Amazon人気商品ランキング／トロンボーン

カスタマーレビューピックアップ
白人ジャズの歴史的名盤
それまでは、ジャズは黒人の音楽。白人ジャズ・ヴォーカルなんて・・・。と言われていた時代の１９５４年、もう半世紀前に発売され、話題を呼んだ。端正で美しい声のクリスのヴォーカルは一世を風靡した。白人ジャズヴォーカルを世の中に知らしめた。表題曲「バードランドの子守歌」、「星影のステラ」などの名曲は今聴いても、感動する。白人ジャズヴォーカルの嚆矢となった一枚。音質も当時の録音にしてはとてもいい。白人ジャスヴォーカルの名盤である。（松本敏之）

カスタマーレビューピックアップ
心和む愛聴盤。癒しと色気とさわやかさ。
クリス・コナーのポジションは、アニタ・オデイほどさばけすぎた大姐御でなく、ジューン・クリスティーほど繊細で危なげでなく、ヘレン・メリルほどコケティッシュでもない、ほどよい色気とさわやかさとさりげなさを兼ね備えている。おそらく、この4人の中では最も安心して聴いていられる人気と親しみやすさを持っていると思われる。とりわけ本アルバムは彼女の絶頂期にあたり、しかもバードランドの子守唄、スプリング・イズ・ヒア、星影のステラ、グッドバイといった名曲で構成されており、名唱の誉れが高い。アルバムジャケットの大口写真は、やややりすぎだが、これもご愛嬌でそれなりにさまになっている（好みはそれぞれだが・・・）。彼女ら白人女性ボーカルを、フォー・ブラザースなのどの白人テナー・サックス奏者に置き換えてみると面白いかもしれない。スタン・ゲッツ、ズート・シムズ、アル・コーンさらにウォーン・マーシュなどの音色、フレーズ、リズム感などで微妙な好みやフィーリングのセンスの共通点、相違点を比較することもできる。個人的には、コナーはシムズかと思うのだが、いかがなものか。それにしてもいつ聴いても癒される心和むボーカルだ。

カスタマーレビューピックアップ
ジャズボーカル
やはり絶頂期＝ピークだけあって、声の太さと存在感がある、低音部では鳥肌が立ちそうである。こういうのはあまりない。エンチャントできるボーカリストはそういるものではない。エンチャントとは＝『魔法にかける』という意味。時間の経過に耐えうるアルバムだ。

晩年のアルバムも聴いてはいるがやはり声の張りと言う面でけた違いであることがわかる。バカアイドル聴かないで本物を聴いた方がいいと思うよ。若い内にさ。日本のシンガーの多くが学芸会みたいに聞こえるよ。１０点中８点　　低音の魅力は大切

カスタマーレビューピックアップ
ミュート・プレイに徹したババードのスタンダード・アルバム
フレディー･ハバードといえばマイルス･デイビス亡き後のジャズ･トランペット界において、豊富なキャリアと多様な音楽経験によってまさに第１人者として君臨してきた巨匠である。テクニック、楽想、幅の広い音楽性など申し分のないトランペッターである。しかし、ディジー・ガレスピーやマイルスのような変革者ではなく、ファッツ・ナバロ、クリフォード･ブラウンやリー･モーガンのような強烈な印象を残して夭逝した天才というイメージもない。有能で重宝がられるなトランペッターといういささか有難迷惑なネーミングでくくられがちである。確かにババードはハード･バップもモードもフリーもポップスも何でもこなせるだけに、彼の真の個性が見えにくくなってきたのも事実である。さらに８０年代に入って、ウイントン･マルサリスなど新伝承派の超テクニシャンの登場によって、テクニックだけでなくベテランのキャリアとジャズ魂を込めた実力を見せ付ける必要が生じてきたといえる。そんな折、ハバードは彼流の伝統やスタンダードに帰依していった。このアルバムはその一つの答えであろう。スタンダードをミュート・プレイに徹して演奏するという手法はこれまでのハバードでは考えられないことだ。マイルスの専売特許に近かったミュートは果たして成功といえるだろうか。残念ながらマイルスの硬質な音に比べると割れた音と饒舌なイメージからは、軽さとエモーションの不足がぬぐいきれない。オール・オブ・ユーなどでは随所にリリカルなプレイも聴かれるが、やはりババードはオープン･ホーンが本来の姿か。企画意図は理解できるが、せめて１～２曲、オープンでの演奏が加わるとミュート・プレイがさらに光ったように思う。とはいえ、生き字引の一人として５０年代から常にジャズシーンを牽引してきたハバードの健在ぶりを今後も期待したい。

カスタマーレビューピックアップ
Vol.1より2がいい。
バードの太く柔らかい音色が特に好きだ。そういう私にとっては、Vol.1に入っているような「Famous alto break」よりも、ミディアムテンポあるいはスローテンポの曲が多く入っているVol.2のほうがゆっくり楽しめる愛聴盤です。Vol.1には「Famous 〜」のようなパーカーの凄まじい演奏と「Gypsy」のようなボロボロと言われている演奏が両方入っており、それはそれで楽しめるのですが、純粋に聴いて楽しむというにはちょっと疲れるかもしれない。その点、２はそれなりにバランスが取れている演奏ばかりだと思います。サボイ版同様、40年代の録音の音質はパチパチしていて聞きづらいですが、聴いていくうちに全く気にならなくなるでしょう。それくらいここでのバードの演奏は素晴らしい！

カスタマーレビューピックアップ
モダンジャズの開祖がわかるには年数が必要だった
ジャズを聞いて十数年たつが、ようやくパーカーの良さがわかってきた気がする。ノイズの多い録音と後年のプレイヤーのような際立った派手さもない。モダンジャズの開祖という名のみばかりで、熱心に聞くことはすくなかった。

パーカーの良さは聞き飽きる事のないモダンジャズの原型ゆえだと思う。マイルスやクリフォード・ブラウンやハードバップの数々を聴く事は演奏家と対峙する勝負を感じるが、パーカーには包み込むでも、突き放すでもない、力のぬきかげんがちょうどよく感じる。

古い録音のため、ノイズが多いのが残念。できればオリジナルの10インチのレア盤を聴いてみたい。

カスタマーレビューピックアップ
星5つを超越。恐がらずに聴いてください。
ノイズ交じりの劣悪な録音、古色蒼然たる音の響き、今では考えられない演奏フォーマットなど、Parkerのどこが凄いのかまったく理解できなかったのが最初の印象。その後、懐古趣味も手伝って数十回聴いているうちに、あんたの気のせいと言われそうだが、ある日突然「目からウロコ」状態。私にとってParkerは特別な存在になった。あらゆる角度から解釈され尽くした感のあるParkerだが、個人的な体験から彼の特異性を表明するなら、「Charlie Parkerはリアルだ」ということ。そもそも音楽を聴くという行為は、LPやCD、最近ではデータに定着された「過去」をトレースし直すという作業と言い換えることができる。しかしそれはあくまでも追体験であって、演奏するプレイヤーやライブ盤なら観客などその場にいる当事者ほどの臨場感を獲得することはどうしても不可能だ。

これは音楽に限ったことではなく、メディアに収録され得るすべての芸術に共通する宿命である。では、Parkerは？　いつでも、私たちの目の前に「イマ」を現出する世界を展開してくれる。こう思う時がある、Charlie Parkerとは次元の高いJazzの演奏家ではなく位相の異なる文化の創造者ではないか、と。1940年代後半のDialとSavoyは彼の絶頂期を収めた2大レーベル。国内外のレコード会社からさまざまな形とボリュームで発売され続けている。決して押し売りはしないけれど、Parkerを聴くならBGMとしてでもいいから何度もできるだけ繰り返し聴いて欲しい。

カスタマーレビューピックアップ
ご老体達・・残念！
J.Farnsworthというﾄﾞﾗﾏｰの初ﾘｰﾀﾞｰ作としての一種企画ﾓﾉではあるがｶｰﾃｨｽﾌﾗｰ(tb)､ﾍﾞﾆｰｺﾞﾙｿﾝ(ts)､ﾛﾝｶｰﾀｰ(b)､と60、70年代大変な活躍したｼﾞｬｽﾞﾏﾝ達とのｾｯｼｮﾝに仕立てている。しかし、残念ながら体力的な衰えは隠せずその昔ﾗｼﾞｵのｼﾞｬｽﾞ番組のﾃｰﾏであまりにも有名なﾌｧｲﾌﾞｽﾎﾟｯﾄｱﾌﾀｰﾀﾞｰｸも何だかくすんで聞こえてしまう。それに引き換えやはりﾘｰﾀﾞｰのﾌｧﾝｽﾞﾜｰｽやＪﾛﾄﾝﾃﾞｨ(tp)、特にＥｱﾚｷｻﾝﾀﾞｰ(ts)の張りと弾力と馬力、ﾄﾞﾗｲｳﾞ感はﾋﾞﾊﾞｯﾌﾟという音楽の本質的な部分の緊迫感には絶対必要なだけにやはりｼﾞｬｽﾞも若さが必須と思ってしまう。この若いｼﾞｬｽﾞﾏﾝ達の作品はOne For Allのｱﾙﾊﾞﾑにいいものが多い。
　

カスタマーレビューピックアップ
鬼気迫るカーティス・フラーの演奏に落涙
このドラマーは決して、俺が俺がのドラマーではありません。ハーモニーを大切にするタイプですな。個人的には、ファイブ・スポット・アフター・ダークが一番でしょうね。なにしろ、1958年にも録音した、カーティス・フラーがトロンボーンを吹いてます。（ブルースエットと言う名盤で、最近復刻販売された）当時と比べ、技巧的な衰えは拭うべくもありませんが、若者たちに混じって必死に演奏する姿は正に、鬼気迫るのがあります。以前の録音を聴いているだけに、ハラハラ落涙ものでした。サックスのゴルソンもいい味だしてます。今回は老人パワーに軍配！
　紙ジャケの表紙もグッド、録音もグッドでした。

カスタマーレビューピックアップ
切なくて…
先ず、紙ジャケが非常にいい。そして演奏も大変いいです。（無論、録音も）
カーチス・フラーのトロンボーンは切なくて泣けてきます。ファイブスポット・アフター・ダークやってますねえ。58年の演奏を聴いている身としては、なんとも言えません。技巧的な衰えは隠しようもありませんが、彼の必死さが、伝わってきます。魂の叫びかもしれません。

　以前、ヴァイオリンの巨匠のシゲッティが最晩年に吹き込んだ、ベートーベンのヴァイオリン協奏曲（ＬＰ）を聴いたときにも同じように感じました。

カスタマーレビューピックアップ
ゴキゲン！
私が買ったのはLPだったんですが、『ジャケ写真で即買い』でした。
通りすがりの美脚に見とれるJoe自身の写真ですが、淫猥さがなくて
美しい。
飾れるアルバムですね。

肝心の中身は、小刻みなシンバルにホーンのユニゾンという具合に
一枚通してノッて聴けます。
首を縦に振りながらお部屋のお掃除がはかどりそうです。

カスタマーレビューピックアップ
聴きどころたっぷりな、゛雄弁゛なドラマーのリーダー作
最近、゛雄弁゛なドラムが少ないこと。ガツンガツンと煽るような、そしてしっとりとリズムを刻む。そんな聴いていてワクワクするようなＪＡＺＺってないなぁ～と思っていた矢先に、出ました。

ご存じの方も多いでしょうが、彼は゛ワンフォーオール゛のドラマーで私もそれがきっかけで、彼の作品を探していたのですが、ドラマーのリーダー作というのは少なくもので。そういった理由でサイドマンとして参加しているものを何点か集めてみたけど、やはりリーダー作が聴きたい。
出ました、やっと出ました。

メンバーは僚友のエリックアレキサンダー、ジムロトンディ、デビットヘイゼルタイン、エリックの師匠のハロルドメイバーン、モダンジャズベースの巨人ロンカーター。ここまではまあ、ありがちなメンバーですが、ベニーゴルソンとカーティスフラーの名前が・・・しかも「ファイブスポットアフターダーク」をやっているじゃありませんか。

このアルバムの聴きどころは、やはり老雄のカーティスフラーのトロンボーンとベニーゴルソンのテナーでしょう。当然エリックもいいのですが、今回は１９５０年代～６０年代の雰囲気をご堪能ください。

「オールドフォークス」、「ステイブルメイト」、「ファイブスポットアフターダーク」は聴いていて気持ちいいできです。

ジョー・ファンズワース（ds)、エリック・アレキサンダー(ts)、ロンカーター(bs)、ジョン・ファンズワース(ts)、カーティス・フラー(
tb)、ベニー・ゴルソン(ts)、デビッド・ヘイゼルタイン(p)、ハロルド・メイバーン(p)、ジム・ロトンディ(tp)