Amazon人気商品ランキング／フュージョン

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作品自体は言うまでもなく最高ですが・・・
スクェアのDSDリマスターシリーズ中、最もリマスター効果が薄い!皆無に近い。これが実に×2不満です。
デジタル録音初期の音源はリマスター効果が表れにくいとは云いますが、同じデジタル初期の前作『うち水に〜』のリマスタリングは良かっただけに、これは酷すぎる。
リミックス・ベスト集『Wordless〜』シリーズには、このアルバムからは#7と#8が収録されてて、そちらは非常に高音質なので、安藤氏には是非とも、このアルバム一枚丸ごとリミックスして頂きたいですね!

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ファンにとってもスクエアにとっても記念碑的作品
当時伊藤たけしさんが真っ青な海辺でイッセイミヤケの白いジャンプスーツを纏い、
リリコンを演奏、そして本アルバムに収録されているオールアバウトユーが流れたCMで一躍
リリコン、スクエア、伊東たけしさんが更に知られる事になった記念碑的作品です。
どの曲もメロディアスなスクエアらしい曲ばかりスクエアの数ある作品中ベスト１と
言っても過言ではないです。

EEWのE氏が名機オーバーハイム２ボイスとコンプトーン社のリリコンドライバーを組み込んで
完成させたEEWリリコンも見事なサウンドを奏でており、２作後の傑作リゾートに邁進する
正にスクエアの黄金期真っ只中の秀作と言えます。

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THE SQUARE時代　初期〜中期の名盤
THE SQUARE時代の初期〜中期の名盤として名高いアルバムです。
「脚線美の誘惑」辺りからグループとして方向性が見え出してきて、それがまとまった形で結集された作品と感じます。
個々の曲の完成度はもちろん、全体的なバランスも非常に優れています。
特に表題曲「Adventures」はアルバムの冒頭と最後で使われ、アルバムイメージを統一するのに非常に効果が上がっています。
（同様の手法は前作「うち水にRainbow」や安藤氏のソロアルバム「Melody Book」でも使われているが、効果はこのアルバムが断然上）
また、「7.Cape Light」や「8.Travelers」といった、旅情をそそるような曲もあり、まるで１枚のコンセプトアルバムであるかのような出来映えです。（いやコンセプトアルバムそのものなのか？）
他にも定番曲の2.、ピアノの旋律が印象的な3.（ピアノがリードを取ったのは録音時たまたま伊東氏が不在だったためらしい）、優しい心地にさせる4.、もろロックの5.、など、バラエティ豊かで、かつ統一感のあるサウンドが飽きさせません。
さすがにデジタル初期の録音だけあって、音の古さは否めませんが、一聴の価値はあるアルバムです。
それに…ジャケットの写真がさわやかで、すばらしいのです！（＞▽＜）ノさあ冒険旅行だっ！とわくわくするようなジャケットなのです。ＬＰレコードだった頃はジャケットが大きくて、すっごい良かったんだけどなあ〜。

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壮大かつ爽やかな作品
壮大なメロディーの「Adventures」で始まり、同曲のロングバージョンで最後を飾る、ドラマチックな雰囲気の作品です。

底抜けの明るさを持つ「All About You」、ジャジーな雰囲気の「Night Dreamer」、マイナーキーで歌い上げる「Travelers」等、バラエティに富んだ曲が収録されています。それまでのスクエア作品同様に明るさを持ちつつも、一貫して「壮大さ」を持ち合わせています。

伊東たけし氏在籍時代の、最高傑作だと思います。

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私の青春の”アルバム”です
脚線美の誘惑から継続していたメンバーが絶頂期にあったアルバムと思います。抜きん出たところというか、尖がったところない　聞き手が自然体になれるアルバムです。

おいしいディナーを食べたような錯覚を体感できるお勧めのアルバムです！！！

※このアルバムのおかげ(？)で当時ミステリアスだった電子楽器、”Lyricon”がメディアを通じオープンになったのでは？
未だ国内で”ウインドシンセ”が購入できるのはこのアルバムあったからこそ！感謝、感謝。

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CDもいいがライブも最高！
僕は、元来カシオペアファンなので、熊谷氏のドラムが聞きたくてＣＤを購入したのですが、ほかのミュージシャンもテクニシャンぞろいです。熊谷氏はの演奏はカシオペア時代を超えていると思います。
平井氏のギターもスピード感あふれるもので、最高です。
全体を通して曲もわかりやすく、テクニックもメロディーも◎です。

この前の札幌のジャズフェスでも、演奏もＭＣもＧＯＯＤでした！
ジャズフェスでは須藤さんも話も面白く、ノリノリの演奏でした。
曲は3.Recollection
6.An Index
9.Good luck!!なんかが、ライブ向きだし、わかりやすい曲でかっこいいんじゃないでしょうか。我が家では車でも家でもずーっとＴＲＩＸのＣＤがかかりっぱなしです。

久々にフュ－ジョン界では期待度◎のバンドではないでしょうか。
かなりおすすめなＣＤです。

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最高ですｖ(^o＾）ｖ
聴いてて気持ちの良いCDです！元CASIOPEAの熊谷徳明氏と元T-SQUAREの須藤満氏が中心となり、キーボードプレイヤーの重鎮窪田宏氏と新鋭ギタリスト平井武士氏の4人で構成されているこのバンド。曲も素晴らしければ演奏も素晴らしく(おまけに皆さんルックスも良いときてますが)、楽曲の随所におぉっ！というテクが満載されています。1曲目から勢いのある曲で構成されていて、掴み良しという感じでしょうか。歌詞も無いのに(1曲目はありますが(笑))思わずメロディーを口ずさんでしまう曲ばかりで、2曲入っているバラードも素晴らしく良いです。このCDを聴いてライブに行きたくなる方も多いはず！何回聴き返してもその度に楽しい気持ちにさせてくれます。本当にお勧めです！！

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ドラマチックな展開が感動的！
この作品が出たころは、僕はまだパットのパの字も知りませんでしたので今の耳で聴くしかないんで、これが出た時の評価とか読むと違和感がありますね。これに関しては、水彩画のようにみずみずしくて明るい音楽というのが一般的な評価のようですが、これってかなりドラマチックだし、彼らしい寂寥感みたいなものが早くもここで出てますね。彼の孤独感は、ボサノバで言うサウダージの感覚に近い気がします。テーマ曲の"Watercolors"と最後の"海のうた"これはかなり音に集中力がこもっていて気迫を感じました。（他の曲だってそうなんですがこの２曲は特に）２と３は今だったらピカソ・ギターでやりそうな"Into the dream"している曲で好きです。５の"リヴァー・キー"はあの時の典型的なフュージョンで最もポップかなと。でも、パット、ライル共美味しいフレーズてんこ盛りで良いです。組曲はIIの方"湖の伝説"のギターソロに早くも"ロード・トゥ・ユー"の終わりのギターソロとほとんど同じテーストが出ていて、ああこの頃からパットさんはこういう方向性でやりたかった訳ですねと感じました。結構孤独な人なんですなあ。ほんと旅ガラス的ロマンチシズム。ダン・ゴッドリーブは、"フュージョン"という感じのドラムでトラッドですね。エバーハルト・ウェーバー"。このアルバムで多分はじめて聴いたのですが、力強いベースを弾く人で強い印象を受けました。

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「LAKES」　の瑞々しさは何とも言えない
ﾊﾟｯﾄﾒｾﾆｰの名作は枚挙に暇がなく、他にも個人的に愛聴盤はあります
が、この作品の４曲目「LAKES」の瑞々しさは何とも言えず素晴らしい。
きらきら湖面がさざめく様を描写したようなｷﾞﾀｰの音色に
清々しい共感を覚えるのは小生一人ではありますまい。
「AMERICAN GARAGE」共々、最近のﾒｾﾆｰしかご存じない方には
一度は聴いてみて頂きたい作品です。

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ライル・メイズとの初めてのレコーディング
1977年2月オスロ、タレント・スタジオで録音。パットのリーダー第2作。
デビュー・アルバムではジャコとの素晴らしいプレイを見せたパット。本作ではついにライル・メイズと初めてレコーディングしている。彼の音楽の核心ともいえるライル・メイズのキーボードとのアルバムでの競演は実は本作に始まる。しかしながら遡って1974年にパット・メセニーとライル・メイズはカンサス州ウィチタの大学対抗ジャズ祭で初めて出会っている。パットはその頃ゲイリー・バートンのバンドにいて、ライルはノース・テキサス州立大学から自分のカルテットを率いて来ていた。その後歌手マリーナ・ショウのツアーに二人は同行し意気投合し、『As Fall Wichita,So Falls Wichita Falls』の4『イッツ・フォー・ユー』のオープニングのメロディ進行とコード進行を合作しだしている。ということでアルバム上では初セッションだが当然息はピッタリである。
特に表題作の1『Watercolors』と4『Lakes』が素晴らしい。視覚的な曲である。ECM独特の研ぎ澄まされた精緻さもある。ひとり静かに堪能したいアルバムだ。

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とにかくリラックス出来る１枚・・・２０数年前の録音なんですねえ（驚）。
１９７７年リリース。「ブライトサイズライフ」に続く記念すべき２作目・・・前作では天才ジャコパストリアス（Ｂ）との偉大なる共演作でしたが、今作は天才ライルメイズ（Ｐ）との初共演というこれまた重要な作品です！！ジャケットから受けるいかにもＥＣＭ的サウンドで、とにかくさわやかで優しさに満ち溢れた内容です。アルバム２・３曲目はギターソロで、他はバンドサウンドという２つのアプローチで構成されています・・・バンドの方はパットメセニーグループの原型と言って良いでしょう。メンバーは、パットメセニー（Ｇ・１２ＳｔｒｉｎｇＧ・１５ＳｔｒｉｎｇＨａｒｐＧ）・ライルメイズ（Ｐ）・エバーハードウェーバー（Ｂ）・ダンゴットリーブ（Ｄｒ）・・・久々聴きましたが、ウェーバーのベースは個性的で良かったですねえ（笑）、さり気なくバカテク！！これ２２歳くらいのアルバムとか、凄いよなあ・・・癒される素晴らしい１枚！！

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ジャズロック
マクラフリンの書いた曲はいいのだが、他のメンバーの書いた楽曲がいまいち。その点がかなり減点。マクラフリンがすべて書いたのならレベルは高いが。マクラフリンは燃えているが問題点が。
１０点中５点　　

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まだまだ倉庫には宝ものが眠っているんでしょうね・・・まさに奇跡の発掘音源！！
１９９９年突如リリースされた歴史的価値のあるマハヴィシュヌオーケストラの発掘音源・・・発見した人もきっと鳥肌がたったと思います、本当凄い！！日本盤帯タタキを引用すると「’７３完全未発表スタジオセッションの謎が四半世紀の時空を超えてついに明らかになる！！」・・・本来スタジオ盤のサードアルバムになるセッションで、「火の鳥」と「虚無からの飛翔（ライブ）」の間に位置するものです。クレジットを見る限り１９７３年６月２５日から２９日イギリス・ロンドンのトライデントスタジオでのセッションのようです・・・本当よく残っていましたよね！！１曲目「ドリーム」２曲目「トリロジー」３曲目「シスターアンドレア」は前述のライブアルバムで、そのまま取り上げられて演奏されています。２０数年たっても当時のエネルギッシュな様子が伝わってくるのですから、本当凄いバンドです・・・ジョンマクラフリン・ビリーコブハム・リックレアード・ヤンハマー・ジェリーグッドマンがバンドを組んでいた事もまさに今となれば奇跡と感じます！！必聴・必携のＧＲＥＡＴなアルバムです！！！！

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なんと楽しそうな
在りし日のJ.パストリアス(b)が30歳の誕生日に行ったバースデイ・ライブの音源。録音は'81年ですが、その音源が発掘され、盟友P.アースキン(ds)の手によってセレクトされ、世に出たのは'95年。
J.パストリアス'76年のソロ作品"ジャコの肖像"に衝撃を受けたのも確かです。が、何と言いますか、エキセントリックな部分も含まれているが故、どことなく"構えながら聴かねければ"という被害妄想？が自分の中にあったのも事実です。
ですが、M.ブレッカーとB.ミンツァーのリードのツー・トップに加え、総勢20名近くのホーンやリズムをバックに、ここでのJ.パストリアスの何とリラックスして楽しそうなことでしょう。
R&Bフレイバー溢れる[1]、美しさの極み[2]、ここ一番の弾き込みを見せる[3]など、どれもが気心知れた仲間との演奏を楽しむが如く進んでゆきます。
CDには、P.アースキンの手によるライナーノートがあり、コンサート当日の様子や各曲目の紹介等、いろいろな情報が記載されています。
閑話：
J.パストリアスの誕生日(12月1日)と自分の誕生日が同じであるのに気付いたのはつい最近の事です。嗚呼、、

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長男'sレビュー
1981年に録音された、ジャコのビッグバンドのライブの模様を録音した1枚。
ソロイストとして、ボブ=ミンツァーと、今年惜しまれながら亡くなったマイケル=ブレッカーが参加してます。
ビッグバンドもノリノリ、ジャコも変態的超絶ぶりを発揮しています。

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絶頂期のバースデイコンサート
Jaco Pastoriusの絶頂期のライブ音源で、初めてこの作品を聴いたときはその迫力に心底驚かされた。今までに聴いたことのある他のどのライブ音源よりもエネルギッシュで、スリリングで、そして何よりも幸福感に満ちている。まさに「絶頂期のバースデイコンサート」に相応しい名演。
選曲、曲順もナイスで、特に1曲目の「Soul Intro/The Chicken」から名曲「Liberty City」までの5曲は時間を忘れてしまうほど素晴らしい(「Invitation」なんて17分以上もあるのに!)。この豪華なコンサートの最後を飾る「America」でのJaco Pastoriusの静かなソロ・ベースも魅力的。

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ジャコの最も輝いていた時代
ジャコの死後にリリースされた、ジャコパスビッグバンドの貴重なライブ盤。ピーター・アースキン（ｄｓ）、ボブ・ミンツァー（sax）、ドン・アライアス（perc）等のお馴染みのメンバーに加えて、サックスのマイケル・ブレッカーがボブと競演しているのが聞きどころ。

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ナイスです！
このアルバムJaco名義のアルバムなんですが、特にJacoの
ファンじゃなくても、相当楽しめるアルバムだと思います。
なんせ参加メンバーが最高ですから。
このライブを生で見てみたかった。

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大物２人の競演が嬉しいアルバムです
ジョンスコフィールド、パットメセニーという、現代を代表する２大ギタリストの競演に加え、ｂにスティーブスワロー、ｄｒにビルスチュアートというツワモノの組合せですので、期待しないほうがおかしいというもの。
で、内容ですが、競っている曲は、この手の企画物としては珍しく２人のオリジナルで、ジョンスコ６曲に、パット５曲。サウンド的には、ジョンスコバンドにパットが参加したという趣きもあり、ややブルージー。というわけで、２人の競演を、単純比較すると、ややジョンスコが目立っているかなあという感じです。でも、パットも、ギターシンセ等々で反撃しており、決してパットファンが失望するものではありません。
ただ、サウンドがブルージーなだけに、ＰＭＧ初期の爽快感溢れるサウンドを期待して買うとがっかりする可能性はあります。ギターバトルを聞きたいという方にお奨めのアルバムです。

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凄く通好み
1993年12月ニューヨーク、パワーステーションで録音。
御大二人にスティーヴ・スワローのベース、ビル・ステュワートのドラムという通好みの編成である。ゲイリー・バートン・カルテット等でのスティーブ・スワローのプレイが大好きな僕は、彼が入っていることでまずうなってしまったが、ドラムが正確無比なビル・スチュワートと聞いて二度唸ってしまった（●＾o＾●）。企画者は誰?と聞きたくなるメンバーである。
ジョン・スコフィールドの曲が1.3.4.6.10.11残りがパットの作曲である。ジョンのAS-200とパットのES175がぶつかりあうのだが、お互いとてもクール。しかしながら燃えさかっていて、ギター弾きにはたまらない演奏だ。僕が一番気に入ったのは2の『The Red One』。2人のギターがユニゾンで始まるが、ただのユニゾンではない。ジョンは自身の解説ではオールマン・ブラザース風といっているが、なるほどだ。
タイトルは聖書の中の言葉で、『わざわざその地に行かずとも私にはそなたの家の様子が手に取るようにわかる。』の意である。透視能力に充ち満ちた2人のギタリストのエスパーの様なギグ。そしてサポートする2人も負けてはいない透視能力を発揮していて実に通好みである。
インナー・スリーブにはパット自身が描いたカバー・イラストまであって実に面白い。傑作!

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Fusion
とりあえずï¼'大ギタリストのがちã‚"ã"試合というã"とでè'いてみまã-た。でですね、オリジナルでå...¨éƒ¨å›ºã‚ã¦ã„ると言うのがまずよい。

でだã-はまだまだ『ã'ã‚"かはã-てませã‚"』どっちかというとゆずりあって会話ã-ているような感じですね。でもボクシングã-ているのはわかりますよ。ヘãƒ"ーç'šã ã¨ã„きなりæ®'り合いはã-ませã‚"からね。ジョンスコの音色のほうが目立つのでやはり存在感はジョンスコ有利という印象。

がã-かã-ギターシンセサイザーというå¿...殺技ã‚'出ã-たãƒ'ットはいきなりãƒ"ーバッãƒ-フレーズã‚'繰り出す（ï¼'曲目）。びびったジョンスコはã"のやろうただじゃおかねええってã‚"で、å¾-意のうねうねãƒ'ンチでæ"»æ'ƒé-‹å§‹ã€‚中盤あたりから試合は白熱ã-ます。両è€...激ã-いãƒ'ンチのæ‰"ち合いになりまã-た。完å...¨ã«ç!«èŠ±æ•£ã£ã¦ã„ます。ユニゾンとりながら相手の動きã‚'うかがっています。すきあればãƒ'ンチã‚'æ‰"つそã‚"な状æ...‹ã§ã™ã€‚すかさずジョンのå...ˆåˆ¶ãƒ'ンチがはいる、ひるã‚"だãƒ'ットはすかさず重いãƒ'ンチでボディーãƒ-ローだ。毛泉さã‚"いまのãƒ'ンチどうでã-たか？？

そうですね、ロックなãƒ'ンチはジョン有利、そã-てãƒ"ーバッãƒ-ãƒ'ンチはãƒ'ット有利、äº'いに切れがあります。一流選手はスタミナが違いますね。　　　ï¼'０点中８点　　期å¾...ã‚'裏切らない激ã-いæ‰"ち合いあり。

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ギター弾きなら必ずノックアウトされますよ
メンバー的にはジョンスコのトリオにパットが参加したような雰囲気。ビルスチュアートは私もお気に入りのドラマーで独特のビート感がいい。スティーブスワロウは昔のジョンスコを聴いていた人なら既にご存知の硬めの音のベース。パットはいつものフルアコ＋ディレイの音はあまりでてこないのでそのつもりで。ES-175にディストーションを掛けるとこんな音になるのか・・・。ジョンスコはいつものAS-200の音。アコースティックギターでの競演もあるのでお楽しみに。現代ジャズギターの双璧が一緒にやってるから当たり前かもしれないが２人のプレイには文句のつけようがない。それと、意外にも全曲オリジナルでしかも曲がいい。ありきたりのスタンダードで済ませないのがニクイ。作曲でもお互いに競っているのだろう。適度にハードとソフトが混ざっているので雰囲気で聴くひとにもおすすめ。ギターフレーズではオルタードやコンディミなどアウト系のスケールでよく似たフレーズ展開が聴かれる。音色が似てるのでどっちがどっちかわからなくなるところもあり。ギター弾きなら８曲目「Ｓ.Ｃ.Ｏ」をコピーすべし！どうせ挫折するだろうからそのときはラストのブルーズを聴いて昇天してください。

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このバラードで
　私は今年厄年の４２歳。妙に大学の頃が懐かしくなり、そのころ聴いていた洋楽を探しては聞いていた。そんなときこのＣＤに遭遇！
　もう、感激の一言です。このＣＤを買った後に、クリストファークロスが聞きたくなって、ベストアルバムを買ってしまいました。
　一曲、一曲が珠玉の名曲です。妻と二人で車に乗るときはいつもこれです。昔を思い出して、燃えてしまいます。

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バラード好きににはたまらない１枚
なかなかつぼを押さえたアルバム。

40代以上の方には懐かしく、またアコースティクな味の残る時代のソフトロックを聞きたい若い方にはＡＯＲの集大成的なこのアルバムから聞き始められると良いかと思います。

それぞれの原版（レコード）も持っていましたが、ＣＤでデジタルリマスター化されたものなどを再購入しています。ただ未発売の盤や、とりあえずこの１曲だけが欲しい。などコレクション再構築中の私には最適のアルバムでした。現在、海外の音楽マーケットではセグメント的にシニア層のマーケットが急速に膨らみ、購入金額で見れば近く首位に立つところまで来ているようです。その為か旧音源を再評価しコンピにまとめる事も日常化しているようです。

但し、粗製濫造の化（ケ）もあるので、試聴するなりレビューを良く検討するなりされる事をお勧めします。下手なコンピを買うより良く出来た映画のサントラ盤を購入するほうが選曲、構成が優れています。

この盤を気に入られた方は 「WOMAN‐The Best Jazz Vocals」と「MORE WOMAN‐The Best Jazz Vocals 」も一聴する事をお勧めします。

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本当のベスト
1960年代に生まれ、80年代にディスコに通いつめた口の人ならば、
ニヤリとする曲の総集編。
当時オンナノコを口説く為に集めた曲の数々が蘇る。

今、取りあえずは安定した生活を築き、当時は高嶺の花だった
ステレオ機器でこのCDを聴くと、こんなにイイ曲だったのかと
再確認。

音質良いです。

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傑作その２
一番コンピを作りにくいものは何か？？
聞かれたら確実にバラードだ、売れ筋と言うものはあるが、
それだけでは多くのリスナーを満足させることはできない、
とにかくバラードの選曲は難しい、しかし、
前作もAORの魅力を存分に知れる作品であったので、
今作もコンピ作りの天才ワーナーはやってくれた。
さすがだ、STARSHIPからボビー・コールドウェルまで、

完璧にまとめ上げた、年代のラインなど無い、
ただバラードであるというだけでコレだけの統一感をうみ、
更にヒットも押さえているとあれば、言うことは無い。
シンセもハスキーボイスも一つに結ばれている。
コレは確実に愛聴盤だ。
Disc2はバーティ・ビギンズの渋い声から始まり、
After love has gone を思わせる、モーリスのシンプルバラードに、
シカゴの激甘バラード、レイ・パーカーの淡々とした珍しいバラードに、
クール・ザ・ギャングの傑作、サビのコーラスが印象的なバラードに、
渋くてたまらないスモーキーなアニタが続き、
それを少しづつ軽くしてチャカ、アトランティック・スター。
そしてスターシップで一つの山を迎える。ここが最高だ。

違うアーティストでここまで流れを良くできるものかと感心した。
そのあとはテクノを残しながらも渋くなり、カーズ、テクノが少し抜けて、
フォリナーの切ない裏声の傑作バラード、更に落ち着いて、パティ。
リズムが同じながら、少しアダルトな気分になりながら、
次にシャーリーンを持ってきているのがすごい、

流れがこの高音を引き立てていることにまた驚いた。
そのあと、また高さが徐々に引いていき、ジェッツ、キャリン、
ナタリーがスローに持っていったところで、
ボビーが〆る・・・完璧だ、聞き終わると心地よく眠るか、
吐息が漏れる・・・素晴らしいコンピを作ったものだ。

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新鮮で (*ゝω･)b.:｡:*ｲｨ.:☆
AORは３０～４０代の方に人気があるらしいのですが、私が聴いても ( *'ω`)('ω｀*)ｽ･ﾃ･ｷvv です。
どこかで耳にした名曲ばかりで、癒されます。
ニューヨーク・シティ・セレナーデ、STAY WITH ME、オール・バイ・マイセルフ、君こそすべて、愛はかげろうのように。。。この５曲は大のお気に入りになりました。
なんだか (Ｔ(Ｔ(Ｔ(Ｔ＿Ｔ)Ｔ)Ｔ)Ｔ) うるうる になります。

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充実期の１枚
発売当時から好きでよく聴く１枚だ。ゆったりとしてスウィートでとても洒落ている。
曲数は少ないがどれも良い。夜のドライブにぴったりだ。めずらしいボーカル・チューンの
「Ｓｏｕｌ Ｓｈａｄｏｗｓ」から始まりのこのアルバムのクライマックスは「ＬａｓｔＣａｌｌ」だ。
そして「Ｓｗｅｅｔ Ｇｅｎｔｌｅ Ｌｏｖｅ」で静かに終わる。

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まさに出色の出来
まことに個人的にではありますが、私の一押しアルバムです。
タイトル曲の「ラプソディー　アンド　ブルース」は、クルセイダーズの数ある名曲の中でも出色の出来でしょう。クルセイダーズはクルセイダーズでなければ出来ない音楽をやっていました。今から聞いても遅いなどということはありえません。

それにしても「ソウルシャドウズ」を聞くと思い出すのが、ラリー・グラハムを連れてきた年のコンサート。ほんとに盛り上がりました。ライブ盤がないのが残念です。

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傑作「ストリート　ライフ」の次に出た傑作です
「ストリート　ライフ」に続く新しいクルセイダーズの第２弾です。前回ランディー　クロフォードのヴォーカルがヒットしたせいか、ここでもビル　ウィザースのヴォーカルを取り入れています。サウンドもいいけど歌詞も最高。ちなみにこの頃、グローバー　ワシントンＪｒの「Ｊｕｓｔ　ｔｈｅ　ｔｗｏ　ｏｆ　ｕｓ」もビル　ウィザースのヴォーカルで大ヒットしたっけ。余談ですが、当時現長野県知事、田中康夫氏の「なんとなくクリスタル」が流行っていて、クリスタルという単語が流行しました。なんとJust・・の邦題が「クリスタルの恋人達」。当時大笑いしました。今でも爆笑です。これもついでですが買いです。アルバムタイトルは「ワインライト」。で、このアルバムですが、歌物は「ストリート　ライフ」のほうが、楽曲としては好きですが、それ以外の曲はこちらの方が上だと思います。ボブ　マンのギターソロも良いし、やはり職人ギタリスト　ディーン　パークスのバッキング（曲ごとのパーソナルは有りませんが、音とフレーズで分かってしまうのです）が絶妙。各人のソロもよいし、フーパーのドラムもこっちの方がよい。ああ、何てクルセイダーズって良いんでしょう。

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80年代の名盤
このアルバムはとてもすばらしい。クルセイダーズのベストだと思う。ビル･ウィザーズの｢ソウルシャドウズ｣のボーカルも最高。ムードづくりに超オススメのアルバムです。

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MIMI様最高
Jフュージョンの先駆けとなったこのアルバム。ミュージシャンは凄腕のスタジオミュージシャンばかりで圧倒されます。そしてフュージョン臭さがなく聞きやすい感じで今聞いても古さを感じさせない素晴らしい出来でした。

そして何よりMIMIさんのファニーかつキューティーでスイートなボーカルがたまりません。数少ない小林泉美さんのCD音源なので私のような重症イズミストにもおすすめです。

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余裕シャクシャクの１stアルバム
“超”が付くほどの売れっ子スタジオ・ミュージシャン６人が集結して結成されたパラシュートは、メンバーの力量からしていかなるジャンルにも方向付けが出来たはずだった。そんな彼らが選んだのはポップス寄りのフュージョン。アジアン・テイストを盛り込んだこの１stは、メンバーそれぞれの実力を少しずつ持ちより、余裕で作った１枚に仕上げた印象だ。とにかく全員がウマく、ハイ・レベルで好バランスが保たれているのには頭が下がる。それでいて難解さは全くなく、誰にでも聴き易いスグレものの１枚である。マイク・ダンのVoがまず聴き易い。安藤芳彦と小林泉美のキーボードもVoを全く刺激することなく絶妙のバッキングを行っており、今 剛と松原正樹のギターも出すぎることがない。何とも“完成されすぎ”の作りだ。この人たちにとっては、この程度の仕上げは「朝メシ前」といったところか。ラスト曲「Jasmin」における今と松原のギターは鳥肌モンで、何回聴いても感激してしまう。特にボトルネック奏法で入ってくる松原のフレーズは“泣きのギター”の見本のような見事さである。脱帽。

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想い出の一枚
これは僕が大学生の時のお気に入りバンドデビュー作で、当時の愛聴盤。あれから２０年以上経つとは。高名なスタジオミュージシャンばかりのグループですが、インストはもちろん、歌ものもポップでアジアンで、とっても良い。特にこれは大好きだったミミちゃんこと、小林泉美さんがいたので、コーラスや歌ものに彼女のカラーが入り、とっても素敵です。歌ものでは②「フライ　ウィズ　ミー」⑥「スペンド　ア　リトル　タイム　ウィズ　ミー」⑧「ハスミン」が、インストでは⑤「ビジター　フロム　プルートー」がお気に入り。ドラム林立夫のタイトさ、今剛と松原正樹のツインギターなど、ミュージシャンの腕も聴き所が多いし、今でも新鮮なサウンドだと思います。

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夏を感じさせる一枚
ストラトキャスター系のギターのカラッと乾いたトロピカルな音色がいいですね。初めて聴く人も「これ聞いたことがある」という曲がたくさんあるはずで、聴くと楽しい気分に浸れます。「スウィート・アグネス」は当時の人気モデルであったアグネス・ラムをイメージして作ったと言われています。

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真っ赤なスーツが良く似合うGreat TAKANAKA
赤、青、黄、純白と何を着ても様に成る。と言うか、原色がこんなに似合うお兄様を、私は他に知らない。目を引くジャケット写真に釣られて、購入したLPレコードは、雷鳴から始まり、「夏はもうすぐさ」と甘い甘いTAKANAKA氏のヴォーカルに、心癒されまする。当時はフュージョンと言うジャンル分けが、まだまだ普及していなくて、レコード店に拠っては、探すのが難しかったりしてね。余裕の笑顔に天才性を見る思いです。今尚、弾き続けられるReady To Flyの初スタヂオ収録ヴァージョンも、本当に素敵ですよ。

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独自のセンスとスタイル
フュージョン色の強い曲が多い中、もともとはロックバンド出身
（サディスティックミカバンド）という経歴は、曲にいいエッセンスを
与えているとおもいます。
あと、曲を大切にするので、同じ曲に膨大なアレンジ版があってあっさり
→こってりまであったりして、探すのが楽しいです。
レディー　トゥー　フライなどは、その典型的な例ですね～

カスタマーレビューピックアップ
高中さんのセカンド、前作の方が好きだけど、でもマル
前作のセイシェルズは、本当に大好き。で、このセカンドは自分の中では、前作よりも評価は落ちますが、嫌いではなく、マルはマルです。有名な「レディー　トウー　フライ」はもちろん名曲ですし、「サマー　ブリーズ」、「スイート　アグネス」、「エイプリル　ウェイブ」とか、良い曲が詰まっていることは保証できるので、星は五つとしました。強いての不満は、ジャケットがちょっと芸不足の感じがすることか。でも、ギターそのものは素晴らしいし、好アルバムではあると思います。ただ、初めて聴く方には、「セイシェルズ」の方をお薦めします。

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マンボＮｏ．５はペレス・プラードのオリジナルを圧倒！
TAKANAKAの曲はＣＭソングや番組のＢＧＭに使用されることが多い
ですが、本作にもそのようなキャッチーなナンバーがズラリと並んで
います。「SWEET　AGNES」は、アルバムリリース当時ファンだったと
いうモデルのアグネス・ラムに捧げた曲。
私が意表を突かれた曲は、来生たかお作曲の「APRIL　WAVE」です。

来生氏はこの後「CAN　I　SING？」というアルバムにも参加しますが
TAKANAKAのアルバムにこの人が参加するとは意外でした。
参加と言えば、村上ポンタ秀一や松岡直也、深町純といった超一流の
ミュージシャンがバックを固めているのも特筆すべき事です。