、合唱とオケの演奏にやられましたね。カラヤンが振ったオペラの録音のなかでも、これはトップクラスの名演ではないでしょうか。聴きながら、ワクワクしてきました。
『展覧会の絵』では、ピアノ版のリヒテルの演奏（1958年２月、ソフィアでのライヴ）が実に面白く、印象に残るものでした。ミスタッチをあちこちでしているのと録音が冴えないのとで、途中までは「これ、今まで聴いたリヒテルのなかでも最悪だ」と思ったですね。ところが、終盤の２曲「鶏の足の上に立つ小屋」〜「キエフの大きな門」で、俄然、本領を発揮します。野球で言えば、８回裏、９回裏の猛反撃、といった感じかな。でも、このピアノ版を最初に聴くなら、ホロヴィッツ盤を始め、もっと適当な演奏がいくらもあるでしょう。
管弦楽版のジュリーニ指揮シカゴ響の演奏（1976年録音）は、さすがに充実して安定感のあるもの。聴きごたえがありました。ただし、この曲のマイ・ベストは、チェリビダッケ指揮ミュンヘン・フィルの超・ゆったりとした演奏。
『死の歌と踊り』では、ファスベンダー（メゾ・ソプラノ）が歌っています。演奏はともかく、これは曲が全く面白くなかった。マゼール指揮の『はげ山の一夜』（1959年録音）は、つんのめるような演奏で、ぱっとしませんでした。
リヒテルの『展覧会の絵』が目当てで聴いたところがＣＤ２収録の『６つの歌曲』（マルケヴィッチ指揮 1962年録音）と、『ボリス・ゴドゥノフ』〜ハイライト５曲（カラヤン指揮 1970年録音）が、とびっきり素晴らしい演奏でした。
『６つの歌曲』では、ガリーナ・ヴィシネフスカヤ（ソプラノ）の力強く、凛として張りのある声が、とても素敵でした。第６曲「ドニエプル川にて」が、殊によかった。さらに、当ＣＤのトリを飾るオペラ『ボリス・ゴドゥノフ』からの５曲がすごく良く、全く聴き惚れてしまいましたよ。ニコライ・ギャウロフの太くてやわらかなバスの声もよかったんだけど、それ以上に、合唱とオケの演奏にやられましたね。カラヤンが振ったオペラの録音のなかでも、これはトップクラスの名演ではないでしょうか。聴きながら、ワクワクしてきました。
『展覧会の絵』では、ピアノ版のリヒテルの演奏（1958年２月、ソフィアでのライヴ）が実に面白く、印象に残るものでした。ミスタッチをあちこちでしているのと録音が冴えないのとで、途中までは「これ、今まで聴いたリヒテルのなかでも最悪だ」と思ったですね。ところが、終盤の２曲「鶏の足の上に立つ小屋」〜「キエフの大きな門」で、俄然、本領を発揮します。野球で言えば、８回裏、９回裏の猛反撃、といった感じかな。でも、このピアノ版を最初に聴くなら、ホロヴィッツ盤を始め、もっと適当な演奏がいくらもあるでしょう。
管弦楽版のジュリーニ指揮シカゴ響の演奏（1976年録音）は、さすがに充実して安定感のあるもの。聴きごたえがありました。ただし、この曲のマイ・ベストは、チェリビダッケ指揮ミュンヘン・フィルの超・ゆったりとした演奏。
『死の歌と踊り』では、ファスベンダー（メゾ・ソプラノ）が歌っています。演奏はともかく、これは曲が全く面白くなかった。マゼール指揮の『はげ山の一夜』（1959年録音）は、つんのめるような演奏で、ぱっとしませんでした。
レスピーギ:作品集
定価：￥ 1,500(税込)
特価：￥ 1,500(税込)
発売日：2005-03-23
売上ランキング：Musicで1049位
ユーザー評価：
Music / 通常24時間以内に発送
カスタマーレビューピックアップ
レスピーギ作品集
リュートのための古風な舞曲とアリア第3組曲は切なくも美しい音色に聞き惚れてしまいました。音源が若干古いものもありますが、全体的に素晴らしい演奏。
レスピーギ作品集リュートのための古風な舞曲とアリア第3組曲は切なくも美しい音色に聞き惚れてしまいました。音源が若干古いものもありますが、全体的に素晴らしい演奏。
ワーグナー:名演集(2)
カスタマーレビューピックアップ
迫りくる迫力はモノラルではもったいない。
クナによる「ワルキューレの騎行」はどこかのどかと評されたこともありますが、少なくともその押し寄せる音の迫力は聴く者を圧倒させます。ただ、やはり残念なのはモノラルであり音の響きが少し足りないところだと思います（メンゲルベルクのタンホイザー序曲のようにモノラルながら絶対的な迫力を醸し出す世紀の名盤もありますが、あれは例外中の例外でしょう。）なお、タンホイザー序曲〜は、その大らかさが何とも素晴らしく、前述メンゲルベルクやフルトヴェングラーとは違った感銘を受けました。
迫りくる迫力はモノラルではもったいない。クナによる「ワルキューレの騎行」はどこかのどかと評されたこともありますが、少なくともその押し寄せる音の迫力は聴く者を圧倒させます。ただ、やはり残念なのはモノラルであり音の響きが少し足りないところだと思います（メンゲルベルクのタンホイザー序曲のようにモノラルながら絶対的な迫力を醸し出す世紀の名盤もありますが、あれは例外中の例外でしょう。）なお、タンホイザー序曲〜は、その大らかさが何とも素晴らしく、前述メンゲルベルクやフルトヴェングラーとは違った感銘を受けました。
カスタマーレビューピックアップ
骨の髄までワグネリアン
～熱烈なファンを持っているクナッパーツブッシュがもっとも得意としたレパートリーが言わずと知れたワグナー。桁外れの個性を持った指揮者の芸風は、悠然とした風格をもち、変幻自在に緩急を操る。
名演集１が「神々の黄昏」に焦点を当てているのに対して、こちらのほうは「さまよえるオランダ人」と「タンホイザー」の序曲が収められており、どちらも彼の芸～～風が遺憾なく活かされ、壮大、豪快などの言葉がぴったりと当てはまる名演である。「ワルキューレの騎行」も聞き逃せず、二つ一度に購入されることをお勧めしたい。～
骨の髄までワグネリアン～熱烈なファンを持っているクナッパーツブッシュがもっとも得意としたレパートリーが言わずと知れたワグナー。桁外れの個性を持った指揮者の芸風は、悠然とした風格をもち、変幻自在に緩急を操る。
名演集１が「神々の黄昏」に焦点を当てているのに対して、こちらのほうは「さまよえるオランダ人」と「タンホイザー」の序曲が収められており、どちらも彼の芸～～風が遺憾なく活かされ、壮大、豪快などの言葉がぴったりと当てはまる名演である。「ワルキューレの騎行」も聞き逃せず、二つ一度に購入されることをお勧めしたい。～
ワーグナー : 楽劇「トリスタンとイゾルデ」全曲
カスタマーレビューピックアップ
何しろ少ないカルロス・クライバーの作品
1982年録音。はっきり言って唯一無二の「トリスタンとイゾルデ」だろう。カルロス・クライバーは、1973年、ヴィーン国立歌劇場に「トリスタンとイゾルデ」でデビューし、翌年7月にはバイロイト音楽祭に「トリスタンとイゾルデ」でデビューを果たしていてこの曲とは切っても切れない縁があるようだ。
この人はインタビューは嫌い、コンサートはホントに開かれるか不安定、オーケストラの面々とは喧嘩はする(1982年12月にベートーヴェンの交響曲第4番を練習中、意見の相違で楽員と対立し、定期演奏会をキャンセルしてしまっている。所謂「テレーズ事件」）、嫌いなシゴトはしないと徹底的な人でクラシック界では知らない者はいないくらいの人だが、彼が残したもの凄く少ない作品群はどれも大傑作ばかりだ。
バイロイト音楽祭で「トリスタンとイゾルデ」を観られた人は何と幸せな人なのだろう。映像はホントにないモノなのだろうか。だとしたらグラモフォンの一生の不覚と言わざるを得ない。はっきり言って歴史的大損失だ。
何しろ少ないカルロス・クライバーの作品1982年録音。はっきり言って唯一無二の「トリスタンとイゾルデ」だろう。カルロス・クライバーは、1973年、ヴィーン国立歌劇場に「トリスタンとイゾルデ」でデビューし、翌年7月にはバイロイト音楽祭に「トリスタンとイゾルデ」でデビューを果たしていてこの曲とは切っても切れない縁があるようだ。
この人はインタビューは嫌い、コンサートはホントに開かれるか不安定、オーケストラの面々とは喧嘩はする(1982年12月にベートーヴェンの交響曲第4番を練習中、意見の相違で楽員と対立し、定期演奏会をキャンセルしてしまっている。所謂「テレーズ事件」）、嫌いなシゴトはしないと徹底的な人でクラシック界では知らない者はいないくらいの人だが、彼が残したもの凄く少ない作品群はどれも大傑作ばかりだ。
バイロイト音楽祭で「トリスタンとイゾルデ」を観られた人は何と幸せな人なのだろう。映像はホントにないモノなのだろうか。だとしたらグラモフォンの一生の不覚と言わざるを得ない。はっきり言って歴史的大損失だ。
カスタマーレビューピックアップ
クライバーの「冷静と情熱のあいだ」
久しぶりにクライバーの「トリスタンとイゾルデ」を聞く。録音の明瞭さ、と合わせてオーケストラのかなりクリアな仕上げがむしろ、あのトリスタン和音に代表される、調性のゆらぎが見事に表現されていて、聞きやすいけど神秘性の表現に成功している、と感じる。
はじめに調性をくずして、無限旋律なるものを導入。それで、４時間愛の葛藤をねちねち、二人が死によって愛を成就する形で調性が戻る、という物語と音の二人三脚は、まさにエロオヤジ・ワーグナーの本領発揮（さらに彼は飽き足らず４夜連続のリングに突入するわけですが）。プライスのイゾルデの辛口端麗さが、クライバーの指揮とあわせて、伝統的ワーグナー演奏がコテコテの肉料理だったのを、かなりあっさりした魚料理に変身。でも旬の魚っておいしいんだよね〜、みたいな食感を見事に表現している。ラストの仕上げも結構あっさりとトロ食べた後の余韻のように、幽玄なる余韻をもって、という感じで、聞けば聞くほど味が出る。
コロのトリスタンは若干うざい男になっているが、やっぱり時折顔出すディスカウさんは嫌味なくらいうまいなあ。録音時、ノリに乗っていたクライバーのテイストはスマートでインテンポだが、そのフレームの中で、劇的な演出を実に細密に描く。録音版もすばらしいが、バイロイト版はもっといいよ〜。特にライブのオペラは「カルメン」など全般的にすばらしい。あ〜クライバーの生演奏聴きたかったなあ。いや、見たかったなあ。
クライバーの「冷静と情熱のあいだ」久しぶりにクライバーの「トリスタンとイゾルデ」を聞く。録音の明瞭さ、と合わせてオーケストラのかなりクリアな仕上げがむしろ、あのトリスタン和音に代表される、調性のゆらぎが見事に表現されていて、聞きやすいけど神秘性の表現に成功している、と感じる。
はじめに調性をくずして、無限旋律なるものを導入。それで、４時間愛の葛藤をねちねち、二人が死によって愛を成就する形で調性が戻る、という物語と音の二人三脚は、まさにエロオヤジ・ワーグナーの本領発揮（さらに彼は飽き足らず４夜連続のリングに突入するわけですが）。プライスのイゾルデの辛口端麗さが、クライバーの指揮とあわせて、伝統的ワーグナー演奏がコテコテの肉料理だったのを、かなりあっさりした魚料理に変身。でも旬の魚っておいしいんだよね〜、みたいな食感を見事に表現している。ラストの仕上げも結構あっさりとトロ食べた後の余韻のように、幽玄なる余韻をもって、という感じで、聞けば聞くほど味が出る。
コロのトリスタンは若干うざい男になっているが、やっぱり時折顔出すディスカウさんは嫌味なくらいうまいなあ。録音時、ノリに乗っていたクライバーのテイストはスマートでインテンポだが、そのフレームの中で、劇的な演出を実に細密に描く。録音版もすばらしいが、バイロイト版はもっといいよ〜。特にライブのオペラは「カルメン」など全般的にすばらしい。あ〜クライバーの生演奏聴きたかったなあ。いや、見たかったなあ。
カスタマーレビューピックアップ
暗く静かに燃えるトリスタン‥
自分的にスゴい!と思った演奏は、フルヴェン、バーンスタイン、そしてクライバーの3つだ。オケが最高にイイのがクライバー、あの暗めで深味のある音色はこの作品にぴったりだ。フルヴェンはフラグスタートのイゾルテが素晴らしい‥まさに官能的で情熱的なイゾルテだ。クライバーのプライスも負けずに最高だ‥愛らしく、キリっとして捨てがたい魅力がある。しかしコロのトリスタンは最悪でなよなよして知的欠片もない‥。これならバーンスタインのホフマンの方がマシだが、少し力み過ぎて悲劇的な面が弱い。バーンスタイン盤は流麗で熱い情熱が魅力的で、クライバーの暗く静かな情熱とは対照的で面白い。3つの演奏からは、官能的で憧憬に満ちたフルヴェンを取りたいが、クライバーのプライスの熱唱、バーンスタインの感性豊かでロマンチックな演奏、どれか一つ選ぶのはスゴく難しい‥。これ以外にもニルソンの名唱が聴けるベーム盤もあるし‥。クライバーはワーグナーの曲をいじり過ぎてる感があるが、音楽を精緻に、そして深く掘り下げていてやはり魅力的だ‥。スタジオ録音の明瞭さとともに、手元に置いておきたいトリスタンだ…。
暗く静かに燃えるトリスタン‥自分的にスゴい!と思った演奏は、フルヴェン、バーンスタイン、そしてクライバーの3つだ。オケが最高にイイのがクライバー、あの暗めで深味のある音色はこの作品にぴったりだ。フルヴェンはフラグスタートのイゾルテが素晴らしい‥まさに官能的で情熱的なイゾルテだ。クライバーのプライスも負けずに最高だ‥愛らしく、キリっとして捨てがたい魅力がある。しかしコロのトリスタンは最悪でなよなよして知的欠片もない‥。これならバーンスタインのホフマンの方がマシだが、少し力み過ぎて悲劇的な面が弱い。バーンスタイン盤は流麗で熱い情熱が魅力的で、クライバーの暗く静かな情熱とは対照的で面白い。3つの演奏からは、官能的で憧憬に満ちたフルヴェンを取りたいが、クライバーのプライスの熱唱、バーンスタインの感性豊かでロマンチックな演奏、どれか一つ選ぶのはスゴく難しい‥。これ以外にもニルソンの名唱が聴けるベーム盤もあるし‥。クライバーはワーグナーの曲をいじり過ぎてる感があるが、音楽を精緻に、そして深く掘り下げていてやはり魅力的だ‥。スタジオ録音の明瞭さとともに、手元に置いておきたいトリスタンだ…。
カスタマーレビューピックアップ
クライバーもドレスデン選んだ
カルロス・クライバーという名前を見て迷わず買ってしまいましたよ、このＣＤ。もう何年も前。クライバーもワーグナー振るんだというのもちょっと感動。ホントはイタオペよりワーグナー振って欲しいんだなぁ、クライバーには。
クライバーもドレスデン選んだカルロス・クライバーという名前を見て迷わず買ってしまいましたよ、このＣＤ。もう何年も前。クライバーもワーグナー振るんだというのもちょっと感動。ホントはイタオペよりワーグナー振って欲しいんだなぁ、クライバーには。
このレコーディングはオケにも注目。ドレスデン・シュタツカペレですよ、あの。カラヤンもマイスタジンガーをレコーディングする時は手兵のベルリン・フィルでなく、ドレスデンを選んだ。クライバー、お前もか、です。
演奏はかなりよいです。20世紀の音楽は、元をたどればトリスタンからと言われていますね。調性の拡大はこの作品で決定的になった。後は無調に突き進むしかなかった。言うまでもなくこの先にシェーンベルクがいます。何のために調性をあいまいにしたかは明白で官能の表現だから。４時間近くも調性の解決をはぐらかし、官能をそそり、最後の最後にイゾルデの死で調性が解決される。すごいこと考えたものです。オペラだからこういうこともできるわけで、ワーグナーが総合芸術作品（楽劇）と言ったの、よくわかります。
カスタマーレビューピックアップ
この曲の最高の録音の一つ。
音楽史上に多大な影響を与え、文学者たちにも幾多々のインスピレーションを与えた『トリスタンとイゾルデ』は、私見では、ワーグナー作品の最高傑作だ。そのCDを選ぶ際には、この曲に何を求めかでお勧めのCDが異なってくる。この楽劇の中心にある「愛と死」をめぐる思想的な深さを十分なまでに表現している点では、フルトヴェングラーの右に出るものはないだろう。しかし、カルロス・クライバーのこの演奏は、なんといっても録音が良いし、そのため、オーケストレーションの細部を良く聴き取ることができる。また、またこの楽劇の甘美な音色や、めくるめくような変幻自在でスリリングな展開を楽しむには、この盤をお勧めする。この演奏の白眉は、第二幕である。前半の夢幻的な高揚感、後半の『愛の二重唱』のデリカシーは一聴に値する。反面、内容が深遠な第三幕はフルトヴェングラー盤にはひけをとるだろう。
とはいえ、初心方がこの曲を聴ききになるのにどちらを選ぶかということになると、やはりこのカルロス盤をお勧めすることになるだろう。歌手についていえば、イゾルデ役のマーガレット・プライスにはあまり問題は見当たらない。強いて言えば、声はリリカルで透明感があるが、子音を誇張して発音しているきらいがある。ブランげーネ役のブリギッテ・ファスベンダーについては何の問題もない。トリスタン役のルネ、コロには知性が感じられず、従って第三幕は明らかに役不足である。クルヴェナール役のフィッシャー・ディースカウは、フルトヴェングラー盤の時と比べると見劣りがする。フルトヴェングラー盤での彼はまだ若々しく、声に艶と伸びがあったし、またフルトヴェングラーの息の長いフレージングの方が、彼の表現と相性がよかったのだろう。この盤では妙にせかせかして聞えてしまうのが難点だ。
この曲の最高の録音の一つ。音楽史上に多大な影響を与え、文学者たちにも幾多々のインスピレーションを与えた『トリスタンとイゾルデ』は、私見では、ワーグナー作品の最高傑作だ。そのCDを選ぶ際には、この曲に何を求めかでお勧めのCDが異なってくる。この楽劇の中心にある「愛と死」をめぐる思想的な深さを十分なまでに表現している点では、フルトヴェングラーの右に出るものはないだろう。しかし、カルロス・クライバーのこの演奏は、なんといっても録音が良いし、そのため、オーケストレーションの細部を良く聴き取ることができる。また、またこの楽劇の甘美な音色や、めくるめくような変幻自在でスリリングな展開を楽しむには、この盤をお勧めする。この演奏の白眉は、第二幕である。前半の夢幻的な高揚感、後半の『愛の二重唱』のデリカシーは一聴に値する。反面、内容が深遠な第三幕はフルトヴェングラー盤にはひけをとるだろう。
とはいえ、初心方がこの曲を聴ききになるのにどちらを選ぶかということになると、やはりこのカルロス盤をお勧めすることになるだろう。歌手についていえば、イゾルデ役のマーガレット・プライスにはあまり問題は見当たらない。強いて言えば、声はリリカルで透明感があるが、子音を誇張して発音しているきらいがある。ブランげーネ役のブリギッテ・ファスベンダーについては何の問題もない。トリスタン役のルネ、コロには知性が感じられず、従って第三幕は明らかに役不足である。クルヴェナール役のフィッシャー・ディースカウは、フルトヴェングラー盤の時と比べると見劣りがする。フルトヴェングラー盤での彼はまだ若々しく、声に艶と伸びがあったし、またフルトヴェングラーの息の長いフレージングの方が、彼の表現と相性がよかったのだろう。この盤では妙にせかせかして聞えてしまうのが難点だ。
ハイドン:オラトリオ「天地創造」
モーツァルト:魔笛 全曲
カスタマーレビューピックアップ
これがベスト
夜の女王のアリアが最高です。聴いていると不思議です。
今私は何を聴いているのか、人の声か音楽か、機械音か空気の振動そのものか、それとも幻聴か、自分がわからなくなるほどのシンクロを感じます。
パパパの良さも他のものに比べて完璧といえる出来。
特筆すべきパパゲーノの歌う心地よさ。
この2つについては、他に超えるものはないと思いました。
あとはこの盤ではモノスタトスのアリアもいいですね、
個人的にかなりお気に入りです。
星5つで文句なしです。
もう20年近く親しんでいます。
これがベスト夜の女王のアリアが最高です。聴いていると不思議です。
今私は何を聴いているのか、人の声か音楽か、機械音か空気の振動そのものか、それとも幻聴か、自分がわからなくなるほどのシンクロを感じます。
パパパの良さも他のものに比べて完璧といえる出来。
特筆すべきパパゲーノの歌う心地よさ。
この2つについては、他に超えるものはないと思いました。
あとはこの盤ではモノスタトスのアリアもいいですね、
個人的にかなりお気に入りです。
星5つで文句なしです。
もう20年近く親しんでいます。
カスタマーレビューピックアップ
お手本のような演出
『標準』『原型』『基本型』『正当派』『オリジナル』など、いくつもの言葉が当てはまりそうな『お手本』のような魔笛。
クレンペラーが悠美だとか、サヴァリッシュの構成が見事だとか、ムーティーのテンポが速すぎると感じるのは、
全てこの作品が基準になっているような気がする。この作品を最初に聴いた訳でもないのに。
決して『味がない』とか『特徴がない』、『平凡』などという意味ではなく、傑作の鑑と呼べる作品。
台詞回しがかなりスムーズなため、舞台の上を演者が移動する『間(ま)』とか足音とかが聞こえないことから、
元々録音のための演奏・演技なのかも知れません。それ自体何の問題もありません。
(先入観や他人の意見による印象変化を避けるために、解説書の類は読んでませんので推測で申し訳ありません。)
好むと好まざるにかかわらず、『魔笛』を楽しむなら必聴の作品に間違いないと思います。
お手本のような演出『標準』『原型』『基本型』『正当派』『オリジナル』など、いくつもの言葉が当てはまりそうな『お手本』のような魔笛。
クレンペラーが悠美だとか、サヴァリッシュの構成が見事だとか、ムーティーのテンポが速すぎると感じるのは、
全てこの作品が基準になっているような気がする。この作品を最初に聴いた訳でもないのに。
決して『味がない』とか『特徴がない』、『平凡』などという意味ではなく、傑作の鑑と呼べる作品。
台詞回しがかなりスムーズなため、舞台の上を演者が移動する『間(ま)』とか足音とかが聞こえないことから、
元々録音のための演奏・演技なのかも知れません。それ自体何の問題もありません。
(先入観や他人の意見による印象変化を避けるために、解説書の類は読んでませんので推測で申し訳ありません。)
好むと好まざるにかかわらず、『魔笛』を楽しむなら必聴の作品に間違いないと思います。
カスタマーレビューピックアップ
オペラ入門にぜひ
シナリオの説明不足（夜の女王とその侍女がなぜ最後に地獄に落ちなければならないか、など）の問題もないではないが、あらゆるオペラ作品の中で最も親しみやすく、面白い作品であると思う。ドイツ語で歌うのも珍しいが、モーツァルトは余程イタリアオペラから脱却した「国民オペラ」とでもいうべきものを作りたかったらしい。全体の筋の展開が速く、わかり易いし、登場人物も愛すべき性格の持ち主ばかりで、これで冒頭に述べたあまりに唐突なシナリオの展開さえなければ完璧だった。演奏も、歌手に若干の問題はあるが（特に夜の女王）満足すべき水準である。
オペラ入門にぜひシナリオの説明不足（夜の女王とその侍女がなぜ最後に地獄に落ちなければならないか、など）の問題もないではないが、あらゆるオペラ作品の中で最も親しみやすく、面白い作品であると思う。ドイツ語で歌うのも珍しいが、モーツァルトは余程イタリアオペラから脱却した「国民オペラ」とでもいうべきものを作りたかったらしい。全体の筋の展開が速く、わかり易いし、登場人物も愛すべき性格の持ち主ばかりで、これで冒頭に述べたあまりに唐突なシナリオの展開さえなければ完璧だった。演奏も、歌手に若干の問題はあるが（特に夜の女王）満足すべき水準である。
カスタマーレビューピックアップ
ゆったりした堂々たる魔笛
いかにも巨匠ベームらしい、ゆったりとしたテンポで、堂々とした魔笛である。
キャストが凄い。超一流どころを揃えている。
タミーノ役のフリッツ・ヴンダーリッヒが特に良い。主人公でありながら、やや性格的に弱い、損な役どころだが、素晴らしい歌唱を聞かせてくれる。
ゆったりした堂々たる魔笛いかにも巨匠ベームらしい、ゆったりとしたテンポで、堂々とした魔笛である。
キャストが凄い。超一流どころを揃えている。
タミーノ役のフリッツ・ヴンダーリッヒが特に良い。主人公でありながら、やや性格的に弱い、損な役どころだが、素晴らしい歌唱を聞かせてくれる。
パパゲーノ役に、フィッシャー＝ディースカウを起用したところが、この演奏のポイントだろう。役不足（フィッシャー＝ディースカウは大歌手過ぎる）という異論もあるようだから、一種の冒険だったに違いない。結果的に、一味違う素晴らしいパパゲーノが出来上がった。
夜の女王のロバータ・ピータースも個人的には好き。
カスタマーレビューピックアップ
完璧なタミーノならこれ！！
ベーム指揮の魔笛、まさにこれこそ魔笛。
キャストのイチオシは、タミーノ役のフリッツ・ヴンダーリヒ。僅か35歳で事故死した天才テノールの、日本で手に入る数少ない作品の一つで、その歌唱は正に絶品。
パパゲーノ役ではヘルマン・プライの人気が高いようだが、このCDのフィッシャー＝ディースカウも捨てがたい。
完璧なタミーノならこれ！！ベーム指揮の魔笛、まさにこれこそ魔笛。
キャストのイチオシは、タミーノ役のフリッツ・ヴンダーリヒ。僅か35歳で事故死した天才テノールの、日本で手に入る数少ない作品の一つで、その歌唱は正に絶品。
パパゲーノ役ではヘルマン・プライの人気が高いようだが、このCDのフィッシャー＝ディースカウも捨てがたい。
夜の女王の声が細いのが難だが、魔笛の様々なバージョンの中では、個人的にはコレが一番のお気に入り。完璧なタミーノを聴きたかったらこれ！！
Prayers
定価：￥ 1,957(税込)
特価：￥ 2,151(税込)
中古品￥1604 より
発売日：2001-01-15
売上ランキング：Musicで4296位
ユーザー評価：
Music / 通常3～5週間以内に発送
カスタマーレビューピックアップ
心に残るはジョーの歌声
カッチーニのアベ・マリア、フォーレのレクイエム、そしてアメージンググレース。タイトルは「祈り」。スミ・ジョー自身がキリスト教かどうかは私は知らないが（おそらくそうだろうとは思う）、スピリチュアルなアルバム。彼女のベスト・レパートリーではないが、暖色系の歌声は心に残り、しばらく離れない。
心に残るはジョーの歌声カッチーニのアベ・マリア、フォーレのレクイエム、そしてアメージンググレース。タイトルは「祈り」。スミ・ジョー自身がキリスト教かどうかは私は知らないが（おそらくそうだろうとは思う）、スピリチュアルなアルバム。彼女のベスト・レパートリーではないが、暖色系の歌声は心に残り、しばらく離れない。
マリア・カラス「永遠のディーヴァ」(没後30年ベスト)(DVD付)
カスタマーレビューピックアップ
伝説のカラスだが・・・。
伝説のマリア・カラス。その映像を2008年にして初めて観た。確かに美しい。そのカラスのラストコンサートは何と札幌であったという。それはおよそ往年の輝きを失った老いたる声だったということだ（『巨匠たちのラストコンサート』中川右介）。
ところで、このＣＤ音源のほう、ここ数年に何度も発売されたものの再編集ベスト盤であろう。そのことは問わない。ここではその歌唱力を問う。
たとえば、「ある晴れた日に」や「ハバネラ」、ことに「私のお父さん」など、ソプラノ歌手としてもベストの歌唱とは言えないし、評者などしきりに美空ひばりで聴きたかったと思ったものだ。☆３つはオオマケである。録音もいまひとつなのかもしれないが・・・。
伝説のカラスだが・・・。伝説のマリア・カラス。その映像を2008年にして初めて観た。確かに美しい。そのカラスのラストコンサートは何と札幌であったという。それはおよそ往年の輝きを失った老いたる声だったということだ（『巨匠たちのラストコンサート』中川右介）。
ところで、このＣＤ音源のほう、ここ数年に何度も発売されたものの再編集ベスト盤であろう。そのことは問わない。ここではその歌唱力を問う。
たとえば、「ある晴れた日に」や「ハバネラ」、ことに「私のお父さん」など、ソプラノ歌手としてもベストの歌唱とは言えないし、評者などしきりに美空ひばりで聴きたかったと思ったものだ。☆３つはオオマケである。録音もいまひとつなのかもしれないが・・・。
カスタマーレビューピックアップ
ベストかもしれませんが
マリア・カラスのソプラノ歌手としての評価は高いけれども、記憶に残る名演という物はないように思います。かといって、平凡な歌手であったというわけでなく、その存在と履歴が存在価値を高めていると言えます。そういう意味では、こういう形でのベストは個人的には少しもの足りない感じがあります。
スタジオ・ライブそれぞれ全集がEMIから出ていますが、それを聴いて、やっとすごい歌手だったと思えるようになりました。
このディスクはそれらからピックアップしたような物ですが、多分これだけでは、すごさが判りにくいのではないのかなと思うしだいです。
ベストかもしれませんがマリア・カラスのソプラノ歌手としての評価は高いけれども、記憶に残る名演という物はないように思います。かといって、平凡な歌手であったというわけでなく、その存在と履歴が存在価値を高めていると言えます。そういう意味では、こういう形でのベストは個人的には少しもの足りない感じがあります。
スタジオ・ライブそれぞれ全集がEMIから出ていますが、それを聴いて、やっとすごい歌手だったと思えるようになりました。
このディスクはそれらからピックアップしたような物ですが、多分これだけでは、すごさが判りにくいのではないのかなと思うしだいです。
カスタマーレビューピックアップ
独自の歌唱訓練による抜群の表現力に驚嘆
オペラの魅力を発見するまで、マリア・カラスは私にとって変な声で歌う個性的な歌い手でしかなかった。オペラの魅力に目覚めてから数年、すっかりオペラ狂いになったが、行き着いたところは歌い手としてはマリア・カラスだった。なんといってもそのドラマチックな表現力に驚いた。まさに「歌劇」というに相応しい。カラスの歌唱の秘密を知りたくて評伝など読んでみたが、歌による演劇のためのカラスの練習法を知り、納得した。歌唱の練習を一通り終えると、それからは音楽抜きで台詞として演劇的な練習を徹底的にしたらしい。そして、納得のいく演技が出来てはじめてもう一度音楽付きで歌唱訓練をい行ったらしい。この事実を知ってカラスの歌を聴くと納得がいった。数ある歌い手の中でマリア・カラスは別格だと思う。決して美声ではない。もとはメゾソプラノなのでやや苦しげな歌唱だが、それがまた劇性を高めている。リアルタイムでは聴いたことはないが、マリア・カラスは永遠だ。食わず嫌いの方がいたら、先入観を捨て、もう一度聴いてみてはいかがだろうか。
独自の歌唱訓練による抜群の表現力に驚嘆オペラの魅力を発見するまで、マリア・カラスは私にとって変な声で歌う個性的な歌い手でしかなかった。オペラの魅力に目覚めてから数年、すっかりオペラ狂いになったが、行き着いたところは歌い手としてはマリア・カラスだった。なんといってもそのドラマチックな表現力に驚いた。まさに「歌劇」というに相応しい。カラスの歌唱の秘密を知りたくて評伝など読んでみたが、歌による演劇のためのカラスの練習法を知り、納得した。歌唱の練習を一通り終えると、それからは音楽抜きで台詞として演劇的な練習を徹底的にしたらしい。そして、納得のいく演技が出来てはじめてもう一度音楽付きで歌唱訓練をい行ったらしい。この事実を知ってカラスの歌を聴くと納得がいった。数ある歌い手の中でマリア・カラスは別格だと思う。決して美声ではない。もとはメゾソプラノなのでやや苦しげな歌唱だが、それがまた劇性を高めている。リアルタイムでは聴いたことはないが、マリア・カラスは永遠だ。食わず嫌いの方がいたら、先入観を捨て、もう一度聴いてみてはいかがだろうか。
グノー:「ファウスト」バレエ音楽
定価：￥ 1,200(税込)
特価：￥ 1,200(税込)
発売日：2007-03-28
売上ランキング：Musicで6774位
ユーザー評価：
Music / 通常24時間以内に発送
カスタマーレビューピックアップ
スピード感溢れる豪快な演奏
「ゲーテ・パリジェンヌ」とも呼ばれている作品です。マニュエル・ロザンタールが
オッフェンバックの代表作から選曲したメロディーを纏めたものです。ジャケットの
写真は古いもので、多分マシーン振付によるバレエの舞台ではないでしょうか。
近年ではベジャールを筆頭に色々な振付家が競って創った作品の一つとして
知られており、楽しい内容なのが写真からもお解りの事でしょう。
ショルティはコヴェントガーデンの音楽監督として1961年から10年間に渡って振って
いただけあってバレエものもお得意です。スピード感溢れる豪快な演奏は聴いていて
気持が良いですね。いやこれは本当に快速です（笑） 最後の「ホフマンの舟歌」は
幻想的で美しくてうっとりです。落ちがあるところもまたいいですね！
カップリングのグノーの「ファウスト」も好演。
スピード感溢れる豪快な演奏「ゲーテ・パリジェンヌ」とも呼ばれている作品です。マニュエル・ロザンタールが
オッフェンバックの代表作から選曲したメロディーを纏めたものです。ジャケットの
写真は古いもので、多分マシーン振付によるバレエの舞台ではないでしょうか。
近年ではベジャールを筆頭に色々な振付家が競って創った作品の一つとして
知られており、楽しい内容なのが写真からもお解りの事でしょう。
ショルティはコヴェントガーデンの音楽監督として1961年から10年間に渡って振って
いただけあってバレエものもお得意です。スピード感溢れる豪快な演奏は聴いていて
気持が良いですね。いやこれは本当に快速です（笑） 最後の「ホフマンの舟歌」は
幻想的で美しくてうっとりです。落ちがあるところもまたいいですね！
カップリングのグノーの「ファウスト」も好演。