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良き時代の良き音楽
厳格な母親に育てられ、ふとしたキッカケでロックの世界に巻き込まれていく少年の初恋と青春を描いたロードムービー、というストーリーを見事に彩ってくれる珠玉の名曲が詰まったサントラ。レッド・ツェッペリン、エルトン・ジョン、サイモン＆ガーファンクルをはじめ、当時の音楽シーンを賑わせたアーティストたちの“ロードムービー・ソング”は作品をうまく引き立たせてくれる。
ロックを聴いてみたい人や７０年代アメリカンが好きな人にはオススメな一枚。

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あの頃のロックが生きている
まったくもって洋楽を聴かない人間ですが
この映画のサントラの選曲はすごいと思いました。
映画の内容が音楽好きには夢のような話です。
映画を観て、昔のロックの良さに気づかされたら
買うべき！
サントラも同様、夢のような内容になっているはず。
個人的には好きなのはサイモン＆ガーファンクルの「アメリカ」。

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映画もサントラも両方とも最高！！！
映画も素晴らしければ、サントラも負けないぐらい素晴らしいー。今まで買ったサントラの中で一番気に入ってます。 60、70年代のロックは馴染みがなかったんだけど、やっぱり音楽は時代を選ばずいいものはいいんですね。このサントラにはいってる全曲期待を裏切りません。
映画を観た人、絶対サントラも聴くべきです。 映画を観てない人も、このサントラを先に聴いてから映画を観るのもいいかもしれません。
映画の設定と同じ時代にロックにはまった方、きっと懐かしくさせてくれると思います。

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屋根開けて走ろう
昨年初めてオープンカーを買いまして、これと同シリーズ３をかけながら秋の涼しい山間のワインディングロードをオープンにして走った時の気持ちよさは格別でした。

オープンカーでなくても、明るく軽いサウンドがドライブミュージックにはピッタリだと思います。

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お洒落CD
店内でタンジェリンのを主に聴いて＆気に入って買ったのですが、
他のも凄く良くて、これは買って良かったなーと思いました。
私のオススメは１、７、８、９です。
私的には、聴いたことがあるのに曲名が分からなかった曲が沢山入ってました。
CMソングとして起用されている曲が多いのでとても聴きやすいと思います。
ボサノヴァ風にするとこんな風になるのか、と感心しました。
うるさすぎず退屈すぎず、良い雰囲気づくりができるCDだと思います。

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夏にピッタリ！
ＣＤショップで流れてて、すごい気になって探し出した１枚。

車のＣＭ等で聞いた事のある曲が
ヴォーカルも変え、ボサノバアレンジで収録されてます。

「She will be loved」が気に入って買いましたが
じっくり聴いてみると、どの曲も良い！！！です。

夏のドライブにも合いそうですが
カフェや、ショップで流れてても素敵。

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魅力的なデビュー作
　1994年2月18日にスウェーデンでリリース、日本では半年後の9月にリリースされたファースト・アルバム。もちろんトーレ・ヨハンソンのプロデュースになります。他のヨーロッパの国やアメリカ・カナダでは1997年までリリースされなかったそうなので、日本はクイーンやポリスやチープ・トリックなどと並んで「先物買い」した国ということになります。彼等の日本贔屓も当然のことかもしれませんね。
　久しぶりにざっと聴いてみましたが、非常にレトロな感覚で作られたソフト＆メロウな音楽だと思います。かつては「スウェーデン産=爽やか」という括り方をされていましたが、今聴くとそうでもない印象です。ヴォーカルのニーナは声量が乏しいですが、それを欠点と感じさせない倦怠感あふれる歌い方で、バンドの看板として成功しています。バンドはあくまでも歌の支えに徹し、楽器はどれも特別なエフェクトをかけず自然に演奏されています。フルート・クラリネット・リコーダー・バスーンなどを室内楽的に取り込んでいるのはメタルと同時にクラシックも聴くらしいピーターの感覚が発揮されているのかもしれません。また日本盤の解説者はオルガンやヴァイヴ、ドラムのブラシにジャズの影響を感じていますが、僕はむしろラウンジ〜モンド系の影響を感じます。いずれにしても、メンバーの豊富な音楽的素養と好奇心を感じる内容です。一方、楽器のオトのトップのメロディをフルートなどがなぞるというような安易なアレンジが鼻につきますし、歌がコンパクトで同じ短いメロディの繰り返しが耳につく、などといった部分もあります。
　その後のバンドの成長を思うと、ここで聴ける音は明らかに未熟です。しかしその未熟さが何故か、ほほえましく、また郷愁を喚起するようにも感じるのです。感傷的な厭世感や飄飄とした能天気さなどが若者らしく、当時より音楽的な未熟さを補って余りあるその初々しさに強く惹かれました。今でも魅力的なデビュー作と思ってます。

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秋ですね
94年のカーディガンズのデビュー作。
このアルバムがあったからこそ、スウェディッシュ･ポップが盛り上がっていったきっかけとなったし、またトーレ･ヨハンセンというプロデューサーを世に知らしめたという意味でも重要な1枚。

そんないろいろの始まりだったといえるアルバムではあるが、ここに描かれている風景は、ジャケットの犬に象徴されるように、ごくごく日常的で、この後の彼らのアルバムに比べても、最もリラックスした空気が漂っている。

個人的には、秋になると必ず聴きたくなるアルバムです。夕暮れ時に、急にひんやりした風が頬を伝い、木々が作るくっくりとした影などを見ると、思わず寂しさでいっぱいになってしまう。そんな感傷的な気分を起こさせるような儚い美しさを兼ね備えたアルバムだと思う。
それには、トーレ独特の木のぬくもりが伝わってくるような楽器の使い方に加えて、ボーカル・ニーナのちょっと鼻にかかったようなくすぐったさを伴った可憐な歌声が、一層効果を上げている。
また曲も全体的に、メランコリックな曲調が多く、スウェディッシュポップ特有の切なさ溢れるネオアコとなっている。

夏から秋へと移り変わっていく今、こうやって窓を開けて流していると、ほんとに外の虫の声とかとぴったりと寄り添っている気がする。そんな音と空気に、昔あったことなんかをふと思い出してしまいそうで、かけるのにある種の勇気がいる1枚だと思う。1stならではのミラクルが、起こっている盤なんだなと改めて実感しました。

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泣いちゃうよ？
ジャケットの5人の若さ、というか初々しくちょっと野暮ったい感じ、そのままの音楽だと思います。
技量はまだまだ未熟ですが、曲の持つ魅力は他のアルバムにも引けを取りません。
「ブラック・レター・デイ」「イン・ジ・アフタヌーン」「アフター・オール」「セリア」「シームズ・ハード」…。
殆どがちょっと切ない歌詞とメロディーで、独り寂しくホロリと涙を流すような雰囲気です。
といってもそれらは悲壮感漂う曲でもなければ、コテコテのバラードでもありません。
個人的にはちょっと疲れたりへこんだ時に聴きます。
その中、「オーヴァー・ザ・ウォーター」「ライズ＆シャイン」はささやかに明るくしてくれます。
マグナスの歌詞とピーターの音楽、ニーナの声が絶妙に絡みます。
スウェーデン関係やこの後のアルバム「Life」を先に聞いて興味を持った方にも良いかも知れないですね。

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萌えボイスの最高峰
カーディガンズといえば、「カーニヴァル」の入っている
セカンドアルバム『ライフ』を思い浮かべる人が多いと思い
ますが、僕は、このファースト大好きです。

ピュアで、初々しくて、まだ無名な頃のトーレ･ヨハンセン
プロデュースもバツグンに効いてます。

捨て曲がほとんどありません。

ニーナの歌声に「キュン・キュン」きます。

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いい仕事してます！
可愛いけどどっかアンニュイな雰囲気が独特なスウェーディッシュポップの代表的バンドのファースト。
デビュー当時からセカンドやサードに負けないくらいの、かなり高いグレードの作品を作ってます。
全体を通してどっか暗いのだが、聞いていたら何か元気になれる不思議なポップス。

あと度々、このバンドはハードロック系のバンドの曲をカヴァーするのだが、
完璧に自分達のものにしている。だからオリジナルには程遠いが、センスの高さがより際立っている。名盤です！

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５年間
英国、ＮＭＥ誌での投票でベストアルバムの第１位に選ばれた、ボウイー傑作群のひとつ。宇宙人のロックスターが地球の滅亡を救う、という子供じみた童話のようなストーリーのコンセプトアルバムであるが、何より収録曲が素晴らしく、同時代のグラムロック･ブームというカテゴリーだけでは括れないブリティッシュ･ロックの歴史に刻まれる傑作である。またこのジギーというキャラクター創出は後の半身半獣のミュータント、ネオナチの伯爵、気狂いピエロといったキャラクター変貌、ボウイー変容史の始まりである。

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and he was alright the band was altogether!
RCAからは4枚目（72年発売）になるDavid Bowie代表作のSACD(Hybrid)盤。
02年30周年記念盤用にリマスターしたものを2chSTEREOミックスに採用。
本作の目玉とも言える5.1サラウンドミックスは、03年、オリジナルプロデューサーでもあったKen ScottによってAbbey Road Studio@Londonで行われたものを収録している。

残念ながら本格的な5.1chでの再生をまだ聴けないでいるのだが、STEREO再生に限っていえば、演奏全体に温かみが増す反面、Bowieの甲高い声がよりエキセントリックに響き、本作の魅力が一層引き出されている。
意外に注目を浴びることが少ないが、Bowieの好むベースシトはかなりテクニシャンで太くうねる音をだす人が多い。
低域が増したことによって、各曲しっかりした骨格を聴けるのは嬉しいことだ。
但し、音質面での向上感はStonesのHybrid盤などの較べ、著しいものではないと思う。
故に、サラウンドで聴きたい人にはお薦めというのが個人的な感想だ。
30周年盤と較べれば豪華とは言えないが、歌詞、写真が載ったカラー16Pのブックレットが付いている。

04年9月現在、70sの作品でSACD化されているのはなぜか本作だけ。
DAVID　LIVEやSTAGESがDVD-Aとしてリニューアル発売されるというニュースも流れる中、ファンの一人として70s作品のSACD化を希望する。

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屈折する星屑
ボウイの名盤の中でも名盤中の名盤、「～Ziggy Stardust～」のSACD/CDハイブリッド盤でのリイシューです（普通のCDプレイヤーでも再生可能です）。歌詞、写真の載ったフルカラーブックレット付。ボーナストラック無し。なので、SACDプレイヤーの無い方は改めて買う必要は無いかもしれません（マニア、コレクター除く）。

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今までいったい何回｢ジギー・スターダスト｣が出ているだろう？
　「～Ziggy Stardust～」はリマスタリングや３０周年記念盤などで、何度発売されているだろう。私はそのつど購入してきてしまった。そしてこの「SACD」も・・・。スーパー・オーディオは持っていないというのに。私はライヴ・アルバム｢ステージ｣の時の来日コンサートに行きましたが、やっぱり私の世代の人にとってはボウイは知的なカルト・スターですね。「～Ziggy Stardust～」は文句なしにその頂点に存在するアルバムでしょう。

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かっこいいです
何となく、最初、聴きにくかったのは、その音楽的なルーツやら意味やらが（７０年代のロンドン、あるいはその辺りの音楽、ロック、デビッド・ボウイの人柄等、このアルバムの中ではジギー・スターダストがロックをしているとかいう設定なんだと思います）そういう事情飲み込まないで聴いても、lady stardust、ziggy stardust、オープニングのfive yearsとかのバラード、ロックしている曲の数々、けばけばしいポップ、様々な音楽をやっていますけども、クオリティー、音楽性、聴けばその奥深さがどんどん広がっていって、最終的には、デビット・ボウイというポップスター・ミュージシャン・ロックンローラー・エンターテイナーの才能の広さ深さと共に、その魅力、音楽そのもののクオリティーの高さが耳に馴染んで、単なるポップヒーローではなく、（ボウイ自身が意図したであろう）本物のスターのボウイを聴ける、ロックアルバムです。終わり。

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「ほんのわずかな望みも/はるか彼方のもの」
何と言っても一番の聴きものは1.のデヴィッド・シルヴィアンとのデュエットでしょう。どこまでも透き通った彼女の声とシルヴィアンの「あの」声で「地中深く眠る遺体のように私は孤独」なんて歌われたらたまりません。
他の歌もどれも絶望的なものが多く、歌詞の暗さと声や曲の美しさのアンバランスが特徴と言ってもよいのではないでしょうか。

つらい内容をつらそうに歌うのではなく、さらりと歌ってのけるところに、たまらない魅力を感じます。

ちなみに1.～6.までが坂本龍一のプロデュースです。8.はシングル「Love's A Lonely Place To Be」 (7.はそのリミックス)のＢ面→アルバム「 From Gardens Where We Feel Secure」（アルバム収録時のタイトルは「A　Summer Long Since Past」）で坂本龍一は関わっていません。（ピアノは彼女自身です）
10.は日本盤のみのボーナストラックです。

7.以降が寄せ集めで、やや異質の感じがするので☆ひとつ削りました。

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「鐘の音。教授のピアノ。ラララコーラス」
名盤です。坂本龍一渾身のプロデュース＋編曲＋ピアノ演奏。８曲目「A SUMMER LONG SINCE PASSED」は、今まで聴いた中で最も美しい曲の一つ。鐘の音が響くと、教授のピアノの低音が鳴る。鐘の音はゆっくりと彼方へ遠ざかっていく。教授のピアノが和音を弾く。鐘は彼方でまだ鳴っている。ピアノの響きが強くなる。完全に鐘の音が消えたように思う頃、バージニア・アストレーのラララコーラスが入ってくる。このコーラスとピアノの戯れは、晩夏の日差しの中の天使の戯れなのでしょう。教授の美意識とサウンドクリエーションが、もっともうまく音楽に反映された成功作。

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高原のキャンプ場で朝、コーヒーを入れながら
50年ぐらいたって、少し耄碌してしまったら、僕はRYUICHI SAKAMOTOの名をYMOやキョージュではなく、サム・スモール・ホープのプロデューサーとして記憶していることだろう。というのはYMOに狂った20数年前から今日まで坂本関連で聞き続けているのはこのアルバムだけだからだ。

素晴らしく美しい。最初の表題曲のイントロはちょっとミニマルっぽいシンセ音だが、このかすれたノイズ風がいかにもあの時代のキョージュしているのである。よく聴くとバックに流れるピアノが奔流のように流れ、今聴くとキース・ジャレットしている。ディヴィッド・シルビアンのヴィブラートはあのルックスでなかったら気持ち悪いのと紙一重だ。そんな中、ヴァージニア・アストレイの声はあどけなく、気まぐれでいながらけなげな少女という感じ。
敬虔なオープニングから東欧の童謡のようなあどけない世界になっていく中盤はややだれるが、僕が4つ星まで推したい理由はラス前のDarkness Has Reached itにある。これほど心洗われる曲もないであろう。まさに朝の光が舞うような、ポットの湯気でメガネ曇っちゃったのみたいな、そんなキラキラした世界。よく考えるとありがちなメロディにも思えるのだが、エエイ！そんな斜に構えてどうする！素直にかみしめれば「はぁーいい朝だなぁ、」という気分になれますよ。

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どうしてもやっつけ仕事な印象を受けてしまう
一枚一枚がベストアルバムであるはずのＷＯＭＡＮのベストアルバム？
まあ、ベストアルバムの中のベストアルバムだけあって、いい曲ばかりなのはいうまでもありませんが、それでも「どうしてあの曲が入ってないの？」と思える曲も多くあります。
選曲にも曲順にもこだわりが感じられませんし、年末年始のボーナス・お年玉を目当てに適当に作られたような気がしてなりません。
せめてＤＶＤでも付いていれば……。

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いつものパターン・・・。ここから抜け出て欲しい！･･･。
早速、内容についてですが、近年のデヴィッドが出す、
インストゥルメンタル作品群と同様と考えてください。

メロディ・ラインはほぼ無く、サンプリングした声や、
効果音ともノイズとも言えないような物で、全編構成されています。
収録曲は、アルバムタイトル同様の曲が１曲のみで、
約７０数分延々と続きます・・・(苦笑）。

先に発売された輸入盤を購入し、喜び勇んでヘッドフォンで聞いたのですが、
正直、途中で爆睡し、気を失ってしまいました・・・。

私自身、２０数年来からのジャパン、デヴィッド・シルヴィアンのファンです。
ですが、このアルバムのような路線は・・・ツライ。
彼自身の人生哲学は禁欲的で、ある種”修行僧”のような所がありますが、
このアルバムもまた、聞く者に”忍耐”強いる修行の場です！。

正直、９０年代〜最近まで彼が出すインスト作品の曲を、
曲名を覚える事も出来なければ、
曲自体を覚える事すら出来ない。すなわち聞き分けられない・・・。
多少の違いはあれど、皆同じに聞こえてしまうのが正直なところ。

時々疑問に思うのですが、昨今の彼は何を考えているのでしょうか？。
一番最近のツアーにおいても「過去を清算・・・」「今後、初期のソロ３作品はやらない」
との発言・・・・。定期的に同じ発言を繰り返している。
本当の意味で、過去及び自分自身と向き合えない人なのかな？。
この作品も趣味的で、暇つぶしにやっているとも思えてしまう。
音楽に対する情熱が薄れてきたのか、それとも才能の枯渇なのか・・・。

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DreamsでCranberriesを知ったのですが
2年ほど前あるコンピでDreamsを聞いた。
感動した。とても美しい曲だった。
その後「WOMAN」でCranberriesの曲を聴いた。
やはりよかった。
でも「ゾンビ」みたいな曲もあるのね。

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BTSファンにはおススメ！
BTSの「BODY HEALING」に使用されている曲が多数入っています。
特にBODY BALANCEだった頃からのファンにはたまらない1枚だと思います。

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さすがデレリアム
前作"Karma"よりもポップな仕上がり。１曲目は「Kiss Me」でおなじみのシックスペンス・ノン・ザ・リッチャーのボーカルが歌っている。　サビももちろんいいのだが、「アイ　サポーズ・・・」と続いて歌うところがまた最高。　聞いたらきっとわかるはず。　３曲目のマシュー・スウィートが歌う「Daylight」も聞く価値あり。　いくら前作には及ばないといえども、この完成度の高さはほかのアーティストにはきっと真似できないもの。　まだ聞いてないのなら、ぜひ聞くことをお勧めします！

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Delerium pops
Rhys Fulberが抜けたことで、Bill Leebの内相的な色を濃くした作品
に仕上がっている。細やかな電子音とビート、パーカッションサンプル
との絡みというデレリアム独特のスタイルが、ここで確立されている。
元々持ち合わせていたポップセンスを全面に押し出した歌モノアルバム。

ボーカルには、元OPUSlllのKirsty Hawkshawをはじめ、
Solar TwinsのJoanna Stevens,Matthew Sweet,

声楽グループのMediaeval Babes,そして次回アルバムでも
参加予定Six Pence None The RicherのLeigh Nash他、様々な方面
からゲストを招いているあたり、このユニットのカリスマ性が窺えるだろう。
ちなみに、「Terra Firma」でフィーチャーされているAudeだが、
同時期にDeleriumメンバーによってプロデュースされた作品
「Vents Contraires」というアルバムでその力量を見せつけている。